中国画入门 浅绛山水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞祖德 著

图书标签:

• 中国画
• 山水画
• 浅绛
• 入门
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教程
• 国画
• 临摹

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787547913093

版次：1

商品编码：11959767

包装：平装

丛书名： 中国画入门

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

内容简介

　　为便于广大初学者掌握表现浅绛山水的绘画技巧，《中国画入门 浅绛山水》以小写意画法作为人手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了表现程序和技法手段。

目录

山里人家
松溪图
碧嶂飞瀑
清溪秀峰
嘉陵江畔
瑞雪兆丰年
黄山烟云
夏凉图
清明
寒江雪月
山水行
明秀山色
蜀山行
黄山烟云
层峦叠嶂
幽居
作品示范

前言/序言

中国画入门：浅绛山水 一、 浅绛山水：千年传承的文人情怀 浅绛山水，作为中国传统山水画的一个重要分支，自宋元以来便以其淡雅的色彩、温润的笔墨和深邃的意境，赢得了无数文人雅士的喜爱。它并非色彩斑斓、浓墨重彩的华丽描绘，而是以浅淡的赭石、花青等矿物颜料，着色于水墨之上，营造出一种朦胧、含蓄、富有诗意的视觉感受。这种独特的绘画语言，与中国传统哲学中“留白”、“意境”等审美理念不谋而合，承载着古人对自然山川的敬畏与感悟，以及对宁静致远、淡泊名利的文人情怀的追求。 浅绛山水画的魅力，在于其“简淡”之中蕴含的“丰富”。它不追求形似的逼真，而是强调神似的传达。画家通过对山川形态的提炼与概括，以及对光影、雾霭、水汽等自然元素的巧妙运用，将自然的灵魂与画家自身的思想情感融为一体。画面中的山峦，可能只是寥寥数笔，却能勾勒出巍峨的气势；水流，也许只是几抹晕染，却能感受到潺潺的流水声；云雾，更是成为连接天地、营造空灵意境的绝佳手段。这种“似与不似之间”的艺术境界，需要观者用心去体会，去感悟，去联想，从而在心中构建出属于自己的独特山水世界。 浅绛山水画的色彩运用，也独具匠心。传统的浅绛设色，多以赭石和花青为主，辅以少量的藤黄、墨等。赭石的暖色调，如同秋日夕阳，或是初春的泥土，带着温润与沉静；花青的冷色调，则如同远山的黛色，或是烟雨迷蒙的晨雾，散发着清幽与深邃。这两种色彩的巧妙搭配，既能表现山峦的层次与体积，又能营造出迷蒙的空气感和水汽，使画面呈现出一种“淡中有味，素里含情”的独特韵味。与西方油画的厚重色彩不同，浅绛山水的色彩是“罩染”而成，层层叠加，薄而透，显得轻盈而富有空气感，仿佛能让观者感受到山间的微风拂过。 二、 入门：从基础到意境的探索之路 《中国画入门：浅绛山水》一书，旨在带领初学者踏上这条充满诗意与哲思的艺术探索之路。本书并非照搬刻板的技法讲解，而是将理论与实践巧妙结合，引导读者在理解浅绛山水精神内涵的同时，逐步掌握必要的绘画技法。 1. 笔墨的精髓：点、线、面的训练 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。浅绛山水同样如此。本书将从最基础的笔墨训练入手，帮助您掌握运用毛笔绘制点、线、面的基本功。 点： 点是中国画中最基本也最富表现力的元素之一。它可以是山石的皴纹，可以是树木的苔点，可以是水面的涟漪，甚至可以是人物的眼睛。本书将讲解不同形状、大小、疏密、浓淡的点法，以及如何通过点的组合来表现物体的质感和肌理。例如，雨点皴、苔点、梅点等，每一种点法都有其独特的表现力，需要通过大量的练习来体会。 线： 线是中国画的骨骼。它能够勾勒物体的轮廓，表现物体的结构，更能够传达情感的起伏。本书将深入讲解线条的刚柔、粗细、曲直、方圆的变化，以及如何运用中锋、侧锋、逆锋等不同用笔方式来赋予线条生命力。例如，披麻皴、斧劈皴、解索皴等，不同的皴法都是由不同性质的线条组合而成，它们不仅是表现山石的技法，更是画家情感的宣泄。 面： 面在中国画中，更多是通过墨色的浓淡、枯湿以及色彩的渲染来体现。它能够塑造物体的体积感，营造画面的空间感，更能烘托出画面的整体氛围。本书将指导您如何运用墨法的干湿浓淡、枯润，以及浅绛色彩的晕染技巧，来丰富画面的层次和质感。例如，墨色的浓淡变化，能够表现山峦的远近；色彩的罩染，能够营造出云雾缭绕的朦胧感。 2. 构图的智慧：景语与情语的交融 一幅好的山水画，离不开巧妙的构图。浅绛山水更是讲究“计白当黑”，通过画面空间的分割与组合，营造出引人入胜的意境。 “三远”法： 这是中国山水画构图的重要法则，包括高远、深远、平远。本书将详细讲解这三种构图方式，以及如何根据景物的特点和想要表达的情感，灵活运用，创造出不同的空间感受。例如，高远法适合表现巍峨的山峰，深远法适合表现幽深的峡谷，平远法适合表现辽阔的原野。 虚实相生： 虚与实是中国画的重要辩证关系。实处，可能是山石、树木、房屋等具体的景物；虚处，则可能是留白的天空、水面、雾气等。本书将指导您如何通过巧妙的虚实对比，来突出主体，增强画面的呼吸感，让画面更加富有想象空间。留白并非“空白”，而是“有意味的空白”，它能引人遐思，赋予画面更深的意蕴。 景语与情语： 浅绛山水不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家情感的寄托。本书将引导您思考如何在构图中融入个人情感，让笔下的山水不仅仅是“景”，更是“情”。例如，选择描绘某个特定的时节，或是加入一些象征性的元素，都能传达画家内心的情感。 3. 设色的奥秘：淡雅的色彩语言 浅绛设色的核心在于“淡”与“雅”。它不是色彩的堆砌，而是对水墨韵味的补充与升华。 色彩的来源与调配： 本书将介绍浅绛山水常用的矿物颜料，如赭石、花青、藤黄等，以及它们的特性和调配方法。您将学习如何根据不同的画面需要，调配出深浅浓淡、冷暖各异的色彩。例如，赭石的温度可以表现阳光的温暖，花青的冷峻可以表现山峦的幽深。 色彩的晕染技巧： 浅绛色彩的晕染，是营造朦胧、空灵意境的关键。本书将详细讲解如何运用“破墨法”、“积染法”、“点染法”等技巧，使色彩与水墨融为一体，产生自然而富有层次感的晕染效果。例如，用淡墨勾勒山石轮廓，然后用淡赭石或花青进行渲染，再用淡墨进行破染，能够产生丰富的色彩层次和空气感。 色彩的情感表达： 不同的色彩组合，能够传达不同的情感。本书将引导您思考如何运用浅绛色彩来表达您对自然景物的感受，以及您内心的情感。例如，暖色调可以表现宁静与祥和，冷色调可以表现深邃与宁静。 4. 经典作品赏析：领悟大家风范 理论的学习离不开对经典作品的借鉴与感悟。本书将精选历代浅绛山水名家的代表作品，进行深入浅出的赏析。 作品的构图特点： 分析大师们是如何运用构图来营造意境的。 笔墨的技法表现： 剖析大师们在用笔用墨上的独到之处。 设色的妙用： 领会大师们如何在色彩运用上达到画龙点睛的效果。 意境的解读： 引导读者体会作品背后蕴含的深厚文化底蕴和文人情怀。 通过对这些经典作品的赏析，读者可以更直观地理解浅绛山水的艺术精髓，从中汲取灵感，并逐步形成自己的绘画风格。 三、 实践篇：从临摹到创作的蜕变 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”本书的实践篇，将带领您从临摹大师作品开始，逐步走向独立创作。 临摹的要领： 强调临摹并非照搬，而是要理解其精神，体会其笔意。从局部入手，逐步掌握整体。 写生的训练： 鼓励读者走出画室，走进大自然，观察真实的景物，并将观察所得转化为笔下的线条与色彩。写生是创作的源泉，能够帮助您摆脱对前人技法的依赖，形成自己对自然的独特理解。 创作的启发： 提供一些创作的思路和方法，如从诗词中提取意境，从摄影作品中获取灵感，或是将生活中的点滴感悟融入画面。 结语 《中国画入门：浅绛山水》不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一扇通往中国传统文化和文人精神世界的大门。它希望通过浅绛山水的学习，让您在挥毫泼墨之间，感受自然之美，体味人生哲理，最终在宁静致远的艺术境界中，找到属于自己的心灵栖息地。 无论您是从未拿起过画笔的初学者，还是对中国画有浓厚兴趣的爱好者，本书都将是您开启浅绛山水艺术之旅的最佳伙伴。让我们一起，用淡雅的色彩，书写心中的山水，描绘心中的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画，尤其是山水画有一种莫名的情愫，总觉得那些笔墨丹青之中蕴含着一种东方特有的哲学和审美。浅绛山水，这个词在我脑海中总与淡雅、温润、含蓄这些词语联系在一起，是我心目中理想的山水画风格之一。所以，当我看到《中国画入门：浅绛山水》这本书时，立刻被它吸引了。我希望这本书能够为我打开一扇通往浅绛山水艺术世界的大门，让我能够真正理解它的魅力所在。我期待书中能够详细介绍浅绛山水的基本构图原则，比如如何安排山石、树木、云水等元素，如何在画面中营造出深远的空间感，以及如何运用留白来增强画面的意境。我特别希望能看到书中对于色彩运用的讲解，因为浅绛山水最吸引我的地方就在于它那种淡雅的色彩，是如何通过赭石的晕染来表现出山体的层次和质感，如何与淡墨相互配合，形成一种“色中有墨，墨中有色”的独特效果。我希望书中能够提供一些具体的调色和晕染技巧，甚至是一些不同的色阶参考，让我能够更好地掌握色彩的运用。此外，对于笔墨的训练，我也非常期待，比如如何用不同的笔法来表现山石的皴纹，如何勾勒出树木的枝干，如何运用点叶法来丰富画面的层次。如果书中能够包含一些从易到难的练习范例，并附带详细的讲解，那就再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画入门：浅绛山水》这本书，我内心充盈着一种对中国传统艺术的敬意与好奇。我一直以来都对水墨山水画情有独钟，但总觉得自己笔下的线条和色彩显得生硬，缺乏那种温润、含蓄的韵味。浅绛山水，以其独特的淡雅色彩和写意笔墨，总能给我带来一种超然物外、宁静致远的感觉。我迫切地希望这本书能够成为我学习浅绛山水的启蒙导师。我期待书中能够详细阐述浅绛山水在中国山水画发展史上的地位和艺术特色，让我能够深入理解它为何如此迷人。更重要的是，我希望能在这本书中找到关于绘画技法的系统讲解，包括如何从最基本的笔墨训练入手，如勾、皴、擦、点等，如何通过这些基本功来塑造山石的形态和质感。当然，对于浅绛山水最重要的色彩运用，我更是充满了期待。我希望书中能够详细讲解赭石的调色技巧，以及如何运用不同浓淡的赭石色与淡墨相互配合，营造出那种温润、雅致的画面效果。我希望能够学习到如何通过色彩的晕染来表现山体的层次和体积感，如何处理“色不碍墨，墨不碍色”的微妙关系。如果书中能够提供一些关于构图的指导，例如如何安排画面元素，如何营造空间感和意境，以及一些不同主题的范例，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画入门：浅绛山水》这本书，我的第一感觉是它封面上的那抹淡雅的色彩，已经成功地勾起了我对浅绛山水艺术的浓厚兴趣。我一直以来都对中国画的山水部分情有独钟，但苦于没有系统性的指导，所以一直停留在欣赏的层面。我曾尝试过临摹一些大师的作品，但总觉得不得其法，画出来的山水缺乏神韵，色彩也显得不够自然。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，耐心地为我讲解浅绛山水的独特之处，比如它为何被称为“浅绛”，其色彩体系是怎样的，以及它在中国山水画发展史上的地位和意义。我非常期待书中能够提供一些关于笔墨基本功的练习方法，例如如何运用中锋、侧锋来勾勒山石的轮廓，如何用不同的干湿墨来表现山体的肌理和质感。更重要的是，我希望能在这本书里找到关于浅绛山水色彩运用的详细指导。我听说浅绛山水主要以赭石为主色调，但如何将这种单一的色彩运用得富有变化和层次感，如何与淡墨相互配合，营造出那种温润而雅致的画面效果，一直是我非常想了解的。我希望书中能够提供一些具体的调色和晕染技巧，甚至是一些不同色阶的色彩参考，这样我就不至于在面对宣纸时“一筹莫展”了。

评分☆☆☆☆☆

《中国画入门：浅绛山水》这本书，光是名字就带着一种古朴而典雅的气息，让我立刻对它产生了浓厚的兴趣。我一直都梦想着能够亲手描绘出那些如诗如画的山水景色，但总觉得自己缺乏必要的指导和技巧。浅绛山水，这种以淡雅色彩勾勒出的山水画，一直是我心目中最为理想的风格之一。我非常希望这本书能够为我打开这扇艺术之门，让我能够真正地掌握浅绛山水的绘画精髓。我期待书中能够详细介绍浅绛山水的历史渊源，以及它在中国山水画发展中的独特贡献。同时，我也希望能深入学习其绘画技法，从最基础的笔墨训练开始，比如如何运用不同的笔触来表现山石的质感，如何勾勒出树木的形态，以及如何运用墨色的浓淡变化来营造画面的层次感。而对于浅绛山水独特的色彩运用，我更是充满期待。我希望能了解如何调配赭石色，以及如何将它与淡墨巧妙地结合，从而形成那种温润而富有层次感的画面效果。我希望能够学习到如何通过色彩的晕染来表现山体的层次和体积感，以及如何处理“色不碍墨，墨不碍色”的微妙关系。此外，如果书中能够提供一些关于构图的指导，例如如何安排画面元素，如何营造空间感和意境，并附带一些不同难度级别的范例，那就再好不过了。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国画入门：浅绛山水》这本书，我抱持着一种既期待又略带审慎的态度。之所以说审慎，是因为“入门”二字有时也意味着内容的浅尝辄止，而浅绛山水本身却有着深厚的文化底蕴和丰富的表现力。我希望能在这本书里看到对浅绛山水独特的审美情趣的深入剖析，而不仅仅是简单的技法堆砌。比如，浅绛山水的“淡”究竟体现在哪里？是色彩的稀薄，还是意境的空灵？这种“淡”与中国传统哲学中的“淡泊明志”是否有所关联？我期待作者能够在这方面有所阐释。此外，浅绛山水中的“绛”又为何物？是单一的赭石色，还是包含了更为广泛的红褐色调？其与设色的关系又是如何？我希望书中能有清晰的解答。我非常关注这本书在技法上的讲解是否能够做到由浅入深，循序渐进。如果能够从基本的笔墨训练，如皴法、点叶、勾勒等入手，再过渡到色彩的晕染和叠加，并结合具体的山石、树木、云水等元素的表现，那将是极具价值的。我希望书中能提供一些不同难度、不同主题的范画，并附带详细的创作步骤和讲解，让我能够有所模仿，有所借鉴。同时，我也希望作者能分享一些自己在创作浅绛山水时的心得体会，例如如何构思画面，如何处理主次关系，如何通过色彩来烘托气氛等等。只有这样，才能真正地将书本知识转化为自己的绘画能力，而不是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本书了，名字叫做《中国画入门：浅绛山水》。我一直对中国画，特别是山水画怀有浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。看到这本书的标题，感觉非常契合我的需求，既有“入门”的指导性，又聚焦于“浅绛山水”这一具体而富有韵味的题材。我非常期待通过这本书，能够初步了解浅绛山水的历史渊源、技法特点、色彩运用以及意境营造。浅绛山水以其淡雅的色彩和温润的笔墨，总能带给人一种宁静致远的感受，仿佛能将观者带入一个悠远的山林意境之中。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，引导我一步一步走进这个美好的艺术世界。我之前尝试过一些线描或者水墨画的教程，但总感觉缺乏对色彩的系统性讲解，而浅绛山水恰恰是色彩运用的一个绝佳范例。这本书的封面设计也非常吸引我，色彩搭配和谐，构图写意，就已经能感受到浅绛山水的独特魅力。我希望书中不仅仅是理论讲解，还能有大量的范例和写生指导，让我能够边学边练，真正掌握绘画的基本功。我对那些精美的浅绛山水作品一直感到好奇，想知道它们是如何一步步完成的，那些看似随意的笔触背后蕴含着怎样的功力，那些淡淡的色彩又是如何调和出如此丰富而微妙的层次感。这本书的到来，让我感觉离这个梦想又近了一步。我迫不及待地想要翻开它，开始我的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

《中国画入门：浅绛山水》这本书的到来，对我来说，无异于在迷雾中看到了一盏指引方向的明灯。我一直以来都有一个艺术梦想，那就是能够用画笔描绘出祖国壮丽的山河，但无奈于自身的绘画基础薄弱，尤其是对于山水画的理解和表现力，更是显得捉襟见肘。浅绛山水，这个名字本身就带着一种古典而雅致的韵味，总能让我联想到文人墨客笔下的青山绿水，那种淡淡的、温润的色彩，总能给人一种宁静致远的享受。我迫切地希望这本书能够引领我走进这个美好的艺术世界，让我能够真正地理解浅绛山水的美学内涵，而不仅仅是停留在视觉的表层。我期待书中能够详细讲解浅绛山水的历史演变过程，以及它与其他山水画派的区别和联系。更重要的是，我希望这本书能够提供一套系统性的绘画技法教程，从基础的笔墨训练，如勾、皴、擦、点，到色彩的运用，如如何调配赭石，如何进行色彩的晕染和叠加，从而能够一步步地教会我如何绘制一幅完整的浅绛山水画。我特别希望书中能够包含一些不同难度级别的范例，并附带详细的步骤解析，让我能够有章可循，逐步提升自己的绘画技能。例如，如何表现不同形态的山石，如何勾画出姿态各异的树木，如何渲染出云雾缭绕的意境，这些都是我非常期待的内容。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国画入门：浅绛山水》这本书，我的心情格外激动。我一直对中国传统山水画情有独钟，特别是那种淡雅、温润的浅绛风格，总能让我的内心感受到一种宁静与平和。然而，我自身在绘画方面基础较为薄弱，对于如何下笔、如何用色，一直感到茫然。我迫切希望这本书能够成为我学习浅绛山水的引路人，为我揭示其奥秘。我非常期待书中能够系统地讲解浅绛山水的历史渊源和发展脉络，让我了解它在中国山水画中的地位和独特性。同时，我也希望能够深入学习其绘画技法，从基础的笔墨训练开始，如如何勾勒山体的轮廓，如何运用各种皴法来表现山石的质感，如何用点叶法来刻画树木。而对于浅绛山水最重要的色彩运用，我更是充满期待。我希望书中能够详细介绍赭石色的调配方法，如何利用不同浓淡的赭石色来表现山体的层次感和体积感，以及如何将淡墨与赭石色巧妙地结合，形成一种“色不碍墨，墨不碍色”的和谐统一。此外，构图也是我学习的重点，我希望书中能够提供一些关于如何安排画面元素，如何营造空间感和意境的实用技巧，例如如何运用“三远法”来表现山水的深远，如何通过留白来增强画面的诗意。如果书中能包含一些不同主题的范画，并附带详细的创作步骤讲解，那我将受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国画入门：浅绛山水》这本书，我的内心涌动着一种对中国传统艺术的深深敬意，同时也夹杂着一丝对自身绘画能力的忐忑。一直以来，我都觉得自己笔下的线条和色彩总是显得生硬和缺乏灵魂，难以捕捉到山水画那种“气韵生动”的精髓。浅绛山水以其温润的色彩和雅致的格调，一直是我心目中理想的山水画风格。我非常希望这本书能够教会我如何用淡雅的色彩来描绘出山川的秀美，如何通过墨色的浓淡变化来表现出山体的层次和体积感。我尤其关注书中对于色彩调配的讲解，比如如何运用不同的颜料比例来调出富有变化和深度的赭石色，如何运用淡墨与赭石色相互配合，形成“干笔皴擦，湿笔渲染”的效果。我希望书中能够提供一些具体的色彩晕染方法，让我明白如何在宣纸上 sheng ch eng 出自然流畅的色彩过渡，而不是生硬的色块堆叠。此外，对于构图的讲解我也非常期待。浅绛山水往往注重意境的表达，如何在有限的画面中营造出深远辽阔的空间感，如何通过留白来增加画面的呼吸感和想象空间，这些都是我一直以来想要学习的。我希望这本书能够给我提供一些构图的原则和技巧，例如如何运用“三远法”来表现山水的层次，如何通过元素的疏密和大小关系来引导观者的视线。如果书中能有不同季节、不同时辰的浅绛山水创作示范，那就更完美了，因为我一直觉得，色彩能够极大地影响画面的情绪和氛围。

评分☆☆☆☆☆

《中国画入门：浅绛山水》这本书的封面设计就吸引了我，那种淡淡的色彩和写意的构图，仿佛已经将我带入了一个宁静的山水世界。我一直对中国画的山水部分很感兴趣，但感觉自己缺乏系统的指导，不知道如何才能画出那种意境悠远的山水画。浅绛山水，以其独特的淡雅色彩，总是让我心生向往。我非常期待这本书能够帮助我跨越“入门”的门槛，真正地理解和掌握浅绛山水的绘画技巧。我希望书中能够详细讲解浅绛山水的历史背景，以及它在中国山水画中的独特地位。更重要的是，我希望能在这本书里找到关于笔墨训练的系统指导，比如如何运用不同的笔法来表现山石的纹理，如何勾画出树木的形态，以及如何用墨色的浓淡来营造出画面的层次感。对于浅绛山水特有的色彩运用，我更是充满好奇。我希望能了解如何调配赭石色，如何将它与淡墨巧妙地结合，从而形成那种温润而富有层次感的画面效果。我期待书中能够提供一些具体的色彩晕染技巧，以及如何通过色彩来表现不同的季节和天气。如果书中能够提供一些不同难度级别的范例，并附带详细的创作步骤讲解，那就再好不过了，这样我就可以跟着学习，逐步提升自己的绘画能力。

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速度挺快的，试着用用看。

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正版

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很好

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一如既往的好，所以一直支持

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都是很好的教材！

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