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肖玮春刘昊 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：10533067445

包装：01

开本：04

商品参数

游戏动漫人体结构造型手绘技法(彩印)
	定价	89.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第1版第1次
	出版时间	2016年8月
	开本	大16 开
	作者	肖玮春 刘昊
	装帧	平装
	页数	212 页
	字数	452 千字
	ISBN编码	9787115427342

内容介绍

看到怦然心动的人物，脑中幻想出的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构，本书的编写目的就是为了解决这个烦恼。翻开本书，让我们一起去了解人体的详细构造吧！

    本书共分为6章，第1章带领读者进入ACG的世界，明确绘画所需要的工具；第2章正式进入对人体结构的介绍，从对骨骼的塑造开始，然后将全身各部位的肌肉进行拆分讲解；第3章详细讲解了人体的动态造型难点，试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型；第4章向读者展示了人体造型的多种练习方法，以此达到熟能生巧的目的；第5章进入实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程；第6章提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素进行探索和思考，并进行临摹。

    本书适用于美术专业的学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

目录

第1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACG世界 /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 中央井字型构图 /22

第2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

第3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视就是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8.3 舞剑 /117

3.9 动态造型练习建议 /120

第4章 人体造型练习方法 /129

4.1 速写 /130

4.1.1 日常速写 /133

4.1.2 创意速写 /156

4.2 百头练习 /162

4.2.1 女性头像练习 /162

4.2.2 男性头像练习 /164

4.2.3 怪物头像练习 /166

4.2.4 卡通风格头像练习 /168

4.3 百手练习 /170

4.4 不同姿态人物赏析 /174

第5章 游戏角色概念设计方案 /189

5.1 精壮男子 /190

5.1.1 男人就应该强壮 /190

5.1.2 角色设定 /190

5.1.3 绘制步骤 /190

5.2 老战士 /194

5.2.1 逝去的战斧，老走的灵魂 /194

5.2.2 角色设定 /194

5.3.3 绘制步骤 /194

5.3 鹿角女孩 /198

5.3.1 不食人间烟火的女神 /198

5.3.2 角色设定 /198

5.3.3 绘制步骤 /198

5.4 完美怪人 /202

5.4.1 奇怪的人生有什么不好 /202

5.4.2 角色设定 /202

5.4.3 绘制步骤 /202

5.5 鹿角鸟人 /206

5.5.1 神农架的野人 /206

5.5.2 角色设定 /206

5.5.3 绘制步骤 /206

5.6 野鬼人 /210

5.6.1 半兽人的半岛铁盒 /210

5.6.2 角色设定 /210

5.6.3 绘制步骤 /210

5.7 如何给线稿添加底纹 /214

5.8 角色概念设计方案赏析 /216

第6章 作品欣赏 /223

《动漫角色设计：从基础到进阶的造型解剖学》 一、 作品概述： 《动漫角色设计：从基础到进阶的造型解剖学》是一本深度挖掘动漫人物造型设计背后科学原理的专业教程。本书旨在为广大动漫爱好者、插画师、漫画家以及有志于从事角色设计行业的读者提供一套系统、严谨的学习体系。它并非简单地罗列人物姿态或技巧，而是从根本上剖析人体结构的“骨骼”与“肌肉”，并以此为基础，引导读者理解和掌握如何将解剖学知识巧妙地融入动漫风格的造型表达之中，创造出既符合生理逻辑又充满艺术魅力的角色形象。本书的重点在于“理解”，而非“模仿”，力求让读者真正掌握设计角色的“内功”，而非仅仅学会“外招”。 二、 核心内容阐述： 本书的结构设计遵循循序渐进的原则，从最基础的人体骨骼结构开始，逐步深入到肌肉形态、比例关系、动态表现，最终触及到风格化处理与角色情感的表达。 1. 精准的骨骼解析： 全身骨骼框架： 书中将详细解析人体骨骼的各个组成部分，包括颅骨、脊柱、胸廓、骨盆、四肢骨骼等。我们会深入探讨每块骨骼的形状、连接方式及其在人体整体结构中的作用。例如，对于脊柱，我们会分析其弯曲度、椎体的结构以及如何在不同姿态下产生形变；对于四肢骨骼，会着重讲解关节的活动范围和骨骼的粗细比例，为后续的肌肉附着和动态表现打下坚实基础。 骨骼要点与解剖标志： 我们会特别强调一些关键的骨骼解剖标志，如锁骨、肩胛骨、肘关节、膝关节、踝关节等，这些是理解人体运动和姿态变化的关键点。通过对这些关键点的掌握，读者能够更准确地把握身体各部分的相对位置和运动轨迹。 骨骼的辅助功能： 除了支撑和保护，书中还将探讨骨骼如何影响人物的体型和轮廓。例如，骨盆的宽度直接关系到人物的下半身体型，而肩胛骨的形态则影响着肩部的宽度和流畅度。 2. 肌肉的形态与作用： 主要肌群详解： 本部分将聚焦于人体的主要肌群，如胸肌、腹肌、背肌、肱二头肌、股四头肌、小腿肌群等。我们会详细描绘这些肌群的起始点、止点、形态特征以及它们在运动中的收缩与舒张表现。 肌肉的体积与层次： 理解肌肉的体积感是塑造角色厚重感和力量感的重要环节。书中会通过图示和文字说明，展示不同肌群的体积大小、堆叠关系以及它们如何覆盖在骨骼之上，形成人体表面的起伏变化。 肌肉与动态的关联： 重点将放在肌肉如何在运动中产生形变。当手臂弯曲时，肱二头肌如何隆起；当身体扭转时，腹肌和背肌又如何表现出肌肉的拉伸和挤压。我们将通过大量动态示例，让读者直观地理解肌肉与动作之间的精密联系。 脂肪层的影响： 考虑到动漫角色的多样性，书中也会简要提及脂肪层在不同体型角色上的表现，以及它如何影响肌肉线条的清晰度。 3. 精确的身体比例与黄金分割： 经典人体比例： 本书将介绍不同性别、年龄以及动漫风格下的经典人体比例，如“头身比”的运用。我们会讲解如何根据不同的风格需求，在经典比例的基础上进行调整，创造出独特的人物比例。 黄金分割在人体设计中的应用： 探讨黄金分割在人体美学中的作用，以及如何在角色设计中巧妙运用，使人物的整体比例更加和谐、自然。 局部比例的精细化： 除了整体比例，书中还将对头、颈、躯干、四肢等各个部分的比例进行细致的分析，包括手、脚、脸部等细节部分的比例尺寸。 4. 动态表现与重心转移： 重心与平衡： 深入讲解人体重心的概念，以及在各种姿态下重心是如何变化的。理解重心转移对于绘制具有说服力的动态姿势至关重要。 S形曲线与 C形曲线： 探索人体姿态中常见的 S形和 C形曲线，分析它们如何体现身体的舒展、紧张、扭曲等状态，并如何在漫画中用来增强画面的张力和美感。 运动的分解与表现： 对于复杂的人物动作，本书会将其分解为一系列简单的运动单元，并通过分析骨骼和肌肉的变化，指导读者如何将这些运动单元组合起来，绘制出流畅、有力的动态。例如，跑步、跳跃、挥拳等动作的分解练习。 透视原理在动态中的运用： 讲解如何在绘制动态时正确运用透视原理，使人物在不同角度和空间中都显得真实可信。 5. 风格化处理与情感表达： 解剖学与风格的融合： 本书强调，掌握了人体解剖学并非意味着要画出“死板”写实的动漫人物。相反，理解了结构，才能更好地进行风格化的夸张与简化，创造出更具个性的动漫形象。我们会探讨如何在保留基本结构的前提下，调整肌肉线条、骨骼轮廓，以适应不同的动漫风格（如日系、美式、Q版等）。 肌肉与情感的关联： 探讨面部肌肉和身体姿态如何协同作用，表达人物的喜怒哀乐。例如，微笑时面部肌肉的牵动，生气时身体的紧绷感，悲伤时身体的垮塌等。 通过结构塑造角色性格： 讲解如何通过人物的体型、骨骼的粗细、肌肉的强弱等结构特征，来暗示角色的性格，例如，魁梧的身材可能暗示力量，瘦弱的身材可能暗示敏捷或脆弱。 三、 学习目标与读者获益： 通过学习《动漫角色设计：从基础到进阶的造型解剖学》，读者将能够： 建立扎实的人体结构基础： 彻底理解人体骨骼和肌肉的科学原理，摆脱“画不好人体”的困境。 提升角色造型的逻辑性与说服力： 无论绘制静态还是动态人物，都能确保其造型符合人体生理规律，让观众信服。 掌握更强的造型设计能力： 能够根据不同需求，创造出比例协调、动态生动、富有表现力的角色形象。 实现风格化的自由创作： 在理解结构的基础上，敢于突破传统，进行个性化的风格探索与创新。 深刻理解动漫角色的“形”与“神”： 不仅关注角色的外在形态，更能通过结构表现角色的内在气质与情感。 四、 内容特色： 理论与实践相结合： 本书不仅有详实的理论讲解，还辅以大量的实例分析和练习指导，帮助读者将理论知识转化为实际绘画能力。 图文并茂，清晰易懂： 运用高清晰度、多角度的解剖图和绘画示意图，配合精炼的文字说明，使复杂的解剖学知识变得直观易懂。 系统性与深度并存： 从基础到进阶，层层递进，深入浅出，适合不同水平的读者。 强调“理解”而非“临摹”： 鼓励读者从根本上理解人体结构，培养独立设计的能力。 关注动漫艺术的特性： 在严谨的解剖学基础上，融入动漫艺术的造型规律和表现手法。 五、 总结： 《动漫角色设计：从基础到进阶的造型解剖学》是每一位渴望在动漫角色设计领域有所成就的创作者不可或缺的学习伴侣。它将引领读者穿越人体结构的奥秘，掌握塑造生动、鲜活动漫角色的核心技能，为您的创作之路奠定坚实的基础，点燃无限的灵感。本书的目标是让您不再为如何画好人体而烦恼，而是能够自信地挥洒笔墨，创造出属于您自己的独特世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经画了几年漫画的业余爱好者，一直以来都觉得自己在人体结构方面存在瓶颈，尤其是在表现角色的动态和力量感上，总感觉差了点意思。直到我发现了这本书，才真正体会到什么叫做“如获至宝”。肖玮春老师的讲解非常系统化，从最基础的骨骼结构开始，然后逐步深入到肌肉的起伏变化，再到不同角度下的形体表现。书中的线条非常干净利落，而且标注清晰，即使是一些非常细微的肌肉纹理，也画得非常到位。我特别喜欢书中关于“动态线”的讲解，这是一种能够瞬间抓住人物动作精髓的方法，让我明白了如何用最简洁的线条来表达最丰富的运动轨迹。而且，这本书不仅仅局限于理论，它提供了大量的实战范例，包括各种人物的姿态，从简单的站立到复杂的跳跃和格斗动作，都给出了非常详细的绘制步骤和技巧。我尝试着去临摹其中的一些动作，发现按照书中的方法，我真的能够画出更具冲击力和生命力的角色。这本书就像是我一直以来苦苦寻找的“人体密码”，一旦掌握了它，创作的世界就变得更加广阔了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢画二次元角色的新手，一直以来，人体结构对我来说都是一个巨大的挑战。这本书的出现，真的像是我学习路上的一个指路明灯。肖玮春老师的讲解非常清晰易懂，他没有上来就用很多复杂的术语，而是从最基础的比例关系和骨骼框架开始，一步一步地引导我理解人体。我尤其喜欢书中关于“身体的重心”和“力量传导”的讲解，这让我明白了为什么某些动作看起来会非常有力，而另一些则显得虚弱。而且，书中还提供了非常多的练习方法，不仅仅是简单的临摹，还有很多让我去思考和理解人体结构的练习，这比死记硬背要有效得多。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己画出的角色越来越生动，也越来越符合人体比例。这本书就像是一位耐心的老师，用最直观的方式教会了我如何去“看见”人体，如何去“理解”人体，然后如何去“画出”人体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对游戏和动漫设计充满热情的学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升人体造型能力的教材。这本书绝对是我近期最满意的一次购买。肖玮春老师在书中对人体比例的讲解非常细致，不仅仅是告诉我们“黄金比例”，更重要的是解释了在不同的艺术风格下，如何去调整和运用这些比例，以创造出具有独特魅力的角色。我特别喜欢书中关于“骨骼承重”和“肌肉发力”的分析，这让我明白了为什么某些姿势看起来会更自然，更具力量感。很多时候，我们画出来的角色可能在静态下看起来还可以，但一旦进入动态，就显得僵硬或者不合逻辑。这本书则从根本上解决了这个问题，让我理解了人体的运动规律，从而能够画出更具说服力的动作。而且，书中还包含了不同种族和体型的人物造型分析，这对于我未来在游戏和动漫设计中创造多元化的角色非常有帮助。这本书就像是一个宝库，每一次翻阅都能从中挖掘出新的知识和灵感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对游戏角色设计有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找一本能够帮助我掌握游戏角色人体造型精髓的书籍。这本书的出现，绝对是让我眼前一亮。肖玮春老师在书中对人体各部位的比例、骨骼、肌肉走向的讲解非常详尽，而且以一种非常直观的方式呈现出来。我最欣赏的是，他不仅仅关注静态的结构，更侧重于动态的表现。书中关于如何表现人物在发力、跳跃、跌倒等动作下的身体变化，让我对人体造型有了更深的理解。很多时候，我们在画游戏角色时，不仅要考虑美观，更要考虑其功能性和逻辑性，这本书恰恰在这方面提供了非常宝贵的指导。我还会时不时地翻阅书中的范例，并且尝试着将书中的技巧运用到我自己的游戏角色设计中，发现我画出的角色在动作和比例上都有了很大的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就相当吸引人，那种略带复古又充满力量感的插画风格，瞬间就能勾起我对于绘画的热情。当我拿到这本书，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些精细的骨骼和肌肉线条图，它们被分解得非常细致，并且以非常直观的方式呈现出来，就像是为我们打开了一个了解人体奥秘的窗口。肖玮春老师的讲解方式也非常独特，他没有一开始就抛出过于专业的术语，而是从最基础的比例关系入手，一步步引导读者去理解人体的动态和静态之美。我尤其喜欢书中关于不同年龄段和性别身体特征的分析，这对于我这种常常在创作中纠结于角色设定的新手来说，简直是雪中送炭。很多时候，我们在画漫画时，即使能够画出人物的轮廓，但总觉得少了那么一丝“魂”，这本书恰恰填补了这一空白，让我明白了形体背后的逻辑，从而能够画出更具生命力的角色。而且，书中的范例图也非常丰富，涵盖了从站姿、坐姿到运动中的各种姿势，每一种都解析得非常透彻，让我能够举一反三，不仅仅是照搬，更能理解其原理。我还会时不时地翻阅，即使不刻意去临摹，光是看看这些精美的图例，也能获得很多灵感，仿佛置身于一个大型的解剖学课堂，但又比课堂有趣得多，充满了艺术的张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在是太丰富了，简直是一本“人体造型的百科全书”。我之前一直困惑于如何才能画出既有美感又符合人体解剖学原理的角色，这本书完全满足了我的需求。肖玮春老师不仅仅讲解了静态的人体结构，更重要的是花了大量篇幅去分析动态人体。他如何用简单的线条勾勒出身体的“轴心”，如何表现肌肉的拉伸与挤压，如何让身体在复杂的动作中保持平衡，这些都让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于“运动中的关节变化”的讲解，这让我明白了为什么有时候画出的手臂或者腿部看起来不自然，原来是关节的弯曲角度没有掌握好。而且，书中还包含了不同年龄段、不同性别、不同体型人物的造型特点分析，这对于我创作各种类型的角色非常有帮助。我还会时不时地对照着书中的图例，去观察现实生活中的人物，然后尝试着将书中的知识应用到我的绘画中，感觉自己的观察力和绘画能力都有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试试看的心态买下这本书，毕竟市面上关于人体结构的书籍实在是太多了，质量也参差不齐。但这本书的出现，无疑是给了我一个大大的惊喜。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“如何观察”的指南。肖玮春老师的视角非常独特，他强调的不仅仅是记住肌肉的名称和位置，更重要的是理解它们是如何工作的，以及它们在不同的动作和表情下会发生怎样的变化。书中的透视讲解部分，我感觉是我见过最清晰易懂的。很多时候，我们在画三视图或者角度稍微复杂的姿势时，很容易出现身体扭曲或者比例失调的问题，这本书通过大量的辅助线和分解图，详细地解释了如何运用透视原理来构建立体的人体，让我茅塞顿开。我最欣赏的是，书中并没有止步于静态的解剖，而是花了很大篇幅去讲解人体在运动中的变化，比如如何表现肌肉的收缩和伸展，如何在复杂的动作中保持身体的平衡感。这些内容对于我创作需要大量动作场面的漫画来说，简直是太重要了。我甚至会对着书中的运动姿势图，在脑海中想象那个动作的完整过程，然后尝试去绘制。这种理解性的学习方式，比死记硬背要有效得多，也更有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量真的超乎我的想象，完全可以称得上是人体造型手绘技法的“必读之书”。肖玮春老师的讲解深入浅出，他将复杂的人体解剖学知识，通过清晰的图示和易懂的文字，转化成了可以直接应用于绘画的技巧。我之前一直苦于在画作中表现人物的“体积感”和“空间感”，这本书在这方面给了我很大的启发。他关于如何用“块面”来概括人体，如何通过光影来塑造立体感，以及如何利用透视来表现身体在空间中的位置，都讲得非常到位。我还会时不时地对着书中的一些经典动作进行练习，并且会尝试着将书中的一些理念应用到我自己的原创角色设计中。我发现，按照书中的方法去画，我能够画出更具力量感和生命力的角色，也能够更好地表达人物的情绪和动态。这本书不仅教会了我“画什么”，更教会了我“怎么去观察”和“怎么去理解”。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是给所有对漫画人物造型感到困惑的画者的一剂良药。我之前一直苦于无法画出流畅、自然的身体线条，尤其是在表现人物的身体转折和动态时，总是显得生硬。肖玮春老师在书中用了大量篇幅来讲解如何用“骨骼”和“肌肉”的逻辑来驱动“线条”，让我明白了线条不仅仅是表面的勾勒，更是内在结构的体现。书中的体块训练部分，我感觉非常有效，通过将人体分解成不同的几何体，我能够更容易地理解和把握人物的立体感和空间关系。而且，书中还包含了很多关于人物表情与身体姿态相结合的讲解，这让我明白了如何通过身体的微小变化来传达人物的情绪，从而让角色更加生动。我还会时不时地拿出这本书，对着其中的一些难点姿势进行练习，发现按照书中的方法，我真的能够逐渐突破瓶颈，画出更具表现力的角色。这本书不仅仅是教我“怎么画”，更重要的是教我“为什么这样画”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对绘画有了全新的认识。我一直觉得人体结构非常复杂，难以掌握，但肖玮春老师的讲解方式却非常接地气，他用非常通俗易懂的语言，将那些原本枯燥的解剖学知识，转化成了有趣的绘画技巧。我最喜欢的是书中对于“形体概括”的讲解，如何用最简单的几何体来构建人物的基本形态，这对于我这种还在摸索中的画者来说，简直是救星。很多时候，我们因为过于注重细节，反而失去了整体感，这本书教我如何抓住大形，然后再逐步添加细节，这样画出来的角色就更加稳健有力。而且，书中对于光影的运用也讲得很到位，如何根据人体结构来表现光影的走向，从而让画面更具立体感和空间感，这些都是我之前忽略了的。我还注意到，书中对于不同材质衣物的表现，也与人体结构息息相关，比如如何表现肌肉鼓起时衣物的褶皱，如何表现身体弯曲时衣物的拉伸，这些都让我学到了很多实用的技巧。我感觉这本书不仅仅是关于人体结构的，更是关于如何让你的画“活起来”的。

评分☆☆☆☆☆

点赞完美

评分☆☆☆☆☆

这是标签？？（黑人问号脸）23333 但是很喜欢这本书呢 蟹蟹书签

评分☆☆☆☆☆

点赞完美

评分☆☆☆☆☆

书是好书，里面特别好，就是邮回来的样子，让我无法忍受，毕竟也好几十一本的东西，邮回来书的两边撞的不成样子，都快散架了，也不知道是快递的事还是出场的时候就不是新书，而且这次的京东超慢，我就是为了快点收货才从京东买的，结果给我从山东发货到北京，还是发的邮政，好几天，醉了，与其这样还不如在**买了，很不愉快的一次购物，快递员也不容易，给个四星吧

评分☆☆☆☆☆

点赞完美

评分☆☆☆☆☆

把回来变成这样心情很不爽原本还蛮高兴的呢、太差了

评分☆☆☆☆☆

服务态度很好发货也很快

评分☆☆☆☆☆

把回来变成这样心情很不爽原本还蛮高兴的呢、太差了

评分☆☆☆☆☆

我觉得ok