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☆☆☆☆☆

余婕 编

图书标签:

• 展示设计
• 展览设计
• 陈列设计
• 空间设计
• 视觉营销
• 商业设计
• 设计原理
• 展示技巧
• 博物馆展示
• 展会设计

出版社： 中国劳动社会保障出版社

ISBN：9787516716496

版次：1

商品编码：11773934

包装：平装

丛书名： 国家级职业教育规划教材 ，

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：222

字数：261000

正文语种：中文

内容简介

　　《展示设计》介绍了展示设计的概念、类型以及风格；讲授了展示设计的程序与创意方法：详细分析了展示设计的基本原理，包括展示设计与人体工程学、展示空间、道具、照明、色彩、材料、技术等方面的设计方法；最后结合实例讲述了展位、展厅和专卖店的展示设计要点。

目录

第一章 展示设计概述
第一节 展示设计的基本内涵
第二节 展示设计的类型
第三节 展示设计的风格
第四节 展示设计的发展概况
思考与练习

第二章 展示设计的程序与创意方法
第一节 展示的总体运作
第二节 展示设计的具体程序
第三节 展示设计的创意方法
思考与练习

第三章 展示设计基本原理
第一节 展示设计与人体工程学
第二节 展示空间设计
第三节 展示道具设计
第四节 展示照明设计
第五节 展示色彩设计
第六节 展示材料设计
第七节 展示技术设计
思考与练习

第四章 展位设计
第一节 展位概念及类型
第二节 展位设计的要点
第三节 展位设计作品欣赏
思考与练习

第五章 展厅设计
第一节 展厅概念及类型
第二节 展厅设计的要点
第三节 展厅设计作品欣赏
思考与练习

第六章 专卖店设计
第一节 专卖店概念及类型
第二节 专卖店设计的要点
第三节 专卖店设计作品欣赏
思考与练习

前言/序言

《展览：空间叙事的艺术》 目录 第一章：展览的呼吸——空间感知与观众体验 1.1 空间即语言：解读展览的“呼吸” 1.1.1 流动性与节点：引导观众的路径 1.1.2 节奏与张力：营造情感的起伏 1.1.3 留白与焦点：强化叙事的主体 1.2 感官的交响：构建多维度的沉浸 1.2.1 光影的魔术：塑造氛围与引导视线 1.2.2 声场的低语：植入情感与信息 1.2.3 材质的触感：唤醒潜意识的联想 1.3 叙事的骨骼：展览结构与信息层级 1.3.1 主线与支线：构建清晰的故事线 1.3.2 视觉化呈现：将抽象概念具象化 1.3.3 互动与参与：激活观众的主动性 第二章：叙事的画布——展品选择与呈现策略 2.1 展品的生命：挖掘与梳理内在价值 2.1.1 历史的印记：一件物品的故事 2.1.2 创意的闪光：艺术品的灵感溯源 2.1.3 科学的奥秘：数据的可视化解读 2.2 呈现的仪式：为展品赋予独特的“舞台” 2.2.1 独立展示：突出个体的重要性 2.2.2 群体叙事：揭示内在关联 2.2.3 环境营造：重塑展品的诞生之地 2.3 策展的巧思：连接展品与观众的桥梁 2.3.1 故事的串联：从“物”到“意”的转化 2.3.2 情感的触发：引发观众的共鸣 2.3.3 知识的传递：在愉悦中学习 第三章：叙事的触角——多媒体与数字技术的融合 3.1 视听的盛宴：超越静态的局限 3.1.1 动态影像：让故事“活”起来 3.1.2 音频导览：沉浸式的语音故事 3.1.3 全息投影：虚实之间的奇幻体验 3.2 互动的设计：打破单向的沟通 3.2.1 触摸屏应用：深入探索展品信息 3.2.2 虚拟现实（VR）/增强现实（AR）：身临其境的体验 3.2.3 游戏化互动：寓教于乐的学习方式 3.3 数据驱动的叙事：洞察与优化 3.3.1 行为分析：理解观众的关注点 3.3.2 用户反馈：持续改进的依据 3.3.3 个性化推荐：为每位观众量身定制 第四章：叙事的温度——观众的感知与互动 4.1 观众的旅程：从入口到出口的心理轨迹 4.1.1 初识：好奇与期待的萌发 4.1.2 探索：沉浸与发现的乐趣 4.1.3 反思：感悟与收获的升华 4.2 情感的共振：连接展品与个体经验 4.2.1 引起共鸣：触动内心深处的情感 4.2.2 激发思考：引发对世界和自我的审视 4.2.3 创造记忆：留下难以忘怀的体验 4.3 参与的力量：构建社群与分享的平台 4.3.1 社交互动：鼓励观众之间的交流 4.3.2 内容生成：让观众成为叙事的一部分 4.3.3 持续连接：展览的延伸与回响 第五章：叙事的边界——挑战与未来趋势 5.1 技术与艺术的平衡：如何在创新中保持人文关怀 5.2 可持续性与责任：如何打造绿色展览 5.3 无障碍设计：让展览普惠所有人 5.4 跨界与融合：展览作为文化交流的平台 5.5 沉浸式体验的未来：元宇宙与现实世界的交汇 内容概述 《展览：空间叙事的艺术》并非一本关于具体的展示设计实践技巧或图纸绘制的书籍，它深入探讨的是展览的核心——如何通过空间、展品、多媒体技术和观众的互动，构建引人入胜的叙事，从而创造深刻而难忘的观众体验。 本书将引导读者理解，一个成功的展览不仅仅是物品的堆砌，更是对观众感知、情感和认知的精心设计。它强调将空间本身转化为一种叙事的语言，通过流线、节奏、光影、声音等元素，巧妙地引导观众的目光，激发他们的好奇心，并营造特定的情感氛围。观众在展览中的每一步，都是一次由策展人精心编排的“呼吸”，每一次的驻足，都可能是一次情感的触动或认知的飞跃。 在展品选择与呈现策略方面，本书将目光聚焦于挖掘展品背后的故事和价值，并探讨如何通过“舞台”般的呈现，让展品与观众产生深层连接。它不是简单罗列展品，而是将其置于特定的语境中，或单独突出其独特性，或将其融入更宏大的叙事框架，让观众能够跨越时空，理解展品的意义与价值。 书中将多媒体与数字技术的融合视为重要的叙事工具，但强调技术本身并非目的，而是服务于叙事的手段。从动态影像到虚拟现实，从触摸屏互动到游戏化设计，本书将解析如何运用这些前沿技术，打破传统展览的静态与单向性，为观众提供更加丰富、多维、个性化的体验，让他们成为故事的积极参与者，而非被动的接受者。 观众的感知与互动是展览叙事的最终落脚点。本书深入剖析观众在展览中的心理轨迹，从最初的好奇到沉浸式的探索，再到最终的反思与收获。它强调展览如何通过触动观众的情感、激发他们的思考，从而在他们的心中留下印记，并最终促成社群的建立和信息的分享。 最后，本书还将挑战与未来趋势作为探讨的视角，审视技术与艺术的平衡、可持续性、无障碍设计以及展览的跨界融合等议题，展望展览叙事在未来可能的发展方向，例如与元宇宙的结合，为读者带来前瞻性的思考。 总而言之，《展览：空间叙事的艺术》是一本关于如何理解、策划和创造有意义的展览体验的书籍，它超越了表面的设计技巧，触及了展览与人内心深处的连接，旨在启发读者用全新的视角去审视和构建每一次与展品的相遇，让展览成为一段充满智慧、情感和惊喜的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是给我这个对视觉呈现一窍不通的“小白”指明了一条光明的道路。我一直觉得，一个好的展览，不仅仅是展品的堆砌，更重要的是如何通过空间、光影、色彩和道具，将展品背后的故事和情感传递给观众。然而，我总是无从下手，看着那些令人惊叹的展览设计，只能在心里默默地羡慕。直到我翻开了《展示设计》，才发现原来一切都有章可循，都有方法可依。书中不仅仅是枯燥的理论，更多的是通过大量的案例分析，将抽象的设计原则具象化。我特别喜欢其中关于“叙事性空间”的讲解，作者是如何一步步引导观众的情绪，让每一次的观看都成为一次沉浸式的体验。它并没有直接告诉我“你应该怎么做”，而是通过拆解优秀的案例，让我自己去领悟其中的奥秘。比如，书中分析了一个关于历史文物的展览，从入口处的压迫感，到核心展区的宏大叙事，再到出口处的留白和反思，每一个环节的设计都恰到好处，仿佛在讲述一个跌宕起伏的故事。我反复研读那部分，试图理解作者是如何运用动线设计、照明对比和材质选择来达到这种效果的。这本书的价值在于，它没有简单地罗列技巧，而是教会了我一种思考设计的方法论。它让我明白，设计不仅仅是“好看”，更是“好用”和“有意义”。从这本书中，我开始真正理解了“设计”的力量，以及它如何能够影响人们的情感和认知。我现在已经跃跃欲试，想要将学到的知识应用到我自己的小项目中，哪怕只是为一个朋友布置一个小型派对的空间，我都能感受到一丝设计带来的自信和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑结构非常清晰，它循序渐进地引导读者从宏观到微观，从理念到实践。一开始，它会从展示设计的本质出发，探讨其存在的意义和价值。然后，它会逐渐深入到具体的执行层面，讲解如何在空间、光影、色彩、材质等多个维度进行设计。我尤其欣赏书中关于“创新性”的探讨。它并没有鼓励读者去一味地模仿，而是强调要根据不同的展览内容和目标受众，去探索新的设计思路和表现形式。书中列举了一些非常具有颠覆性的展览案例，它们打破了传统的思维模式，用非常规的设计手法，给观众带来了前所未有的体验。比如，书中介绍了一个关于“未来科技”的展览，设计师竟然将整个展厅打造成了一个“流动的艺术品”，观众可以在其中自由穿梭，感受科技带来的无限可能。这种突破性的设计，让我看到了展示设计巨大的想象空间。书中还强调了“用户反馈”的重要性，它鼓励设计师在设计过程中，不断地收集观众的反馈，并根据反馈进行调整和优化。这种以人为本的设计理念，让我觉得非常受用。这本书让我明白，展示设计不仅仅是创造美，更是解决问题，是用设计去连接人与信息，去激发人的思考和创造力。它让我对设计的可能性有了更深的理解，也激励我去不断地探索和创新。

评分☆☆☆☆☆

《展示设计》这本书，以一种近乎“解剖”的方式，将一个看似神秘的行业展现得淋漓尽致。我一直觉得，那些在博物馆、博览会上看到的精美绝伦的展示空间，背后一定隐藏着许多不为人知的技巧和智慧。这本书恰恰满足了我的好奇心。它不仅仅是简单地介绍一些设计原则，而是深入探讨了展示设计背后的逻辑和流程。书中关于“动线设计”的阐述，对我来说尤其具有启发性。它让我明白，观众在展厅中的移动路径，并非是随意而为，而是经过精心规划的。如何引导观众的视线，如何让他们在参观过程中不产生疲劳，甚至如何让他们在不经意间发现惊喜，这些都离不开对动线的精妙设计。书中还详细分析了不同类型的展示空间，比如博物馆展览、商业展示、企业展厅等，并针对不同类型的需求，提出了相应的解决方案。我特别关注了关于“商业展示”的部分，它不仅仅强调吸引眼球，更重要的是如何通过设计来促进销售，提升品牌形象。书中列举了许多成功的商业案例，并对这些案例的设计理念和效果进行了深入的剖析，让我看到了设计在商业领域强大的驱动力。这本书让我意识到，展示设计是一个系统工程，它需要综合考虑功能性、艺术性、经济性和社会性等多个方面，并且需要对目标受众有深刻的理解。它让我对这个行业有了更全面、更深入的认识，也让我对未来的可能性充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实战性”让我印象深刻。它不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量可操作的设计方法和技巧。我尤其喜欢书中关于“预算控制”的讲解。虽然展示设计听起来很高大上，但最终落地都需要考虑成本。这本书很务实地分析了不同设计方案的成本构成，以及如何在有限的预算内，达到最佳的展示效果。它让我明白，伟大的设计，并不一定意味着昂贵的投入，而是在于设计师如何巧妙地运用现有资源，发挥创意。书中还提供了一些关于“材料选择”的实用建议，它列举了各种常用材料的优缺点，以及它们适用于何种展示场景。这对于我这种对材料不太了解的人来说，非常有帮助。比如，书中详细介绍了不同类型木材的质感和价格，以及它们在展示设计中的应用。此外，书中还涉及了“施工与安装”的流程，让我对展示设计的落地过程有了更全面的了解。它提醒我，一个再好的设计，如果施工不到位，最终的效果也会大打折扣。这本书让我明白，展示设计是一项综合性的工作，它不仅需要创意和艺术性，更需要对工程、对成本有深刻的理解。它让我看到了一个设计从图纸到现实的完整过程，也让我对设计师的专业素养有了更高的评价。

评分☆☆☆☆☆

《展示设计》这本书，让我对“细节”的力量有了全新的认识。我之前总觉得，一个好的展览，主要在于“大方向”是否正确，比如主题是否吸引人，核心展品是否够分量。但这本书让我明白，那些能够真正打动人心的展示，往往藏在那些最不起眼的细节之中。书中用大量的篇幅，详细地分析了灯光、色彩、材质、道具等各种元素的运用，以及它们如何共同作用，营造出特定的氛围和传递特定的信息。比如，关于灯光的部分，书中不仅仅介绍了不同类型灯光的特点，更重要的是讲解了如何通过灯光的明暗、色彩和方向，来突出展品的重点，引导观众的视线，甚至影响观众的情绪。我印象深刻的是，书中分析了一个关于“宝石”的展览，设计师是如何运用特殊的灯光，让每一颗宝石都散发出耀眼的光芒，并且通过背景的深邃色彩，进一步衬托出宝石的珍贵和璀璨。这种对细节的极致追求，让我看到了展示设计专业性的重要性。书中还强调了“工艺”和“材料”的选择，它让我明白，选择合适的材料，不仅能够提升展示的质感，更能够与展品的属性相互呼应，共同营造出一种和谐统一的视觉效果。这本书就像一本“细节百科全书”，它让我看到了展示设计中那些“看不见”的价值，也让我更加理解了“匠心”的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它没有使用过于专业化的术语，而是用一种非常平实、生动的语言，将复杂的展示设计理念娓娓道来。我作为一个非专业人士，读起来毫不费力，甚至常常被其中的比喻和故事所吸引。我尤其喜欢书中关于“空间叙事”的讲解，它将物理空间转化为一种情感的载体，让每一个角落都充满意义。比如，书中描述了一个关于“海洋生物”的展览，设计师是如何通过渐变的蓝色灯光，模拟从浅海到深海的层次感，让观众在参观过程中，仿佛真的在与海洋生物一同遨游。这种对空间的情感化处理，是我之前从未想过的。书中还探讨了“情感连接”的重要性，它强调展示设计不仅仅是信息的传递，更是情感的交流。一个好的展示，能够触动观众内心深处的情感，引发他们的共鸣，甚至改变他们的认知。我记得书中提到一个关于“战争纪念馆”的设计，设计师并没有简单地罗列战争的残酷，而是通过模拟战壕的场景，播放历史录音，甚至布置一些残破的物品，让观众切身感受到战争的创伤和和平的珍贵。这种情感的共鸣，远比任何直白的陈述都要深刻。这本书让我明白，展示设计是一门关于“人”的艺术，它需要用设计去触动人的心灵，去唤醒人的情感。它让我看到了设计背后的人文关怀，以及它所能产生的强大社会影响力。

评分☆☆☆☆☆

《展示设计》这本书，让我看到了“科技”在展示设计中的无限可能。我之前对科技在展示设计中的应用，只停留在一些简单的多媒体屏幕。但是，这本书让我认识到，科技可以为展示设计带来更深层次的变革。书中关于“虚拟现实（VR）”和“增强现实（AR）”的运用，让我感到非常震撼。它不仅仅是简单的技术展示，而是能够极大地提升观众的参与度和沉浸感。比如，书中介绍了一个关于“古埃及文明”的展览，观众可以通过VR设备，身临其境地探索金字塔内部，与古老的法老进行“对话”。这种体验，远比单纯的展品展示更加生动和深刻。书中还探讨了“数据可视化”在展示设计中的应用，它能够将复杂的数据以直观、易懂的方式呈现给观众，从而帮助他们更好地理解信息。我印象深刻的是，书中分析了一个关于“城市规划”的展览，设计师利用AR技术，让观众可以通过手机扫描模型，看到不同规划方案下的城市景象，并可以直观地比较它们的优缺点。这本书让我看到了科技与艺术的完美结合，也让我对未来展示设计的趋势有了更清晰的预判。它让我认识到，作为一名展示设计师，不仅要掌握传统的设计技巧，更要拥抱科技，利用科技的力量，创造出更具创新性和互动性的展示体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我抱着一种姑且一试的心态开始阅读《展示设计》，毕竟我对这个领域知之甚少，只知道大概是个和“摆东西”、“做排场”相关的事情。然而，这本书的开篇就让我眼前一亮，它并没有直接切入那些炫目的效果图或者复杂的空间布局，而是从“展示的目的”这个最根本的问题出发，深入浅出地剖析了展示设计的核心价值。书中反复强调，展示设计不仅仅是视觉上的美学，更是一种沟通方式，一种信息传递的策略。它如何能够有效地、有吸引力地将展品背后的故事、概念或产品信息传达给目标受众，才是设计的关键所在。我特别喜欢书中对于“信息层级”的讲解，它详细地阐述了如何在视觉上引导观众的注意力，让他们首先看到最重要的信息，然后循序渐进地了解更深层次的内容。这就像是在给观众绘制一张“参观地图”，让他们能够清晰地找到自己的方向，不错过任何精彩的细节。书中还用了很多篇幅来讨论“意境营造”，如何通过色彩、材质、灯光甚至声音，来创造一种特定的氛围，从而影响观众的情绪和感知。我印象特别深刻的是，书中分析了一个关于“中国传统文化”的展览，设计师巧妙地运用了竹、木、宣纸等传统材质，配合柔和的灯光和悠扬的古乐，营造出一种宁静、致远的东方意境，让观众在步入展厅的瞬间，就仿佛置身于历史的长河之中。这本书让我明白，展示设计是一门艺术，也是一门科学，它需要对信息、对观众、对空间有深刻的理解和精准的把握。

评分☆☆☆☆☆

《展示设计》这本书，给我带来的最大的惊喜，莫过于它对“观众体验”的深度挖掘。我一直认为，设计最终是为人服务的，而展示设计更是如此。它不仅仅是为了呈现展品，更是为了触动人心，引发共鸣。书中对于如何理解观众的心理需求，以及如何通过设计来满足和引导这些需求，有着非常精辟的论述。它让我意识到，一个成功的展示，能够让观众在不知不觉中被带入情境，感受到设计者想要传递的情感和信息。我尤其欣赏书中对“互动性设计”的探讨，它打破了传统展览“只看不摸”的模式，通过设置各种互动环节，让观众成为展览的一部分，而不是一个旁观者。比如，书中介绍了一个科技展览，观众可以通过体感设备与展品互动，甚至可以参与到虚拟现实的体验中。这种设计不仅增强了趣味性，更重要的是，让观众对展品有了更深刻的理解和更长久的记忆。书中还强调了“用户画像”的重要性，它引导我去思考，我所设计的展览，究竟是给谁看的？他们的年龄、职业、兴趣爱好是什么？他们的参观目的是什么？这些问题的答案，将直接影响到设计的方向和最终的效果。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会给你现成的答案，而是会引导你去思考，去发现，去创造。它让我明白，设计不是凭空想象，而是基于对观众的深刻理解和对展品的精准解读。读完这本书，我感觉自己对“观众”这个概念有了全新的认识，也更加坚信，好的设计，一定是能与观众产生情感连接的设计。

评分☆☆☆☆☆

《展示设计》这本书，以一种“剧本创作”的视角，让我重新审视了展示空间的规划。我之前总觉得，一个展厅就是一个固定的场所，而设计师的工作就是在这个场所里“摆放”展品。但是，这本书让我意识到，一个好的展示空间，本身就是一个“故事发生的舞台”，设计师的任务，就是为这个舞台编写一套精彩的“剧情”。书中关于“叙事性动线”的讲解，让我大开眼界。它不仅仅是简单的引导观众走向，而是通过路径的设计，来讲述一个故事，引导观众的情绪，让他们在潜移默化中，完成一次情感的体验和认知的升华。比如，书中描述了一个关于“环保主题”的展览，设计师巧妙地将观众的参观路径设计成了一个“生态链”的循环，从问题的提出，到解决方案的展示，再到呼吁行动，每一步都充满了寓意，让观众在行走中，完成了对环境保护的深刻理解。书中还强调了“场景化”的重要性，它鼓励设计师将展品置于一个真实的场景之中，让观众能够更好地理解展品的背景和意义。我印象深刻的是，书中分析了一个关于“复古服饰”的展览，设计师将展厅布置成了二十世纪初的巴黎街头，让观众在欣赏服饰的同时，仿佛穿越回了那个时代，感受到了那个时代的时尚气息和文化氛围。这本书让我明白，展示设计是一门“讲故事”的艺术，它需要设计师用空间、用光影、用色彩，去为展品赋予生命，去为观众创造一次难忘的旅程。