色彩构成原理与实战策略(高等院校数字艺术设计系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨诺张驰 编

图书标签:

• 色彩构成
• 设计原理
• 数字艺术
• 艺术设计
• 色彩理论
• 绘画
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• 高等教育
• 实战
• 构成教学

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 清华大学

ISBN：9787302455585

商品编码：11780724576

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：色彩构成原理与实战策略(高等院校数字艺术设计系列教材)
• 作者：编者:杨诺//张驰
• 定价：39
• 出版社：清华大学
• ISBN号：9787302455585

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：156
• 字数：268千字

内容提要

三大构成是设计专业的必修课，杨诺、张驰编著 的《色彩构成原理与实战策略（高等院校数字艺术设 计系列教材）》主要针对其中的色彩构成进行讲解， 作者改变了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过 简洁的语言，*轻松地将理论传达给读者，并且顺应 设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二 者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在此书 中不仅能够学习到设计的方法，还会学到通过软件来 表现设计想法。
     本书共分9章，包括从认识色彩开始、传统色彩 与数字色彩、色彩推移、色彩对比、色彩调和、色彩 的心理感受、色彩启示、色彩构成在设计实践中的应 用等，每章均配有理论讲解、范图演示、实例操作等 内容。在每一个实例操作中都有详细的理论分析、计 算机软件的具体操作方法。
     本书结构合理，内容实用，可作为高等院校数字 艺术设计相关专业的教材使用，也适合设计自学者、 爱好者作为学习辅助用书。
    

目录

**章 色彩随处可见
1.1 蒙德里安的色彩影响
1.2 分形艺术
1.3 设计作品
1.4 课后作业
第2章 从认识色彩开始
2.1 一起走近色彩
2.1.1 色彩在哪里
2.1.2 色与光——不得不说的故事
2.2 色彩的那些事
2.2.1 色彩三属性
2.2.2 两种三原色
2.3 课后作业
第3章 传统色彩与数字色彩
3.1 常用软件介绍
3.1.1 Adobe Photoshop
3.1.2 Adobe Illustrator
3.2 软件基本常识
3.2.1 操作界面介绍
3.2.2 基本常识介绍
3.3 软件基本功能
3.3.1 工具箱
3.3.2 放大或缩小
3.4 软件中的色彩
3.4.1 RGB与色光三原色
3.4.2 CMYK与颜料三原色
3.4.3 HSB与色彩三属性
3.5 使用Photoshop软件制作两种色彩三原色
3.5.1 利用Photoshop中的通道功能制作色光三原色图例
3.5.2 利用Photoshop中的图层功能制作颜料三原色图例
3.6 使用Illustrator软件制作色相环
3.7 课后作业
第4章 色彩推移
4.1 什么是色彩推移
4.2 色相推移
4.2.1 概念与分类
4.2.2 利用Illustrator制作全色相推移图例
4.2.3 利用Photoshop制作补色推移图例
4.3 明度推移
4.3.1 概念与分类
4.3.2 利用Photoshop制作单色相明度推移图例
4.4 纯度推移
4.4.1 概念与分类
4.4.2 利用Illustrator制作单色相纯度推移图例
4.5 综合推移
4.5.1 概念
4.5.2 利用Illustrator制作综合推移图例
4.6 课后作业
第5章 色彩对比
5.1 什么是色彩对比
5.2 色彩对比与三属性
5.2.1 色相对比
5.2.2 利用Illustrator制作色相对比图例
5.2.3 明度对比
5.2.4 利用Illustrator制作明度对比图例
5.2.5 纯度对比
5.2.6 利用Illustrator制作纯度对比图例
5.3 色彩对比的其他因素
5.3.1 色彩对比与面积
5.3.2 色彩对比与形状
5.3.3 色彩对比与位置
5.4 课后作业
第6章 色彩调和
6.1 什么是色彩调和
6.2 色彩调和的方法
6.2.1 统一中求变化
6.2.2 变化中求统一
6.2.3 利用构图关系
6.2.4 利用Photoshop制作色相渐变调和图例
6.2.5 利用Illustrator制作隔离调和图例
6.3 课后作业
第7章 色彩的心理感受
7.1 冷与暖
7.1.1 色相与冷暖
7.1.2 明度与冷暖
7.1.3 纯度与冷暖
7.2 轻与重
7.2.1 明度与轻重
7.2.2 纯度与轻重
7.2.2 色相与轻重
7.3 华丽与朴素
7.3.1 有彩色——华丽与朴素
7.3.2 纯度——华丽与朴素
7.3.3 对比——华丽与朴素
7.4 明快与忧郁
7.4.1 纯度——明快与忧郁
7.4.2 明度——明快与忧郁
7.4.3 对比——明快与忧郁
7.5 用色彩表现四季印象
7.6 用色彩表现酸甜苦辣的印象
7.7 用色彩表现动与静的印象
7.8 用色彩表现音乐感
7.9 课后作业
第8章 色彩启示
8.1 由自然色彩得到的启示
8.1.1 实例演示：风景色彩启示
8.1.2 实例演示：动物色彩启示
8.2 由传统艺术色彩得到的启示
8.2.1 实例演示：唐三彩的色彩启示
8.2.2 实例演示：京剧脸谱的色彩启示
8.3 由大师作品色彩得到的启示
实例演示：梵高作品《星夜》的色彩启示
8.4 由其他色彩得到的启示
8.5 课后作业
第9章 色彩构成在设计实践中的应用
9.1 色彩构成在图案设计中的应用
9.1.1 图案作品展示
9.1.2 设计案例分析
9.2 色彩构成在标志设计中的应用
9.2.1 标志作品展示
9.2.2 设计案例分析
9.3 色彩构成在海报设计中的应用
9.3.1 海报作品展示
9.3.2 设计案例分析
9.4 课后作业

《视觉艺术的语言：探索色彩的奥秘与表达》 一、 引言 色彩，作为视觉艺术中最具表现力的元素之一，不仅仅是物体表面的物理属性，更是承载情感、传递信息、构建氛围的强大媒介。从古老的洞穴壁画到现代的数字媒体，色彩始终是人类表达内心世界、描绘外部世界的关键语言。理解色彩的构成原理，掌握其应用策略，是每一位视觉艺术创作者，无论是绘画、设计、摄影，还是影视动画等领域，都必须具备的核心能力。 本书并非旨在讲解某一本特定的教材，而是致力于为读者构建一个全面、深入、且富有实践指导意义的色彩认知框架。我们将从色彩的本质出发，循序渐进地探索其科学原理，并在此基础上，引导读者掌握将理论转化为实际创作的策略。本书将带领您走入一个由色相、明度、饱和度编织而成的奇妙世界，让您学会如何感知、分析、运用色彩，从而创造出更具感染力、更具表现力的视觉作品。 二、 色彩的科学基石：感知与构成 要理解色彩的运用，首先必须回溯其科学根源。色彩并非独立存在，而是人眼与光线相互作用的产物。 1. 光的本质与色彩感知： 我们所见的色彩，源自于物体对不同波长光的反射与吸收。太阳光或人造光源中的白光，实际上是由光谱中不同波长的光混合而成。当光线照射到物体表面时，物体会选择性地吸收部分光波，并将剩余的光波反射出来。这些被反射的光波进入人眼，刺激视网膜上的视锥细胞，经过大脑的神经信号处理，最终形成我们对色彩的感知。因此，对光的理解是理解色彩的基础。我们将深入探讨光的物理属性，以及人眼如何接收和解析这些信息，从而揭示色彩感知的生理学和心理学原理。 2. 色彩的基本属性：色相、明度与饱和度： 色相 (Hue)： 这是我们通常所说的“颜色”名称，如红、黄、蓝、绿等。色相由光的波长决定，不同的波长对应不同的色相。我们将详细解析色彩环（Color Wheel）的构成，探讨三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）以及复色的生成关系，理解色彩之间的内在联系与演变规律。 明度 (Value/Brightness)： 指颜色的明暗程度。从纯黑到纯白，存在一个连续的明度范围。明度是影响画面层次感、空间感和情绪表达的重要因素。我们将分析不同色相在不同明度下的变化，以及明度在塑造形体、区分层次中的关键作用。 饱和度 (Saturation/Chroma)： 指颜色的鲜艳程度或纯度。饱和度高的颜色显得鲜明、强烈，饱和度低的颜色则显得暗淡、柔和。饱和度的变化直接影响画面的活力和情感张力。我们将探讨如何通过混合灰色、白色、黑色或互补色来降低饱和度，以及如何利用高饱和度色彩来突出重点、吸引注意力。 3. 色彩的混合与对比： 色彩的混合： 色彩的混合分为加法混合（光混合）和减法混合（颜料混合）。加法混合是光源的叠加，例如RGB（红、绿、蓝）在显示器中混合，最终趋向白色。减法混合是颜料的叠加，例如CMY（青、品红、黄）颜料混合，理论上趋向黑色（实际操作中会产生深褐色）。理解这两种混合原理，对于数字媒体创作和传统绘画至关重要。 色彩的对比： 色彩的对比是构成视觉吸引力和表达情感的重要手段。我们将深入研究： 色相对比： 不同色相之间的对比，如冷暖对比、互补色对比，能够产生强烈的视觉冲击力。 明度对比： 明暗的差异，是塑造立体感、空间感和视觉焦点的基础。 饱和度对比： 鲜艳与灰暗的对比，能有效地引导观者的视线，突出重点。 面积对比： 不同大小的色块组合，会产生不同的视觉重量和心理感受。 同时对比与继时对比： 探讨颜色在相互影响下产生感知变化，以及人眼在色彩刺激后产生的视觉余像效应。 三、 色彩的心理与文化语境：情感与象征 色彩不仅仅是物理现象，更是承载着丰富的心理联想和文化意义的符号。 1. 色彩的心理联想： 不同的颜色会引发人们不同的心理感受和情绪反应。例如，红色常与热情、危险、活力相关；蓝色常与宁静、忧郁、理性联系；黄色常带来快乐、温暖、警示；绿色则象征着生命、自然、平和。我们将系统梳理常见颜色的心理属性，并分析这些属性如何被艺术家和设计师应用于情感表达和氛围营造。 2. 色彩的文化象征： 在不同的文化背景下，同一颜色可能拥有截然不同的象征意义。例如，在中国，红色象征喜庆、吉祥；在西方，白色则象征纯洁、神圣。本书将探讨色彩在不同文化中的象征意义，以及这种差异如何影响跨文化视觉传达的效果。理解这些差异，对于进行全球化视野的艺术创作和设计尤为重要。 3. 色彩的情绪表达： 艺术家和设计师常常利用色彩来传达特定的情绪和氛围。通过对色彩明度、饱和度、色相的组合与变化，可以营造出欢乐、悲伤、神秘、紧张等各种情绪。我们将分析不同色彩组合所产生的典型情绪效果，并提供如何有意识地运用色彩来引导观者情绪的策略。 四、 色彩的应用策略与实战技巧 在掌握了色彩的科学原理、心理感知和文化内涵后，本书将重点引导读者如何将其转化为实际的创作策略。 1. 色彩的和谐与搭配： 色彩的和谐： 色彩和谐是指色彩组合在一起时，能够产生令人愉悦、协调的视觉效果。我们将介绍几种经典的色彩和谐模式，如单色调、邻近色调、互补色调、分裂互补色调、三色调等，并分析其视觉特点和适用场景。 色彩的搭配原则： 主导色、辅助色与强调色： 学习如何确立画面中的色彩主次关系，避免画面杂乱无章，突出视觉焦点。 色彩比例的运用： 掌握不同色彩面积的比例分配，以达到视觉平衡和重点突出。 色彩的冷暖对比运用： 如何利用冷暖色调的对比来区分空间、引导视线、营造氛围。 2. 色彩在不同视觉艺术领域的应用： 绘画创作： 从油画、水彩到国画，色彩如何塑造形体、表现光影、传达情感。 平面设计： 品牌识别、海报设计、UI/UX设计中的色彩运用，如何建立视觉一致性、吸引目标用户、传递品牌价值。 摄影艺术： 色彩如何影响照片的氛围、情绪和故事性，后期调色技巧。 影视与动画： 色彩如何构建世界观、塑造人物性格、引导叙事节奏，运用色彩的叙事力量。 空间设计与室内装饰： 色彩如何影响居住者的心理感受、提升空间品质，色彩的心理学应用。 3. 色彩趋势与创新： 关注当下以及未来可能出现的色彩趋势，学习如何分析和预测色彩流行变化。同时，鼓励读者打破常规，进行色彩的实验性探索，创造属于自己的独特色彩语言。 4. 技术工具与色彩管理： 介绍数字时代常用的色彩工具，如色彩拾取器、调色板、色彩管理软件等，以及如何在不同媒介（印刷、屏幕）之间保持色彩的一致性，避免出现色彩偏差。 五、 结语 色彩是视觉的灵魂，是艺术的生命。掌握色彩的构成原理，并将其有效地运用到实践中，是提升视觉艺术创作水平的关键。本书希望通过对色彩的深入剖析和策略指导，能够激发读者对色彩的更大兴趣，培养敏锐的色彩感知能力，并最终帮助您在自己的创作领域中，挥洒自如地运用色彩的强大力量，创造出令人难忘的视觉作品。我们相信，对色彩的每一次探索，都将是通往更广阔艺术视野的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《色彩构成原理与实战策略》这本书，是迄今为止我看过的最实用、最有启发性的色彩设计书籍之一。它没有停留在理论的空谈，而是将色彩的原理与实际应用完美地结合在了一起。这本书让我最大的收获是，它教会了我如何“思考”色彩，而不仅仅是“看”色彩。书中关于“色彩的逻辑性”和“色彩的策略性”的探讨，让我明白色彩的运用是有章可循的，是有目的性的。例如，书中在分析商业海报的色彩设计时，会详细讲解品牌定位、目标受众、传播信息等因素是如何影响色彩选择的。这种深度分析，让我对色彩有了全新的认识。而且，书中还提供了一些非常具有前瞻性的观点，比如关于“未来色彩趋势”的预测，以及“人工智能在色彩设计中的应用”的探讨，让我对这个领域的发展充满了好奇和期待。这本书绝对是任何想要在数字艺术设计领域有所建树的人士的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《色彩构成原理与实战策略》真的让我眼前一亮！作为一名刚入门的数字艺术设计专业的学生，我之前对色彩的理解一直停留在“好看”和“不好看”的直观感受上，缺乏系统性的认知。这本书的出现，就像给我打开了一扇新世界的大门。它没有上来就讲那些枯燥的理论，而是从色彩的物理属性、心理感知入手，非常形象地解释了为什么某些色彩搭配会让人感到舒适，而另一些则会引起不适。书中大量的案例分析，更是让我惊叹不已，原来那些我们平时司空见惯的广告、海报、甚至是游戏界面，都蕴含着如此精妙的色彩运用。我特别喜欢其中关于“色彩情感联想”的部分，让我对色彩有了更深层次的理解，知道如何通过色彩来传达特定的情绪和信息。而且，书中还提供了很多实用的技巧，比如如何根据不同的设计目标选择合适的色调、饱和度和明度，如何运用色彩对比来突出重点等等。感觉这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的导师，一步步地引导我掌握色彩这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟“原理与实战”这种组合听起来总是有些脱节。但这本书完全颠覆了我的看法。它在理论部分的阐述上，逻辑非常清晰，层层递进，从基础的色轮、色彩模型到更复杂的色彩和谐、对比原则，都解释得条理分明。最关键的是，这些理论并没有停留在纸面上，而是紧密地结合了大量的实战案例。我特别欣赏书中对不同行业、不同设计场景下的色彩应用分析，比如时尚界的色彩趋势、室内设计的色彩心理学、品牌VI设计的色彩策略等等。这些案例都非常具有代表性，让我能够直观地感受到理论知识是如何在实际工作中发挥作用的。而且，书中的“实战策略”部分，提供了许多可以直接上手操作的方法和建议，比如如何构建配色方案、如何进行色彩的调整和优化，甚至是一些常用的配色软件的介绍。这对于我这样想要学以致用的学生来说，简直是太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常有创意，它没有采用传统的章节模式，而是通过一个个生动有趣的主题来展开。例如，书中有一个章节专门讲“如何在低饱和度色彩中营造高级感”，另一个章节则探讨“如何利用高明度色彩制造视觉冲击”。这种结构让我感觉阅读过程非常轻松，更像是翻阅一本设计杂志，而不是枯燥的学习材料。更重要的是，这种主题式的讲解，能够让我更容易地将知识点与我感兴趣的设计领域联系起来。我之前一直对游戏UI设计很感兴趣，书中关于“情绪化色彩在游戏中的运用”的分析，让我茅塞顿开，我终于明白为什么某些游戏会给我带来沉浸式的体验，原来色彩在其中扮演了如此重要的角色。而且，书中还提供了一些关于色彩搭配的“万能公式”和“禁忌法则”，这些小技巧虽然简单，但在实际创作中却能起到事半功倍的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是色彩构成领域的一股清流！它打破了我对传统教科书的刻板印象。首先，它的语言风格非常活泼，一点也不沉闷。作者善于运用比喻和类比，将抽象的色彩理论具象化，让我更容易理解。比如，书中用“色彩的交响乐”来形容色彩的和谐搭配，用“色彩的语言”来解释色彩如何传达情感。这些生动的描述，让我在学习过程中充满了乐趣。其次，这本书的视觉呈现也做得非常出色。大量的精美插图、图表和配色示例，让整个阅读体验更加直观和愉悦。我尤其喜欢书中那些“色彩对比实验”的板块，通过直观的对比，我能清晰地感受到不同色彩组合所带来的视觉效果差异。这本书不仅教会了我“为什么”，更教会了我“怎么做”，让我能够真正地将色彩理论运用到我的设计实践中去。