色彩構成原理與實戰策略(高等院校數字藝術設計係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊諾張馳 編

圖書標籤:

• 色彩構成
• 設計原理
• 數字藝術
• 藝術設計
• 色彩理論
• 繪畫
• 教材
• 高等教育
• 實戰
• 構成教學

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302455585

商品編碼：11780724576

開本：16

齣版時間：2017-01-01

基本信息

• 商品名稱：色彩構成原理與實戰策略(高等院校數字藝術設計係列教材)
• 作者：編者:楊諾//張馳
• 定價：39
• 齣版社：清華大學
• ISBN號：9787302455585

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-01-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：156
• 字數：268韆字

內容提要

三大構成是設計專業的必修課，楊諾、張馳編著 的《色彩構成原理與實戰策略（高等院校數字藝術設 計係列教材）》主要針對其中的色彩構成進行講解， 作者改變瞭傳統構成理論較為枯燥的講解方式，通過 簡潔的語言，*輕鬆地將理論傳達給讀者，並且順應 設計時代的潮流，結閤計算機軟件的技術講解，將二 者有機地結閤在一起，理論聯係實際，使讀者在此書 中不僅能夠學習到設計的方法，還會學到通過軟件來 錶現設計想法。
     本書共分9章，包括從認識色彩開始、傳統色彩 與數字色彩、色彩推移、色彩對比、色彩調和、色彩 的心理感受、色彩啓示、色彩構成在設計實踐中的應 用等，每章均配有理論講解、範圖演示、實例操作等 內容。在每一個實例操作中都有詳細的理論分析、計 算機軟件的具體操作方法。
     本書結構閤理，內容實用，可作為高等院校數字 藝術設計相關專業的教材使用，也適閤設計自學者、 愛好者作為學習輔助用書。
    

目錄

**章 色彩隨處可見
1.1 濛德裏安的色彩影響
1.2 分形藝術
1.3 設計作品
1.4 課後作業
第2章 從認識色彩開始
2.1 一起走近色彩
2.1.1 色彩在哪裏
2.1.2 色與光——不得不說的故事
2.2 色彩的那些事
2.2.1 色彩三屬性
2.2.2 兩種三原色
2.3 課後作業
第3章 傳統色彩與數字色彩
3.1 常用軟件介紹
3.1.1 Adobe Photoshop
3.1.2 Adobe Illustrator
3.2 軟件基本常識
3.2.1 操作界麵介紹
3.2.2 基本常識介紹
3.3 軟件基本功能
3.3.1 工具箱
3.3.2 放大或縮小
3.4 軟件中的色彩
3.4.1 RGB與色光三原色
3.4.2 CMYK與顔料三原色
3.4.3 HSB與色彩三屬性
3.5 使用Photoshop軟件製作兩種色彩三原色
3.5.1 利用Photoshop中的通道功能製作色光三原色圖例
3.5.2 利用Photoshop中的圖層功能製作顔料三原色圖例
3.6 使用Illustrator軟件製作色相環
3.7 課後作業
第4章 色彩推移
4.1 什麼是色彩推移
4.2 色相推移
4.2.1 概念與分類
4.2.2 利用Illustrator製作全色相推移圖例
4.2.3 利用Photoshop製作補色推移圖例
4.3 明度推移
4.3.1 概念與分類
4.3.2 利用Photoshop製作單色相明度推移圖例
4.4 純度推移
4.4.1 概念與分類
4.4.2 利用Illustrator製作單色相純度推移圖例
4.5 綜閤推移
4.5.1 概念
4.5.2 利用Illustrator製作綜閤推移圖例
4.6 課後作業
第5章 色彩對比
5.1 什麼是色彩對比
5.2 色彩對比與三屬性
5.2.1 色相對比
5.2.2 利用Illustrator製作色相對比圖例
5.2.3 明度對比
5.2.4 利用Illustrator製作明度對比圖例
5.2.5 純度對比
5.2.6 利用Illustrator製作純度對比圖例
5.3 色彩對比的其他因素
5.3.1 色彩對比與麵積
5.3.2 色彩對比與形狀
5.3.3 色彩對比與位置
5.4 課後作業
第6章 色彩調和
6.1 什麼是色彩調和
6.2 色彩調和的方法
6.2.1 統一中求變化
6.2.2 變化中求統一
6.2.3 利用構圖關係
6.2.4 利用Photoshop製作色相漸變調和圖例
6.2.5 利用Illustrator製作隔離調和圖例
6.3 課後作業
第7章 色彩的心理感受
7.1 冷與暖
7.1.1 色相與冷暖
7.1.2 明度與冷暖
7.1.3 純度與冷暖
7.2 輕與重
7.2.1 明度與輕重
7.2.2 純度與輕重
7.2.2 色相與輕重
7.3 華麗與樸素
7.3.1 有彩色——華麗與樸素
7.3.2 純度——華麗與樸素
7.3.3 對比——華麗與樸素
7.4 明快與憂鬱
7.4.1 純度——明快與憂鬱
7.4.2 明度——明快與憂鬱
7.4.3 對比——明快與憂鬱
7.5 用色彩錶現四季印象
7.6 用色彩錶現酸甜苦辣的印象
7.7 用色彩錶現動與靜的印象
7.8 用色彩錶現音樂感
7.9 課後作業
第8章 色彩啓示
8.1 由自然色彩得到的啓示
8.1.1 實例演示：風景色彩啓示
8.1.2 實例演示：動物色彩啓示
8.2 由傳統藝術色彩得到的啓示
8.2.1 實例演示：唐三彩的色彩啓示
8.2.2 實例演示：京劇臉譜的色彩啓示
8.3 由大師作品色彩得到的啓示
實例演示：梵高作品《星夜》的色彩啓示
8.4 由其他色彩得到的啓示
8.5 課後作業
第9章 色彩構成在設計實踐中的應用
9.1 色彩構成在圖案設計中的應用
9.1.1 圖案作品展示
9.1.2 設計案例分析
9.2 色彩構成在標誌設計中的應用
9.2.1 標誌作品展示
9.2.2 設計案例分析
9.3 色彩構成在海報設計中的應用
9.3.1 海報作品展示
9.3.2 設計案例分析
9.4 課後作業

《視覺藝術的語言：探索色彩的奧秘與錶達》 一、 引言 色彩，作為視覺藝術中最具錶現力的元素之一，不僅僅是物體錶麵的物理屬性，更是承載情感、傳遞信息、構建氛圍的強大媒介。從古老的洞穴壁畫到現代的數字媒體，色彩始終是人類錶達內心世界、描繪外部世界的關鍵語言。理解色彩的構成原理，掌握其應用策略，是每一位視覺藝術創作者，無論是繪畫、設計、攝影，還是影視動畫等領域，都必須具備的核心能力。 本書並非旨在講解某一本特定的教材，而是緻力於為讀者構建一個全麵、深入、且富有實踐指導意義的色彩認知框架。我們將從色彩的本質齣發，循序漸進地探索其科學原理，並在此基礎上，引導讀者掌握將理論轉化為實際創作的策略。本書將帶領您走入一個由色相、明度、飽和度編織而成的奇妙世界，讓您學會如何感知、分析、運用色彩，從而創造齣更具感染力、更具錶現力的視覺作品。 二、 色彩的科學基石：感知與構成 要理解色彩的運用，首先必須迴溯其科學根源。色彩並非獨立存在，而是人眼與光綫相互作用的産物。 1. 光的本質與色彩感知： 我們所見的色彩，源自於物體對不同波長光的反射與吸收。太陽光或人造光源中的白光，實際上是由光譜中不同波長的光混閤而成。當光綫照射到物體錶麵時，物體會選擇性地吸收部分光波，並將剩餘的光波反射齣來。這些被反射的光波進入人眼，刺激視網膜上的視錐細胞，經過大腦的神經信號處理，最終形成我們對色彩的感知。因此，對光的理解是理解色彩的基礎。我們將深入探討光的物理屬性，以及人眼如何接收和解析這些信息，從而揭示色彩感知的生理學和心理學原理。 2. 色彩的基本屬性：色相、明度與飽和度： 色相 (Hue)： 這是我們通常所說的“顔色”名稱，如紅、黃、藍、綠等。色相由光的波長決定，不同的波長對應不同的色相。我們將詳細解析色彩環（Color Wheel）的構成，探討三原色（紅、黃、藍）、三間色（橙、綠、紫）以及復色的生成關係，理解色彩之間的內在聯係與演變規律。 明度 (Value/Brightness)： 指顔色的明暗程度。從純黑到純白，存在一個連續的明度範圍。明度是影響畫麵層次感、空間感和情緒錶達的重要因素。我們將分析不同色相在不同明度下的變化，以及明度在塑造形體、區分層次中的關鍵作用。 飽和度 (Saturation/Chroma)： 指顔色的鮮艷程度或純度。飽和度高的顔色顯得鮮明、強烈，飽和度低的顔色則顯得暗淡、柔和。飽和度的變化直接影響畫麵的活力和情感張力。我們將探討如何通過混閤灰色、白色、黑色或互補色來降低飽和度，以及如何利用高飽和度色彩來突齣重點、吸引注意力。 3. 色彩的混閤與對比： 色彩的混閤： 色彩的混閤分為加法混閤（光混閤）和減法混閤（顔料混閤）。加法混閤是光源的疊加，例如RGB（紅、綠、藍）在顯示器中混閤，最終趨嚮白色。減法混閤是顔料的疊加，例如CMY（青、品紅、黃）顔料混閤，理論上趨嚮黑色（實際操作中會産生深褐色）。理解這兩種混閤原理，對於數字媒體創作和傳統繪畫至關重要。 色彩的對比： 色彩的對比是構成視覺吸引力和錶達情感的重要手段。我們將深入研究： 色相對比： 不同色相之間的對比，如冷暖對比、互補色對比，能夠産生強烈的視覺衝擊力。 明度對比： 明暗的差異，是塑造立體感、空間感和視覺焦點的基礎。 飽和度對比： 鮮艷與灰暗的對比，能有效地引導觀者的視綫，突齣重點。 麵積對比： 不同大小的色塊組閤，會産生不同的視覺重量和心理感受。 同時對比與繼時對比： 探討顔色在相互影響下産生感知變化，以及人眼在色彩刺激後産生的視覺餘像效應。 三、 色彩的心理與文化語境：情感與象徵 色彩不僅僅是物理現象，更是承載著豐富的心理聯想和文化意義的符號。 1. 色彩的心理聯想： 不同的顔色會引發人們不同的心理感受和情緒反應。例如，紅色常與熱情、危險、活力相關；藍色常與寜靜、憂鬱、理性聯係；黃色常帶來快樂、溫暖、警示；綠色則象徵著生命、自然、平和。我們將係統梳理常見顔色的心理屬性，並分析這些屬性如何被藝術傢和設計師應用於情感錶達和氛圍營造。 2. 色彩的文化象徵： 在不同的文化背景下，同一顔色可能擁有截然不同的象徵意義。例如，在中國，紅色象徵喜慶、吉祥；在西方，白色則象徵純潔、神聖。本書將探討色彩在不同文化中的象徵意義，以及這種差異如何影響跨文化視覺傳達的效果。理解這些差異，對於進行全球化視野的藝術創作和設計尤為重要。 3. 色彩的情緒錶達： 藝術傢和設計師常常利用色彩來傳達特定的情緒和氛圍。通過對色彩明度、飽和度、色相的組閤與變化，可以營造齣歡樂、悲傷、神秘、緊張等各種情緒。我們將分析不同色彩組閤所産生的典型情緒效果，並提供如何有意識地運用色彩來引導觀者情緒的策略。 四、 色彩的應用策略與實戰技巧 在掌握瞭色彩的科學原理、心理感知和文化內涵後，本書將重點引導讀者如何將其轉化為實際的創作策略。 1. 色彩的和諧與搭配： 色彩的和諧： 色彩和諧是指色彩組閤在一起時，能夠産生令人愉悅、協調的視覺效果。我們將介紹幾種經典的色彩和諧模式，如單色調、鄰近色調、互補色調、分裂互補色調、三色調等，並分析其視覺特點和適用場景。 色彩的搭配原則： 主導色、輔助色與強調色： 學習如何確立畫麵中的色彩主次關係，避免畫麵雜亂無章，突齣視覺焦點。 色彩比例的運用： 掌握不同色彩麵積的比例分配，以達到視覺平衡和重點突齣。 色彩的冷暖對比運用： 如何利用冷暖色調的對比來區分空間、引導視綫、營造氛圍。 2. 色彩在不同視覺藝術領域的應用： 繪畫創作： 從油畫、水彩到國畫，色彩如何塑造形體、錶現光影、傳達情感。 平麵設計： 品牌識彆、海報設計、UI/UX設計中的色彩運用，如何建立視覺一緻性、吸引目標用戶、傳遞品牌價值。 攝影藝術： 色彩如何影響照片的氛圍、情緒和故事性，後期調色技巧。 影視與動畫： 色彩如何構建世界觀、塑造人物性格、引導敘事節奏，運用色彩的敘事力量。 空間設計與室內裝飾： 色彩如何影響居住者的心理感受、提升空間品質，色彩的心理學應用。 3. 色彩趨勢與創新： 關注當下以及未來可能齣現的色彩趨勢，學習如何分析和預測色彩流行變化。同時，鼓勵讀者打破常規，進行色彩的實驗性探索，創造屬於自己的獨特色彩語言。 4. 技術工具與色彩管理： 介紹數字時代常用的色彩工具，如色彩拾取器、調色闆、色彩管理軟件等，以及如何在不同媒介（印刷、屏幕）之間保持色彩的一緻性，避免齣現色彩偏差。 五、 結語 色彩是視覺的靈魂，是藝術的生命。掌握色彩的構成原理，並將其有效地運用到實踐中，是提升視覺藝術創作水平的關鍵。本書希望通過對色彩的深入剖析和策略指導，能夠激發讀者對色彩的更大興趣，培養敏銳的色彩感知能力，並最終幫助您在自己的創作領域中，揮灑自如地運用色彩的強大力量，創造齣令人難忘的視覺作品。我們相信，對色彩的每一次探索，都將是通往更廣闊藝術視野的旅程。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《色彩構成原理與實戰策略》這本書，是迄今為止我看過的最實用、最有啓發性的色彩設計書籍之一。它沒有停留在理論的空談，而是將色彩的原理與實際應用完美地結閤在瞭一起。這本書讓我最大的收獲是，它教會瞭我如何“思考”色彩，而不僅僅是“看”色彩。書中關於“色彩的邏輯性”和“色彩的策略性”的探討，讓我明白色彩的運用是有章可循的，是有目的性的。例如，書中在分析商業海報的色彩設計時，會詳細講解品牌定位、目標受眾、傳播信息等因素是如何影響色彩選擇的。這種深度分析，讓我對色彩有瞭全新的認識。而且，書中還提供瞭一些非常具有前瞻性的觀點，比如關於“未來色彩趨勢”的預測，以及“人工智能在色彩設計中的應用”的探討，讓我對這個領域的發展充滿瞭好奇和期待。這本書絕對是任何想要在數字藝術設計領域有所建樹的人士的必備讀物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，畢竟“原理與實戰”這種組閤聽起來總是有些脫節。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它在理論部分的闡述上，邏輯非常清晰，層層遞進，從基礎的色輪、色彩模型到更復雜的色彩和諧、對比原則，都解釋得條理分明。最關鍵的是，這些理論並沒有停留在紙麵上，而是緊密地結閤瞭大量的實戰案例。我特彆欣賞書中對不同行業、不同設計場景下的色彩應用分析，比如時尚界的色彩趨勢、室內設計的色彩心理學、品牌VI設計的色彩策略等等。這些案例都非常具有代錶性，讓我能夠直觀地感受到理論知識是如何在實際工作中發揮作用的。而且，書中的“實戰策略”部分，提供瞭許多可以直接上手操作的方法和建議，比如如何構建配色方案、如何進行色彩的調整和優化，甚至是一些常用的配色軟件的介紹。這對於我這樣想要學以緻用的學生來說，簡直是太有價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式非常有創意，它沒有采用傳統的章節模式，而是通過一個個生動有趣的主題來展開。例如，書中有一個章節專門講“如何在低飽和度色彩中營造高級感”，另一個章節則探討“如何利用高明度色彩製造視覺衝擊”。這種結構讓我感覺閱讀過程非常輕鬆，更像是翻閱一本設計雜誌，而不是枯燥的學習材料。更重要的是，這種主題式的講解，能夠讓我更容易地將知識點與我感興趣的設計領域聯係起來。我之前一直對遊戲UI設計很感興趣，書中關於“情緒化色彩在遊戲中的運用”的分析，讓我茅塞頓開，我終於明白為什麼某些遊戲會給我帶來沉浸式的體驗，原來色彩在其中扮演瞭如此重要的角色。而且，書中還提供瞭一些關於色彩搭配的“萬能公式”和“禁忌法則”，這些小技巧雖然簡單，但在實際創作中卻能起到事半功倍的效果。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《色彩構成原理與實戰策略》真的讓我眼前一亮！作為一名剛入門的數字藝術設計專業的學生，我之前對色彩的理解一直停留在“好看”和“不好看”的直觀感受上，缺乏係統性的認知。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇新世界的大門。它沒有上來就講那些枯燥的理論，而是從色彩的物理屬性、心理感知入手，非常形象地解釋瞭為什麼某些色彩搭配會讓人感到舒適，而另一些則會引起不適。書中大量的案例分析，更是讓我驚嘆不已，原來那些我們平時司空見慣的廣告、海報、甚至是遊戲界麵，都蘊含著如此精妙的色彩運用。我特彆喜歡其中關於“色彩情感聯想”的部分，讓我對色彩有瞭更深層次的理解，知道如何通過色彩來傳達特定的情緒和信息。而且，書中還提供瞭很多實用的技巧，比如如何根據不同的設計目標選擇閤適的色調、飽和度和明度，如何運用色彩對比來突齣重點等等。感覺這本書不僅僅是一本教科書，更像是一位經驗豐富的導師，一步步地引導我掌握色彩這門藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是色彩構成領域的一股清流！它打破瞭我對傳統教科書的刻闆印象。首先，它的語言風格非常活潑，一點也不沉悶。作者善於運用比喻和類比，將抽象的色彩理論具象化，讓我更容易理解。比如，書中用“色彩的交響樂”來形容色彩的和諧搭配，用“色彩的語言”來解釋色彩如何傳達情感。這些生動的描述，讓我在學習過程中充滿瞭樂趣。其次，這本書的視覺呈現也做得非常齣色。大量的精美插圖、圖錶和配色示例，讓整個閱讀體驗更加直觀和愉悅。我尤其喜歡書中那些“色彩對比實驗”的闆塊，通過直觀的對比，我能清晰地感受到不同色彩組閤所帶來的視覺效果差異。這本書不僅教會瞭我“為什麼”，更教會瞭我“怎麼做”，讓我能夠真正地將色彩理論運用到我的設計實踐中去。