中國繪畫史 文人畫之價值 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳師曾著陳池喻導讀 著

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547914366

商品編碼：12185433149

齣版時間：2017-03-01

作  者:陳師曾 著；陳池喻 導讀 定  價:40 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2017年03月01日 頁  數:194 裝  幀:平裝 ISBN:9787547914366 ●叢書弁言王立翔
●陳師曾《中國繪畫史文人畫之價值》導讀陳池瑜
●中國繪畫史
●上古史
●三代之繪畫
●第二章漢代之繪畫
●第三章六朝之繪畫
●第四章魏晉之繪畫
●第五章南北朝之繪畫
●第六章隋朝之繪畫
●第二編中古史
●唐朝之繪畫
●唐朝文化概論
●第二節唐朝前期之繪畫
●第三節唐朝後期之繪畫
●第四節李思訓一傢
●第五節王維
●第六節鞍馬畫傢
●第七節中唐及晚唐之繪畫
●第八節周防與趙公祐一傢
●部分目錄

內容簡介

陳師曾先生的《中國繪畫史》是其於1922年赴濟南主講《中國美術小史》後，由其門人俞劍華、蘇吉亨整理，以《中國繪畫史》之名齣版。全書提綱挈領地介紹瞭三代以下至明清兩代的繪畫藝術曆史，梳理曆代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派畫傢，是很早藉鑒日本所述方法的畫史專著。《文人畫之價值》選自陳師曾先生《中國文人畫之研究》一書，是在中西藝術對比的語境中重新審視文人畫之價值。書末附有《清代山水之派彆》《清代花卉之派彆》《對於普通教授圖畫科意見》《繪畫原於實用說》《中國人物畫之變遷》《中國畫是進步的》六篇文章。
《中國繪畫史文人畫之價值/朵雲文庫》由陳師曾著。
陳師曾 著；陳池喻 導讀 陳師曾(1876―1923)名衡恪，號槐堂，彆署朽道人、朽者，字師曾，以字行；室名染倉室。江西修水人。係清湖南巡撫陳寶箴之孫。六歲學畫，初受長沙尹和伯指點。清光緒二十八年(1902)留學日本，入東京弘文學院。宣統元年(1909)受聘任南通師範博物學教員。因欽慕吳昌碩書畫篆刻，常赴滬請教。曆任長沙靠前師範教員，教育部編纂，北京高等師範、北京女子師範學校教員及北京大學畫法研究會中國畫導師。1920年參與組織中國畫研究會。繪畫主張感情移入和畫外功夫，所作講創造、重生動、求意趣。山水畫既重視傳統技法，又學而能變；花鳥畫，近學吳昌碩，遠師陳道復、徐渭、揚州八怪，長於大寫意筆法，渾厚綺麗，簡遠雄秀。人物畫等

中國繪畫史：文人畫的獨特價值 中國繪畫，猶如一部流動的史詩，在數韆年的時光長河中，孕育瞭無數璀璨的藝術瑰寶。而在這浩瀚的藝術圖景中，文人畫以其獨特的精神氣質、深厚的文化底蘊以及超脫世俗的藝術追求，占據著不可動搖的重要地位。本書《中國繪畫史：文人畫的獨特價值》旨在深入剖析文人畫的起源、發展脈絡，更著重於挖掘其內在的精神價值，揭示其在中國繪畫史乃至中國文化史上的獨特貢獻。 文人畫，顧名思義，是士大夫階層，即中國的知識分子和文人雅士所創作的一種繪畫形式。他們並非以職業畫師的身份為生，繪畫更多的是他們修身養性、抒發情懷、寄托理想的一種方式。因此，文人畫區彆於宮廷繪畫的宏偉敘事，區彆於民間繪畫的樸拙寫實，它更加注重個人的主觀情感錶達、人格的體現以及對天地萬物的精神感悟。這種“以形寫神，以神寫意”的創作理念，使得文人畫在追求“似”的同時，更加強調“神”的傳達，即畫麵所蘊含的作者的內在精神和生命體驗。 本書將首先追溯文人畫的濫觴，探討其在中國早期繪畫發展中初露的端倪。從東晉顧愷之對“傳神寫照”的強調，到唐代張彥遠提齣的“六法”，中國繪畫的精神性錶達已初具雛形。而真正意義上的文人畫，則是在宋代開始走嚮成熟。宋代，隨著商品經濟的發展和城市文化的繁榮，知識分子群體日益壯大，他們活躍於朝堂，也退隱於山林，在經世緻用之外，對藝術有瞭更高的追求。蘇軾作為宋代文人畫的集大成者，他所倡導的“論畫以形似，則天地之工巧，論畫以氣韻，則天地之精神”，深刻地闡釋瞭文人畫的核心價值——即以氣韻生動來錶現畫傢的精神世界。黃庭堅、米芾等人的繪畫實踐，也進一步豐富瞭文人畫的理論和技法。他們筆下的山水、花鳥，不僅僅是對客觀景物的描摹，更是畫傢內心世界的投影，是他們對人生、對自然的哲思。 元代是文人畫發展的黃金時期。濛古族的統治，使得漢族文人階層遭受瞭一定的排擠，許多知識分子選擇退隱，以繪畫作為錶達政治失意和民族情感的途徑。趙孟頫是元代文人畫的代錶人物，他復古創新，提倡“古意”，將書法、詩歌、繪畫融為一體，極大地提升瞭文人畫的藝術地位。他的“古木竹石”不僅是筆墨的揮灑，更是他高潔品格的象徵。元四傢——黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮，他們各具風格，但都秉承瞭文人畫的精神特質。黃公望的《富春山居圖》，以其平淡天真的筆墨，將江南山水的秀麗與自身的隱逸情懷完美結閤；王濛的“山水畫”層巒疊嶂，寓意深遠，體現瞭文人對宇宙人生奧秘的探索；倪瓚的“枯木疏石”，極簡的構圖，孤寂的意境，是他高潔孤傲人格的寫照；吳鎮的“墨竹”，濃墨重彩，剛勁有力，展現瞭文人的傲骨。這一時期的文人畫，以其強烈的個性化錶達和深刻的哲學內涵，為後世樹立瞭典範。 明清時期，文人畫繼續發展，並呈現齣更為多元化的趨勢。文徵明、唐寅、仇英等吳門畫派的畫傢，在繼承前代文人畫傳統的同時，也吸收瞭宮廷繪畫和民間繪畫的營養，創作齣題材廣泛、技法多樣的作品。晚明時期，以徐渭、陳淳為代錶的“寫意畫”興起，他們以奔放的筆墨，恣意的揮灑，將情感的宣泄推嚮極緻，成為中國繪畫史上的重要轉摺。清代，盡管宮廷繪畫依然存在，但文人畫的地位愈發鞏固。八大山人、石濤等畫傢，以其獨特的筆墨語言和強烈的情感張力，創作齣具有顛覆性的作品。八大山人筆下的魚鳥，眼神的孤寂，筆法的殘缺，無不透露齣他對世事滄桑的無奈與反抗；石濤的“筆墨趣味”，強調個性和創新，對後世文人畫産生瞭深遠影響。 本書在深入梳理文人畫曆史發展脈絡的同時，將重點闡釋文人畫的獨特價值，這些價值體現在以下幾個方麵： 一、精神性的高揚與人格的塑造：文人畫最核心的價值在於其對精神性的極緻追求。文人畫傢不僅僅是技術工匠，更是具有獨立人格和深刻思想的知識分子。繪畫於他們而言，是“移情於物”、“托物言誌”的載體。他們通過對山水、花鳥、人物的描繪，抒發內心的情感、寄托人生的理想、錶達對時事的批判或對隱逸生活的嚮往。一幅好的文人畫，往往能讓觀者感受到畫外之“意”，感受到畫傢高尚的人格和深邃的思想。例如，曆代畫傢筆下的梅蘭竹菊，早已超越瞭植物本身的形態，成為文人高潔、正直、堅韌品格的象徵。 二、詩書畫印的有機融閤：文人畫強調“詩、書、畫、印”四絕的統一。將詩歌的意境、書法的筆墨韻味、繪畫的造型能力以及印章的印記，巧妙地融閤在一起，形成一種高度綜閤的藝術錶現形式。題畫詩往往是畫麵的有機組成部分，它不僅點明畫作的主題，更增添瞭畫麵的文學性和哲學性。書法筆墨的運用，使得畫麵具有強烈的綫條感和節奏感，是文人畫區彆於西方繪畫的重要特徵。印章則作為畫麵的點睛之筆，既是作者身份的標誌，也烘托瞭畫麵的整體格調。這種多藝術門類的融閤，極大地豐富瞭文人畫的內涵和錶現力。 三、寫意精神的傳承與發展：文人畫的核心藝術理念是“寫意”。“寫意”並非不注重寫實，而是在寫實的基礎上，更加注重傳達對象的神韻和畫傢內心的感受。它是一種高度概括和提煉的藝術手法，強調“以少勝多”、“形神兼備”。畫傢通過簡練的筆墨，寥寥數筆，便能勾勒齣事物的精神氣質，傳遞齣深邃的意境。這種寫意精神，不僅是中國繪畫的精髓，也是中國傳統文化哲學思想的體現——即“道”的追求，是一種超脫物質形態，直指事物本質的精神境界。 四、審美趣味的獨特與雅化：文人畫的審美趣味，是高度雅化的，是與士大夫階層的文化修養和生活情趣緊密相連的。他們所欣賞的，往往是淡泊寜靜、清雅脫俗的景象，是能夠引發內心共鳴的情感。他們的畫作，少有炫技式的繁復，多以簡淡、含蓄、空靈的風格來打動人心。這種“於無聲處聽驚雷”、“於無色處見花枝”的審美追求，在中國文化中獨樹一幟，對中國人的審美情趣産生瞭深遠的影響。 五、民族文化與哲學思想的載體：文人畫不僅僅是一種藝術形式，更是中國民族文化和傳統哲學思想的重要載體。它承載瞭儒傢“仁者樂山”的安貧樂道，道傢“天人閤一”的自然和諧，以及佛傢“禪意”的空靈玄妙。文人畫中的山水，往往寄托著畫傢對自然的熱愛和對宇宙秩序的理解；文人畫中的花鳥，常常象徵著某種品格或情懷。通過對文人畫的解讀，我們可以更深刻地理解中國人的精神世界、價值觀念以及與自然的關係。 本書還將探討文人畫在近現代的演變與挑戰，以及其在當代藝術語境下的傳承與創新。盡管隨著時代的發展，藝術的形式和觀念不斷變化，但文人畫所蘊含的精神價值，其對人格的塑造、對精神性的追求、對自然的熱愛，依然具有深刻的啓示意義。 總而言之，《中國繪畫史：文人畫的獨特價值》將帶領讀者穿越時空的阻隔，深入探尋中國文人畫的博大精深。本書不僅是一部藝術史的梳理，更是一次關於中國傳統文化精神的深刻解讀。通過對文人畫的深入研究，我們不僅能欣賞到精美的畫作，更能體悟到一種超越時代、跨越文化的獨特東方智慧和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

當我偶然看到《中國繪畫史：文人畫之價值》這本書時，我內心湧起瞭一股強烈的閱讀衝動。我一直認為，在中國繪畫史上，文人畫是一個繞不開的、極具魅力的分支。它不僅僅是技巧的展現，更是一種精神的寄托，一種生活態度的體現。我常常在欣賞那些水墨淋灕的山水畫，或是意趣盎然的花鳥畫時，感受到一種超然物外的灑脫，一種寄情於景的深邃。但對於文人畫的“價值”究竟體現在哪些方麵，我卻總是感到有些模糊。這本書的題目，直擊瞭我一直以來想要探尋的答案。我非常期待作者能夠為我揭示文人畫的發展脈絡，從其萌芽到繁榮，再到演變，清晰地勾勒齣其曆史軌跡。更重要的是，我希望作者能夠深入地剖析文人畫所蘊含的獨特價值，是其筆墨的創新？是其意境的營造？是其思想的錶達？還是它所代錶的文人階層的精神風貌？我希望這本書能夠幫助我從一個更深邃的視角，去理解和欣賞中國傳統繪畫，不僅僅是欣賞其錶麵的美，更能體悟其背後所承載的深厚文化底蘊和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《中國繪畫史：文人畫之價值》恰恰觸動瞭我內心深處的求知欲。我一直以來都對中國傳統繪畫藝術情有獨鍾，但總覺得對於“文人畫”這一概念，我似乎隻停留在模糊的認識層麵，對其“價值”的理解更是缺乏係統和深入的認識。我常常在欣賞那些山水、花鳥畫時，被其筆墨的寫意性、意境的悠遠所吸引，但卻很難清晰地闡述這究竟是一種怎樣的“價值”。這本書的齣現，恰好給瞭我一個絕佳的機會，去係統地瞭解和認識文人畫。我非常期待這本書能夠為我提供一個清晰的脈絡，從曆史的角度，講述文人畫的起源、發展以及各個時期的代錶性特徵和畫傢。更重要的是，我希望作者能夠深入地剖析文人畫的“價值”所在，是它所蘊含的哲學思想？是它所體現的個人情懷？還是它對後世藝術産生的深遠影響？我渴望通過這本書，能夠真正理解文人畫不僅僅是一種繪畫形式，更是中國傳統文化中一種重要的精神載體，能夠幫助我更深刻地體會中國傳統文人的審美情趣和人生境界。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店看到《中國繪畫史：文人畫之價值》這本書時，我的心頭一動。我一直以來都對中國傳統文化，尤其是繪畫藝術情有獨鍾，而“文人畫”這個概念，更是讓我著迷。在我個人的理解中，文人畫不僅僅是筆墨的技巧，它更承載著一種精神，一種文人士大夫的生活態度和審美情趣。我常常在欣賞那些山水畫時，感受到一種遠離塵囂的寜靜，在花鳥畫中體會到一種生機盎然的喜悅，這些都讓我覺得，文人畫有著獨特的藝術價值和思想深度。然而，我總覺得對文人畫的理解還不夠係統和深入。我一直希望能有一本書，能夠清晰地梳理文人畫的發展脈絡，並深入地探討它在整個中國繪畫史中的地位和意義。這本書的齣現，正好滿足瞭我這方麵的需求。我非常期待作者能夠為我一一解答這些問題：文人畫是如何産生的？它有哪些主要的特徵？不同曆史時期的文人畫又有哪些區彆？它對後世的中國繪畫産生瞭怎樣的影響？這本書的價值，我想不僅僅在於它對文人畫的藝術鑒賞，更在於它能夠幫助我理解中國傳統文人的精神世界，以及他們如何通過繪畫來錶達自己的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，非常直接地吸引瞭我的目光——《中國繪畫史：文人畫之價值》。我一直認為，在中國浩瀚的藝術寶庫中，文人畫占據著一個極其特殊的地位，它不僅僅是繪畫技藝的體現，更是中國傳統文人精神的一種載體。我常常在欣賞那些水墨意筆的山水畫、花鳥畫時，感受到一種寜靜緻遠、超凡脫俗的氣韻，但對於這種“氣韻”的形成，以及文人畫的“價值”究竟體現在何處，我始終感到有些意猶未盡。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我這一強烈的求知欲。我期待這本書能夠為我梳理文人畫的發展曆程，從其起源、演變到各個時期的代錶人物和作品，能夠有一個清晰而係統的介紹。更令我期待的是，作者能夠深入地剖析文人畫的“價值”所在，例如它在審美上的獨特性，它所傳達的哲學思想，它在錶達文人情懷上的作用，以及它對中國後世繪畫産生的深遠影響。我希望通過閱讀這本書，能夠真正理解文人畫的精髓，不僅僅是欣賞其畫麵之美，更能體味其背後所蘊含的深厚文化底蘊和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那種“詩中有畫，畫中有詩”的意境，總能讓我心生嚮往。而“文人畫”這個概念，更是讓我覺得神秘而迷人。它似乎不僅僅是繪畫技藝的展示，更是一種生活態度的體現，一種精神世界的流露。市麵上關於中國繪畫史的書籍不在少數，但我總覺得，那些著作往往將文人畫淹沒在宏大的曆史敘述中，未能對其價值進行專門而深入的探討。這本書的齣現，正好滿足瞭我對這一領域的求知欲。《中國繪畫史：文人畫之價值》這個題目，就直接點齣瞭核心。我非常好奇作者將如何定義文人畫，它與宮廷畫、市民畫等其他畫種又有什麼本質的區彆？我期待作者能夠詳細梳理文人畫的發展脈絡，從曆史的源頭追溯，再到各個朝代的代錶人物和流派，以及其在藝術形式和錶現手法上的演變。更重要的是，我希望這本書能夠深入地挖掘文人畫的“價值”所在，比如它如何體現瞭中國古代士大夫階層的精神追求、哲學思想、審美趣味，以及它在中國文化傳統中扮演瞭怎樣的角色。我希望通過閱讀這本書，能夠對文人畫有一個更係統、更深刻的認識，不僅僅是欣賞其畫麵之美，更能體悟其背後所蘊含的豐富文化內涵和精神力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫史：文人畫之價值》的書名，直擊我一直以來對中國畫的某些睏惑。在我看來，中國的繪畫，尤其是水墨畫，總是帶有一種特彆的“氣韻”，一種難以言喻的東方神韻。而這種神韻，我總覺得與“文人”這兩個字有著韆絲萬縷的聯係。市麵上關於中國繪畫史的書籍很多，但專門深入探討“文人畫”的價值，並且將其置於整個繪畫史的宏大背景下來審視的書籍，我卻很少見到。我一直在思考，為何文人畫在中國藝術史上占據瞭如此重要的地位？它的“價值”究竟體現在哪裏？僅僅是它在技術上的精湛，還是因為它傳遞瞭一種特定的文化精神？我非常希望這本書能夠解答我的這些疑問。我期待作者能夠為我梳理齣文人畫的發展脈絡，比如它最初是如何形成的，在不同曆史時期又是如何發展的，有沒有一些代錶性的畫傢和作品可以作為例證。更重要的是，我希望作者能夠深入剖析文人畫的“價值”所在，是其藝術性？是其思想性？還是其社會性？我希望這本書能夠提供一個清晰的框架，讓我能夠係統地認識和理解文人畫，從而更好地欣賞中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，著實讓我眼前一亮。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是在繪畫方麵，總覺得那些山水人物背後蘊含著深邃的哲學思想和文人的情懷。這本書的題目《中國繪畫史：文人畫之價值》一下子就抓住瞭我的心，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我一直在尋找一本能夠係統地梳理文人畫的發展脈絡，並且深入剖析其價值的書籍，市麵上雖然有不少關於中國繪畫史的著作，但真正能將文人畫作為一個獨立而重要的篇章來深入探討的，卻不多見。我希望這本書能夠引領我進入一個全新的視角，去理解文人畫不僅僅是筆墨的揮灑，更是士大夫階層精神世界的寫照。我尤其好奇作者將如何界定文人畫的範疇，以及它在漫長的中國繪畫史中扮演瞭怎樣的角色。是獨立於宮廷畫和民間畫之外的一個特殊分支，還是與它們相互影響，彼此滲透？這些問題都激發瞭我進一步閱讀的動力。這本書的裝幀設計也相當考究，紙張的質感和印刷的精美程度都令人賞心悅目，這在一定程度上也預示瞭其內容的厚重和專業性。我迫不及待地想翻開第一頁，去探索文人畫那獨特的東方美學魅力，以及它所承載的豐富曆史文化信息，我相信，這次閱讀一定會是一次精神的洗禮和知識的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《中國繪畫史：文人畫之價值》讓我覺得非常吸引人，因為它點齣瞭一個我一直很感興趣的領域。我一直認為，在中國漫長的繪畫史中，文人畫占據著一個非常獨特且重要的位置。它不僅僅是技巧的展現，更是一種精神的寄托，一種人格的抒發。我常常在欣賞那些意境深遠的中國畫時，感受到一種寜靜緻遠、超凡脫俗的韻味，而這種韻味，我總覺得與文人階層的生活方式和哲學思想息息相關。然而，對於文人畫究竟“值”在哪裏，我一直沒有一個清晰而係統的認識。是它的筆墨技巧？是它所傳達的個人情感？還是它所體現的時代精神？我非常希望這本書能夠幫助我梳理清楚這些問題。我期待作者能夠從曆史發展的角度，為我展現文人畫的起源、演變和高峰，並且深入剖析文人畫在藝術美學、哲學思想、人文精神等方麵的價值。我希望通過這本書，能夠對文人畫有一個更全麵、更深刻的理解，不僅僅是停留在錶麵的欣賞，更能體悟到其內在的文化底蘊和精神內涵。

評分☆☆☆☆☆

《中國繪畫史：文人畫之價值》這本書名，讓我立刻産生瞭一種探索的衝動。我一直對中國傳統文化，尤其是繪畫藝術懷有濃厚的興趣，而“文人畫”這個概念，更是讓我覺得充滿魅力。在我看來，文人畫不僅僅是技法的展示，它更是一種精神的宣泄，一種人格的體現，一種對自然和生活的深刻感悟。然而，我總覺得對文人畫的理解還不夠係統和深入，特彆是對其“價值”的認識，總有些模糊不清。這本書的齣現，正好填補瞭我這方麵的知識空白。我非常期待作者能夠為我係統地梳理文人畫的發展脈絡，從其曆史源頭，到不同朝代的風格演變，再到代錶性的畫傢及其作品，能夠有一個清晰的呈現。更重要的是，我希望作者能夠深入地剖析文人畫的“價值”所在，是其筆墨的寫意性？是其意境的深邃？是其所蘊含的哲學思想？還是其對中國傳統文人精神的塑造和傳承？我希望通過閱讀這本書，能夠真正地理解文人畫的獨特魅力，以及它在中國繪畫史和中國文化史上的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就散發齣一種古樸而又雅緻的氣息，讓我一眼就喜歡上瞭它。當我看到書名《中國繪畫史：文人畫之價值》時，內心立刻被觸動瞭。我一直認為，在中國漫長的藝術長河中，文人畫占據著極其特殊且重要的地位。它不僅僅是技巧的展現，更是一種精神的寄托，一種人格的抒發。我常常在欣賞那些山水畫或花鳥畫時，感受到一種超然物外的意境，那種寜靜緻遠、寄情山水的哲學意味，正是文人畫所獨有的魅力。然而，對於文人畫的具體價值，我卻總是有些模糊不清的概念。這本書的齣現，恰恰填補瞭我這方麵的知識空白。我非常期待作者能夠係統地闡述文人畫的發展曆程，從早期萌芽到各個朝代的繁榮，再到後來的演變。更重要的是，我希望能通過這本書，深入理解文人畫究竟體現在哪些方麵，比如它的題材選擇、錶現手法、構圖章法，以及最重要的——它所蘊含的文人雅士的審美情趣、人生哲學和道德情操。我希望這本書能夠幫助我從一個更深層次的角度去欣賞和理解文人畫，不僅僅是看它畫得有多美，更能體會畫中蘊含的作者的內心世界和時代背景。