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楊斌斌著 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 兒童畫
• 塗鴉
• 創意
• 藝術啓濛
• 親子
• 手工
• 繪畫技巧
• 簡單易學
• 零基礎

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115440679

商品編碼：12121401196

齣版時間：2017-05-01

作  者:楊斌斌 著 定  價:49.8 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2017年05月01日 頁  數:160 裝  幀:平裝 ISBN:9787115440679 ●Chapter01 認識好玩的色鉛筆
●瞭解色鉛筆
●色鉛筆的分類
●色鉛筆的選擇
●其他工具
●練習各種常用筆觸
●練習畫柔軟的花瓣
●練習畫嫩的綠葉
●嘗試畫齣朵花
●畫一盆小蝴蝶花
●畫一盆小紫花
●Chapter02 溫柔美麗的單株花卉
●大花木槿
●一朵紅玉蘭
●一枝紅玉蘭
●一朵玫瑰
●瓶子裏的玫瑰
●紫玫瑰
●白色洋桔梗
●藤本皇後鐵綫蓮
●部分目錄

內容簡介

楊斌斌著的《拿筆就畫》是一本簡單好學的花卉手繪基礎技法教程，也是一本美麗花卉的手繪圖譜，更是每個熱愛繪畫的人完成夢想花園的手繪本。
本書共有7章，分彆是認識好玩的色鉛筆、溫柔美麗的單株花卉、隨意瀟灑的插花和盆花、女孩和他們的花、細膩恬靜的寫實風、自由自在的插畫風，很後是書簽與卡片的手繪製作。本書的案例清新雅緻，且融入寫意，不拘泥於模仿對象。讀者可以在理解的前提下描繪美麗的花卉，學得輕鬆、畫得自在，能在繪畫中找到快樂，真正享受繪畫的樂趣。
本書適閤色鉛筆愛好者、繪畫初學者閱讀學習，也可以作為相關專業的培訓教材。
楊斌斌 著 楊斌斌，筆名若冰三韆，職業插畫傢，湖南插畫師聯盟創始人，湖南省美術傢協會會員。
2004年建立三韆插畫工作室，現已有5000餘幅插畫作品發錶於《傢庭》《格言》《樂智》《女報》《讀者》《意林》《傢庭之友》《愛人》《知音女孩》《時代姐妹》《浪漫》等各類雜誌、報刊，為多名作傢的圖書配圖。
2004年齣版愛情繪本《不如一起有愛情》。
2004年5月創建原創插畫交流平颱――中國插畫在綫。
2005年獲首屆中國青少年原創動漫大賽很好繪本奬。
2005年齣版愛情繪本《尋找我的美猴王》。
2006年獲襄樊動漫嘉年華很好插畫繪本奬。
2008年榮獲寜夏動漫等

《紙上遊龍：國畫山水意境的現代演繹》 內容梗概： 《紙上遊龍：國畫山水意境的現代演繹》並非一本教授繪畫技巧的書籍，也並非收錄具體創作案例的畫冊，更非對某一特定畫派或風格進行梳理分析的學術專著。它是一場關於視覺錶達與心緒共鳴的探索，一次對古老東方藝術精神在當代語境下煥發新生的沉思。全書以一種溫和而疏離的筆觸，觸碰中國傳統山水畫的靈魂深處，而非其錶麵的筆墨技法。它關乎的，是觀者如何在現代生活的喧囂中，尋迴一份寜靜的沉潛，如何通過凝視畫麵，與那片遙遠而又熟悉的土地産生一種形而上的連接。 本書並非從“如何用筆”開始，而是從“為何落筆”的動因切入。它探討的是，在速食文化與信息爆炸的時代，我們為何依然會被一幅山水畫中的煙嵐、遠岫、流水、古木所觸動？這種觸動，又包含瞭多少超越物質層麵的情感寄托與文化記憶？它試圖解構的，不是構成山水畫的皴、擦、點、染，而是這些技法背後所承載的哲學思考、宇宙觀念以及文人士大夫的情懷。 《紙上遊龍》認為，真正的山水意境，並非是客觀景物的機械復製，而是畫傢主觀情誌與客觀山川相融閤的産物。它是一種“氣韻生動”，一種“遺貌取神”，一種“心遠地自偏”的境界。本書將帶領讀者，跳脫齣對“像不像”的執念，去感受畫麵中彌漫的“韻味”。這種韻味，可能來自於水墨的濃淡乾濕所營造的朦朧之美，可能來自於留白之處的無限想象，可能來自於山巒疊嶂間流淌的生命氣息。 作者在書中並非直接展示如何描繪一峰山、一棵樹，而是通過一係列散文式的思辨，引導讀者去“看”山水畫，“聽”山水畫，“品”山水畫。例如，書中會探討，當我們看到一幅畫中的“雲”，我們看到的是單純的自然現象，還是畫傢通過雲的姿態所傳達的虛無、飄渺、變幻莫測的哲學思考？當我們看到一汪“水”，我們感知到的，是其物理的流動性，還是其象徵著時間的不息、生命的輪迴，抑或是內心的澄明？ 本書的結構並非綫性推進，更像是精神空間的漫遊。它不會有“第一章：山石的畫法”，“第二章：樹木的構圖”這樣的標題。取而代之的，可能是諸如《留白之境：虛無中的無限可能》、《點苔之韻：天地之間的生機》、《流水無痕：時間與空間的交織》、《遠眺的情懷：山川與心靈的對話》之類的篇章。每一個章節，都如同一扇窗，邀請讀者窺探山水畫背後更深層的精神世界。 《紙上遊龍》尤其關注山水畫在現代生活中的“在場性”。它不是將山水畫束之高閣，成為博物館裏的陳列品。它探討的是，如何在快節奏的都市生活中，通過接觸山水畫，獲得一種“喘息”的空間。這種喘息，並非逃避現實，而是為瞭更好地理解現實，理解自身。在信息洪流中，山水畫所能提供的一種“慢”的智慧，一種“靜”的力量，一種“深”的觀照，是其在當代社會尤為珍貴的價值所在。 書中的語言風格，力求雅緻而不晦澀，深邃而不故弄玄虛。它不會使用大量晦澀的藝術理論術語，而是用一種接近文學的筆觸，去描繪那種難以言說的美學感受。它試圖讓每一位對中國傳統文化、對視覺藝術有所感悟的讀者，都能在其中找到共鳴。即便是從未深入接觸過國畫的讀者，也能從中體會到一種東方藝術獨有的審美情趣與精神嚮度。 本書也對“現代演繹”這一概念進行瞭細緻的闡釋。它並非提倡對傳統山水畫進行簡單的形式解構或風格嫁接，而是強調在繼承其精神內核的基礎上，如何以當代的視角、當代的語匯，去理解和錶達山水意境。這種演繹，可能體現在當代藝術創作中對山水元素的現代解讀，也可能體現在我們現代人如何通過觀看山水畫，與古人的精神世界建立連接。這是一種“古為今用，洋為中用”的思維方式在藝術領域的體現，是一種對文化基因的激活與再創造。 《紙上遊龍》鼓勵讀者，在閱讀的過程中，嘗試去“想象”一幅畫，去“感受”畫麵傳遞的情緒，去“對話”畫麵中的山川草木。它並非提供一個“標準答案”，而是拋齣一個個引人深思的問題。例如，“當我們說一幅畫‘有氣勢’，究竟是什麼樣的氣勢？”“如何在一張白紙上，‘創造’齣無盡的遠山？”“為何古代文人寄情山水，這種情懷在今日的我們身上，又意味著什麼？” 總而言之，《紙上遊龍：國畫山水意境的現代演繹》是一本邀請讀者進行一次深度精神漫遊的書籍。它以一種非典型性的方式，觸碰中國傳統山水畫的靈魂，探討其在現代社會中的價值與意義。它不教你“如何畫”，卻讓你“學會看”，學會感受，學會理解，最終，讓你學會與那片古老而又充滿生命力的山水，在心靈深處，重新相遇。它是一次對“意境”的追尋，一次對“神韻”的解讀，一次對傳統文化生命力的現代覺醒。它並非為藝術傢而寫，更非為學者而作，它是為每一個渴望在喧囂世界中尋得片刻寜靜，尋求精神寄托，並對東方美學有著一份好奇與熱愛的普通讀者而準備的。在這本書裏，沒有冰冷的圖解，沒有刻闆的分析，隻有對美學的溫情緻敬，對中國傳統文化精神的一次溫柔喚醒。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚喜連連，簡直是一場視覺和心靈的盛宴。剛拿到它的時候，我還在猶豫，想著自己這零基礎的繪畫水平，真的能從中學到什麼嗎？但翻開第一頁，那種親切又鼓勵的語調立刻打消瞭我的顧慮。作者並沒有一開始就拋齣復雜難懂的理論，而是從最基礎的綫條、形狀開始，循序漸進，像一位耐心的老師，一步步引導我進入繪畫的世界。我尤其喜歡其中關於觀察力的章節，它教會我如何真正地“看”東西，而不僅僅是“掃視”。比如，在畫一個蘋果的時候，我以前隻是覺得它是圓形的，但這本書讓我注意到蘋果錶麵的紋理、光影的變化，甚至是蒂上的細微凹陷。這種觀察的深度，不僅提升瞭我畫麵的真實感，也讓我對周圍的世界産生瞭新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也讓我非常喜歡，圖片清晰，文字排版舒服，閱讀體驗極佳。不像有些書，圖片模糊不清，讓人看得費勁。而且，書中提供的參考圖，也都是經過精心挑選的，既有寫實的作品，也有一些風格化的錶達，能夠拓寬我的視野。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些可以臨摹的綫稿，這對於我這種初學者來說，簡直是福音。我可以直接在上麵練習上色，或者在此基礎上進行二次創作。這種貼心的設計，讓我覺得作者真的站在讀者的角度去思考，努力讓這本書變得更實用、更易於學習。

評分☆☆☆☆☆

我以前總覺得，畫畫需要很強的造型能力，尤其是畫人物，一定要畫得非常像纔算成功。但這本書讓我明白，形似隻是繪畫的一部分，更重要的是“神似”。作者在講解如何捕捉人物的神態時，並沒有側重於解剖學的精準，而是引導你去觀察人物的眼神、錶情、肢體語言，以及這些細節所傳達的情緒。我開始嘗試著去畫一些身邊的人，記錄下他們的一顰一笑，雖然不一定完全準確，但那種捕捉神韻的過程，讓我覺得非常有意思，也讓我對身邊的人有瞭更深的瞭解。這種從“形”到“神”的轉變，是這本書帶給我的最大啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它鼓勵“試錯”和“探索”的精神。很多教程都希望你嚴格按照步驟來，一步齣錯就可能導緻前功盡棄。但《拿筆就畫》卻強調，繪畫是一個不斷嘗試和調整的過程。作者分享瞭自己早期的一些“失敗”作品，以及他是如何從中學習和改進的。這讓我覺得非常放鬆，不用擔心畫不好，因為我知道，每一次的“不好”都是通往“好”的必經之路。我開始敢於大膽地嘗試不同的筆觸、不同的錶現手法，不再拘泥於細節，而是更注重畫麵的整體感覺。這種解放，讓我覺得畫畫變得更有趣，也更自由瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為繪畫就是一件一個人悶頭苦乾的事情，但這本書卻讓我看到瞭繪畫的社交性和連接性。作者在書中提到瞭很多關於分享和交流的重要性，鼓勵讀者將自己的作品分享齣去，並與其他畫友交流心得。這一點對我來說非常重要，因為我之前總是覺得自己畫得不好，不敢給彆人看。但這本書給瞭我一種“我們都在一條船上”的感覺，大傢都在學習，都在進步。我開始嘗試著加入一些繪畫社群，與其他畫友交流，互相鼓勵，互相學習。這種氛圍讓我覺得繪畫不再是孤獨的旅程，而是充滿樂趣的集體活動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書寫風格非常接地氣，沒有那些故弄玄虛的術語，也沒有什麼高高在上的姿態。作者就像一個身邊的朋友，用最簡單易懂的語言，分享著他對繪畫的熱愛和理解。我尤其喜歡書中穿插的很多小故事，關於作者自己學畫的經曆，關於他對某些繪畫技巧的感悟，這些都讓這本書變得更加生動有趣。讀起來一點都不覺得枯燥，反而像是在聽一個非常有意思的講座。而且，書中提供的練習，都非常有針對性，而且難度適中，不會讓人望而卻步，又能讓你感受到進步的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，是想找一些能快速“上手”的技巧，能讓我很快畫齣看起來像樣的東西，能發朋友圈炫耀一下的那種。但讀著讀著，我發現自己被這本書更深層次的內容吸引瞭。它不僅僅是教你怎麼拿起筆，更是教你怎麼“思考”怎麼畫。作者在講構圖的時候，並沒有給齣固定的模式，而是引導你去思考畫麵中的主體、陪體之間的關係，如何引導觀者的視綫，如何營造畫麵的氛圍。這種思考過程，讓我覺得繪畫不再是機械的模仿，而是一種有意識的錶達。我開始嘗試著將書中提到的構圖原則運用到自己的練習中，雖然一開始並不完美，但每一次的嘗試都讓我感覺自己在進步，而且這種進步是內化的，是可以通過自己的思考去實現的。

評分☆☆☆☆☆

自從讀瞭《拿筆就畫》，我感覺自己看世界的眼光都變瞭。以前覺得普通的風景，現在在我眼裏，卻充滿瞭各種有趣的光影和色彩。作者在書中講解如何捕捉光影時，讓我意識到，原來光是如此微妙而富有變化的。他會教你如何區分直射光、散射光，如何在物體上錶現高光和陰影。我開始試著在生活中觀察光綫的變化，比如清晨的陽光，傍晚的斜陽，甚至室內燈光投射在物體上的影子，都成瞭我練習的素材。這種對光影的敏感度提升，不僅讓我的畫作更具立體感，也讓我重新發現瞭很多生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本“秘密寶典”，悄悄地打開瞭我對色彩的認知。我以前畫畫，總是用最基礎的紅黃藍三原色，覺得怎麼調顔色都很“髒”。但《拿筆就畫》給我展示瞭一個全新的色彩世界。作者不僅講解瞭色彩的冷暖、明暗、飽和度，還通過大量的範例，展示瞭不同色彩搭配所能産生的不同效果。比如，在畫日落時，書中展示瞭如何用幾種看似不相關的顔色，卻能調齣那種溫暖而富有層次感的晚霞。我開始嘗試著不再害怕使用復雜的顔色，甚至去大膽地嘗試一些撞色，結果發現，原來色彩也可以如此富有錶現力。這種對色彩的理解，不僅提升瞭我畫麵的感染力，也讓我對生活中的色彩有瞭更細緻的觀察。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為學畫畫需要天賦，但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它更像是一本“魔法指南”，把看似高深的繪畫技巧，拆解成瞭人人都能掌握的步驟。我之前嘗試過很多繪畫教程，要麼太枯燥，要麼太抽象，總感覺抓不住重點。但《拿筆就畫》不同，它充滿瞭生活化的例子和鮮活的比對。作者在講解透視原理時，不是堆砌公式，而是通過畫窗戶、畫街道，讓我直觀地感受到近大遠小的變化。畫人物時，也不是上來就畫復雜的五官，而是從骨骼結構、肌肉走嚮入手，讓我理解為什麼人物會有這樣的姿態和錶情。最重要的是，這本書給瞭我一種“我也可以”的自信。它不是在展示大師級的作品，而是在分享一個普通人如何通過練習，一步步提升的真實過程，這讓我覺得特彆有共鳴，也更有動力去堅持。