中国经典书画丛书:黄庭坚松风阁诗、寒山子庞居士诗

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[宋] 黄庭坚 著
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539475387
版次:1
商品编码:11784084
包装:平装
丛书名: 中国经典书画丛书
开本:16开
出版时间:2015-09-01
用纸:胶版纸
页数:47
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  黄庭坚(1045年-1105年),字鲁直,号山谷道人,晚号涪翁,洪州分宁(今江西修水县)人,北宋zhu名文学家、书法家,为盛极一时的江西诗派开山之祖,与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”(黄庭坚为其中一宗)之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下,合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名,世称“苏黄”。黄庭坚擅长行书、草书,楷书也自成一家。学书尤为推崇王羲之《兰亭序》。黄庭坚在上溯晋唐、学习前人经典书法时,对其影响zui大的莫过于苏轼,可以说黄庭坚的手札小行书在很大程度上是学苏轼的。黄庭坚作为“苏门四学士”之一,不能不受苏轼书风的影响。
  《松风阁诗》是黄庭坚七言诗作并行书,墨迹纸本,纵32.8厘米,横219.2厘米,全文计29行,153字。现藏*国台北故宫博物院。《松风阁诗》是黄庭坚晚年作品,黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品,其中zui负盛名者当推《松风阁诗》。其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意韵十足,不减遒逸《兰亭序》,直逼颜正卿《祭侄稿》,堪称行书之精品。黄庭坚《松风阁诗》受《瘗鹤铭》的影响,结体修长,笔力劲健,结字开张。临习者要多揣摩其帖的用笔特征:瘦劲奇肆,势贯气连,相粘不相犯。否则,易染习气,精华顿失。
  《寒山子庞居士诗》,用笔凝练有力、遒劲郁拔,而神闲意殊,尤得秦篆中实、汉隶俊俏笔意。行笔曲折顿挫,如同逆水撑舟,力能扛鼎。正如清初诗人冯班《钝吟杂录》所评:“笔从画中起,回笔至左顿腕,实画至右住处,却又跳转,正如阵云之遇风,往而却回也。”结体奇特,几乎每一字都有一些夸张的长画,并尽力送出,形成中宫紧收、四边发散的结字风格。章法富有创造性,经常运用移位的方法打破单字之间的界限,使线条形成新的组合。通篇大气磅礴,笔墨淋漓。

作者简介

  黄庭坚(1045年-1105年),字鲁直,号山谷道人,晚号涪翁,洪州分宁(今江西修水县)人,北宋zhu名文学家、书法家,为盛极一时的江西诗派开山之祖,与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”(黄庭坚为其中一宗)之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下,合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名,世称“苏黄”。

目录

松风阁诗
寒山子庞居士诗
松风阁诗放大版

前言/序言


翰墨丹青的交响:中国古典艺术的深度探索 一卷风骨,万古情思,中华文明的瑰丽画卷,在笔墨丹青间徐徐展开。 本书并非对特定诗集的收录与解读,而是致力于构建一个更为宏大、多元且深入的中国古典艺术图景,聚焦于审美理念、艺术史脉络、以及不同媒介形式之间的内在联系与独特魅力。我们旨在引导读者超越单一作品的赏析,进入中国文人士大夫精神世界与审美实践的深层结构。 本书内容涵盖了中国艺术史中几个关键的、相互交织的领域:魏晋风度的形神之辩、唐宋书画的时代精神、元明清的文人画理论革新,以及园林、器物所承载的文化哲学。 我们将分篇章详细阐述这些主题,力求展现中国艺术思想的连贯性与复杂性。 --- 第一篇:形神兼备的哲学基石——中国美学的核心命题 本篇将深入探讨中国艺术理论的哲学基础,重点分析“神似”与“形似”这一对核心概念是如何在不同历史时期被诠释和实践的。 1.1 气韵生动:生命力的艺术表达 “气韵生动”作为谢赫“六法”之首,不仅是绘画的评价标准,更是中国艺术审美的终极追求。我们将追溯其概念的起源,探讨其与道家“道生万物”、“气”的本体论之间的深刻关联。通过对早期山水画(如顾恺之的“迁想妙得”)的分析,阐释画家如何通过捕捉对象的内在生命律动而非仅仅记录其外在形态来完成创作。 1.2 虚实相生与空间构建 中国艺术,尤其是山水画,对空间的理解与西方透视法截然不同。本篇将详述“计白当黑”、“虚实相生”的构图法则,剖析“三远法”(高远、深远、平远)如何巧妙地在二维平面上营造出无限的纵深感与时间感。我们将考察留白并非“空白”,而是“有意味的空白”,是引导观者心神游历的路径。 1.3 诗意栖居:文人精神的审美化 文人阶层是中国艺术史的主导力量。我们将梳理“诗中有画,画中有诗”的理念如何成为一种创作范式。这不仅仅是题材的选择,更是指艺术作品必须蕴含深厚的文化内涵和士人的独立人格。探讨宋代苏轼等人提出的“论画以诗”对书画界产生的颠覆性影响,确立了以学问修养为艺术之本的地位。 --- 第二篇:书法的千年流变与笔墨的语言学 书法作为“无声之音,不动之色”,是中国艺术的最高成就之一。本篇将以时间为轴,解析不同书体所承载的时代精神与个性解放。 2.1 篆隶的古朴与秩序(秦汉时期) 重点分析秦朝小篆对文字的规范化意义,以及隶书的诞生如何象征着从庄严向隶俗的过渡,其“蚕头燕尾”的笔法如何奠定了后世楷书的基础。通过对汉碑的考察,揭示其浑厚、拙朴的阳刚之美,这与汉代恢弘的帝国气象相呼应。 2.2 楷书的法度与晋唐的典范 本部分聚焦于楷书的成熟期。对王羲之的“遒媚”与唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等“楷书四大家”的书风进行细致对比。颜真卿书法的“忠义之气”与柳公权的“外柔内刚”如何反映了盛唐到中晚唐的政治与文化心绪变化,是分析重点。 2.3 草书的抒情性与狂放的个性 探讨草书从章草的实用性,发展到今草的极致自由状态。张旭的“狂草”与怀素的“颠张狂素”,不再是文字的记录,而是心绪的直接喷发。我们将分析其笔法中的“飞白”、“涨墨”技巧,以及如何通过笔势的连绵起伏来模拟音乐的节奏和舞蹈的韵律。 --- 第三篇:山水画的演进:从李思训到“四王”的传承 山水画是中国艺术中最具独立性的门类。本篇将追溯其从宫廷装饰到文人士大夫精神寄托的转变历程。 3.1 青绿山水的辉煌与界画的精微(唐代) 分析李思训父子的青绿山水所体现的富丽堂皇与盛唐气象。同时,探讨界画(如郭忠恕)如何以严谨的结构展现对自然界秩序的认知,作为写实技法的巅峰存在。 3.2 北宋的全景式壮阔与南宋的抒情内敛 北宋范宽、李唐等人的作品,以雄伟的构图展现了北方山川的磅礴气势,体现了“可行、可望、可游、可居”的理想。随后,转向南宋马远、夏圭的小景创作,分析其“一角两边”的构图如何适应理学兴起后,士人内向、含蓄的审美取向。 3.3 元四家的笔墨革命与个性的解放 重点剖析元代文人画的成熟,即对“写意”的推崇。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何通过“披麻皴”、“解索皴”等笔法,将书法的用笔技巧彻底融入山水,强调“墨分五色”的微妙变化,使山水画成为“胸中丘壑”的载体,而非客观物象的再现。 --- 第四篇:花鸟与人物:兼顾世俗与高洁的领域 本篇将审视人与自然的亲密关系,通过花鸟画与人物画,展现不同阶层审美情趣的交织。 4.1 花鸟画的寓意世界与写生技法的结合 从唐代边鸾的富贵牡丹到五代黄筌的工整写实,再到宋徽宗的瘦金体书法融入花鸟所形成的独特风格。探讨“梅兰竹菊”四君子如何象征了文人的高洁品格,以及通过写生技法(如工笔与写意)所表达的对生命力的赞颂。 4.2 人物画的社会功能与精神肖像 分析魏晋时期顾恺之、六朝时期“褒衣博带”的飘逸风格,如何体现玄学的思潮。重点考察唐代吴道子“吴带当风”的动感线条,以及宋代李公麟《龙眠画册》中对历史人物的精神捕捉,展示了人物画在历史叙事和道德教化中的重要作用。 --- 结语:古典遗产的当代回响 本书的最终目的是引导读者认识到,中国古典艺术并非静止的古董,而是包含了一套完整且充满活力的认知体系。它强调的是主观精神对客观世界的转化、技法对哲学的服务,以及人与宇宙万物之间和谐共存的理想。通过对这些经典理论与实践的梳理,我们得以窥见中国传统文化深厚绵长的生命力,以及其在当代语境下仍能引发共鸣的普世价值。 (全书旨在提供一个全面的、跨越朝代的艺术史与美学论述框架,深度剖析中国古典艺术的思维模式与表现手法,不涉及任何特定诗集的具体篇章内容。)

用户评价

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从文化传承的角度来看,这套丛书的出版意义重大。它不仅仅是简单地收集和整理了历史遗存,更是在当前这个信息碎片化时代,为我们提供了一块可以沉下心来细品的精神高地。在快节奏的生活中,我们常常需要一些锚点来稳固我们的文化根基,而这些经典无疑就是最好的精神食粮。阅读的过程中,我深刻地感受到古人那种对自然、对人生的深刻洞察,以及他们通过文字所寄托的超脱与旷达。这种精神滋养,是任何流行读物都无法替代的。这套丛书的问世,是对弘扬传统文化最实际也最有力的支持,它让优秀的传统文化以一种高品质、易于接近的方式进入寻常百姓家,确保了这些宝贵的文化遗产能够持续地影响和滋养后代的心灵世界。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运,拿到手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面采用了一种仿古的宣纸质感,边缘略带做旧的处理,恰到好处地营造出一种穿越时空的感觉。内页的纸张选择也非常考究,米白色,既保护了视力,又让印刷的字迹和图像显得格外清晰雅致。尤其是那种细微的纹理,触摸起来仿佛能感受到古代书卷的温度。装订方式采用了线装,这对于珍视传统文化的读者来说,无疑是一个大加分项,翻阅时那种“簌簌”的声响,充满了仪式感,让人更加专注。装帧上的细节处理,比如扉页上的烫金小篆,或者内封边上的简要说明,都显示出出版方在对待经典时所秉持的敬畏之心。相比于现在很多追求花哨和廉价感的书籍,这套丛书在实体呈现上做到了真正的“形神兼备”,外在的美感与内在的价值达成了完美的和谐统一,让人爱不释手,愿意将其郑重地收藏起来。它不仅仅是一本书,更像是一件值得品鉴的工艺品。

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我特别欣赏这套丛书在注释和解读方面所展现出的专业水准。我们都知道,古代的典籍往往包含大量的典故、俗语和历史背景,没有详尽的注释,阅读体验会大打折扣。这里的注释处理得非常到位,它们既足够详细,解释了每一个生僻字词和典故的出处,但又不会过于冗长,避免打断阅读的流畅性。更令人称道的是,部分关键句或篇章后面,还附带了现代学者的简要赏析。这些赏析文字视角独特,既有对文学技巧的剖析,也有对情感内涵的挖掘,为我们提供了多维度的理解视角。它们如同点睛之笔,让古老的文字焕发出新的生命力。这种“基础释义”与“进阶赏析”相结合的处理方式,成功地服务了不同层次的读者群体,无论是想快速了解大意的入门者,还是希望进行深入研究的学者,都能从中获益匪浅。

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初次翻阅时,我最大的感受是其内容的编排逻辑的严谨性和清晰度。编者显然是下了大工夫去梳理和考证这些古代文人的作品。对于诗歌的排版,他们并没有采取简单的“一页一首”的堆砌方式,而是根据题材、创作时间或者意境进行了精妙的分组和串联。这种结构化的处理,使得读者在阅读过程中能够更容易地捕捉到作者创作心路的变化轨迹,而非孤立地看待每一首诗词。例如,在某一章节的开头,会有一段简短而精炼的引言,介绍该组诗歌的背景或核心思想,这对于我们这些非专业研究者来说,极大地降低了理解的门槛。这种体贴入微的编排,让原本可能显得晦涩难懂的古代文本变得触手可及,它引导着读者,像一位耐心的向导,带领我们深入文本的核心,而不是让我们迷失在浩瀚的字句之中。这种对阅读体验的深度优化,是很多同类出版物所欠缺的。

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这本书的语言风格,尤其是文字的选用和句式的构建,散发着一种古典的韵味,但又非常贴合现代读者的阅读习惯,找到了一种绝佳的平衡点。它没有采用那种矫揉造作、刻意模仿古文的腔调,而是保持了一种沉稳、典雅的书面语态。行文时,节奏感把握得极好,时而如高山流水般一泻千里,时而又如静水深流般含蓄内敛。这种语言的张力,使得阅读过程本身变成了一种艺术享受。读着这些文字,仿佛能听到作者在对你娓娓道来,语气诚恳,没有丝毫的隔阂感。这种叙事的亲和力,让那些原本遥不可及的古代情怀和哲思,变得可感、可触。它成功地搭建了一座桥梁,让古人的智慧得以在今时今日的声音中回响,清晰而有力。

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形神皆备,印刷精美,价格公道,是本好书

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