清代名家篆书丛帖：吴让之篆书望岳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 篆书
• 书法
• 清代
• 吴让之
• 望岳
• 篆刻
• 名家
• 丛帖
• 艺术
• 传统

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532643783

版次：1

商品编码：11706956

包装：平装

丛书名： 清代名家篆书丛帖

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：24

正文语种：中文

内容简介

　　吴让之，清代篆刻家、书法家，原名廷飏，字熙载，后以字行，改字让之，亦作攘之，号晚学居士，江苏仪征人。为包世臣弟子，工四体书，尤精篆隶。篆刻学邓石如，并参汉印，遒劲凝练中见流畅，用刀如笔，圆转厚实，发展了“邓派”。 《清代名家篆书丛帖：吴让之篆书望岳》为“诗圣”杜甫脍炙人口的千古名篇，描绘东岳泰山之高峻伟美，气魄沉雄，寄托深远，历代推为绝唱。吴让之极爱此诗，作篆书《清代名家篆书丛帖：吴让之篆书望岳》，为四条屏，幅高九十厘米，幅寛二十五厘米，曾在日本二〇一二年的一次拍卖会上竞拍。编者根据真迹尺寸将此难得一见的书家珍品放大并以四色全彩印出，谨供读者观临。

内页插图

湖海揽胜：明清之际江南文人画的流变与意蕴 作者： 钱立言 出版社： 翰墨轩文化出版公司 出版时间： 庚子年仲夏 字数： 约 1500 字 --- 内容简介： 《湖海揽胜：明清之际江南文人画的流变与意蕴》并非一部关注书法艺术的著作，而是一部深入剖析明清易代之际至乾嘉盛世，江南地区文人画派系发展、审美取向变迁及其背后社会文化心理的学术专著。本书力求跳脱传统以“笔墨”为核心的鉴赏范式，着重探讨在士人阶层结构调整、文化身份重塑的宏大历史背景下，文人画家们如何通过笔墨语言，承载家国之思、寄托隐逸之志，并最终形成既承继传统又具时代鲜明特征的绘画风貌。 全书分为五大部分，层层递进，结构严谨。 第一部分：漕运与烟景——明末清初文脉的断裂与延续 本章聚焦于明末社会动荡对江南文人群体产生的冲击。通过对董其昌画学理论在清初的“选择性继承”进行细致梳理，阐明了“四王”画派在官方推崇下，如何将文人画推向规范化、程式化的顶峰。然而，作者指出，这种“规范”的背后，是大量文人精神世界中的“断裂感”。我们考察了包括陈弘绶、蓝瑛等在内的早期遗民画家，如何在其作品中以夸张的笔墨、奇崛的构图，暗示着对既有秩序的疏离与内在的坚守。重点分析了这一时期山水画中“空寂”之感的营造，这并非单纯的技法追求，而是特定历史时期知识分子群体“藏拙避祸”的心理投射。 第二部分：金陵诸家与地域色彩——“新金陵画派”的先声 本书着重探讨了以龚贤、樊圻、邹喆为代表的“金陵画派”的崛起。不同于传统以董、倪为圭臬的理论体系，金陵诸家更强调对地域风物的细致观察和独特表现。作者详细剖析了龚贤“墨分五彩”的技法创新，并将其置于其所处的南京——一个政治意义上相对复杂、文化气息浓厚的都市环境中考察。我们发现，金陵画派的作品中，对市井生活、园林景致的描绘增多，展现出一种更贴近“人间烟火”的文人情怀，这为清代中后期“雅”与“俗”的拉扯提供了重要的范例。 第三部分：吴门复兴与“性灵说”的萌芽——承古开今的探索 清代中叶，随着政治环境的相对稳定，文人画开始出现“复古”与“创新”并行的趋势。本章深入分析了“吴门派”在康乾盛世中的复兴迹象。重点剖析了以汪珣、华嵒为代表的一批画家，他们如何借鉴明代唐寅、文徵明的部分笔法，但审美趣味上却悄然发生了变化。特别是华嵒的花鸟画，其用笔的灵动跳脱、色彩的明快妍丽，与前期的沉郁顿挫形成了鲜明对比。作者认为，这是文人画开始关注个体生命体验，为后期“性灵说”的兴起做了铺垫，体现了审美重心从“道德教化”向“个体抒情”的转移。 第四部分：乾嘉之际的碑学影响——绘画与书法的互渗 本书的创新之处在于，将同期兴起的金石学和碑学思潮引入绘画分析。我们探讨了碑学对绘画笔墨语言的“硬化”和“苍茫化”影响。尽管本书并非专注于篆书的技法研究，但清晰地展示了篆刻的“金石气”是如何渗透到山水画的皴法和点苔之中，使得部分画家的作品呈现出一种凝重、古拙的视觉效果。这种现象揭示了当时知识分子在寻求艺术独立性时，对“古质”的共同向往，尽管途径不同，目标却是共通的——在陈腐的时代中寻找艺术的“真性情”。 第五部分：隐逸的变奏——画外之意与文人身份的再定义 最后一章回归到社会文化层面，探讨了“隐逸”主题在清代文人画中的“变奏”。从早期的“遗民避世”的沉重，到中期的“园林自适”的恬淡，再到乾嘉时期对“田园牧歌”的理想化重构，无不折射出文人在体制内外角色的不断调整。本书通过对大量题跋的文本分析，揭示了画家们在山水画中寄托的政治理想、对故土的眷恋，以及在艺术创作中寻求精神庇护的复杂心路历程。 结语： 《湖海揽胜》旨在为研究明清易代之际的江南艺术史提供一个多维度的视角。它关注的不是孤立的技法成就，而是艺术形式背后的历史语境、社会心理和文人精神世界的起伏。本书适合中国艺术史研究者、明清社会文化史爱好者，以及所有希望深入理解传统绘画中“意蕴”的读者。它提供的，是对一个时代文人如何在笔墨中寻找自我安顿的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实用性的读者，对我来说，一本好的字帖必须要有足够的“可写性”。有些字帖印制得再精美，如果纸张不好，用毛笔一写就“吃墨”，那真是让人抓狂。但这本丛帖在这方面做得相当出色。纸张的厚度和吸墨性拿捏得恰到好处，即便是久经蘸墨也不易起皱。更重要的是，它在排版上非常人性化，给足了我们临摹的空间，不像有些字帖，把字印得太小或者间距太密，让人无从下笔。我最近正在尝试用它来创作一些对联，发现书中的结构处理方式极大地提升了我对章法的掌控力。通过反复对比不同作品的布局，我开始理解篆书“不求形似但求神似”的更高境界。这绝对是值得反复品读和长期练习的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖真是太给力了，光是看着封面上那遒劲有力的笔触，就已经让人心潮澎湃。我最近迷上了篆书，但总觉得自己的火候还不够，线条总是不够流畅自然。朋友推荐我试试这套丛帖，没想到一上手就感觉找到了方向。尤其是里面的临帖部分，讲解得非常细致，从起笔、行笔到收笔，每一个细节都交代得清清楚楚。对于我们这些初学者来说，简直是量身定制的宝典。我按照书里的示范，一点一点地对着练，感觉自己的书法水平有了质的飞跃。尤其是那些历史背景的介绍，让我对篆书的理解不再停留在表面，而是能体会到其中蕴含的深厚文化底蕴。这本书的装帧也很精美，纸张质量上乘，即便是用浓墨去洇，也不会渗漏，这点非常赞赏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的书法爱好者，我收藏了不少不同时期的篆书字帖，但能让我愿意放下其他所有练习，专心致志去啃读的，实在不多。这本《清代名家篆书丛帖》绝对算得上是我近年来遇到的惊喜之作。它的价值不仅在于展示了清代篆书大家的高超技艺，更在于它提供了一个完整的学习路径。从基础的结体分析到高级的章法布局，层层递进，逻辑清晰。我特别欣赏它对细节的处理，比如对“匀而不平，拙而不怪”的阐释，精准地道出了篆书的艺术精髓。我已经把它放在我书案最显眼的位置，每天都会翻阅几页，不仅仅是练习，更是一种精神上的滋养。这本书的出版，无疑是对中国传统书法艺术的一次有力致敬和推广。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，主要来自于它对“神韵”的捕捉。学习篆书，最难的就是如何超越枯燥的笔画结构，去触摸那种古老的生命力。这套丛帖的选本，明显是经过严格筛选的，它呈现的不是僵硬的符号，而是充满生命律动的线条。尤其是其中几幅作品，那种“金石气”十足的质感，即使透过纸张也能感受到。我发现，读完这本书后，我对传统的碑帖研究也有了新的认识。它不仅教你如何“写”，更引导你如何去“看”。通过作者深入浅出的导读，我开始学会欣赏那些看似简单的回环往复中隐藏的巨大能量。对于想在篆书领域有所突破的人来说，这本书提供的视角是独一无二且极其宝贵的。它更像是一份艺术鉴赏指南，而不是简单的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上那些泛滥的“名家字帖”有点审美疲劳了，感觉很多都是粗制滥造，拿来糊弄人的。但拿到这本《清代名家篆书丛帖》后，我的看法彻底改变了。它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一部浓缩的清代篆书艺术史。里面的选材非常讲究，每一篇作品都经过了精心的考量，既有宏大气势的篇章，也有细腻入微的刻画。我特别喜欢它对笔法变化的解析，作者似乎能洞察古人书写的每一个微小的心思，把那些难以言传的韵味用文字清晰地表达出来。我最近在琢磨如何将篆书的古朴与现代书法的流畅结合起来，这本书给我提供了无数的灵感和参考。有时候我就摊开书页，对着那些字迹反复摩挲，仿佛能感受到前辈大家的气息，这是一种非常奇妙的体验。

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还不错，不用去逛了，价格起伏不小

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印刷资料很好，不错的一本帖

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bu?cuo

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最近在学篆书，买了一堆~挺清楚的~挺好的~

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很好 就是很薄很薄的

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不错，经典作品，值得购买！

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这个还好

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这批书印得水，不清楚。