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许晓俊 著

图书标签:

• 石门颂
• 技法
• 书法
• 字帖
• 碑帖
• 楷书
• 临摹
• 传统书法
• 书法技法
• 艺术

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800479755

版次：1

商品编码：10043398

包装：平装

丛书名： 故宫珍藏历代名碑法帖技法系列

开本：8开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

页数：53

正文语种：中文

内容简介

　　故宫博物院紫禁城出版社将以多种形式陆续推出面向社会大众，全面介绍故宫珍藏历代重要书法作品的高品质的版物。

内页插图

前言/序言

沧海遗珠：宋代文人园林艺术的兴衰与流变 一 宋代，一个在历史长河中熠熠生辉的时代，不仅以其璀璨的理学思想、精湛的瓷器烧制和诗词歌赋的鼎盛而著称，更在园林艺术领域，孕育出了一套独树一帜的美学体系。本书旨在深入剖析宋代文人园林从发轫、鼎盛到最终走向衰落的完整脉络，探究其背后复杂的社会、文化与哲学动因，展现其作为一种综合性艺术形态的独特魅力与历史价值。我们力求超越传统的建筑史叙事，将其置于宋代士大夫精神生活与审美情趣的宏大背景下进行考察。 二 宋代文人园林的核心精神，在于“师法自然”与“寄情山水”。与唐代皇家园林的雄浑大气和象征意义不同，宋代园林更趋向于内敛、精巧与个体化的情感投射。它不再是权力的炫耀场，而成为文人墨客退隐避世、修身养性的精神庇护所。 2.1 早期萌芽与对唐风的反思 北宋初年，随着政治格局的稳定和文化地位的提升，士大夫阶层对园林的需求开始从公共转向私人。早期的园林设计仍带有唐代遗风，但在布局上已显现出向自然化过渡的倾向。例如，对假山石材的选择，开始注重“意境”而非单纯的堆砌。此时，一些地方性的小型私家园林开始出现，它们是文人雅集、品茗赏花的场所，为后来的成熟奠定了实践基础。 2.2 范成大与苏轼：园林哲学的奠基者 要理解宋代文人园林，必须深入研究苏轼和范成大等人的实践与理论。 苏轼（东坡居士），不仅是伟大的文学家，更是园林思想的革命者。他反对雕琢与刻意，提倡“得之于心，应之于物”。在黄州、惠州、儋州的谪居生涯中，苏轼的园林实践体现了一种“野趣”与“天真”。他强调园林应是自然的一部分，而非对自然的模仿或征服。例如，他对“活水”的运用，追求的是水流的自然曲折和声音的韵味，而非喷泉的壮观。他的理念，使得园林摆脱了单纯的物质属性，升华为一种哲学观照。 范成大则代表了江南园林的细腻与精微。他注重“点景”与“框景”的运用，通过有限的空间，达到无限的意境。他的园林设计中，对植物的配置、花木的选育，以及窗棂景窗的开启角度，都有着严密的考量，以期在不同季节、不同时辰，呈现出变幻无穷的画面感。 2.3 空间布局的创新：由“景”到“境”的转化 宋代园林在空间组织上实现了重大突破。他们大量运用“借景”和“对景”的手法，模糊了园林内部与外部环境的界限。 曲径通幽的引导艺术： 与直线性规划不同，宋代园林的空间序列是曲折、含蓄的。通过叠石、花木、屏风的遮挡，制造出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜感。这种布局体现了宋人对“藏”与“露”的审美偏好。 亭台楼阁的意匠： 建筑在宋代园林中退居次要地位，成为观景的媒介而非主体。亭不再是居中的焦点，而是散落在景致之间，或临水、或依山。例如，半亭、舫亭的出现，极大地增强了观者与水面、景色的互动性。 “以虚为实”的哲学： 园林中留白的艺术得到了极致发挥。大面积的水体、空旷的草地，甚至是未经雕琢的岩石，都被视为一种“空灵”的意境。这种“虚”的空间，留给观者最大的想象余地，与禅宗的“空寂”思想有着深刻的内在联系。 三 3.1 园林中的“清玩”文化与雅集活动 宋代文人园林是当时“清玩”文化的载体。园林中的每一处布置，都服务于特定的雅集活动： 点茶与斗茶： 园中的水榭、茶室成为斗茶的理想场所。水质的优劣、光线的明暗，都直接影响到茶汤的色泽与口感。 赏石与供石： 对太湖石、灵璧石的鉴赏达到巅峰。园林中的假山不仅是结构要素，更是雕塑艺术品。石头的纹理、洞孔的形态，都被赋予了人格化的解读。 诗会与书画： 园林的特定角落，如“漱石轩”、“松风阁”，成为了文人即兴创作的场所。园林本身，成为了他们诗歌和画作的直接灵感来源。 3.2 承袭与融合：园林技艺的专业化 宋代工匠的技艺进步，为文人园林的实现提供了物质保障。例如，园林叠石技术的成熟，使得高耸险峻、富于层次感的假山成为可能。同时，宋瓷的审美，如汝窑的淡雅色泽，也反过来影响了园林中铺装材料和瓦片的色调选择，力求和谐统一。 四 4.1 时代的转折：从北宋的“雅”到南宋的“愁” 靖康之变是宋代文明的一个巨大分水岭，也深刻影响了文人园林的美学倾向。北宋园林多显现出一种自信、豁达的“雅”，寄情于山水以求超越。 南宋时期，面对偏安一隅的现实，园林中增添了更多的忧患意识和物是人非的苍凉感。虽然技法上继承了前朝的精巧，但在精神气质上，多了一层“挽歌”的情调。对残山剩水的珍视，实际上是对逝去繁华的无声哀悼。园林的私密性进一步增强，成为抵抗外部动荡的最后堡垒。 4.2 元代文人园林的过渡性特征 随着宋朝的终结，元代文人园林在很大程度上继承了宋代的“师法自然”理念，但在材料运用和规模上有所收缩，更加强调“拙”与“简”。宋代那种兼具皇家气度与民间情趣的平衡感逐渐消失，园林艺术开始向更纯粹的、精英化的“写意山水”方向发展，为明清园林（如苏州园林）的程式化与精细化奠定了结构性的基础，同时也宣告了宋代那种独特的、充满生命力的园林精神的阶段性落幕。 五 本书通过对大量历史文献、出土文物、宋人笔记和诗词的交叉验证，力图还原宋代文人园林从审美理想的诞生到技艺实践的全过程。它不仅是一部关于空间艺术的专著，更是一部关于宋代士大夫如何通过建造与栖居，完成自我精神建构的文化史考察。通过本书，读者将能领略到宋人如何在有限的方寸之间，映照出浩瀚的宇宙情怀。

评分☆☆☆☆☆

市面上很多书法书籍，要么过于晦涩难懂，要么流于表面，这本书则完美地找到了平衡点。它的语言风格非常平易近人，即便是初学者也能轻松入门，但其内涵的深度又足以让资深爱好者反复品读。我特别喜欢书中对于章法布局的论述部分，作者没有简单地教我们如何对齐，而是深入剖析了整体气势的连贯性和作品的呼吸感。那种对空间处理的精妙把握，真的是体现了作者深厚的功底和独到的见解。每次照着书中的示范进行练习，都能感觉到自己的作品在结构上有了显著的提升，不再是零散的字堆砌，而是形成了一个有机的整体，这对我来说收获巨大。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类专业书籍通常抱持着谨慎的态度，因为很多作者只是将自己的理解强加于人。然而，这本书给我的感觉是充满了尊重和启发性。它没有给我们设定僵硬的框架，而是提供了一套科学的、可操作的工具箱，让我们可以根据自身条件去探索和优化。我试着用书里提到的“运腕转折法”来练习，发现之前困扰我很久的某个笔画总是写不顺畅的问题，竟然迎刃而解了。这种实实在在的效用，是任何华丽辞藻都无法比拟的。这本书真正做到了技法与修养并重，是近年来我阅读过的最受启发的艺术类书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也相当出色，这对于一本技术性的书籍来说至关重要。墨色的层次感还原得非常到位，即便是最细微的枯笔飞白，也能清晰地展现在读者眼前。阅读体验是如此舒适，让我愿意花更多的时间沉浸其中。更难能可贵的是，作者在讲解过程中，非常注重“人与笔”的关系，强调书法是书写者个性的流露。他鼓励读者在学习古人技法的基础上，找到属于自己的声音，而不是成为一个匠气的模仿者。这种鼓励创造和个性表达的理念，在如今追求标准化的时代，显得尤为珍贵和有指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法艺术的书籍，实在让人眼前一亮。我之前接触过不少碑帖解析类的书籍，但这本书在解读技法这一点上，做得尤为深入和细致。它不仅仅是罗列了某个字应该怎么写，更是将书写过程中的力道转换、笔锋的提按顿挫，用非常形象化的语言和图示进行了阐述。特别是对于如何理解古人书写的“气韵”，书中给出了很多独到的见解，不是那种干巴巴的理论，而是结合了书法史和书家个人风格的探讨。读完之后，我感觉自己对笔墨的运用有了一个更深层次的认识，不再满足于表面的模仿，而是开始思考笔画背后蕴含的情感和逻辑。对于想要精进书艺的同好来说，这本书绝对是一部不可多得的宝典，读起来让人有茅塞顿开之感。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先感受到的是它在内容编排上的独到匠心。作者似乎非常懂得读者的心理，总是能在恰当的时候抛出一个引人深思的问题，然后带领我们层层深入地去探索。我尤其欣赏它对书法审美范畴的拓展。它没有局限于传统书体，而是将书法与中国传统哲学，比如“道法自然”、“中和之美”等理念紧密结合起来，让人在学习技法的同时，也能提升自己的文化素养和艺术视野。书中引用了很多典故和轶事，使得枯燥的理论变得生动有趣，仿佛是和一位博学的老师面对面交流。这本书的价值，不仅在于教授“如何写”，更在于启发我们思考“为何要这样写”，这才是真正的高级。

评分☆☆☆☆☆

简璟辰略略沉吟：“如果我们折返来路呢？”

评分☆☆☆☆☆

是正版书，应需要买来学习的，若再便宜些就好了

评分☆☆☆☆☆

未阅读，印刷质量不错

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不错不错，非常好！学习好材料

评分☆☆☆☆☆

“蓝兄弟，怎么了？”简璟辰一时未收住脚步，险些撞上她的身子。

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最后一本！不错很快。

评分☆☆☆☆☆

是正版书，应需要买来学习的，若再便宜些就好了

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同学说这个还是靠谱的

评分☆☆☆☆☆

精美，挺有用的··很有帮助··