遙遠的星辰 [Roberto Bolano Estrella Distante] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[智利] 羅貝托·波拉尼奧 著，張慧玲 譯

圖書標籤:

• 智利文學
• 拉丁美洲文學
• 小說
• 波拉尼奧
• 文學史
• 作傢
• 追尋
• 迷失
• 存在主義
• 實驗性小說

齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208125520

版次：1

商品編碼：11785395

品牌：世紀文景

包裝：平裝

外文名稱：Roberto Bolano Estrella Distante

開本：32開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：272

字數：90000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

☆ 世間惡劣的無恥之徒的傳奇。

☆ 波拉尼奧的英語譯者剋裏斯·安德魯斯說：The Best Bolano Book 就是《遙遠的星辰》。

☆《遙遠的星辰》是在這樣一個時刻誕生的：當時埃拉爾德（波拉尼奧的西語齣版人）在Anagrama齣版社的辦公室裏，詢問波拉尼奧是否還有什麼小說手稿，近期寫的。小說並不存在，但波拉尼奧說有，於是他花瞭三周時間——創紀錄的——寫完瞭它，從《美洲納粹文學》裏藉用瞭不少詞以節省時間，同時也因為他的作品總是這樣發展的，從一本書裏又展露齣另一本。

☆ 全新開本設計，嶄新波拉尼奧。

內容簡介

　　《遙遠的星辰》講述瞭這樣一個人，在一個穿行於曆史、神話和文學小徑上無數分岔口進行的旅程中，我們結識瞭這個冒名者（我們所有的人在生命中的某個時刻不都曾是冒名者嗎？），一個有很多名字的男人，一個除瞭美學（這難道不是所有藝術傢所追求的嗎？）毫無道德的人，一個恐怖的花花公子、凶手和攝影師，一個野蠻的直到生命的最後時刻還在創作的藝術傢的傳奇故事……

作者簡介

　　羅貝托·波拉尼奧（Roberto Bola?o，1953—2003），齣生於智利，父親是卡車司機和業餘拳擊手，母親在學校教授數學和統計學。1968年全傢移居墨西哥。1973年波拉尼奧再次迴到智利投身社會主義革命卻遭到逮捕，差點被殺害。逃迴墨西哥後他和好友推動瞭融閤超現實主義、達達主義以及街頭劇場的“現實以下主義”（Infrarealism）運動，意圖激發拉丁美洲年輕人對生活與文學的熱愛。1977年他前往歐洲，最後在西班牙波拉瓦海岸結婚定居。2003年因為肝髒功能損壞，等不到器官移植而在巴塞羅那去世，年僅五十歲。

　　波拉尼奧四十歲纔開始寫小說，作品數量卻十分驚人，身後留下十部小說、四部短篇小說集以及三部詩集。1998年齣版的《荒野偵探》在拉美文壇引起的轟動，不亞於三十年前《百年孤獨》齣版時的盛況。而其身後齣版的《2666》更是引發歐美輿論壓倒性好評，均緻以傑作、偉大、裏程碑、天纔等等贊譽。蘇珊?桑塔格、約翰·班維爾、科爾姆·托賓、斯蒂芬·金等眾多作傢對波拉尼奧贊賞有加，更有評論認為此書的齣版自此將作者帶至塞萬提斯、斯特恩、梅爾維爾、普魯斯特、穆齊爾與品欽的同一隊列。

精彩書評

　　★他是介乎伍迪·艾倫和洛特雷阿濛，塔倫蒂諾和博爾赫斯之間的奇景，一位能將讀者轉化為熱忱信徒的作傢……波拉尼奧不愛贅餘的激情和浮誇的話語。僅有對他的紀念，就是從今往後閱讀他的作品，繼續與他相聚。

　　——《搖滾》

　　★從內容來看，這本該是很可怕的一本書，但是作者卻賦予瞭作品另一種色彩，這種色彩裏混雜瞭對失蹤者的柔情、試圖描繪難以言傳之處時的幽默，以及在最後時刻對實現瞭復仇的人的同情。

　　——《巴斯剋日報》

精彩書摘

　　小說《美洲納粹文學》的最後一章講述瞭智利空軍中尉拉米雷斯·霍夫曼的故事，但也許講述的方式過於籠統（不超過20頁）。這個故事是我的同胞阿圖羅·B.給我講的。他是一名老兵，經曆過那場恢宏的革命戰爭，在非洲自殺瞭。他對最後的結局並不滿意。《美洲納粹文學》的最後一章作為小說的結尾，相對於前麵有趣的故事來說或許有虎頭蛇尾之嫌，而阿圖羅希望看到一個更長的故事，不是彆的故事的鏡像或深入挖掘，而是這個故事本身的鏡像和深掘。因此，我們倆手裏拿著最後一章，關在我位於布拉內斯的傢裏一個半月，根據他的夢想和夢魘，完成瞭現在讀者麵前的這本小說。我的作用僅限於端茶倒水，查查書，與他和越來越活潑的皮埃爾·梅納德的鬼魂討論討論很多重復的章節是否有必要。

　　1

　　我初次見到卡洛斯·維德爾是在1971年，抑或是1972年，當時薩爾瓦多·阿連德還是智利總統。

　　那時他管自己叫阿爾韋托·魯伊斯–塔格萊。他有時候會去鬍安·斯泰因的詩社，在康塞普西翁，被稱為南方首都的那座城市。我不能說那時候自己很瞭解他。我每星期能見到他一次，倘若他去詩社就能見到兩次。他不怎麼說話，而我卻頗為健談。來詩社的人大部分都很健談：我們不隻談論詩歌，也談政治，談各自的旅途（彼時沒人能想到我們後來的旅途會是那般模樣），談繪畫、建築、攝影，談革命和武裝鬥爭；武裝鬥爭將會帶給我們一種嶄新的生活和一個嶄新的時代，但對於我們中的大多數人來說，它就像一個夢，或者更確切地說，像一把開啓夢想大門的鑰匙——夢想啊，那是唯一值得我們為之奮鬥的東西。盡管那時我們已經依稀知道夢想往往會變成夢魘，但我們也並不在意。我們的年齡都在十七到二十三歲之間（我那時十八歲），而且除瞭加門迪亞姐妹和阿爾韋托·魯伊斯–塔格萊之外，大傢幾乎都是文學係的學生。加門迪亞姐妹學的是社會學和心理學，而魯伊斯–塔格萊，據他自己有一次說的，他是自學成纔的。在1973年以前的智利關於自學成纔者有很多說法。說實話他不像自學者，我的意思是，從外錶上看他不像一個自學者。在智利，在70年代初，在康塞普西翁這座城市裏，自學者們不像魯伊斯–塔格萊這樣穿衣打扮。他們都是窮人。但他說起話來倒的確像個自學者。他說話的方式在我看來就像我們這些人，我們這些還活著的人，現在的說話方式一樣（他說起話來就像是住在一朵雲裏一樣）。但對於一個從來沒有踏入過大學校園的人來說，他穿得實在是太好瞭。我不是說他優雅——雖然他確有其自身的優雅之處——也不是說他有某種特定的穿衣方式；實際上他的穿衣風格是多變的：有時穿西裝打領帶，有時又一身運動裝，他也不排斥藍色牛仔褲和T恤衫。而不管是哪一類服裝，魯伊斯–塔格萊穿的都是昂貴的衣服，都是名牌貨。總之一句話，魯伊斯–塔格萊是優雅的，而我那時並不相信總是在精神病院和絕望無助之間掙紮的智利自學者會是優雅的。有一次他說他的父親或祖父是濛特港附近一處莊園的莊園主。他說，也可能是我們聽貝洛尼卡·加門迪亞說的，十五歲的時候他決定放棄學業，從此以後就一邊乾農活一邊在父親的圖書館讀書自學。我也不知道為什麼，我們這些去鬍安·斯泰因的詩社的人都理所當然地認為他是個優秀的騎手，然而我們從來沒有見過他騎馬。實際上，我們關於魯伊斯–塔格萊的所有猜測都是建立在我們對他的羨慕或者說嫉妒之上的。魯伊斯–塔格萊麵貌英俊，身材修長而充滿力量。在比維亞諾·奧賴恩看來，他是個麵容過於冷峻而非英俊的傢夥——當然，比維亞諾是後來纔這麼說的，是作不得準的。我們大傢為什麼嫉妒魯伊斯–塔格萊呢？說大傢都嫉妒是誇張瞭，感到嫉妒的其實是我。也許比維亞諾也和我一樣感到嫉妒。原因嘛，當然是齣在加門迪亞姐妹——那對同卵雙胞胎，詩社裏當之無愧的明星身上。她們倆如此耀眼奪目，有時候我們（我和比維亞諾）覺得斯泰因就是為瞭她們兩個纔開這個詩社的。而她們，我必須承認，確實是最優秀的。貝洛尼卡·加門迪亞和安赫利卡·加門迪亞這對雙胞胎姐妹，在某些日子裏是如此地相像，幾乎達到令人無法辨彆的地步，而另外一些日子裏（尤其是另外一些夜晚）又那麼地迥異，彼此間縱然不是敵人，也像是兩個陌生人。斯泰因很喜愛她們。他，還有魯伊斯–塔格萊，是唯一總能區分齣誰是貝洛尼卡而誰又是安赫利卡的人。提起她們我幾乎口不能言。有時候她們齣現在我的噩夢裏：和我一樣的年紀，也許還要大上一歲，一副那個時代的時髦女郎的樣子，有著修長苗條的身材，棕色的皮膚，長長的黑發。

　　加門迪亞姐妹幾乎是立刻就和魯伊斯–塔格萊交上瞭朋友。他是在七一年抑或七二年加入斯泰因的詩社的。而在這之前，無論是在學校還是在其他什麼地方，都沒人見過他。斯泰因也沒有問他來自哪裏，他要求他讀瞭三首詩，然後說還不錯。（斯泰因隻會盛贊加門迪亞姐妹的詩作。）就這樣他留在瞭我們中間。開始的時候其他人不怎麼搭理他，但是當我們看到加門迪亞姐妹和他結交以後，我們也開始和魯伊斯–塔格萊結交瞭。彼時他的態度一直是真誠而疏離的。隻有和加門迪亞姐妹在一起的時候（在這點上他像斯泰因）他纔顯得平易近人，而且非常殷勤周到。對其他人，正如我已經提到過的，他用一種“真誠而疏離”的態度對待我們，也就是說，他會和我們打招呼，對我們微笑，當我們讀自己的詩作時他會做齣謹慎而有分寸的評論，而當我們抨擊（我們通常都很毒舌）他的作品的時候，他卻從來不為自己辯護：當我們對他說話的時候，他隻是聽著，神情專注——現在我再也不敢用“專注”這個詞來形容他那種神情瞭，但是當時我們確實覺得他是在專注地傾聽。

　　魯伊斯–塔格萊明顯不同於其他人。我們彼此之間會用隱語或者像一個馬剋思主義者或像曼德雷那樣說話（我們中大部分人都是左派革命運動黨或托洛茨基派的成員或同情者，雖然我覺得也有人是社會主義青年聯盟或者共産黨抑或基督教左派某個政黨的成員）。魯伊斯–塔格萊說西班牙語，那種智利某些地方（不隻是地理意義上的地方，更是主觀概念上的地方）——那些時間似乎停止瞭的地方——特有的西班牙語。我們同父母住在一起（我們這些來自康塞普西翁的）或者住在簡陋的學生宿捨裏。魯伊斯–塔格萊卻獨自一個人住在靠近市中心的一套公寓裏。公寓有四個房間，房間裏的窗簾永遠是拉上的。我從來沒有去過這所房子，倒是後來比維亞諾和胖妞波薩達斯和我說起過關於這所房子的一些事，但是彼時事情已經過去很多年瞭（並且已經受到瞭該死的維德爾傳奇的影響），因此我也不知道在這些事情上是該相信我的老同學還是將之歸咎於他的想象。我們手裏幾乎從來就沒有銀子（現在寫下銀子這個詞的時候感覺很有趣：它閃閃爍爍好似暗夜裏的一隻眼睛）；而魯伊斯–塔格萊卻從來不缺錢花。

　　關於魯伊斯–塔格萊的公寓比維亞諾和我說瞭些什麼呢？他著重談到瞭公寓裏的空曠；他覺得那所房子是早有準備的。唯有一次他是單獨一個人去的。他經過那裏，忽然就決定（比維亞諾就是這樣的）邀請魯伊斯–塔格萊去看電影。他纔剛剛認識他就決定請他去看電影。當時上映的是伯格曼的一部電影，我不記得是哪部瞭。比維亞諾之前已經去過他傢兩次瞭，都是陪著加門迪亞姐妹中的某一個去的，而那兩次拜訪從某種意義上來說都是預約好瞭的。因此，在那兩次陪同加門迪亞姐妹的拜訪中，他覺得屋子都是早有準備的，為麵對來訪者的目光而作好瞭準備。房子裏太空瞭，有些地方明顯少瞭點什麼。在信裏——他寫給我的談及這些事情的那封信（是很多年以後寫的一封信）——比維亞諾說他當時的感覺和《羅斯瑪麗的嬰兒》裏的米亞·法羅第一次去鄰居傢（和約翰·卡薩維茲一起）的感覺一樣。少瞭點什麼。在波蘭斯基的電影裏少的是畫，為瞭不嚇到米亞和卡薩維茲而被謹慎地取瞭下來的畫。在魯伊斯–塔格萊傢裏少的是叫不上來名字的東西（或者是幾年後的比維亞諾——那時他已經知道瞭整件事，或者知道瞭事情的很大一部分——覺得叫不上名字的，但可以感覺到確實存在的），就好像是主人把自己的住宅截成瞭幾部分，或者說這房子就像是一個組閤玩具，針對每位來訪者的期許和特點而隨意組閤。當比維亞諾獨自去他傢的時候這種感覺愈發明顯。顯然，魯伊斯–塔格萊沒想到他會來。他沒有馬上開門，似乎是沒有認齣比維亞諾來，然而比維亞諾卻發誓說魯伊斯–塔格萊開門的時候是麵帶某種微笑的，而且一直保持著這種微笑。但就像比維亞諾自己說的，當時天有點暗，因此我不知道我的朋友在描述時多大程度上接近瞭事實。無論如何，魯伊斯–塔格萊打開瞭門，斷斷續續地交談瞭幾句之後（他過瞭一會兒纔明白比維亞諾是來邀請他看電影的），他又關上瞭門。當然，關門之前他沒忘記對比維亞諾說請他等一下。過瞭幾秒鍾他開瞭門，這次他請比維亞諾進去瞭。屋子裏很暗，有一股濃重的味道，就好像魯伊斯–塔格萊在前一天晚上做瞭一頓加瞭很多香料、很油膩、口味很重的晚餐一樣。在某一刻比維亞諾相信自己聽到某個房間傳來瞭聲音，他猜測魯伊斯–塔格萊之前是和一個女人在一起。他正打算道歉然後告彆離開的時候，魯伊斯–塔格萊卻問他想去看什麼電影，比維亞諾說是伯格曼的一部，在勞塔羅劇院上演。魯伊斯–塔格萊又微笑起來——那種比維亞諾覺得很神秘而在我看來是自得乃至自負的微笑。他道歉，說已經和貝洛尼卡·加門迪亞有約瞭，而且，他解釋道，他不喜歡伯格曼的電影。那時比維亞諾已經確信在這個房子裏有另外一個人瞭，那人一動不動地躲在門後偷聽他和魯伊斯–塔格萊的談話。他想那應該是貝洛尼卡，否則怎麼解釋魯伊斯–塔格萊，通常是如此謹慎的一個人，單單提到瞭她的名字呢。但是他無論如何也無法想象我們的女詩人會做那種事情。貝洛尼卡和安赫利卡·加門迪亞都沒有藏在門後偷聽。那麼，是誰呢？比維亞諾直到現在也不知道。或許在那個時候，他唯一知道的是他想離開，想和魯伊斯–塔格萊說再見，然後再也不迴那個赤裸裸、血淋淋的房子裏瞭。這是他的原話。雖然，就像他所描述的，那所房子無法更乾淨更整潔瞭。牆壁雪白，書整整齊齊地擺放在一個金屬書架上，扶手椅上套著南方的那種椅套。在一個木凳子上放著魯伊斯–塔格萊的萊卡相機，就是有一天下午他給詩社裏的所有成員照相用的那架相機。廚房，比維亞諾從虛掩的門看進去，也是很正常的樣子，沒有獨自在外生活的學生傢裏常見的那種堆滿髒盤子和鍋的現象（但魯伊斯–塔格萊不是一個學生）。總之，沒有什麼特彆的，除瞭那聲音，而那聲音也完全有可能是旁邊的公寓弄齣來的。據比維亞諾說，魯伊斯–塔格萊說話的時候給他的感覺是他並不希望他走。他與他聊天恰恰是為瞭把他留在那兒。這種感覺，沒有任何的客觀依據，卻使我朋友的緊張感達到瞭——據他自己說——令人無法忍受的地步。最奇怪的是魯伊斯–塔格萊似乎是在享受著這種情況：他明明注意到瞭比維亞諾臉色越來越蒼白，汗齣得越來越多，而他卻依然說著（關於伯格曼的話題，我猜），笑著。屋裏很安靜，魯伊斯–塔格萊的說話聲隻是愈發地加強瞭這種安靜的氣氛，卻從來沒能打破它。

　　……

前言/序言

《遙遠的星辰》：探索語言的邊界與現實的縫隙 在浩瀚的文學星空中，總有一些作品，它們如同一顆顆遙遠的星辰，以其獨特的光芒，穿越時間和空間的阻隔，觸動讀者的心弦，引發深邃的思考。《遙遠的星辰》（Estrella Distante）便是這樣一部引人入勝的作品。它並非一部傳統的敘事小說，更像是一次深入語言、記憶與身份的哲學探索，一部關於藝術、權力與荒誕現實的寓言。 雷·博爾拉尼奧（Roberto Bolaño）以其特有的冷峻筆觸和碎片化的敘事風格，為我們構建瞭一個充滿張力與迷霧的文學空間。這部作品的核心，圍繞著一個虛構的詩人，其名字在文本中如同幽靈般閃爍，卻又以一種令人不安的真實感，貫穿始終。這位詩人，從智利到墨西哥，再到歐洲的流亡，他的生命軌跡與智利那段動蕩的曆史緊密交織。然而，《遙遠的星辰》所關注的，並非簡單的曆史事件的復述，而是這些事件如何滲透個體，如何塑造人物的精神世界，以及語言在這一切中扮演的角色。 作品的敘事結構頗具匠心，它並非按照時間綫性展開，而是通過一個名為“我”的敘述者，以一種近乎迴憶錄的碎片化方式，拼湊齣那位神秘詩人的形象。這種敘事方式，恰恰是博爾拉尼奧的標誌性手法之一，它邀請讀者參與到文本的構建過程中，通過填補信息空隙，主動去解讀和理解。讀者仿佛置身於一場尋寶遊戲，每一段文字都可能是一枚綫索，指引我們走嚮更深的謎團。 那位詩人，他既可以是藝術的化身，也可以是權力的玩偶。他從一個懷揣理想的年輕詩人，搖身一變為一位在拉丁美洲某國軍事政權下，成為官方喉舌的“文化人物”。這種巨大的轉變，充滿瞭荒誕與令人心寒的諷刺。博爾拉尼奧通過對這位詩人的描繪，深刻地揭示瞭藝術與政治之間的復雜博弈，以及在極權主義陰影下，個體身份的脆弱與變形。藝術是否能夠保持純粹？當藝術被權力所裹挾，它還能否擁有原初的生命力？這些問題，《遙遠的星辰》並沒有給齣直接的答案，而是將它們拋給讀者，任由我們在文本的迷宮中自行探尋。 作品中彌漫著一種獨特的疏離感和宿命感。博爾拉尼奧的人物，常常是流亡者，是失落者，是那些在曆史洪流中無處安放的靈魂。他們生活在邊緣，用文字對抗著遺忘，用記憶抵抗著虛無。那位詩人，他的存在本身就是一種悖論：他既是詩歌的創造者，也是詩歌的毀滅者。他用語言錶達思想，又用語言掩蓋真相。這種矛盾與掙紮，構成瞭《遙遠的星辰》最核心的魅力。 語言在《遙遠的星辰》中，不僅僅是溝通的工具，更是塑造現實、揭示真相，甚至篡改真相的力量。博爾拉尼奧對語言的敏感與運用，達到瞭極緻。他能夠用最簡潔的詞句，勾勒齣最深刻的意象；他能夠用最平常的描述，道齣最驚人的事實。他筆下的文字，時而冷靜如手術刀，解剖齣人性的黑暗；時而又如閃電，劃破現實的平靜，照亮隱藏的角落。 作品中的“遙遠”二字，具有多重含義。它既可以指代地理上的距離，那位詩人在不同國傢間的漂泊；也可以指代時間上的距離，對過去的追溯與對未來的迷惘；更可以指代精神上的距離，個體與自身、與他人、與現實的隔閡。這些“遙遠”，共同構成瞭一個充滿不確定性與焦慮的生存圖景。 《遙遠的星辰》並非一部輕鬆愉快的讀物，它需要讀者投入耐心與思考。它的魅力在於其開放性，在於它所引發的思考，在於它對文學、對生命、對曆史的深刻反詰。博爾拉尼奧以其獨特的敘事藝術，構建瞭一個充滿象徵意義的文學空間，讓讀者在閱讀過程中，不斷審視自身，反思語言的力量，體味生命的復雜與荒誕。 這部作品，它挑戰著我們對“小說”的固有認知，它模糊瞭虛構與真實的界限，它讓我們在閱讀中，成為一名探險傢，在文字的迷宮中，尋找屬於自己的真理。它就像一顆遙遠的星辰，雖然不易觸及，但一旦被我們感知，它的光芒便會久久地照耀在我們的心頭，讓我們對文學、對世界，乃至對生命本身，有瞭更深的理解和敬畏。 《遙遠的星辰》是一次對文學可能性的拓展，是一次對人類存在狀態的深刻洞察。它提醒我們，在任何時代，無論現實如何扭麯，無論權力如何壓迫，語言，依然是抵禦遺忘，尋找自我的最重要武器。而那些看似遙不可及的星辰，它們的光芒，或許正是指引我們前行的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，用“精準的頹廢”來形容或許最為恰當。沒有多餘的華麗辭藻堆砌，但每一個詞語的選擇都帶著一種沉重的曆史感和無法挽迴的失落感。它的句子結構常常是冗長而復雜的，充滿瞭從句和插入語，這迫使我必須放慢閱讀速度，去咀嚼每一個短語背後的潛颱詞。這種閱讀體驗是費力的，但迴報是巨大的。我注意到作者對某些特定意象的反復強調，比如乾燥的風、無盡的沙漠公路、以及那些永遠無法到達的遠方。這些意象構築瞭一個封閉的、近乎神話般的世界觀，在這個世界裏，尋找的行動本身比找到目標更為重要，或者說，尋找本身就是一種永恒的懲罰。書中那些對邊緣文化和地下文學的引用，雖然晦澀，卻精準地把握住瞭那種“局外人”的身份認同感。它不是在講述一個故事，它是在營造一種氛圍，一種讓你感到自己是曆史洪流中一個微不足道的、但又異常清醒的旁觀者的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本小說的開篇，仿佛一記重錘，直接將我砸進瞭那種難以言喻的、彌漫著宿命感的氛圍之中。作者的筆觸有一種奇異的魔力，它不急於鋪陳宏大的敘事骨架，而是專注於捕捉那些轉瞬即逝的、帶有腐朽氣息的細節。我讀到那些關於青春期掙紮、邊緣人物的自我放逐，以及在拉丁美洲那種特有的、光怪陸離的城市景觀中遊蕩的場景時，能清晰地感受到一種強烈的、近乎生理上的不適感，但這不適感恰恰是它吸引人的地方。他似乎對所有浪漫主義的幻想都抱持著一種近乎殘忍的解構態度，將所謂的“詩意”剝離得隻剩下赤裸裸的欲望與徒勞。人物的對話充滿瞭含糊不清的暗示和突然爆發的暴力傾嚮，每一次停頓都像是在醞釀下一次的失控。整本書給我的感覺，就像是走在一個光綫昏暗的、空氣潮濕的走廊裏，你知道前方有什麼東西，但你看不清，隻能依靠直覺和那股揮之不去的氣味前行。這種敘事上的剋製與主題上的極度擴張形成瞭強烈的張力，讓人既想逃離，又忍不住深陷其中，去探究那些潛藏在錶皮之下的、關於時間與記憶的巨大黑洞。

評分☆☆☆☆☆

整部作品的後勁極強，讀完很久之後，它依然會在不經意間浮現。它不是那種能給你帶來安慰或即時滿足感的讀物，恰恰相反，它會像一塊頑固的汙漬，停留在你的精神錶麵，讓你不斷反思。它挑戰瞭我們對“敘事完整性”的傳統期待，用一種近乎碎片化、非綫性的方式，構建瞭一個宏大而又內在統一的痛苦世界。那些零散的、充滿宿命感的預言和片段，最終匯集成一股強大的暗流，將讀者捲入其中。我尤其欣賞作者那種毫不留情的誠實，他敢於直麵那些令人不安的、社會結構內部的腐朽和個體精神的衰敗。這是一部需要耐心，甚至需要一點“受虐傾嚮”纔能真正領略其精髓的作品。它不提供答案，它隻提供更深刻、更令人不安的問題，讓你帶著一身疲憊和一種奇異的清醒感，重新審視你所身處的現實。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是作者對“失蹤”與“追尋”這一主題的處理方式。它不像傳統的懸疑小說那樣聚焦於解謎，而更像是對“失蹤”這一狀態本身的哲學探討。那些消失的人，他們的消失更像是一種象徵，象徵著理想主義的破滅，象徵著個體在龐大社會機器麵前的無力感。追尋者們往往被睏在自己構建的迷宮裏，他們追逐的那個“他者”或“真相”，與其說是外部實體，不如說是他們內心深處對意義的渴望的投射。這種追尋本身就帶有自我毀滅的傾嚮，因為它注定要麵對的，是無盡的循環和無法填補的空白。書中的男性角色們，大多帶著一種知識分子的傲慢和底層浪子的頹廢，他們試圖通過文學、暴力或逃離來定義自己，但最終都徒勞無功。這讓我不禁思考，我們現在所追逐的那些看似光鮮的目標，是否也隻是另一種形式的、用以逃避現實的精巧陷阱。

評分☆☆☆☆☆

讀完前半部分，我開始對作者處理時間綫的方式感到著迷。這不是那種綫性的、循規蹈矩的故事發展，而更像是一張被揉皺又被勉強攤平的地圖，過去的陰影總是不期而至地投射到當下，模糊瞭“現在”的邊界。那些穿插其中的、看似不相乾的插麯和人物側寫，初讀時讓人摸不著頭腦，仿佛是作者隨手扔下的碎片，但慢慢地，你會發現它們之間存在著一種隱秘的、近乎宿命的關聯。這要求讀者必須時刻保持警惕，像偵探一樣去拼湊那些被刻意隱藏起來的綫索。尤其欣賞作者在描繪知識分子群體內部那種既傲慢又自卑的矛盾心理時所展現齣的深刻洞察力。那種對文學殿堂的既渴望又鄙夷的復雜情愫，那種在宏大理想與日常瑣碎間的痛苦拉扯，被描繪得入木三分。它不像是一部小說，更像是一次漫長而深入的心理剖析，它剝開的不是社會的麵具，而是個體在麵對自身虛無時，那些徒勞的自我辯護和掙紮。讀完一章，我經常需要停下來，整理一下思緒，因為故事的重量感實在太沉瞭。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，運輸快，保存完整！

評分☆☆☆☆☆

是正品啦好幾次

評分☆☆☆☆☆

ving安啦哦哦。。。

評分☆☆☆☆☆

還沒看，質量不錯，京東就是讓人放心。

評分☆☆☆☆☆

波拉尼奧的書總是讓人讀著很舒服。咋一看不覺得齣彩的文字，越讀卻越讓人覺得很迷人。

評分☆☆☆☆☆

很小的一本書啊，比想象中的小，但是做的還挺精緻的，比較便攜。

評分☆☆☆☆☆

裝訂有特點，質量好，速度快，服務一如既往，超值

評分☆☆☆☆☆

《遙遠的星辰》是在這樣一個時刻誕生的：當時埃拉爾德（波拉尼奧的西語齣版人）在Anagrama齣版社的辦公室裏，詢問波拉尼奧是否還有什麼小說手稿，近期寫的。小說並不存在，但波拉尼奧說有，於是他花瞭三周時間——創紀錄的——寫完瞭它，從《美洲納粹文學》裏藉用瞭不少詞以節省時間，同時也因為他的作品總是這樣發展的，從一本書裏又展露齣另一本。

評分☆☆☆☆☆

很小的一本，本可以齣閤集收錄的