正版 国画起步+白描起步+工笔画起步 国画技法基础入门教程书 美术入门基础教程 张国恒著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 葫芦弟弟图书专营店

出版社： 吉林出版集团

ISBN：TZH11043

商品编码：11793252713

品牌：葫芦弟弟

此宝贝为套装书籍，全套3册，共635克，总定价59.4元，分别如下：

《国画起步》，定价19.80元，点击查看

《白描起步》，定价19.80元，点击查看

《工笔画起步》，定价19.80元，点击查看

商品参数

书名:美术入门基础教程--国画起步+白描起步+工笔画起步【3册】

作者:张恒国  

ISBN:TZH11043

出版社:化学工业出版社  

出版时间:2013年8月第1版  

印刷时间:2015年月第6次印刷  

开本:16开  

包装:平装  

重量:635克  

定价:59.40元

目录

《国画起步》

《白描起步》

《工笔画起步》

《笔墨丹青：国画艺术的入门与进阶》 内容简介： 本书并非张国恒先生那本涵盖国画、白描、工笔技法基础入门的教程，而是旨在为那些对中国传统绘画艺术怀有浓厚兴趣，却不知如何着手，或是已略有基础但希望系统梳理、深化理解的读者，提供一个全面、深入的学习路径。本书将带领您穿越悠久的历史长河，领略国画的独特魅力，从零开始，逐步掌握绘画的精髓，最终能够独立创作出具有个人风格的中国画作品。 第一部分：国画的根基——文人气质与笔墨精神 在中国传统绘画体系中，“国画”二字承载的不仅是绘画的技法，更是深厚的文化底蕴和哲学思想。本书的第一部分将着力于构建读者对国画的宏观认知，理解其在中国文化中的地位与演变。 何为国画？——历史的溯源与文化的脉络： 我们将从中国画的起源讲起，追溯其在各个朝代的演变，了解不同时期绘画风格的特点，以及绘画与哲学、文学、诗歌等其他艺术形式的紧密联系。我们将探讨“意境”在中国画中的核心地位，以及文人画所倡导的“写意”精神，即通过笔墨捕捉物象的神韵，而非仅仅是外在形态的逼真复刻。 笔墨的语言——线条的韵律与墨色的变化： 笔墨是中国画最核心的表达语言。本部分将深入解析中国画线条的丰富性，从游丝描、铁线描到折芦描、枯柴描，每一种线条都蕴含着不同的力量感与表现力。我们将学习如何通过线条的粗细、刚柔、顿挫来塑造物象的体积感和质感。同时，墨色是中国画的灵魂。我们将探索“墨分五色”的奥秘，从焦、浓、重、淡、清入手，理解墨色的微妙变化如何表现光影、空间和情感。我们将学习润墨、积墨、破墨等多种技法，体会水与墨在宣纸上交融产生的奇妙效果。 工具的认知与选择——纸、墨、笔、砚的学问： 了解并掌握中国画的“文房四宝”是绘画实践的基础。本书将详细介绍不同种类宣纸（生宣、熟宣、半生熟宣）的特性及其对绘画效果的影响，指导读者根据不同的绘画题材和技法选择合适的纸张。我们将探讨墨的种类（松烟墨、油烟墨）及其性能，以及如何研墨才能达到最佳的墨色状态。对于画笔，我们将介绍不同材质（羊毫、狼毫、兼毫）和形状的毛笔在运笔时的不同表现，以及如何根据描绘对象选择合适的笔。最后，我们将简述砚台的种类和使用方法，强调养护工具的重要性。 构图的原则与意境的营造： 构图是画面得以清晰、生动呈现的关键。我们将学习中国画构图的基本原则，如“留白”、“虚实相生”、“疏密有致”、“散点透视”等，理解这些原则如何在画面中引导观者的视线，营造视觉的节奏感和深远感。更重要的是，我们将探讨如何通过构图来表达画家的情感和思想，如何利用留白来引发观者的想象，从而达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 第二部分：形神的捕捉——白描的功底与观察的智慧 在掌握了笔墨的基本语言后，精确的观察力和扎实的线条功底是描绘物象形神的基石。本书的第二部分将专注于白描这一基本功的训练。 洞察万物——观察力的训练与写生： 绘画的源头在于对客观世界的细致观察。本部分将指导读者如何训练自己的观察力，学会从不同的角度、不同的光线下审视对象，捕捉其最本质的特征。我们将强调写生的重要性，无论是人物、花鸟还是山水，都要回归到真实的观察中去。我们将学习如何提炼对象的形体结构，理解其内在的逻辑关系，而不是简单地照搬。 线条的魔法——白描的技法与表现： 白描是中国画最基础也是最难的训练之一。本书将系统讲解白描的各种线条技法，如勾勒、皴擦、点染等，并针对不同对象（如人物的衣纹、花卉的脉络、山石的纹理）给出具体的示范和练习方法。我们将学习如何运用不同力度和速度的线条来表现物体的质感，如光滑的丝绸、粗糙的山石、柔嫩的花瓣。我们将重点讲解人物白描中的五官、发髻、服饰勾勒，花鸟白描中的骨骼、羽毛、枝干的描绘，以及山水白描中的山石、树木、水流的刻画。 形体的理解——透视与结构： 即使是白描，也离不开对形体结构的理解。本书将简要介绍中国画特有的透视原理（如散点透视）和形体结构的基本概念，帮助读者在二维的画面中表现出三维的立体感。我们将学习如何根据对象的结构来组织线条，使其更加准确和生动。 “神”的注入——白描中的情感表达： 白描并非枯燥的线条复制，而是画家通过线条表达情感和精神世界的窗口。我们将探讨如何通过线条的流畅与否、粗细与缓急来传递画家的情绪，以及如何通过对细节的处理来刻画人物的神态、花鸟的灵动。 第三部分：色彩的韵味——色彩的运用与国画的风格 在掌握了线条的功底后，色彩的运用将为中国画作品增添更多维度和感染力。本书的第三部分将带领读者探索色彩在国画中的奥秘。 色彩的感知与理解——冷暖、明暗、对比： 本部分将从基础的色彩理论入手，引导读者理解色彩的冷暖变化、明暗关系以及色彩之间的对比效果。我们将学习如何感知和分析自然界中色彩的微妙变化，并将这些观察转化为绘画中的色彩运用。 中国画色彩的传统与创新——从青绿山水到水墨设色： 我们将回顾中国画色彩发展的历史，从早期青绿山水的绚丽多彩，到文人画的淡雅设色，再到近现代画家对色彩的探索与创新。我们将学习传统的设色方法，如“三矾九染”，以及如何运用不同性质的颜料（如石青、石绿、朱砂、赭石、花青等）来表现不同的物象和意境。 色彩的和谐与统一——如何处理画面色彩： 在运用色彩时，保持画面的和谐与统一至关重要。本书将指导读者如何根据画面的整体风格和所要表达的情感来选择和搭配色彩，如何运用色彩的呼应和对比来增强画面的层次感和表现力。我们将学习如何运用墨色与色彩的结合，创造出既有水墨韵味又不失色彩绚丽的独特风格。 色彩的情感表达——色彩的情绪与象征意义： 色彩本身就具有丰富的情感内涵和象征意义。我们将探讨不同颜色在中国文化中的象征含义，以及如何利用色彩来烘托画面的情感氛围，如用红色表达喜庆、用蓝色表达宁静、用黄色表达富贵等。 写意设色与工笔设色——两种不同的色彩处理方式： 本部分将对比分析写意设色与工笔设色在处理手法上的差异，前者强调笔墨的韵味与色彩的融汇，后者则追求色彩的细腻与层次感。读者将有机会了解并尝试这两种不同的色彩表现方式，找到更适合自己的创作路径。 第四部分：意境的升华——主题的提炼与创作的实践 艺术创作不仅仅是技法的堆砌，更是艺术家思想情感的抒发。本书的第四部分将引导读者进行主题提炼和创作实践。 题材的选择与解读——从生活到艺术： 我们将鼓励读者从日常生活中汲取灵感，选择自己喜爱、有感触的题材。无论是表现自然风光、描绘生活场景，还是刻画人物情感，都应该饱含真挚的情感和独特的视角。我们将探讨如何对题材进行深入的解读，提炼出作品想要表达的核心思想和情感。 构思的展开与表现——草图的绘制与调整： 在确定题材后，如何将其转化为一幅完整的画作，需要精心的构思。本书将指导读者如何绘制草图，尝试不同的构图方案，通过反复的推敲和调整，找到最能体现主题的画面布局。我们将强调草图在确定画面结构、比例、透视以及初步设色方案方面的重要作用。 创作的实践与自我反思——从模仿到创新： 创作是检验学习成果的最佳方式。本书将鼓励读者大胆实践，将所学技法运用到实际创作中。我们也将引导读者进行自我反思，分析作品的优点和不足，从中学习并不断改进。本书并非鼓励读者照搬模仿，而是希望通过大量的实践，帮助读者找到自己的艺术语言和创作风格。 作品的欣赏与交流——拓展视野与汲取养分： 艺术的进步离不开交流与学习。本书将介绍一些中国画大师的作品，引导读者进行欣赏与分析，学习他们是如何处理构图、笔墨、色彩以及如何表达意境的。同时，我们也鼓励读者参与到绘画交流中，与其他爱好者分享心得，互相学习，共同进步。 本书特色： 体系化与循序渐进： 本书遵循由浅入深的教学逻辑，从基础的笔墨认知到复杂的创作实践，层层递进，力求让读者建立起扎实的理论基础和实践能力。 强调观察与感悟： 绘画是“眼”的艺术。本书不仅传授技法，更注重培养读者的观察力和对生活、对自然的感悟能力，鼓励读者用画笔表达内心的真实感受。 鼓励独立思考与创作： 在传授传统技法的同时，本书也倡导创新精神，鼓励读者在掌握基础后，勇于探索个人风格，形成独特的艺术表达方式。 图文并茂，示范清晰： 本书将配以大量的精美图例和详细的示范步骤，帮助读者更直观地理解抽象的绘画概念和技法。 适合广泛读者群体： 无论是零基础的初学者，还是有一定绘画基础想要系统学习的爱好者，亦或是对中国传统文化感兴趣的读者，都能从本书中获得启发和收获。 《笔墨丹青：国画艺术的入门与进阶》将是一本陪伴您走上国画艺术之路的良师益友，愿您在挥洒笔墨之间，感悟中国画的博大精深，在画布上描绘出属于您自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画起步+白描起步+工笔画起步 国画技法基础入门教程书 美术入门基础教程 张国恒著》简直是为我量身打造的！我一直以来都对中国画，特别是白描和工笔画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统学习过，总觉得自己难以入门。这本书将国画、白描、工笔画这三个最基础也是最重要的方向整合在一起，并且强调“起步”和“基础入门”，这让我感到非常安心和充满希望。我非常期待它能够从最根本的笔墨技法讲起，如何握笔、如何调墨、如何用笔触来表现不同的质感和体积。在白描部分，我希望能够深入学习如何运用线条来塑造形象，如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表现物体的轮廓和细节。而对于工笔画，我更是充满期待，希望它能从最基础的勾线、填色、渲染等步骤，一步步地指导我如何绘制出精美细致的作品。张国恒老师的著述，让我对这本书的专业性和权威性充满了信心。一本好的入门教程，不仅要传授技法，更要能够激发学习者的兴趣和热情，我希望这本书能够做到这一点，并成为我学习国画的起点，让我能够逐渐领略到中国传统绘画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画起步+白描起步+工笔画起步 国画技法基础入门教程书 美术入门基础教程 张国恒著》绝对是我近期发现的最棒的绘画入门书籍！我是一名对中国传统艺术充满热情的业余爱好者，一直以来都想系统地学习国画，但市面上很多教程要么过于偏重理论，要么内容零散，让人难以找到正确的学习方向。这本书最大的亮点在于它将国画、白描、工笔画这三个最核心、最基础的学习板块整合在一起，为我这样的初学者提供了一个完整的学习框架。我特别期待它在基础技法上的讲解，比如如何正确握笔、如何控制墨的浓淡干湿、如何通过不同的笔触来表现事物的形态和质感。白描部分，我希望它能详细讲解如何运用线条来塑造形体，以及如何通过线条的疏密、虚实来表现层次感。而工笔画部分，我更是充满期待，希望它能从勾线、填色、渲染等基本步骤，一步步地教会我如何绘制出精致细腻的作品。张国恒老师的著作，意味着这是一本经过深思熟虑、专业严谨的教材，我相信它能够引领我从零开始，扎实地掌握国画的基本功。这本书的出现，无疑为所有想要踏入中国画世界的爱好者们提供了一个绝佳的起点，我迫不及待地想深入其中，开始我的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画起步+白描起步+工笔画起步 国画技法基础入门教程书 美术入门基础教程 张国恒著》真是来得太及时了！我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得无从下手，零基础的我面对五花八门的教程，常常感到茫然。这次偶然发现了这本书，光看书名就觉得内容非常全面，涵盖了国画、白描和工笔画这几个非常重要的基础方向。我特别看重“起步”和“基础入门”这两个词，这说明这本书是为像我这样的新手量身打造的，应该不会上来就讲一些高深莫测的理论，而是会从最基本的东西讲起，比如笔墨的运用，线条的勾勒，色彩的搭配等等。我之前也尝试过一些网络上的免费教程，但总觉得不成体系，学习起来断断续续，效果也不尽如人意。这本书将这三个方向整合在一起，相信能提供一个系统性的学习路径，让我能够循序渐进地掌握国画的精髓。我最期待的是它在白描和工笔画方面的讲解，我一直觉得白描的线条功底是国画的基础，而工笔画的细腻精致更是吸引我。希望这本书能在这两方面给我一个清晰的指导，让我能真正理解如何用线条和色彩去描绘出心中的景象。而且作者是张国恒，虽然我不了解这位老师，但“著”这个字眼，加上如此全面的内容，足以说明这是一本经过精心编撰的作品，而不是简单的拼凑。我非常期待收到这本书，迫不及待地想要翻开它，开始我的国画学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套《国画起步+白描起步+工笔画起步 国画技法基础入门教程书 美术入门基础教程 张国恒著》简直是新手福音！我是一名美术爱好者，平时喜欢涂涂画画，但一直没有系统地学习过中国画。对国画，特别是白描和工笔画，我总是充满了好奇，但又不知如何着手。市面上的国画教程琳琅满目，很多都偏向于某个特定的题材或者技法，对于我这种完全的初学者来说，很难找到一个全面且有条理的入门书。这本书的亮点在于它将国画、白描、工笔画这三个最基础也最核心的内容整合在一起，形成一个完整的教程体系。我预感这本书在讲解基础技法方面一定会非常扎实，比如如何握笔、如何调墨、如何用笔触表现物体的体积和质感，这些最基本的东西，往往是很多教程容易忽略的。白描部分，我希望它能详细讲解不同线条的运用，如何通过线条的粗细、虚实、轻重来塑造形象，以及如何掌握透视和结构。而工笔画部分，我更是充满了期待，希望它能从勾线、填色、渲染等步骤，一步步地教会我如何绘制出精细的作品。张国恒老师的名字出现在封面上，我虽然不熟悉，但如此厚重的内容，一定凝聚了他多年的教学经验和对国画的深刻理解。这本书的出版，无疑为所有想要踏入国画世界的朋友提供了一个绝佳的起点，我迫不及待地想拥有一本，好好研习。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国水墨画情有独钟，但苦于自己没有任何绘画基础，面对那些大师的作品，总是望而却步。当我看到《国画起步+白描起步+工笔画起步 国画技法基础入门教程书 美术入门基础教程 张国恒著》这本书的时候，我感觉我找到了救星！这本书的标题就非常吸引我，“起步”、“基础入门”这些词语，正是我所需要的。它将国画、白描、工笔画三个非常重要的方向集合在一起，这为我提供了一个非常完整的学习体系。我最看重的是它能够从最基础的笔墨运用、线条勾勒讲起，而不是直接跳到复杂的构图或者意境的表达。我尤其希望在白描部分，能有详细的讲解，比如如何通过不同的线条粗细、转折来表现物体的轮廓和质感。同时，对于工笔画，我也非常期待它能从基础的勾线、设色、晕染等步骤进行详细的指导，让我能够一步步地掌握绘制细腻画作的方法。张国恒老师的署名，让我对这本书的专业性和系统性充满了信心。一本好的入门教程，不仅要传授技法，更要激发学习者的兴趣和信心，我希望这本书能够做到这一点。收到这本书后，我一定会认真学习，期待能够通过这本书，开启我的国画学习之路，并且能够画出自己心中的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

自从我萌生了学习国画的念头，就一直在寻找一本能够真正带我入门的书籍。《国画起步+白描起步+工笔画起步 国画技法基础入门教程书 美术入门基础教程 张国恒著》这个书名，瞬间就抓住了我的眼球。它明确地标示出“起步”和“基础入门”，并且将国画、白描、工笔画这三个非常重要的入门方向囊括其中，这正是我最需要的！我一直觉得，国画的学习，尤其是白描和工笔画，对于打下坚实的绘画基础至关重要。我非常期待这本书能在基础笔墨、线条的运用上进行详尽的讲解，比如如何运用不同的笔触来表现事物的质感、体积和神韵。白描部分，我希望它能教会我如何用最简洁的线条勾勒出物体的轮廓和特征，并且掌握线条的虚实变化。对于工笔画，我更是充满好奇，希望它能从最基础的勾线、填色、晕染等步骤，一步步地教我如何创作出精美细腻的作品。张国恒老师的著述，让我对这本书的专业性和系统性充满了信心。一本好的入门教程，不仅要有丰富的内容，更要有清晰的逻辑和易懂的语言。我希望这本书能够真正帮助我克服入门的障碍，开启我的国画学习之旅，让我能够逐渐领略中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化艺术充满向往的普通爱好者，一直梦想着能够亲手创作出一幅属于自己的国画。然而，现实是，面对市面上五花八门的绘画教程，我常常感到无所适从。《国画起步+白描起步+工笔画起步 国画技法基础入门教程书 美术入门基础教程 张国恒著》这本书，则彻底解决了我的困扰！它非常巧妙地将国画、白描、工笔画这三个重要的入门方向整合在一起，并且明确地标示出“起步”和“基础入门”，这对我这样的零基础学习者来说，无疑是最具吸引力的。我最期待的是它在基础技法上的讲解，比如如何运用毛笔、墨汁，如何通过不同的笔触来表现事物的质感和形态。白描部分，我希望它能详细讲解如何运用线条来塑造物体的轮廓和结构，以及如何通过线条的变化来表现物体的体积感和空间感。而工笔画部分，更是我一直非常向往的，我希望它能够从勾线、填色、渲染等基础步骤，一步步地教会我如何绘制出精细而富有生命力的作品。张国恒老师的署名，让我对这本书的专业性和指导性充满了信心。这本书的出现，为我打开了通往国画世界的大门，我一定会认真研习，努力实现我的绘画梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来一直想学习国画但总被繁杂的理论和技法吓退的爱好者，我看到《国画起步+白描起步+工笔画起步 国画技法基础入门教程书 美术入门基础教程 张国恒著》这本书时，简直眼前一亮！它非常准确地抓住了我这类人群的需求，将国画、白描、工笔画这三个重要的入门方向整合在一本教程中，而且强调“起步”和“基础入门”，这让我感到非常安心。我一直觉得，要学好国画，打好基础至关重要，而白描和工笔画正是练习基本功的绝佳途径。我特别希望这本书在讲解线条的运用上能够详尽细致，因为在我看来，线条是中国画的灵魂，而白描则是最能体现线条功力的一种形式。同时，工笔画的精细描绘和色彩运用，也是我非常向往的。我曾经尝试过一些零散的教程，但总觉得不够系统，学起来碎片化，效果不理想。这本书的出现，恰好能填补我在这方面的空白，提供一个清晰的学习路径。张国恒老师的名字，虽然我之前并不太了解，但能够编著这样一本内容涵盖如此广泛、深入浅出的入门教程，想必他在国画教学领域一定有着深厚的功底和独到的见解。我非常期待能够通过这本书，真正入门国画，感受中国传统绘画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画，特别是那种飘逸灵动的写意画和细腻入微的工笔画心向往之，但苦于自己没有接受过任何专业训练，只能望而却步。直到我看到了《国画起步+白描起步+工笔画起步 国画技法基础入门教程书 美术入门基础教程 张国恒著》这本书，我感觉我终于找到了开启国画世界的那把钥匙！这本书的“起步”和“基础入门”字样，让我感到非常亲切和放心，因为我正是一个绝对的初学者。它把国画、白描、工笔画这三个非常重要的基础方向都包含在内，这意味着我可以从最基础的笔墨技法、线条运用，一直学到更精细的描绘和设色。我特别期待在白描部分，能够学到如何通过线条的粗细、轻重、虚实来准确地勾勒出物体的轮廓和形态，以及如何通过线条来表现物体的质感和体积感。而对于工笔画，我希望它能从最基础的勾线、设色、渲染等步骤，一步步地教我如何绘制出细腻而富有生命力的作品。张国恒老师的著作，我虽然不熟悉，但这样一本内容详实、涵盖面广的入门教程，无疑凝聚了他多年的教学经验和对国画的深刻理解。我相信这本书一定会成为我学习国画的得力助手，引领我一步步走向成功。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画起步+白描起步+工笔画起步 国画技法基础入门教程书 美术入门基础教程 张国恒著》对于我这样渴望学习中国传统绘画但又缺乏系统指导的人来说，简直是及时雨！我一直觉得国画有着独特的魅力，但又常常被其深厚的文化底蕴和繁杂的技法所吓退。这本书最大的吸引力在于，它不仅包含了国画的整体入门，还特别强调了白描和工笔画的基础教程，这恰恰是我最需要的部分。我一直认为，扎实的白描功底是学习任何绘画形式的基础，而工笔画的精细和色彩运用，更是我非常感兴趣的。我非常期待这本书能够从最基础的笔墨运用、线条的提按顿挫开始讲解，如何通过不同的笔触来表现事物的形态和质感。在白描部分，我希望能够学到如何用线条去刻画细节，如何表现物体的结构和立体感。而工笔画部分，我更是期待能够详细了解勾线、设色、晕染等步骤，掌握如何绘制出细腻入微的作品。张国恒老师的名字，以及这本书的厚重内容，让我对它的专业性和实用性充满了信心。我迫不及待地想通过这本书，开启我的国画学习之旅，并且相信它能够为我打下坚实的基础。