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杨斌斌著 著

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• 艺术启蒙
• 亲子
• 手工
• 绘画技巧
• 简单易学
• 零基础

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440679

商品编码：12121401196

出版时间：2017-05-01

作  者:杨斌斌 著 定  价:49.8 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:160 装  帧:平装 ISBN:9787115440679 ●Chapter01 认识好玩的色铅笔
●了解色铅笔
●色铅笔的分类
●色铅笔的选择
●其他工具
●练习各种常用笔触
●练习画柔软的花瓣
●练习画嫩的绿叶
●尝试画出朵花
●画一盆小蝴蝶花
●画一盆小紫花
●Chapter02 温柔美丽的单株花卉
●大花木槿
●一朵红玉兰
●一枝红玉兰
●一朵玫瑰
●瓶子里的玫瑰
●紫玫瑰
●白色洋桔梗
●藤本皇后铁线莲
●部分目录

内容简介

杨斌斌著的《拿笔就画》是一本简单好学的花卉手绘基础技法教程，也是一本美丽花卉的手绘图谱，更是每个热爱绘画的人完成梦想花园的手绘本。
本书共有7章，分别是认识好玩的色铅笔、温柔美丽的单株花卉、随意潇洒的插花和盆花、女孩和他们的花、细腻恬静的写实风、自由自在的插画风，很后是书签与卡片的手绘制作。本书的案例清新雅致，且融入写意，不拘泥于模仿对象。读者可以在理解的前提下描绘美丽的花卉，学得轻松、画得自在，能在绘画中找到快乐，真正享受绘画的乐趣。
本书适合色铅笔爱好者、绘画初学者阅读学习，也可以作为相关专业的培训教材。
杨斌斌 著 杨斌斌，笔名若冰三千，职业插画家，湖南插画师联盟创始人，湖南省美术家协会会员。
2004年建立三千插画工作室，现已有5000余幅插画作品发表于《家庭》《格言》《乐智》《女报》《读者》《意林》《家庭之友》《爱人》《知音女孩》《时代姐妹》《浪漫》等各类杂志、报刊，为多名作家的图书配图。
2004年出版爱情绘本《不如一起有爱情》。
2004年5月创建原创插画交流平台――中国插画在线。
2005年获首届中国青少年原创动漫大赛很好绘本奖。
2005年出版爱情绘本《寻找我的美猴王》。
2006年获襄樊动漫嘉年华很好插画绘本奖。
2008年荣获宁夏动漫等

《纸上游龙：国画山水意境的现代演绎》 内容梗概： 《纸上游龙：国画山水意境的现代演绎》并非一本教授绘画技巧的书籍，也并非收录具体创作案例的画册，更非对某一特定画派或风格进行梳理分析的学术专著。它是一场关于视觉表达与心绪共鸣的探索，一次对古老东方艺术精神在当代语境下焕发新生的沉思。全书以一种温和而疏离的笔触，触碰中国传统山水画的灵魂深处，而非其表面的笔墨技法。它关乎的，是观者如何在现代生活的喧嚣中，寻回一份宁静的沉潜，如何通过凝视画面，与那片遥远而又熟悉的土地产生一种形而上的连接。 本书并非从“如何用笔”开始，而是从“为何落笔”的动因切入。它探讨的是，在速食文化与信息爆炸的时代，我们为何依然会被一幅山水画中的烟岚、远岫、流水、古木所触动？这种触动，又包含了多少超越物质层面的情感寄托与文化记忆？它试图解构的，不是构成山水画的皴、擦、点、染，而是这些技法背后所承载的哲学思考、宇宙观念以及文人士大夫的情怀。 《纸上游龙》认为，真正的山水意境，并非是客观景物的机械复制，而是画家主观情志与客观山川相融合的产物。它是一种“气韵生动”，一种“遗貌取神”，一种“心远地自偏”的境界。本书将带领读者，跳脱出对“像不像”的执念，去感受画面中弥漫的“韵味”。这种韵味，可能来自于水墨的浓淡干湿所营造的朦胧之美，可能来自于留白之处的无限想象，可能来自于山峦叠嶂间流淌的生命气息。 作者在书中并非直接展示如何描绘一峰山、一棵树，而是通过一系列散文式的思辨，引导读者去“看”山水画，“听”山水画，“品”山水画。例如，书中会探讨，当我们看到一幅画中的“云”，我们看到的是单纯的自然现象，还是画家通过云的姿态所传达的虚无、飘渺、变幻莫测的哲学思考？当我们看到一汪“水”，我们感知到的，是其物理的流动性，还是其象征着时间的不息、生命的轮回，抑或是内心的澄明？ 本书的结构并非线性推进，更像是精神空间的漫游。它不会有“第一章：山石的画法”，“第二章：树木的构图”这样的标题。取而代之的，可能是诸如《留白之境：虚无中的无限可能》、《点苔之韵：天地之间的生机》、《流水无痕：时间与空间的交织》、《远眺的情怀：山川与心灵的对话》之类的篇章。每一个章节，都如同一扇窗，邀请读者窥探山水画背后更深层的精神世界。 《纸上游龙》尤其关注山水画在现代生活中的“在场性”。它不是将山水画束之高阁，成为博物馆里的陈列品。它探讨的是，如何在快节奏的都市生活中，通过接触山水画，获得一种“喘息”的空间。这种喘息，并非逃避现实，而是为了更好地理解现实，理解自身。在信息洪流中，山水画所能提供的一种“慢”的智慧，一种“静”的力量，一种“深”的观照，是其在当代社会尤为珍贵的价值所在。 书中的语言风格，力求雅致而不晦涩，深邃而不故弄玄虚。它不会使用大量晦涩的艺术理论术语，而是用一种接近文学的笔触，去描绘那种难以言说的美学感受。它试图让每一位对中国传统文化、对视觉艺术有所感悟的读者，都能在其中找到共鸣。即便是从未深入接触过国画的读者，也能从中体会到一种东方艺术独有的审美情趣与精神向度。 本书也对“现代演绎”这一概念进行了细致的阐释。它并非提倡对传统山水画进行简单的形式解构或风格嫁接，而是强调在继承其精神内核的基础上，如何以当代的视角、当代的语汇，去理解和表达山水意境。这种演绎，可能体现在当代艺术创作中对山水元素的现代解读，也可能体现在我们现代人如何通过观看山水画，与古人的精神世界建立连接。这是一种“古为今用，洋为中用”的思维方式在艺术领域的体现，是一种对文化基因的激活与再创造。 《纸上游龙》鼓励读者，在阅读的过程中，尝试去“想象”一幅画，去“感受”画面传递的情绪，去“对话”画面中的山川草木。它并非提供一个“标准答案”，而是抛出一个个引人深思的问题。例如，“当我们说一幅画‘有气势’，究竟是什么样的气势？”“如何在一张白纸上，‘创造’出无尽的远山？”“为何古代文人寄情山水，这种情怀在今日的我们身上，又意味着什么？” 总而言之，《纸上游龙：国画山水意境的现代演绎》是一本邀请读者进行一次深度精神漫游的书籍。它以一种非典型性的方式，触碰中国传统山水画的灵魂，探讨其在现代社会中的价值与意义。它不教你“如何画”，却让你“学会看”，学会感受，学会理解，最终，让你学会与那片古老而又充满生命力的山水，在心灵深处，重新相遇。它是一次对“意境”的追寻，一次对“神韵”的解读，一次对传统文化生命力的现代觉醒。它并非为艺术家而写，更非为学者而作，它是为每一个渴望在喧嚣世界中寻得片刻宁静，寻求精神寄托，并对东方美学有着一份好奇与热爱的普通读者而准备的。在这本书里，没有冰冷的图解，没有刻板的分析，只有对美学的温情致敬，对中国传统文化精神的一次温柔唤醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书写风格非常接地气，没有那些故弄玄虚的术语，也没有什么高高在上的姿态。作者就像一个身边的朋友，用最简单易懂的语言，分享着他对绘画的热爱和理解。我尤其喜欢书中穿插的很多小故事，关于作者自己学画的经历，关于他对某些绘画技巧的感悟，这些都让这本书变得更加生动有趣。读起来一点都不觉得枯燥，反而像是在听一个非常有意思的讲座。而且，书中提供的练习，都非常有针对性，而且难度适中，不会让人望而却步，又能让你感受到进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我以前总觉得，画画需要很强的造型能力，尤其是画人物，一定要画得非常像才算成功。但这本书让我明白，形似只是绘画的一部分，更重要的是“神似”。作者在讲解如何捕捉人物的神态时，并没有侧重于解剖学的精准，而是引导你去观察人物的眼神、表情、肢体语言，以及这些细节所传达的情绪。我开始尝试着去画一些身边的人，记录下他们的一颦一笑，虽然不一定完全准确，但那种捕捉神韵的过程，让我觉得非常有意思，也让我对身边的人有了更深的了解。这种从“形”到“神”的转变，是这本书带给我的最大启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为绘画就是一件一个人闷头苦干的事情，但这本书却让我看到了绘画的社交性和连接性。作者在书中提到了很多关于分享和交流的重要性，鼓励读者将自己的作品分享出去，并与其他画友交流心得。这一点对我来说非常重要，因为我之前总是觉得自己画得不好，不敢给别人看。但这本书给了我一种“我们都在一条船上”的感觉，大家都在学习，都在进步。我开始尝试着加入一些绘画社群，与其他画友交流，互相鼓励，互相学习。这种氛围让我觉得绘画不再是孤独的旅程，而是充满乐趣的集体活动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是想找一些能快速“上手”的技巧，能让我很快画出看起来像样的东西，能发朋友圈炫耀一下的那种。但读着读着，我发现自己被这本书更深层次的内容吸引了。它不仅仅是教你怎么拿起笔，更是教你怎么“思考”怎么画。作者在讲构图的时候，并没有给出固定的模式，而是引导你去思考画面中的主体、陪体之间的关系，如何引导观者的视线，如何营造画面的氛围。这种思考过程，让我觉得绘画不再是机械的模仿，而是一种有意识的表达。我开始尝试着将书中提到的构图原则运用到自己的练习中，虽然一开始并不完美，但每一次的尝试都让我感觉自己在进步，而且这种进步是内化的，是可以通过自己的思考去实现的。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连，简直是一场视觉和心灵的盛宴。刚拿到它的时候，我还在犹豫，想着自己这零基础的绘画水平，真的能从中学到什么吗？但翻开第一页，那种亲切又鼓励的语调立刻打消了我的顾虑。作者并没有一开始就抛出复杂难懂的理论，而是从最基础的线条、形状开始，循序渐进，像一位耐心的老师，一步步引导我进入绘画的世界。我尤其喜欢其中关于观察力的章节，它教会我如何真正地“看”东西，而不仅仅是“扫视”。比如，在画一个苹果的时候，我以前只是觉得它是圆形的，但这本书让我注意到苹果表面的纹理、光影的变化，甚至是蒂上的细微凹陷。这种观察的深度，不仅提升了我画面的真实感，也让我对周围的世界产生了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它鼓励“试错”和“探索”的精神。很多教程都希望你严格按照步骤来，一步出错就可能导致前功尽弃。但《拿笔就画》却强调，绘画是一个不断尝试和调整的过程。作者分享了自己早期的一些“失败”作品，以及他是如何从中学习和改进的。这让我觉得非常放松，不用担心画不好，因为我知道，每一次的“不好”都是通往“好”的必经之路。我开始敢于大胆地尝试不同的笔触、不同的表现手法，不再拘泥于细节，而是更注重画面的整体感觉。这种解放，让我觉得画画变得更有趣，也更自由了。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为学画画需要天赋，但这本书彻底颠覆了我的想法。它更像是一本“魔法指南”，把看似高深的绘画技巧，拆解成了人人都能掌握的步骤。我之前尝试过很多绘画教程，要么太枯燥，要么太抽象，总感觉抓不住重点。但《拿笔就画》不同，它充满了生活化的例子和鲜活的比对。作者在讲解透视原理时，不是堆砌公式，而是通过画窗户、画街道，让我直观地感受到近大远小的变化。画人物时，也不是上来就画复杂的五官，而是从骨骼结构、肌肉走向入手，让我理解为什么人物会有这样的姿态和表情。最重要的是，这本书给了我一种“我也可以”的自信。它不是在展示大师级的作品，而是在分享一个普通人如何通过练习，一步步提升的真实过程，这让我觉得特别有共鸣，也更有动力去坚持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也让我非常喜欢，图片清晰，文字排版舒服，阅读体验极佳。不像有些书，图片模糊不清，让人看得费劲。而且，书中提供的参考图，也都是经过精心挑选的，既有写实的作品，也有一些风格化的表达，能够拓宽我的视野。最让我惊喜的是，书中还提供了一些可以临摹的线稿，这对于我这种初学者来说，简直是福音。我可以直接在上面练习上色，或者在此基础上进行二次创作。这种贴心的设计，让我觉得作者真的站在读者的角度去思考，努力让这本书变得更实用、更易于学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本“秘密宝典”，悄悄地打开了我对色彩的认知。我以前画画，总是用最基础的红黄蓝三原色，觉得怎么调颜色都很“脏”。但《拿笔就画》给我展示了一个全新的色彩世界。作者不仅讲解了色彩的冷暖、明暗、饱和度，还通过大量的范例，展示了不同色彩搭配所能产生的不同效果。比如，在画日落时，书中展示了如何用几种看似不相关的颜色，却能调出那种温暖而富有层次感的晚霞。我开始尝试着不再害怕使用复杂的颜色，甚至去大胆地尝试一些撞色，结果发现，原来色彩也可以如此富有表现力。这种对色彩的理解，不仅提升了我画面的感染力，也让我对生活中的色彩有了更细致的观察。

评分☆☆☆☆☆

自从读了《拿笔就画》，我感觉自己看世界的眼光都变了。以前觉得普通的风景，现在在我眼里，却充满了各种有趣的光影和色彩。作者在书中讲解如何捕捉光影时，让我意识到，原来光是如此微妙而富有变化的。他会教你如何区分直射光、散射光，如何在物体上表现高光和阴影。我开始试着在生活中观察光线的变化，比如清晨的阳光，傍晚的斜阳，甚至室内灯光投射在物体上的影子，都成了我练习的素材。这种对光影的敏感度提升，不仅让我的画作更具立体感，也让我重新发现了很多生活中的美。