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谭丙昆 著

图书标签:

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• 零基础

店铺： 赣江图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515341392

商品编码：11959230662

包装：平装

开本：8

出版时间：2016-08-01

用纸：铜版纸

页数：96

字数：200000

正文语种：中文

目录

第一章素描静物考试要点分析 
第二章素描静物基础知识解析 
一素描静物的构图 
二素描静物的明暗关系 
三素描静物的黑白灰关系 
四素描静物的质感训练 
五素描静物的空间、虚实关系 
六素描静物的实例解剖分析 
第三章素描静物单体与组合训练 
一水果类结构与明暗对照解析 
二蔬菜类结构与明暗对照解析 
三器皿类结构与明暗对照解析 
四衬布的表现解析 
五水果类组合训练 
六蔬菜类组合训练 
七器皿类组合训练 
第四章素描静物结构训练 
…… 
第八章素描静物范例欣赏

内容简介

《通关联考——素描静物》一书是以素描静物知识讲解为主题的，全书针对几何形体中的知识点各个突破。本书的特点是对素描各个种类从结构到明暗多步骤示范；从单体到组合整体系统训练，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对素描静物细节的讲解和优秀范例的呈现，专业讲解贯穿于图例示范中，语言平实易懂，学生临摹后进步明显。

《艺海初航：素描静物基础与进阶》 一、 引导语：拥抱光影，描绘世界 素描，作为造型艺术的基础，是连接我们内心世界与外部视觉景象的桥梁。它以最纯粹的黑白灰，捕捉物体的形体、结构、质感与空间，是我们理解和表达艺术的关键第一步。本书《艺海初航：素描静物基础与进阶》，旨在为所有热爱艺术、渴望在美术领域探索前行的高考生、初学者乃至有志于提升技艺的爱好者们，提供一套系统、详实、易于掌握的学习方案。我们深知，每一位走向艺术殿堂的学子，都怀揣着对美的渴望与对表达的冲动，而素描静物，正是承载这份初心与梦想的绝佳载体。通过对日常可见事物的细致观察与精准描绘，你将学会如何“看懂”物体，如何用画笔“说话”，最终开启属于你的艺术创作之旅。 二、 核心理念：观察为本，写实为基，感悟为魂 本书的核心理念贯穿始终，强调“观察为本，写实为基，感悟为魂”。 观察为本： 艺术的源泉在于对生活的真切感知。我们鼓励读者放下手机，走出舒适区，真正地“看见”身边的事物。本书将引导你从宏观到微观，从整体到局部，深入分析物体的外形特征、比例关系、空间透视，以及不同材质所呈现的光影变化。只有精准的观察，才能转化为准确的表达。 写实为基： 素描静物的首要任务是准确地再现对象。本书将循序渐进地教授各种写实技巧，包括线条的运用、明暗的处理、体积的塑造、质感的表现等。通过大量的实例分析和步骤讲解，帮助你建立扎实的写实功底，为未来更自由的艺术创作打下坚实基础。 感悟为魂： 艺术并非机械的复制，而是一种情感与思想的传递。在写实的基础上，本书将引导读者去感悟物体的情感、故事以及所处的环境氛围。通过对光影情绪的把握，对构图意境的营造，让你的素描作品不仅仅是形似，更能神形兼备，打动人心。 三、 内容结构：从入门到精通，循序渐进的学习路径 本书内容设计遵循科学的学习规律，由浅入深，环环相扣，确保学习者能够扎实掌握每一阶段的知识和技能。 第一篇：素描基石——认识你的工具与语言 第一章：启程，我的画笔与纸张。 画笔的选择与掌控： 铅笔的型号（HB、2B、4B、6B等）及其特性，不同软硬度的铅笔在绘画中的作用，如何选择合适的铅笔应对不同绘画需求。握笔的姿势、力度控制，以及如何通过运笔方式（排线、涂抹、擦拭）产生丰富的调子。 纸张的特性与运用： 不同克重、纹理的素描纸对画面效果的影响，如何选择适合自己绘画风格和技法的纸张。 橡皮的妙用： 橡皮不只是用来修改，更是塑造高光、提亮暗部、控制明暗层次的重要工具。不同类型橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）的使用技巧。 其他辅助工具： 纸巾、棉签、画板、笔帘等，它们在素描过程中扮演的角色。 第二章：素描的语言——线与面的交响曲。 线条的生命力： 什么是轮廓线、结构线、体积线，以及它们在画面中的不同意义。不同性质线条（粗细、虚实、曲直）所传达的情感与空间感。如何用线条勾勒出物体的基本形态，以及如何运用线条的疏密变化来表现物体的体积感。 面的塑造： 什么是明暗面、灰面。如何理解物体受光、背光、反光、投影等不同部分的明暗关系。通过排线、涂抹等手法，赋予平面以立体感和质感。 点、线、面结合的初步尝试： 学习如何将点、线、面巧妙地结合起来，构成简单的图形，初步感知素描的表达能力。 第二篇：形体之魅——捕捉物体的本质 第三章：透视的魔力——空间幻觉的构建。 基本透视原理： 一点透视、两点透视的定义与应用。视平线、消失点、汇聚线的概念。 物体在透视中的变化： 如何准确地画出处于不同角度、不同位置的物体。练习绘制立方体、圆柱体、球体等基本几何形体在透视中的表现。 构图与空间感： 学习如何根据透视原理，安排物体在画面中的位置，从而营造出真实的画面空间感。 第四章：比例与结构——物体的骨骼与肌肉。 认识比例： 学习如何通过比较和测量，准确地把握物体各部分之间的比例关系。引入“分割法”、“同等距离法”等常用技巧。 理解结构： 深入分析物体表面的形态特征，了解其内在的结构逻辑。例如，球体的体积感来自面的转折，圆柱体的形体来自多个面的叠加。 从简单到复杂： 练习绘制单一几何体，再逐步过渡到由多个几何体组合而成的物体（如瓶子、盒子）。 第三篇：光影的舞动——赋予生命的光彩 第五章：明暗的艺术——光线下的物体变幻。 光线的来源与方向： 理解光源的性质（方向、强度、性质），以及它们如何影响物体表面的明暗变化。 明暗五调： 高光、亮部、中间调、暗部、反光、投影。深入剖析这几个区域的明暗关系，以及它们在画面中如何相互衬托，共同塑造体积。 明暗法的练习： 学习如何通过细腻的排线、柔和的擦拭，表现出物体表面丰富的明暗层次和体积感。 第六章：质感的刻画——触手可及的真实。 不同材质的视觉特征： 金属的冷峻、玻璃的透明、陶瓷的光滑、布料的柔软、木质的粗糙等。 技法与质感表现： 学习如何运用不同的线条、笔触、明暗变化来模拟不同的材质。例如，用硬朗的线条和锐利的对比表现金属，用细腻的擦拭和柔和的过渡表现玻璃。 光影与质感的互动： 理解光线如何在不同质感的物体表面产生不同的效果，以及如何利用这种互动来增强画面的表现力。 第四篇：构图的智慧——画面的灵魂 第七章：构图的原则——视觉的引导者。 平衡与稳定： 如何通过物体的摆放、疏密对比，达到画面的视觉平衡。 视觉焦点： 学习如何设置画面的主次关系，引导观者的视线。 节奏与韵律： 通过线条、明暗、块面的变化，在画面中创造出生动的节奏感。 构图的黄金法则： 介绍三分法、对称构图、对比构图等常见构图方式。 第八章：静物组合的奥秘——和谐与趣味的统一。 素材的选择与搭配： 如何根据主题、风格，选择恰当的静物组合。 物体之间的关系： 学习处理物体之间的大小、高低、疏密、虚实、前后关系。 画面氛围的营造： 通过构图、光影、细节，营造出或宁静、或活泼、或古典、或现代的画面氛围。 经典静物组合赏析与临摹： 分析大师的静物作品，学习其构图与表现手法。 第五篇：实战演练——从模仿到创造 第九章：单一静物的深入刻画。 步骤详解： 以常见静物（如水果、水杯、书本）为例，提供从起稿、铺设明暗、深入刻画到调整完成的全过程示范。 常见问题分析与解答： 针对学习过程中容易遇到的问题，提供实用的解决方案。 第十章：多体组合的挑战。 组合构图与表现： 针对不同组合（如一组餐具、一份蔬果、一个桌面陈设），讲解如何进行构图构思和整体把握。 细节与整体的平衡： 如何在刻画整体关系的同时，又不失对细节的关注。 第十一章：模拟考场环境的练习。 限时训练： 提供模拟考试的静物组合，引导读者在规定时间内完成作品。 自我评估与提升： 教授如何通过自我审视，发现作品的不足，并进行针对性改进。 四、 特色亮点： 海量精美范例： 全书配以大量高质量的写生作品、教学示范图以及经典名作赏析，直观清晰地呈现绘画技巧和艺术理念。 详尽步骤拆解： 每一项技法和绘画过程都提供详细的步骤讲解，辅以图示，让读者易于模仿和实践。 案例分析深入： 对不同物体、不同材质、不同光影效果的描绘，进行深入的案例分析，让读者知其然，更知其所以然。 理论与实践紧密结合： 将抽象的艺术理论转化为具体的绘画练习，让理论学习更具指导性和可操作性。 针对性强： 内容紧密贴合艺术高考和美术初学者的需求，从基础知识到进阶技巧，层层递进，全面提升绘画能力。 启发性引导： 在教授技法的同时，注重培养读者的观察力、感受力和独立思考能力，鼓励个性化的艺术表达。 五、 目标读者： 艺术高考考生： 为艺术高考的素描静物科目提供系统、权威的指导，帮助考生夯实基础，提升应试能力。 美术初学者： 零基础入门，循序渐进地学习素描的基础知识和绘画技巧，快速建立绘画信心。 业余爱好者： 想要系统学习素描，提升绘画水平，丰富艺术生活的美术爱好者。 美术培训机构师生： 作为教学辅助教材，提供一套完整的教学体系和丰富的教学资源。 六、 结语： 《艺海初航：素描静物基础与进阶》不仅仅是一本绘画教材，更是一本引领你探索艺术世界、发现美的旅程指南。我们相信，通过本书的精心引导和你的不懈努力，你定能掌握素描的精髓，用画笔描绘出眼中绚丽的世界，在艺术的道路上，扬帆远航，收获属于自己的辉煌。让我们一同走进光影的奇妙世界，开启一段充满惊喜与成就的绘画之旅！

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计还挺吸引人的，整体感觉比较专业，色彩搭配也比较柔和，不像那种过于花哨的培训机构宣传册。我拿到这本书的时候，就迫不及待地翻看了目录，发现它涵盖的知识点确实挺全面的，从最基础的线条、形体，到光影、色彩，再到构图和整体表现，感觉循序渐进，对于我这样一个完全零基础的初学者来说，这样的安排非常合理，不会让人觉得一下子接受太多信息而望而却步。而且，书中大量的插图和范例，不仅仅是简单的示意图，而是有详细的步骤分解和关键点的提示，这一点我非常看重。很多教程只是告诉你“怎么做”，但这本书更注重“为什么这么做”，它会解释每一步的目的和逻辑，这样我不仅能模仿，更能理解其中的原理，为以后自己创作打下坚实的基础。特别是关于素描的几大要素，书中都有专门的章节进行深入讲解，例如形体塑造，它不仅仅是画出物体的轮廓，更强调了体积感和空间感的表现，通过不同的明暗变化来刻画出物体的三维立体感，这一点我之前一直很困惑，看了这本书之后豁然开朗。还有关于黑白灰的运用，书中也进行了非常细致的分析，如何通过不同灰度的层次来区分物体，如何利用强烈的明暗对比来突出主体，这些都是我以前想都没想过的技巧，但通过书中详实的图文讲解，我逐渐掌握了其中的奥秘。总的来说，这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地引导着每一个想要学习素描的初学者，让我看到了坚持下去的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“构图”方面的讲解也是我非常满意的一点。我之前画画，常常是想到什么就画什么，画面杂乱无章，缺乏整体感。这本书则系统地介绍了构图的基本原则和方法，比如黄金分割、视觉中心、呼应关系等等，并且通过大量的实例，演示了如何根据主题和想要表达的情感来安排画面中的物体，如何运用留白来增加画面的呼吸感和意境。让我印象深刻的是书中关于“视觉引导线”的讲解，它能够引导观众的视线，让画面更加有层次感和趣味性。还有关于“虚实对比”的应用，如何通过虚实的变化来突出主体，营造空间感。书中还分析了一些经典静物构图的案例，让我能够从大师的作品中学习到构图的精髓。我开始有意识地去运用书中介绍的构图法则，发现自己的画面不再是杂乱的堆砌，而是有了主次分明、疏密有致的布局，整体视觉效果提升了很多。有时候，即使画的物体本身没有那么复杂，但好的构图也能让画面充满魅力，这一点让我受益匪浅。这本书让我明白，构图是画面的灵魂，一个好的构图能够让平凡的物体焕发光彩。

评分☆☆☆☆☆

我觉得这本书最打动我的地方在于它传递的“自信心”。在学习素描的过程中，很多人都会遇到瓶颈期，会因为画不好而感到沮丧和自我怀疑。这本书就像一个鼓励者，它告诉我们，学习绘画是一个循序渐进的过程，失败是成功之母，只要坚持下去，每个人都能有所进步。书中很多成功的案例和作者自己的经验分享，都让我看到了希望。它不仅仅是教你如何画，更是在潜移默化地培养你的耐心和毅力。我曾经也因为画不好而想要放弃，但看了这本书之后，我重新燃起了斗志，更加努力地去练习，去探索。书中对于“克服困难”和“保持热情”的建议，也给了我很大的帮助。总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更是一本能够激发我内心潜能的“心灵鸡汤”，让我更加坚定地走在艺术学习的道路上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“艺术性”也是我非常看重的方面。它不仅仅是一本纯粹的技法教程，更在其中融入了对艺术的理解和感悟。作者在讲解技法的同时，也会穿插一些关于艺术史、艺术流派的介绍，让我能够对素描这门艺术有更宏观的认识。书中还分享了一些艺术家的创作理念和经验，这些都非常有启发性。我喜欢书中那种“寓教于乐”的风格，在学习绘画技巧的同时，也能感受到艺术的魅力，提升自己的审美情趣。书中的范例作品，不仅仅是技术上的展示，更是艺术情感的表达，让我能够从中体会到艺术家是如何通过线条和光影来传达情绪和思想的。这一点与我之前看的一些“流水线”式的教程有很大的不同，这本书更注重培养我的“艺术感觉”和“人文素养”，让我觉得学习素描不仅仅是为了掌握一项技能，更是为了认识世界，表达自我。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“实操性”方面做得非常到位。书中的内容不仅仅是理论上的讲解，更包含了大量的实操指导。比如，在讲解如何画好人物的面部结构时，书中会给出非常详细的骨骼和肌肉的解析，并且用非常直观的图示来展示如何根据这些结构来绘制出逼真的人物五官。在讲解如何画好复杂静物组合时，书中会提供多种不同场景的组合范例，并且详细分析了每个范例的构图思路、光影处理以及细节刻画的要点。我特别喜欢书中关于“写生练习”的指导，它会教你如何观察对象，如何快速捕捉物体的基本形体和比例，如何运用不同的笔触来表现物体的质感和色彩。而且，书中还提供了一些“模拟考试”的练习题，让你能够提前适应考试的节奏和要求。这一点对于我这个即将面临联考的学生来说，简直是太重要了。这本书让我觉得，学习素描不再是纸上谈兵，而是真正地能够运用到实际的创作和考试中去，大大增强了我的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“细节刻画”方面也做得非常出色。不仅仅是大的形体和光影，书中还专门强调了对物体质感的表现。比如，如何用不同的笔触和排线来表现金属的光泽、布料的褶皱、玻璃的透明感、水果的表面纹理等等。作者通过详细的图示和文字说明，让我明白了不同的材料需要用不同的绘画技法来表现。我之前总是觉得画不好金属的硬朗和布料的柔软，看了这本书之后，我才意识到原来是我的笔触和力度不够到位。书中有很多关于“笔触运用”的技巧，比如如何用轻重缓急不同的线条来区分不同的质感，如何利用擦、揉等技法来表现细腻的过渡。我尝试着模仿书中的范例，用不同的笔触去刻画不同的物体，惊喜地发现，我的画作立刻变得生动起来，金属看起来更有光泽，布料的褶皱也更有层次感。这本书让我明白，细节是魔鬼，也是灵魂，对细节的精准刻画，能够让你的画作从“看得过去”提升到“赏心悦目”。

评分☆☆☆☆☆

我之前也尝试过一些网络上的美术教学视频，虽然有些博主讲得也很不错，但总觉得缺乏系统性，东一榔头西一棒子的，学起来效率不高，而且很多细节上的讲解不够深入，就像隔靴搔痒，不能真正解决我的困惑。这本书的出现，简直就是给我打开了新世界的大门。它最大的特点在于它的循序渐进性，第一章就从最最基础的线条训练开始，讲解了不同线条的特点和运用，比如直线、曲线、辅助线等等，并且提供了大量的练习题，让我能够反复练习，直到熟练掌握。我花了几天的时间，就是专注于线条的练习，感觉自己的手感和控制力有了明显的提升。接着，书本进入了形体训练，从最简单的几何形体，比如球体、立方体、圆柱体，到复杂的组合形体，书中都给出了非常详细的绘画步骤和讲解，让我能够理解如何将三维的物体投影到二维的画面上，如何准确地捕捉物体的结构和比例。我特别喜欢书中对“透视”原理的讲解，用非常直观易懂的方式，配合大量的示意图，让我这个曾经对透视感到头疼的学生，现在也能基本掌握基本的透视法则，并且能够运用到实际的绘画中。而且，书中对于物体结构的分析也非常到位，不仅仅是画出表面的形状，更深入到物体的内在构成，比如骨骼、肌肉等等，虽然是静物素描，但理解这些原理对于画出更具生命力的物体非常有帮助。这本书真的做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教会我如何去观察、如何去分析、如何去解决问题，而不是简单地提供一个标准答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“练习方法”设计得非常合理。它不仅仅是提供理论知识，更注重实践能力的培养。在每个章节的讲解之后，都会配套有大量的练习题，并且这些练习题的难度循序渐进，从最简单的线条练习，到形体模仿，再到组合静物的写生和默写。书中还给出了很多“训练小技巧”，比如如何进行“快速写生”，如何进行“局部放大训练”，如何进行“对比练习”等等，这些都非常有针对性，能够帮助我有效地提高绘画技能。我特别喜欢书中关于“错误分析”的部分，它列举了一些初学者在绘画过程中常见的错误，并给出了纠正的方法。这一点非常人性化，让我能够及时发现自己的不足，并加以改进。而且，书中还鼓励读者进行“独立思考和创作”，不仅仅是照搬照抄，而是要理解原理，并在此基础上进行创新。这一点对于培养我的独立绘画能力非常有帮助。总而言之，这本书不仅是理论的传播者，更是实践的引导者，让我觉得学习过程充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“排版和印刷”质量也非常高。封面设计简洁大气，纸张质量很好，摸起来很有质感，一点也不像那种廉价的盗版书。书中的图片印刷得非常清晰，色彩还原度也很高，无论是细节的刻画还是整体的氛围，都能得到很好的展现。文字部分排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适。而且，书中对于图文的结合也做得非常巧妙，讲解的内容和配图能够相互呼应，让我在阅读过程中不会感到枯燥。很多教程的书籍，图片模糊不清，甚至有印刷错误，但这本书在这方面做得非常到位，让我觉得物超所值。一个好的阅读体验，对于学习来说至关重要，这本书在这方面做到了极致，让我能够全身心地投入到学习中去。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是这本书对于“光影”的处理。我之前画的画，总感觉平平的，缺乏立体感，主要原因就是对光影的理解不够到位。这本书花了整整几个章节来讲解光影的知识，从最基础的光源方向、受光面、背光面，到灰面、投影，再到反光和轮廓光，每一个概念都解释得清清楚楚，并且配有大量的范例图，让我能够直观地感受到不同光影效果对物体形态的影响。书中还详细讲解了如何根据光源的变化来准确地刻画出物体的体积感和空间感，特别是对于“明暗交界线”和“灰面”的处理，作者给出了非常实用的技巧和建议。我之前总觉得明暗交界线画得生硬，这本书告诉我，明暗交界线并不是一条死板的线，而是随着物体表面的曲度而变化的，需要根据形体来灵活处理。而灰面，则是连接亮部和暗部的重要过渡区域，通过细腻的灰面过渡，才能让画面显得更加柔和自然。书中的范例作品，无论是单个物体还是组合静物，在光影的表现上都非常出色，我反复临摹这些范例，从中学习到了如何运用不同的笔触和排线方式来表现不同的明暗层次，感觉自己的素描水平有了质的飞跃。这本书让我明白了，素描不仅仅是“画得像”，更是“画得有力量”，而光影就是赋予画面生命力的关键。