中国绘画史 文人画之价值 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈师曾著陈池喻导读 著

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547914366

商品编码：12185433149

出版时间：2017-03-01

作  者:陈师曾 著；陈池喻 导读 定  价:40 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:194 装  帧:平装 ISBN:9787547914366 ●丛书弁言王立翔
●陈师曾《中国绘画史文人画之价值》导读陈池瑜
●中国绘画史
●上古史
●三代之绘画
●第二章汉代之绘画
●第三章六朝之绘画
●第四章魏晋之绘画
●第五章南北朝之绘画
●第六章隋朝之绘画
●第二编中古史
●唐朝之绘画
●唐朝文化概论
●第二节唐朝前期之绘画
●第三节唐朝后期之绘画
●第四节李思训一家
●第五节王维
●第六节鞍马画家
●第七节中唐及晚唐之绘画
●第八节周防与赵公祐一家
●部分目录

内容简介

陈师曾先生的《中国绘画史》是其于1922年赴济南主讲《中国美术小史》后，由其门人俞剑华、苏吉亨整理，以《中国绘画史》之名出版。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派画家，是很早借鉴日本所述方法的画史专著。《文人画之价值》选自陈师曾先生《中国文人画之研究》一书，是在中西艺术对比的语境中重新审视文人画之价值。书末附有《清代山水之派别》《清代花卉之派别》《对于普通教授图画科意见》《绘画原于实用说》《中国人物画之变迁》《中国画是进步的》六篇文章。
《中国绘画史文人画之价值/朵云文库》由陈师曾著。
陈师曾 著；陈池喻 导读 陈师曾(1876―1923)名衡恪，号槐堂，别署朽道人、朽者，字师曾，以字行；室名染仓室。江西修水人。系清湖南巡抚陈宝箴之孙。六岁学画，初受长沙尹和伯指点。清光绪二十八年(1902)留学日本，入东京弘文学院。宣统元年(1909)受聘任南通师范博物学教员。因钦慕吴昌硕书画篆刻，常赴沪请教。历任长沙靠前师范教员，教育部编纂，北京高等师范、北京女子师范学校教员及北京大学画法研究会中国画导师。1920年参与组织中国画研究会。绘画主张感情移入和画外功夫，所作讲创造、重生动、求意趣。山水画既重视传统技法，又学而能变；花鸟画，近学吴昌硕，远师陈道复、徐渭、扬州八怪，长于大写意笔法，浑厚绮丽，简远雄秀。人物画等

中国绘画史：文人画的独特价值 中国绘画，犹如一部流动的史诗，在数千年的时光长河中，孕育了无数璀璨的艺术瑰宝。而在这浩瀚的艺术图景中，文人画以其独特的精神气质、深厚的文化底蕴以及超脱世俗的艺术追求，占据着不可动摇的重要地位。本书《中国绘画史：文人画的独特价值》旨在深入剖析文人画的起源、发展脉络，更着重于挖掘其内在的精神价值，揭示其在中国绘画史乃至中国文化史上的独特贡献。 文人画，顾名思义，是士大夫阶层，即中国的知识分子和文人雅士所创作的一种绘画形式。他们并非以职业画师的身份为生，绘画更多的是他们修身养性、抒发情怀、寄托理想的一种方式。因此，文人画区别于宫廷绘画的宏伟叙事，区别于民间绘画的朴拙写实，它更加注重个人的主观情感表达、人格的体现以及对天地万物的精神感悟。这种“以形写神，以神写意”的创作理念，使得文人画在追求“似”的同时，更加强调“神”的传达，即画面所蕴含的作者的内在精神和生命体验。 本书将首先追溯文人画的滥觞，探讨其在中国早期绘画发展中初露的端倪。从东晋顾恺之对“传神写照”的强调，到唐代张彦远提出的“六法”，中国绘画的精神性表达已初具雏形。而真正意义上的文人画，则是在宋代开始走向成熟。宋代，随着商品经济的发展和城市文化的繁荣，知识分子群体日益壮大，他们活跃于朝堂，也退隐于山林，在经世致用之外，对艺术有了更高的追求。苏轼作为宋代文人画的集大成者，他所倡导的“论画以形似，则天地之工巧，论画以气韵，则天地之精神”，深刻地阐释了文人画的核心价值——即以气韵生动来表现画家的精神世界。黄庭坚、米芾等人的绘画实践，也进一步丰富了文人画的理论和技法。他们笔下的山水、花鸟，不仅仅是对客观景物的描摹，更是画家内心世界的投影，是他们对人生、对自然的哲思。 元代是文人画发展的黄金时期。蒙古族的统治，使得汉族文人阶层遭受了一定的排挤，许多知识分子选择退隐，以绘画作为表达政治失意和民族情感的途径。赵孟頫是元代文人画的代表人物，他复古创新，提倡“古意”，将书法、诗歌、绘画融为一体，极大地提升了文人画的艺术地位。他的“古木竹石”不仅是笔墨的挥洒，更是他高洁品格的象征。元四家——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，他们各具风格，但都秉承了文人画的精神特质。黄公望的《富春山居图》，以其平淡天真的笔墨，将江南山水的秀丽与自身的隐逸情怀完美结合；王蒙的“山水画”层峦叠嶂，寓意深远，体现了文人对宇宙人生奥秘的探索；倪瓒的“枯木疏石”，极简的构图，孤寂的意境，是他高洁孤傲人格的写照；吴镇的“墨竹”，浓墨重彩，刚劲有力，展现了文人的傲骨。这一时期的文人画，以其强烈的个性化表达和深刻的哲学内涵，为后世树立了典范。 明清时期，文人画继续发展，并呈现出更为多元化的趋势。文徵明、唐寅、仇英等吴门画派的画家，在继承前代文人画传统的同时，也吸收了宫廷绘画和民间绘画的营养，创作出题材广泛、技法多样的作品。晚明时期，以徐渭、陈淳为代表的“写意画”兴起，他们以奔放的笔墨，恣意的挥洒，将情感的宣泄推向极致，成为中国绘画史上的重要转折。清代，尽管宫廷绘画依然存在，但文人画的地位愈发巩固。八大山人、石涛等画家，以其独特的笔墨语言和强烈的情感张力，创作出具有颠覆性的作品。八大山人笔下的鱼鸟，眼神的孤寂，笔法的残缺，无不透露出他对世事沧桑的无奈与反抗；石涛的“笔墨趣味”，强调个性和创新，对后世文人画产生了深远影响。 本书在深入梳理文人画历史发展脉络的同时，将重点阐释文人画的独特价值，这些价值体现在以下几个方面： 一、精神性的高扬与人格的塑造：文人画最核心的价值在于其对精神性的极致追求。文人画家不仅仅是技术工匠，更是具有独立人格和深刻思想的知识分子。绘画于他们而言，是“移情于物”、“托物言志”的载体。他们通过对山水、花鸟、人物的描绘，抒发内心的情感、寄托人生的理想、表达对时事的批判或对隐逸生活的向往。一幅好的文人画，往往能让观者感受到画外之“意”，感受到画家高尚的人格和深邃的思想。例如，历代画家笔下的梅兰竹菊，早已超越了植物本身的形态，成为文人高洁、正直、坚韧品格的象征。 二、诗书画印的有机融合：文人画强调“诗、书、画、印”四绝的统一。将诗歌的意境、书法的笔墨韵味、绘画的造型能力以及印章的印记，巧妙地融合在一起，形成一种高度综合的艺术表现形式。题画诗往往是画面的有机组成部分，它不仅点明画作的主题，更增添了画面的文学性和哲学性。书法笔墨的运用，使得画面具有强烈的线条感和节奏感，是文人画区别于西方绘画的重要特征。印章则作为画面的点睛之笔，既是作者身份的标志，也烘托了画面的整体格调。这种多艺术门类的融合，极大地丰富了文人画的内涵和表现力。 三、写意精神的传承与发展：文人画的核心艺术理念是“写意”。“写意”并非不注重写实，而是在写实的基础上，更加注重传达对象的神韵和画家内心的感受。它是一种高度概括和提炼的艺术手法，强调“以少胜多”、“形神兼备”。画家通过简练的笔墨，寥寥数笔，便能勾勒出事物的精神气质，传递出深邃的意境。这种写意精神，不仅是中国绘画的精髓，也是中国传统文化哲学思想的体现——即“道”的追求，是一种超脱物质形态，直指事物本质的精神境界。 四、审美趣味的独特与雅化：文人画的审美趣味，是高度雅化的，是与士大夫阶层的文化修养和生活情趣紧密相连的。他们所欣赏的，往往是淡泊宁静、清雅脱俗的景象，是能够引发内心共鸣的情感。他们的画作，少有炫技式的繁复，多以简淡、含蓄、空灵的风格来打动人心。这种“于无声处听惊雷”、“于无色处见花枝”的审美追求，在中国文化中独树一帜，对中国人的审美情趣产生了深远的影响。 五、民族文化与哲学思想的载体：文人画不仅仅是一种艺术形式，更是中国民族文化和传统哲学思想的重要载体。它承载了儒家“仁者乐山”的安贫乐道，道家“天人合一”的自然和谐，以及佛家“禅意”的空灵玄妙。文人画中的山水，往往寄托着画家对自然的热爱和对宇宙秩序的理解；文人画中的花鸟，常常象征着某种品格或情怀。通过对文人画的解读，我们可以更深刻地理解中国人的精神世界、价值观念以及与自然的关系。 本书还将探讨文人画在近现代的演变与挑战，以及其在当代艺术语境下的传承与创新。尽管随着时代的发展，艺术的形式和观念不断变化，但文人画所蕴含的精神价值，其对人格的塑造、对精神性的追求、对自然的热爱，依然具有深刻的启示意义。 总而言之，《中国绘画史：文人画的独特价值》将带领读者穿越时空的阻隔，深入探寻中国文人画的博大精深。本书不仅是一部艺术史的梳理，更是一次关于中国传统文化精神的深刻解读。通过对文人画的深入研究，我们不仅能欣赏到精美的画作，更能体悟到一种超越时代、跨越文化的独特东方智慧和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《中国绘画史：文人画之价值》这本书时，我的心头一动。我一直以来都对中国传统文化，尤其是绘画艺术情有独钟，而“文人画”这个概念，更是让我着迷。在我个人的理解中，文人画不仅仅是笔墨的技巧，它更承载着一种精神，一种文人士大夫的生活态度和审美情趣。我常常在欣赏那些山水画时，感受到一种远离尘嚣的宁静，在花鸟画中体会到一种生机盎然的喜悦，这些都让我觉得，文人画有着独特的艺术价值和思想深度。然而，我总觉得对文人画的理解还不够系统和深入。我一直希望能有一本书，能够清晰地梳理文人画的发展脉络，并深入地探讨它在整个中国绘画史中的地位和意义。这本书的出现，正好满足了我这方面的需求。我非常期待作者能够为我一一解答这些问题：文人画是如何产生的？它有哪些主要的特征？不同历史时期的文人画又有哪些区别？它对后世的中国绘画产生了怎样的影响？这本书的价值，我想不仅仅在于它对文人画的艺术鉴赏，更在于它能够帮助我理解中国传统文人的精神世界，以及他们如何通过绘画来表达自己的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《中国绘画史：文人画之价值》让我觉得非常吸引人，因为它点出了一个我一直很感兴趣的领域。我一直认为，在中国漫长的绘画史中，文人画占据着一个非常独特且重要的位置。它不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的寄托，一种人格的抒发。我常常在欣赏那些意境深远的中国画时，感受到一种宁静致远、超凡脱俗的韵味，而这种韵味，我总觉得与文人阶层的生活方式和哲学思想息息相关。然而，对于文人画究竟“值”在哪里，我一直没有一个清晰而系统的认识。是它的笔墨技巧？是它所传达的个人情感？还是它所体现的时代精神？我非常希望这本书能够帮助我梳理清楚这些问题。我期待作者能够从历史发展的角度，为我展现文人画的起源、演变和高峰，并且深入剖析文人画在艺术美学、哲学思想、人文精神等方面的价值。我希望通过这本书，能够对文人画有一个更全面、更深刻的理解，不仅仅是停留在表面的欣赏，更能体悟到其内在的文化底蕴和精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

当我偶然看到《中国绘画史：文人画之价值》这本书时，我内心涌起了一股强烈的阅读冲动。我一直认为，在中国绘画史上，文人画是一个绕不开的、极具魅力的分支。它不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的寄托，一种生活态度的体现。我常常在欣赏那些水墨淋漓的山水画，或是意趣盎然的花鸟画时，感受到一种超然物外的洒脱，一种寄情于景的深邃。但对于文人画的“价值”究竟体现在哪些方面，我却总是感到有些模糊。这本书的题目，直击了我一直以来想要探寻的答案。我非常期待作者能够为我揭示文人画的发展脉络，从其萌芽到繁荣，再到演变，清晰地勾勒出其历史轨迹。更重要的是，我希望作者能够深入地剖析文人画所蕴含的独特价值，是其笔墨的创新？是其意境的营造？是其思想的表达？还是它所代表的文人阶层的精神风貌？我希望这本书能够帮助我从一个更深邃的视角，去理解和欣赏中国传统绘画，不仅仅是欣赏其表面的美，更能体悟其背后所承载的深厚文化底蕴和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，着实让我眼前一亮。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是在绘画方面，总觉得那些山水人物背后蕴含着深邃的哲学思想和文人的情怀。这本书的题目《中国绘画史：文人画之价值》一下子就抓住了我的心，让我对接下来的阅读充满了期待。我一直在寻找一本能够系统地梳理文人画的发展脉络，并且深入剖析其价值的书籍，市面上虽然有不少关于中国绘画史的著作，但真正能将文人画作为一个独立而重要的篇章来深入探讨的，却不多见。我希望这本书能够引领我进入一个全新的视角，去理解文人画不仅仅是笔墨的挥洒，更是士大夫阶层精神世界的写照。我尤其好奇作者将如何界定文人画的范畴，以及它在漫长的中国绘画史中扮演了怎样的角色。是独立于宫廷画和民间画之外的一个特殊分支，还是与它们相互影响，彼此渗透？这些问题都激发了我进一步阅读的动力。这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感和印刷的精美程度都令人赏心悦目，这在一定程度上也预示了其内容的厚重和专业性。我迫不及待地想翻开第一页，去探索文人画那独特的东方美学魅力，以及它所承载的丰富历史文化信息，我相信，这次阅读一定会是一次精神的洗礼和知识的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发出一种古朴而又雅致的气息，让我一眼就喜欢上了它。当我看到书名《中国绘画史：文人画之价值》时，内心立刻被触动了。我一直认为，在中国漫长的艺术长河中，文人画占据着极其特殊且重要的地位。它不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的寄托，一种人格的抒发。我常常在欣赏那些山水画或花鸟画时，感受到一种超然物外的意境，那种宁静致远、寄情山水的哲学意味，正是文人画所独有的魅力。然而，对于文人画的具体价值，我却总是有些模糊不清的概念。这本书的出现，恰恰填补了我这方面的知识空白。我非常期待作者能够系统地阐述文人画的发展历程，从早期萌芽到各个朝代的繁荣，再到后来的演变。更重要的是，我希望能通过这本书，深入理解文人画究竟体现在哪些方面，比如它的题材选择、表现手法、构图章法，以及最重要的——它所蕴含的文人雅士的审美情趣、人生哲学和道德情操。我希望这本书能够帮助我从一个更深层次的角度去欣赏和理解文人画，不仅仅是看它画得有多美，更能体会画中蕴含的作者的内心世界和时代背景。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那种“诗中有画，画中有诗”的意境，总能让我心生向往。而“文人画”这个概念，更是让我觉得神秘而迷人。它似乎不仅仅是绘画技艺的展示，更是一种生活态度的体现，一种精神世界的流露。市面上关于中国绘画史的书籍不在少数，但我总觉得，那些著作往往将文人画淹没在宏大的历史叙述中，未能对其价值进行专门而深入的探讨。这本书的出现，正好满足了我对这一领域的求知欲。《中国绘画史：文人画之价值》这个题目，就直接点出了核心。我非常好奇作者将如何定义文人画，它与宫廷画、市民画等其他画种又有什么本质的区别？我期待作者能够详细梳理文人画的发展脉络，从历史的源头追溯，再到各个朝代的代表人物和流派，以及其在艺术形式和表现手法上的演变。更重要的是，我希望这本书能够深入地挖掘文人画的“价值”所在，比如它如何体现了中国古代士大夫阶层的精神追求、哲学思想、审美趣味，以及它在中国文化传统中扮演了怎样的角色。我希望通过阅读这本书，能够对文人画有一个更系统、更深刻的认识，不仅仅是欣赏其画面之美，更能体悟其背后所蕴含的丰富文化内涵和精神力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国绘画史：文人画之价值》的书名，直击我一直以来对中国画的某些困惑。在我看来，中国的绘画，尤其是水墨画，总是带有一种特别的“气韵”，一种难以言喻的东方神韵。而这种神韵，我总觉得与“文人”这两个字有着千丝万缕的联系。市面上关于中国绘画史的书籍很多，但专门深入探讨“文人画”的价值，并且将其置于整个绘画史的宏大背景下来审视的书籍，我却很少见到。我一直在思考，为何文人画在中国艺术史上占据了如此重要的地位？它的“价值”究竟体现在哪里？仅仅是它在技术上的精湛，还是因为它传递了一种特定的文化精神？我非常希望这本书能够解答我的这些疑问。我期待作者能够为我梳理出文人画的发展脉络，比如它最初是如何形成的，在不同历史时期又是如何发展的，有没有一些代表性的画家和作品可以作为例证。更重要的是，我希望作者能够深入剖析文人画的“价值”所在，是其艺术性？是其思想性？还是其社会性？我希望这本书能够提供一个清晰的框架，让我能够系统地认识和理解文人画，从而更好地欣赏中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《中国绘画史：文人画之价值》这本书名，让我立刻产生了一种探索的冲动。我一直对中国传统文化，尤其是绘画艺术怀有浓厚的兴趣，而“文人画”这个概念，更是让我觉得充满魅力。在我看来，文人画不仅仅是技法的展示，它更是一种精神的宣泄，一种人格的体现，一种对自然和生活的深刻感悟。然而，我总觉得对文人画的理解还不够系统和深入，特别是对其“价值”的认识，总有些模糊不清。这本书的出现，正好填补了我这方面的知识空白。我非常期待作者能够为我系统地梳理文人画的发展脉络，从其历史源头，到不同朝代的风格演变，再到代表性的画家及其作品，能够有一个清晰的呈现。更重要的是，我希望作者能够深入地剖析文人画的“价值”所在，是其笔墨的写意性？是其意境的深邃？是其所蕴含的哲学思想？还是其对中国传统文人精神的塑造和传承？我希望通过阅读这本书，能够真正地理解文人画的独特魅力，以及它在中国绘画史和中国文化史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，非常直接地吸引了我的目光——《中国绘画史：文人画之价值》。我一直认为，在中国浩瀚的艺术宝库中，文人画占据着一个极其特殊的地位，它不仅仅是绘画技艺的体现，更是中国传统文人精神的一种载体。我常常在欣赏那些水墨意笔的山水画、花鸟画时，感受到一种宁静致远、超凡脱俗的气韵，但对于这种“气韵”的形成，以及文人画的“价值”究竟体现在何处，我始终感到有些意犹未尽。这本书的出现，恰恰满足了我这一强烈的求知欲。我期待这本书能够为我梳理文人画的发展历程，从其起源、演变到各个时期的代表人物和作品，能够有一个清晰而系统的介绍。更令我期待的是，作者能够深入地剖析文人画的“价值”所在，例如它在审美上的独特性，它所传达的哲学思想，它在表达文人情怀上的作用，以及它对中国后世绘画产生的深远影响。我希望通过阅读这本书，能够真正理解文人画的精髓，不仅仅是欣赏其画面之美，更能体味其背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《中国绘画史：文人画之价值》恰恰触动了我内心深处的求知欲。我一直以来都对中国传统绘画艺术情有独钟，但总觉得对于“文人画”这一概念，我似乎只停留在模糊的认识层面，对其“价值”的理解更是缺乏系统和深入的认识。我常常在欣赏那些山水、花鸟画时，被其笔墨的写意性、意境的悠远所吸引，但却很难清晰地阐述这究竟是一种怎样的“价值”。这本书的出现，恰好给了我一个绝佳的机会，去系统地了解和认识文人画。我非常期待这本书能够为我提供一个清晰的脉络，从历史的角度，讲述文人画的起源、发展以及各个时期的代表性特征和画家。更重要的是，我希望作者能够深入地剖析文人画的“价值”所在，是它所蕴含的哲学思想？是它所体现的个人情怀？还是它对后世艺术产生的深远影响？我渴望通过这本书，能够真正理解文人画不仅仅是一种绘画形式，更是中国传统文化中一种重要的精神载体，能够帮助我更深刻地体会中国传统文人的审美情趣和人生境界。