建筑装饰设计（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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焦涛 编

图书标签:

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• 设计原理
• 设计规范
• 工程实践
• 案例分析
• 第3版

出版社： 武汉理工大学出版社

ISBN：9787562945055

版次：3

商品编码：11797380

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《建筑装饰设计（第3版）》从职业岗位分析入手，以职业技术领域和岗位群的工作任务和职业技能要求为出发点，系统地介绍了建筑装饰设计概述、室内空间组织、室内空间界面设计、室内光环境设计、室内色彩设计、家具与陈设、室内绿化设计、建筑外部装饰设计、居住空间装饰设计、办公空间装饰设计、商业空间装饰设计、餐饮空间装饰设计和旅馆建筑装饰设计等内容。《建筑装饰设计（第3版）》是高职高专建筑装饰工程技术、室内设计、装饰艺术设计等专业的教学用书，也可用作工程技术人员或建筑装饰企业项目经理、设计人员、施工人员的岗位培训教材或参考书。

目录

单元一 建筑装饰设计概述
学习情境1 建筑装饰设计认知
1.1 建筑装饰设计的含义
1.2 建筑装饰设计的内容与要素
1.3 建筑装饰设计的发展
学习情境2 装饰设计之旅
1.4 建筑装饰设计的程序、依据与方法
学习情境3 人体工程学应用实践
1.5 人体工程学与建筑装饰设计
学习情境4 建筑装饰设计构思技能训练

单元二 室内空间组织
学习情境1 室内空间体验
2.1 室内空间的概念
2.2 室内空间的类型及特征
2.3 室内空间的形态心理
学习情境2 室内空间组织案例分析
2.4 室内空间要素设计
2.5 室内空间组织
2.6 室内空间序列设计
学习情境3 室内空间组织技能训练

单元三 室内空间界面设计
学习情境1 室内空间界面万花筒
3.1 室内空间界面设计的原则
3.2 室内空间界面设计要点
学习情境2 室内空间界面设计案例分析
3.3 楼地面装饰设计
3.4 墙面装饰设计
3.5 顶棚装饰设计
3.6 其他构件装饰设计
学习情境3 室内空间界面设计技能训练

单元四 室内光环境设计
学习情境1 光影变化的奥秘
4.1 采光与照明的基本概念
4.2 光源类型与灯具类型
学习情境2 光环境设计案例分析
4.3 室内照明的作用与照明方式
4.4 室内照明设计
学习情境3 光环境设计技能训练

单元五 室内色彩设计
学习情境1 室内色彩环境体验
5.1 色彩的属性
5.2 色彩的物理、生理与心理效应
5.3 材质、照明与色彩的关系
学习情境2 室内色彩设计案例分析
5.4 室内色彩的作用和设计原则
5.5 室内色彩设计的方法
学习情境3 室内色彩设计技能训练

单元六 家具与陈设
学习情境1 家具市场调研
6.1 家具的作用与分类
6.2 家具发展概述
学习情境2 家具配置的案例分析
6.3 家具的选配
6.4 家具的布置
学习情境3 丰富多彩的陈设品

前言/序言

《空间叙事：解构与重塑的艺术》 前言 我们生活在一个由空间构成的世界。从宏伟的城市景观到私密的起居室，空间以其无形而又强大的力量，塑造着我们的感知、情绪和行为。建筑，作为人类文明的载体，不仅仅是物理结构的堆砌，更是一门关于如何组织、定义和体验空间的艺术。而当建筑的肌理与人类的情感、文化、功能需求交织在一起时，便催生了空间设计。 《空间叙事：解构与重塑的艺术》并非一本关于具体材料、工艺或风格的百科全书。它是一次对空间设计本质的深度探索，一次对“如何”与“为何”的追问。我们相信，真正的设计不仅仅是创造一个“好看”的空间，更是要通过对空间的精巧编排，讲述一个引人入胜的故事，引发观者的共鸣，并最终触动他们内心的柔软之处。这本书将带领读者穿越表象，深入理解空间设计的语言，掌握其内在的逻辑与美学，从而能够以更加敏锐的视角去观察、去理解、去创造那些能够触动人心的空间。 第一章：空间之为“说”——感知与体验的触动 空间设计最核心的价值在于其“叙事”能力。一个精心设计的空间，能够通过其尺度、比例、光影、材质、色彩以及动线组织，不动声色地向使用者传达信息，唤起特定的情感，甚至引导其行为。本章将从感知心理学的角度出发，剖析人类如何接收和解读空间信息。我们将探讨视觉、听觉、触觉等感官在空间体验中的作用，以及这些感官如何协同作用，共同构建起我们对空间的整体认知。 视觉的语言： 光影的舞蹈，色彩的情感，材质的肌理，这些视觉元素如何在无声中诉说着空间的故事？我们将分析不同尺度、比例下的视觉感受，以及它们如何影响空间的宏大或亲密感。 身体的尺度： 人的尺度是设计的起点。从行走路径的舒适度到家具的摆放，再到公共空间的流动性，身体的感知是空间叙事最直接的载体。我们将深入研究人体工学在空间设计中的意义，以及如何通过对身体运动轨迹的预判，来设计流畅而富有层次的空间体验。 情感的共振： 为什么有些空间让人感到宁静祥和，有些则充满活力与激情？空间设计如何通过营造特定的氛围，触动观者的情绪？我们将探讨色彩心理学、材质的温度感以及光照对情绪的影响，并分析不同文化背景下对空间情感的解读差异。 叙事的维度： 空间如何通过其结构和布局，引导观者的视线，制造惊喜，并随着空间的深入而层层展开？我们将解析空间叙事中的“节奏”与“转折”，如同电影中的镜头切换，引领观者在空间中进行一场富有情节的“旅程”。 第二章：空间的解构——要素的梳理与组合 理解空间的“说”，需要先学会“听”懂它的语言。本章将把复杂的空间设计分解为最基本的构成要素，并探讨这些要素如何被理解、被操纵、被重新组合，从而生成全新的空间特质。这并非是对元素的简单罗列，而是对其内在逻辑和相互关系的深入剖析。 实体与虚空： 墙体、柱子、楼板构成了空间的实体，而它们之间形成的围合、界定，则孕育了“虚空”——即我们实际体验到的空间。虚实的对比、虚实的渗透，是空间形塑的关键。我们将分析实体如何定义空间，虚空又如何赋予空间以可能性。 界定与连接： 空间并非孤立的存在，它们需要被界定，也需要彼此连接。门、窗、通道、楼梯等是连接空间的媒介，而墙体、隔断、甚至色彩的界限，则是在定义空间的属性。我们将探讨不同的界定方式如何影响空间的开放性或私密性，以及连接方式如何影响空间的流动与层次。 “光”的角色： 光是空间中最具表现力的元素之一。自然光与人造光的运用，直射与漫射的区别，强光与弱光的对比，都能够极大地改变空间的氛围和感知。本章将深入研究光与空间的关系，以及如何通过光线的巧妙运用，来增强空间的表现力，突出设计意图。 “形”的逻辑： 几何形态的纯粹与有机形态的自由，直线与曲线的碰撞，大块面与小细节的对比，这些“形”的组合直接影响着空间的风格和感受。我们将探讨不同形态语言如何传达不同的美学理念，以及如何通过形态的对比与统一，来丰富空间的视觉语言。 “质”的触感： 材质不仅仅是构成空间的基本材料，更是传递触感、温度、声音乃至价值的媒介。光滑与粗糙，冰冷与温润，朴素与华丽，不同的材质选择能够赋予空间截然不同的性格。我们将分析不同材质的视觉与触觉特性，以及它们在空间叙事中扮演的角色。 第三章：空间的重塑——意图的注入与创意的生成 在理解了空间的构成要素之后，本章将聚焦于如何将设计者的意图、创意与情感注入到空间之中，从而实现对空间的“重塑”。这是一个从“理解”到“创造”的关键飞跃。 意图的锚点： 每一个优秀的空间设计都源于一个清晰的设计意图。这个意图可能是解决一个功能问题，传达一种文化精神，唤起一种特定的情感，或是实现一种全新的生活方式。我们将探讨如何从项目需求、场地条件、人文背景中提炼出设计的核心意图，并将其转化为空间设计的驱动力。 创意的火花： 创意并非凭空而来，它常常是基于对现有元素的打破、重组与升华。本章将介绍一些激发创意的方法，例如类比联想、逆向思维、跨界融合等，并分析这些创意如何在空间设计中落地生根，形成独特的解决方案。 秩序与自由的平衡： 空间设计需要在严谨的秩序与自由的创意之间找到平衡。秩序提供了结构的稳定性和可读性，而自由则带来了惊喜和个性。我们将探讨如何通过对空间逻辑的理解，在满足功能需求的前提下，进行大胆的创意尝试，打破常规，创造出令人耳目一新的空间。 流线的诗意： 流线是空间设计的灵魂。如何引导人们在空间中穿行，如何让他们在流动的过程中感受到空间的变化与魅力，是空间叙事的重要组成部分。我们将研究如何通过流线的组织，来营造空间的故事感，让每一次移动都成为一次探索。 细节的力量： 宏大的叙事离不开精巧的细节。一个别出心裁的扶手，一处恰到好处的光晕，一个与材质呼应的开关，这些细节能够瞬间提升空间的品质，并赋予空间独特的个性。我们将强调细节在空间叙事中的重要性，以及如何通过对细节的精心打磨，来升华整体设计。 第四章：叙事的力量——空间设计的伦理与未来 空间设计不仅仅关乎美学与功能，更承担着重要的社会与伦理责任。本章将超越技术层面，探讨空间设计在当下社会语境中的意义，以及未来的发展方向。 空间的文化承载： 空间是文化的载体，它记录着历史，反映着时代精神。优秀的建筑设计能够与当地的文化肌理对话，并为其注入新的活力。我们将探讨空间设计如何传承与创新文化，如何在全球化的浪潮中保持其地域特色。 可持续的栖居： 在资源日益珍贵的今天，可持续性已成为空间设计不可回避的议题。如何通过设计减少对环境的影响，如何创造健康舒适的居住与工作环境，是每一位设计者都需要深思的问题。我们将探讨绿色设计、生态材料以及节能技术在空间设计中的应用。 包容与可达： 空间设计应该面向所有人，而不仅仅是特定人群。如何创造一个包容的、无障碍的空间，让不同年龄、不同身体状况的人都能平等地使用和体验，是空间设计的重要伦理考量。 技术的革新与空间的未来： 科技的飞速发展正在深刻地改变着我们对空间的理解和使用方式。虚拟现实、增强现实、智能家居等技术，为空间设计带来了前所未有的可能性。我们将展望未来空间设计的趋势，探讨技术与人文的融合，以及如何创造更智能、更人性化的居住与生活环境。 结语 《空间叙事：解构与重塑的艺术》希望成为读者探索空间设计奥秘的向导。我们不提供简单的“食谱”，而是提供一种“思维方式”。通过对空间本质的深入理解，对构成要素的细致梳理，以及对创意生成过程的探索，我们相信每一位读者都能发掘出自己独特的空间语言，并能够创造出真正触动人心的、富有生命力的空间。 空间设计是一场永无止境的对话，一场关于人与环境、关于感知与情感、关于过去与未来的对话。愿本书能点燃你心中对这份对话的热情，让你在未来的设计旅程中，能够更加自信、更加深刻地去“叙写”属于你的空间故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我印象深刻之处，在于其对“色彩心理学”在建筑装饰设计中的深入应用。以往我总认为色彩的选择更多是基于个人喜好或者流行趋势，但《建筑装饰设计（第3版）》让我看到了色彩背后更深层的含义和更强大的力量。书中详细阐述了不同色彩所代表的情感、象征意义以及它们对人体情绪和行为的影响。比如，蓝色系常常与宁静、沉稳相关，在卧室和休息空间的运用能够帮助人放松身心；而黄色系则能够激发活力、带来愉悦感，适合应用于儿童房或公共活动区域。我特别被书中关于“对比色”和“邻近色”的运用分析所吸引。通过对一个商业空间的案例分析，作者展示了如何利用强烈的对比色，如宝蓝色与亮黄色，来创造出醒目、充满活力的视觉效果，吸引顾客的注意力；又如何通过柔和的邻近色，如不同层次的绿色，来营造出自然、和谐、舒缓的氛围。书中还特别提到了“中性色”的魔力，它们并非意味着单调，而是作为一种灵活的背景，能够衬托出其他色彩的活力，并且通过不同的材质和肌理，赋予空间丰富的层次感。我开始尝试将书中介绍的色彩搭配理论应用到自己的设计草图中，并且惊讶地发现，即使是微小的色彩调整，也能对空间的整体气质产生巨大的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我惊喜的，是它在“未来趋势”方面的洞察与展望。在《建筑装饰设计（第3版）》中，我看到了对新兴技术、可持续理念以及不断变化的生活方式在设计领域的积极回应。书中对“数字化设计”和“参数化设计”的介绍，让我看到了设计的无限可能。例如，通过3D打印技术，能够实现定制化家具和复杂结构的快速生产；而参数化设计工具，则能够帮助设计师在海量的数据中，探索出最优的方案。我尤其被书中关于“智慧家居”和“物联网”在装饰设计中的融合所吸引。它预示着未来空间将更加智能化、个性化，能够根据居住者的需求和偏好，自动调节环境参数，提供更便捷、更舒适的生活体验。书中还大量篇幅探讨了“可持续设计”和“绿色建筑”的理念，例如，如何利用可再生材料、减少能源消耗、创造健康的室内环境。它让我意识到，未来的建筑装饰设计，不仅仅关乎美学和功能，更关乎对地球的责任和对人类健康的关怀。这本书让我对建筑装饰设计的未来充满了期待，它是一本能够引领思考、激发创新的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

《建筑装饰设计（第3版）》在“人文关怀”与“功能性”的融合处理上，达到了一个令人称赞的高度。以往我阅读的许多设计书籍，往往偏向于理论或者案例的堆砌，而这本书则将“以人为本”的设计理念贯穿始终，让我深刻体会到，一个优秀的设计，不仅要美观，更要实用，并且要能够真正提升居住者的生活品质。书中对于“人体工程学”在家具选择、空间布局中的应用进行了详细的讲解，例如，如何根据不同年龄段的人群，设计出更易于使用的厨房操作台高度，或者如何通过合理的家具摆放，优化活动空间，减少不必要的磕碰。我被书中关于“老年人友好型”家居设计的一章所深深触动。作者详细介绍了如何在色彩、照明、地面材质、门把手设计等方面，为老年人提供更安全、更便捷的生活环境，例如，使用高对比度的色彩区分地面与墙壁，减少滑倒的风险；选择触感温和、防滑的地面材料；设计易于抓握的门把手等等。这种对细节的关注，以及对特殊群体需求的体谅，让我看到了设计更深层的价值。此外，书中还探讨了如何通过装饰设计，解决空间中的实际问题，例如，利用定制化的收纳系统，化解储物空间不足的尴尬；通过合理的隔断设计，实现空间的灵活分隔与组合。

评分☆☆☆☆☆

《建筑装饰设计（第3版）》在“细节处理”上的精益求精，让我对设计的严谨性有了更深刻的认识。在书中，每一个小小的连接、每一个精美的收边、每一个细致的线脚，都被赋予了重要的意义。我被书中关于“五金件”和“把手”选择的章节所深深吸引。这些看似不起眼的配件，却能够极大地影响一个空间整体的质感和品味。作者详细介绍了不同材质（如黄铜、不锈钢、皮革）、不同造型（如复古、现代、简约）的五金件，以及它们如何与家具、门扇、抽屉等完美搭配，从而提升空间的精致度。书中还着重强调了“连接处的处理”，例如，墙角、地面与墙面的交界处，以及不同材质的拼接处。作者通过精美的图例，展示了如何通过精准的切割、巧妙的压条，或者隐藏式的处理，来达到视觉上的平滑过渡和整体的统一。我曾反复研究书中关于“踢脚线”设计的案例，它不仅仅是为了保护墙角，更是能够影响空间视觉高度和风格的元素。一本设计书能够如此细致地关注这些“微不足道”的细节，足以证明其专业性和匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本“如何做”的设计指南，更是一本“为何如此”的设计哲学阐释。在《建筑装饰设计（第3版）》中，我找到了关于“风格”的更深层解读。书中并没有简单地罗列各种风格的特点，而是追溯了不同风格的起源、演变以及它们背后的文化背景。我尤其被关于“后现代主义”和“解构主义”的章节所吸引。作者并没有将它们视为单纯的视觉元素，而是深入分析了它们是如何对传统的设计规范进行挑战，如何通过意想不到的组合、打破常规的比例，来表达一种自由、多元的观念。书中通过对比分析，展示了同一功能空间，在不同风格下的呈现差异，例如，一个客厅，在古典风格下可能显得庄重典雅，而在后现代风格下则可能充满趣味性和个性化。我曾花费了大量时间研究书中关于“在地化设计”的案例，它强调将当地的文化、地域特色、传统工艺融入到现代设计中，创造出既具有国际视野，又不失地域风情的作品。这种对“根”的探索，让我对设计的原创性和地域性有了新的理解。这本书让我明白，风格并非僵化的标签，而是设计师思想和情感的外化，是与时代、与文化、与人产生共鸣的桥 गुंतवणूक。

评分☆☆☆☆☆

初识《建筑装饰设计（第3版）》，我怀着一种既期待又略带审慎的心情，因为“第3版”这个字眼本身就暗示了内容的不断迭代与精进，而“建筑装饰设计”这个主题，又承载了无数空间 trasformazioni 的可能。拿到手的那一刻，厚重的纸张和封面传递出的专业感扑面而来，仿佛一本沉甸甸的宝藏等待我去发掘。我首先被书中精美的案例研究深深吸引。它们并非简单的图片堆砌，而是对每一个设计项目都进行了深入的剖析，从最初的概念构思，到材料的选择与运用，再到最终的落地效果，层层递进，逻辑清晰。我尤其留意了其中关于历史风格演变的部分，作者并没有止步于对经典风格的罗列，而是巧妙地将不同历史时期的装饰元素与现代设计思潮相结合，展示了如何从中汲取灵感，并在当代语境下进行创新。例如，书中对新古典主义在现代酒店大堂中的应用进行了详尽的解读，分析了其如何通过比例、对称和精细的雕刻细节，营造出庄重而又不失现代感的氛围。这种跨越时空的对话，让我对装饰设计的深度和广度有了全新的认识，不再局限于表面的美学，而是开始思考其背后所承载的文化、历史与人文关怀。我常常在阅读过程中，会不由自主地拿出笔记本，将那些触动我的设计理念、独特的材料组合或者创新的空间处理手法记录下来，并尝试在脑海中勾勒出自己设想中的设计方案。这种互动式的阅读体验，极大地激发了我的学习热情和实践欲望。

评分☆☆☆☆☆

《建筑装饰设计（第3版）》在空间叙事方面的阐释，无疑是其最令人称道的亮点之一。它教会我如何通过装饰设计，不仅仅是“装饰”一个空间，更是“讲述”一个空间的故事。书中对于“动线设计”和“视觉焦点”的处理，让我茅塞顿开。我曾在一篇关于住宅空间设计的案例中，被作者对“光影引导”的精妙运用深深打动。通过对不同光源的巧妙组合，以及对窗户开口位置的精准把控，设计师成功地将自然光引入室内，并与室内装饰元素形成有趣的互动，使得空间在一天中不同的时间呈现出不同的韵味。例如，早晨的柔和阳光洒在书房的木质书架上，营造出宁静的阅读氛围；傍晚的暖色灯光穿过客厅的落地窗，投射出迷人的光影，为家庭聚会增添温馨。作者还强调了“留白”的重要性，指出恰到好处的空白区域，能够引导观者的视线，突出主体，并使整个空间更加通透、富有呼吸感。书中对一个小型公寓的改造案例，通过极简的软装搭配和开放式的布局，创造出一种“麻雀虽小，五脏俱全”却又丝毫不显拥挤的视觉效果，这其中“留白”的艺术功不可没。我开始反思自己过往的一些设计想法，常常因为想要填充过多的元素而导致空间显得杂乱，这本书无疑给我指明了一条更加高级、更加有内涵的设计方向。

评分☆☆☆☆☆

《建筑装饰设计（第3版）》在“照明设计”这一关键领域，提供了极其专业且实用的指导，这对于提升空间品质至关重要。以往我对照明的认知，仅仅停留在“够亮”的层面，但这本书彻底颠覆了我的想法。书中将照明设计提升到了“光影艺术”的高度，详细介绍了不同光源的色温、显色指数、照度，以及它们如何影响空间的氛围和人的情绪。我被书中关于“间接照明”和“重点照明”的运用技巧所深深吸引。作者通过多个高品质的住宅和商业空间案例，展示了如何利用隐藏在吊顶、灯槽中的灯带，营造出柔和、均匀、不刺眼的漫反射光，使得空间显得更加温馨、舒适；又如何利用射灯、轨道灯等，突出艺术品、装饰墙面或特色家具，为空间增添层次感和戏剧性。书中还特别强调了“自然光”的引入与利用，分析了如何通过建筑开口的设计、反射材料的选择，来最大化地利用自然光，并使其与人工照明和谐共存。我曾仔细研究过关于“智能照明系统”的介绍，它不仅能够根据时间和场景自动调节灯光亮度与色温，还能与家居系统联动，实现更便捷、更人性化的光环境控制。这本书让我意识到，照明设计绝不仅仅是安装几盏灯，而是通过光线的巧妙运用，来塑造空间的情感，提升使用者的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“空间尺度与比例”的把握上，为我提供了全新的视角。在《建筑装饰设计（第3版）》中，尺度和比例不再是枯燥的几何概念，而是与人的感知、空间的舒适度紧密相连。书中详细讲解了黄金分割、三分法等比例关系在室内设计中的应用，以及它们如何通过视觉上的和谐，为空间带来美感。我被书中关于“尺度感”的探讨所吸引。作者通过对比分析，展示了不同大小的家具、不同高度的吊顶，会对空间产生怎样的心理影响。例如，过低的吊顶会让人感到压抑，而过高的吊顶则可能显得空旷；过大的家具摆放在小空间中会显得拥挤，而过小的家具则可能失去存在感。书中还介绍了如何通过“视觉陷阱”，来调整空间的感知尺度，例如，使用浅色系的墙面和天花板，能够在视觉上扩大空间；而使用竖向的线条元素，则能够提升空间的高度感。我特别留意了书中关于“家具的尺寸比例”的讲解，它不仅仅是简单的长宽高，更包含了家具与使用者之间的关系，以及家具之间相互的协调性。这本书让我认识到，一个真正舒适的空间，是对人类尺度和心理需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它对于“材料”这一核心要素的极致探讨。在《建筑装饰设计（第3版）》中，材料不再是冰冷的物理属性的堆砌，而是被赋予了生命力与情感内涵。书中对不同材质的纹理、光泽、触感以及它们在不同光线下呈现出的微妙变化，都进行了细致入微的描绘。我特别欣赏其中关于天然材料如木材、石材、竹材等在现代空间中的应用。作者不仅详细介绍了它们的物理特性，更深入分析了不同品种、不同处理工艺如何影响最终的视觉效果和空间氛围。比如，对于橡木，书中对比了原木色、水洗白、炭烧等不同处理方式在北欧风格和日式风格中的应用差异，以及它们如何通过肌理的粗细、颜色的深浅，来营造出或温暖、或宁静、或现代的空间感受。更让我惊叹的是，书中还触及了许多新型环保材料的介绍，例如可回收的复合材料、生物降解塑料以及具有自修复功能的涂料等，这不仅体现了设计的超前性，也彰显了作者对可持续发展的关注。我曾花费大量时间研究关于“微水泥”的章节，它细腻的质感、无缝的衔接以及高度的可塑性，让我看到了传统混凝土材料在装饰设计领域的无限可能。书中通过多个实际案例，展示了微水泥如何在厨房台面、浴室墙壁，甚至家具设计中大放异彩，为空间注入了一种工业风与极简主义的独特魅力。这本书让我意识到，材料的选择，绝不仅仅是美观的考量，更关乎空间的质感、功能性，乃至设计师的环保理念。