达·芬奇传

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[意大利] 卡罗·卫芥 著,李婧敬 译
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出版社: 上海书店出版社
ISBN:9787545811827
版次:1
商品编码:11798403
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-11-01
用纸:胶版纸
页数:500
正文语种:中文

具体描述

内容简介

这本由意大利那不勒斯大学卡罗·卫芥教授撰写的书稿是迄今为止关于莱昂纳多·达芬奇的最**的传记,也是**一本由研究莱昂纳多的意大利专业学者写成的专著。这不仅是关于莱昂纳多生平的写照,更是关于一个男人、一位知识分子和艺术家生平的写照。这本书另外一个重要的贡献,就是选取了莱昂纳多手稿笔记本上他自己随手写上的关于其日常生活的一些注意事项:备忘、地点、日期、人名、书名和阅读材料、实验等等。从中,我们可以看到他自己记录的与其同时代的人的交往经历。这是关于莱昂纳多的最“真实”的的记录。

作者简介

  卡罗·卫芥( Carlo Vecce),作为意大利那不勒斯大学东方学的教授,精通古代手稿典籍和文艺复兴资料的研究。在将近20年的时间里,他一直致力于研究达·芬奇的手稿和绘画作品,并与一些国际性的展览会(比如卢浮宫展览)合作,出版一些关于达·芬奇手稿的著作,其中包括梵蒂冈图书馆的画作,还有英国图书馆的阿伦德尔古抄本。

精彩书评

  ★该书不仅是一部“传记”,也是一本关于列奥纳多·达·芬奇的工具书、一部细腻的心理分析佳作、一本值得细细品味、令人爱不释手的作品——其中的主题充满了数不胜数且难以名状的矛盾冲突、一种深得评论者欢心的引人苦思冥想的文字、是一部被列奥纳多称为“文字游戏”的书籍。
  ——卡罗·佩德雷蒂
  
  ★讲述列奥纳多的故事意味着去了解那个从中古时期过渡到现代的微妙时刻,并尝试勾勒出列奥纳多生命抛物线上的某些重要节点——那些节点已成为我们当下生活及未来生活的组成部分。
  从他每一日、每一年的生命历程中,从他流水般逝去的光阴中,从他的手稿篇章中,从他活灵活现的图稿中,从他画作的色彩中,我们读到的是他人生的光彩与阴影,是这个真实人物身上无数的矛盾与冲突。
  可以说,当下发生的一切都在列奥纳多的预料之中。我们要做的,只是穿越5个世纪,回到托斯卡纳的山野,去看看那个对自然充满无限好奇的小男孩。
  ——卡罗·卫芥

目录


前言
第一章 从芬奇镇到佛罗伦萨(1452~1482年)
一、“起名列奥纳多”
二、公证员世家
三、母亲卡特里娜
四、童年记忆
五、聪慧初具
六、“在安德烈的画室学徒”
七、圣告图
八、“那天的白雪圣母堂”
九、早期圣母像
十、吉内薇拉女士
十一、为韦罗基奥画的天使
十二、来自美第奇家族的订单
十三、被控鸡奸罪
十四、“一个朋友也没有”
十五、为洛伦佐·德·美第奇效力
十六、圣哲罗姆和其他圣母像
十七、《三博士来朝》
十八、海怪与岩洞

第二章 米兰(1482~1499年)
一、一把银质里拉琴
二、致卢多维科·斯福尔扎的自荐信
三、《岩间圣母》
四、军事和城市规划研究
五、米兰大教堂的多角圆顶
六、米兰帕维亚纪事
七、致贝内德托·德伊的一封信
八、写作练习
九、抱银鼠的女子
十、斯福尔扎骑马像
十一、人之身体与大地之躯
十二、天堂盛宴
十三、艺术比较论
十四、与弗朗西斯科·迪·乔治在帕维亚的日子
十五、“贾科莫来到我身边
十六、节日庆典与乡野村夫
十七、列奥纳多的工作室
十八、卡特里娜亡故
十九、动物寓言、图文寓言和隐喻故事
二十一、骑马塑像:梦想的幻灭
二十一、最后的晚餐
二十二、列奥纳多的藏书
……
第三章 从威尼斯到佛罗伦萨(1499~1506年)
第四章 重返米兰(1506~1513年)
第五章 从罗马到法国(1513~1519年)
附录 关于列奥纳多的古老传记
生平年表
史料与文献
作品缩略名一览表
插图索引
中意人名对照表
译后记

精彩书摘

  《达·芬奇传》:
  锦缎幕布落下,一位天使般的少年宣布演出开始(与佛罗伦萨的宗教庆典礼仪十分类似)。舞乐声中,宙斯在与阿波罗的交谈中盛赞伊莎贝拉,称她是光彩耀目的旭日。此时,一颗颗行星纷纷从装置上滑落,坐在一座山峰上(意味着它们从天国来到凡问)。水星告诉伊莎贝拉宙斯下凡的消息,并为她带来三重美好和七种美德。随后,每一颗行星依次展现进献给伊莎贝拉的礼品。阿波罗将这些礼品呈给公爵夫人,同时交给他一本小册子,“其中包括演出过程中的所有台词”(出自贝林乔尼之手)以及献给各位使节的十四行诗。
  在另一首十四行诗里,贝林乔尼将整个庆典的设计(主要是宙斯和众行星向伊莎贝拉献礼的神话场景)归功于卢多维科大公本人,这无非是溜须拍马之举。贝林乔尼并没有提及整场演出很容易让人联想起阿尔伯蒂的《摩墨斯》的某个部分。作者在这部小品中对人类及神灵的疯狂进行了讽刺。文中描写神灵们下凡至人间,来到某座剧场,化身为矗立于基石之上的塑像,从而窥探人类的生活,结果被摩墨斯引发的洪水卷走。列奥纳多设计的“天顶”与阿尔伯蒂用文字描述的剧场简直如出一辙,所幸无人察觉这一设计是在暗指阿尔伯蒂那部讽刺君王的政治小品文。演出最大的亮点在于今天所说的“特效”。与常规的台词和简陋的剧情相比,舞台氛围的营造十分出色。在一片漆黑之中(这样的环境不禁令人想起少年时期的列奥纳多曾将父亲领入幽暗的工作室,向其展示绘有美杜莎之头的盾牌,营造骇人的戏剧性效果),庞大的天堂装置瞬间出现在观众面前,灯光从装置的门窗穿射而出,在大厅内墙上投下独特的影像,和谐的乐曲(其中好些怪异的乐器也出自列奥纳多之手)与歌声响起,令人叹为观止。
  当年的人们对这次庆典津津乐道,并竞相模仿。1490年11月12日,埃莱奥诺拉·圣塞韦里诺与乔凡尼·阿多尔诺的婚礼期间,从现场大厅的天花板上降下一座巨大的灯饰,阿波罗和众行星从中走出,赞颂卢多维科。〔1〕当然,列奥纳多设计的剧场空间还具有实验色彩:毕竟,宫廷的庭院和大厅原本并不是真正的表演场所。此时的列奥纳多只是根据自己的经验进行最初的尝试。直到16世纪,人们才修建了第一批专用剧场和固定舞台。
  十三、艺术比较论
  天堂盛宴的成功令列奥纳多在宫廷中扬名立万。在一本新的手稿中,他志得意满地写道:“1490年4月23日,我开始撰写这本书,同时再度开始打造骑马塑像。”(C.第15张背面)在另外一张纸上,他再次重复了这一日期“1490年4月23日”(C.A.第207张纸正面:即旧版第76张纸正面a部分)。如果说几个月前,还有不少人对列奥纳多完成斯福尔扎骑马像的能力不置可否,或对他作为画家和雕塑家所创作的作品不屑一顾,认为其价值比不上诗人和作家的大作,如今的他可谓用言辞和行动亮出了明确的答复。列奥纳多针对的并非某篇特定的言论,众所周知,文学与艺术的比较(前者总是占尽上风)是人文主义时期文学的惯常涉及的主题:哪怕像阿里戈尼那样蹩脚的诗人也能凭借他的那些短诗炫耀自己令卢多维科大公和斯福尔扎王族的盖世之功永垂不朽的能力,并宣称此种能力是绘画和雕塑望尘莫及的。不仅如此,1490年,乔凡尼·西蒙尼塔在米兰发表了一部有关斯福尔扎家族文化政治的重要作品《弗朗切斯科。斯福尔扎之丰功伟绩》(此人是博纳·斯福尔扎的书记官齐科·西蒙尼塔的兄弟。齐科不幸被卢多维科处死,乔凡尼后来恢复了名誉),该书由弗朗西斯科·普特拉诺作序,并由克里斯托弗罗·兰迪诺译成俗语。
  ……

前言/序言


尘封的笔记:文艺复兴巨匠的另一面 作者: 艾米莉亚·维罗纳 出版社: 翡冷翠人文出版社 出版日期: 2024年秋季 装帧: 精装,附手绘插图复刻页 定价: 188.00 元 --- 内容简介: 在历史的长河中,关于列奥纳多·达·芬奇的叙述往往聚焦于他那令人目眩的天赋光谱——画家、发明家、解剖学家。他的《蒙娜丽莎》微笑的秘密,他对飞行原理的痴迷,以及那些如幽灵般游走于他笔记本边缘的奇思妙想,共同构筑了一个几乎神化的形象。然而,在这份光芒万丈的成就之下,总有一些侧面被历史的巨手轻轻拂过,未能清晰地映入我们的眼帘。 《尘封的笔记:文艺复兴巨匠的另一面》并非对达·芬奇生平的又一次重复梳理。本书的视角,如同一个耐心且敏锐的考古学家,深入挖掘了那些被主流传记有意或无意忽略的领域:他作为一位终身流浪者的心理侧写、他与权力中心的微妙博弈,以及他对于“完美”近乎苛刻的内在驱动力如何演变为一种自我设限的枷锁。 本书的基石,是一系列新近被学者们重新解读的私人信件、赞助人之间的往来记录,以及达·芬奇晚年在法国安茹城堡中的管家留下的模糊回忆录碎片。作者艾米莉亚·维罗纳,一位专注于文艺复兴时期知识分子社会心理学的历史学家,拒绝将达·芬奇视为一个超凡脱俗的“天才”,而是将其置于他所处的那个充满政治动荡、宗教审查与激烈艺术竞争的现实世界中进行审视。 一、流浪者的心灵地图:永恒的客居者 达·芬奇的一生,是在佛罗伦萨、米兰、罗马、甚至奥斯曼帝国边缘之间不断迁徙的过程。本书的开篇聚焦于这种“非定居”状态对他的创作和人格的影响。我们探讨的不是他为何离开,而是“留下来”对他意味着什么。 维罗纳深入分析了达·芬奇如何利用他的“局外人”身份来规避当地艺术行会的约束和冗杂的政治义务。他总能在新赞助人(如斯福尔扎、美第奇、法兰西国王)的宫廷中找到一个既能提供丰厚报酬,又能保证他最大创作自由的“缓冲地带”。这种游走策略,虽然保证了他的安全和研究的连续性,却也造成了一种深刻的、无法弥补的“未完成感”。 书中特别描绘了他在米兰斯福尔扎宫廷中,试图平衡军事工程师的职责与艺术创作的冲突。例如,他那些为《最后的晚餐》所做的无数人体结构草图,并非完全出于宗教虔诚,而是他通过描绘极度紧张的人类反应,来模拟他所构建的战争机器中,能量释放的瞬间——他将对战争的恐惧,潜意识地转化为了对生命瞬间的精确捕捉。 二、时间的悖论:完美主义与自我阻碍 达·芬奇留下的画作数量远少于同时代的米开朗基罗或拉斐尔,而他遗留的笔记中,充斥着大量未曾付诸实践的发明蓝图和未完成的雕塑项目。本书将这一现象视为“时间的悖论”——一个拥有无限时间观的人,却被对完美的无限追求所困。 我们不再仅仅将此归咎于“拖延症”,而是将其解读为一种深刻的哲学困境:一旦达·芬奇彻底理解了某个事物的运作原理,他便失去了将其具象化的兴趣。 只有未被完成的作品,才保留着他想象中完美的可能性。书中详细分析了他为《马利亚与圣安妮》所做的复杂构图,以及他最终放弃继续润色的原因——因为在心智中,他已经完成了超越现实材料限制的版本。 此外,本书还首次系统地梳理了达·芬奇对光学和色彩的早期研究,这些研究常常使他在具体作画时陷入“分析瘫痪”。他试图在画布上重现人眼对光的接收的全部复杂性,这使得他的调色板必须不断调整,永无休止。 三、科学的边缘:被压抑的真相 尽管达·芬奇的解剖学研究具有革命性,但本书更关注他如何巧妙地在当时的教会权力下“隐藏”这些研究。他的医学笔记并非纯粹的科学记录,而是一种高度加密的个人对话。 作者通过比对达·芬奇解剖图与当时流行的盖伦医学文本,揭示了达·芬奇如何用一种古老的、象征性的语言来包裹他的最新发现,以避免直接的异端指控。例如,他描绘心脏瓣膜的精细图,往往被放置在描绘植物脉络的草图旁边,这是一种刻意的“伪装”,旨在将对人体的深入探究,合理化为对“上帝创造的和谐秩序”的赞美。 我们探讨了他在晚年与意大利贵族阶层关系的微妙变化。随着年龄增长,他对权力的厌倦转变为一种深刻的怀疑。这种怀疑体现在他开始将自己的科学发现视为一种潜在的破坏力,而不是进步的阶梯。 四、孤独的回响:遗产的重量 本书的最后部分,转向了达·芬奇生命的最后阶段——在克洛斯·吕斯(Clos Lucé)的宁静岁月。这段时间,他不再是画师或工程师,而是一位被尊崇的“智者”。 维罗纳考察了达·芬奇与法兰西国王弗朗索瓦一世之间的关系,这是一种超越了雇佣的、近似于父子或知己的关系。在这种关系中,达·芬奇终于可以放下为生计奔波的重担,专注于整理他的庞大遗产。然而,这种整理本身也成为一种负担。 《尘封的笔记》最终呈现给读者的,是一个极其复杂、充满内在矛盾的人物:一个渴望将世界分解为理性组件,却又被人类情感的不可预测性所深深吸引的人;一个拥有预见未来的目光,却无法摆脱当下时代限制的人。 这本书邀请读者暂别那些耳熟能详的杰作,转而倾听那本被尘封已久的笔记中,回荡着的,关于创造、逃避与未竟之梦的低语。它揭示了,即便是最伟大的头脑,也需要面对身为凡人的重量。

用户评价

评分

我一直认为,伟大的人物往往伴随着孤独,而《达·芬奇传》恰恰向我展示了这种孤独的根源与光辉。作者并没有将达·芬奇塑造成一个高高在上的神明,而是展现了他作为一个凡人的挣扎、困惑与坚持。我看到了他早年作为一名孤儿,在学徒生涯中的刻苦磨练,那种对技艺的极致追求,不免让人联想到他对艺术 perfection 的不懈探索。书中对他与同时代伟大艺术家如波提切利、米开朗琪罗之间的竞争与合作的描绘,也让我窥见了那个时代艺术家们激烈的思想碰撞与艺术风格的演变。更让我动容的是,达·芬奇在科学研究上所遭遇的挫折和不被理解。在那个时代,他的很多想法太过超前,以至于无法得到充分的实践和认可。那些被遗弃的手稿,那些未竟的工程,都仿佛是他内心深处的叹息。然而,正是这种孤独,这种不被理解,反而激发了他更强的独立思考能力,使他能够挣脱时代的束缚,走向更广阔的智慧天地。我从他身上看到了,真正的创新者,往往需要承受比常人更多的孤寂,但正是这份孤寂,才孕育了无与伦比的创造力。

评分

《达·芬奇传》是一部真正让我能够“沉浸”进去的书,它没有枯燥的说教,没有空洞的赞美,而是用一种近乎讲故事的方式,带领我走进了一个鲜活的达·芬奇的世界。我仿佛能闻到佛罗伦萨街头的气息,听到米兰宫廷的喧嚣,感受到他实验室里弥漫的油墨和香料的味道。作者的笔触细腻而富有感染力,他对达·芬奇性格、情感的描绘也十分到位,让我看到了他作为一个人的喜怒哀乐,他的热情、他的执着,以及偶尔流露出的忧郁。我尤其喜欢书中关于他与不同人物交往的描写,无论是与他的老师韦罗基奥的师生情谊,与他的赞助人斯福尔扎公爵的合作,还是与其他艺术家的竞争,都为他的生活增添了丰富的色彩。书中的许多细节,如他对动植物的细致观察,对水流的形态研究,都展现了他对生活的热爱和对自然的热情。阅读的过程,就像是在与一位老朋友聊天,分享他生命中的点点滴滴,感受他思想的火花。这本书让我觉得,达·芬奇不仅仅是一个历史人物,更是一个充满温度和生命力的人。

评分

我曾以为,了解达·芬奇,只需要知道他的几幅名画,但《达·芬奇传》彻底颠覆了我的认知。这不仅仅是一本传记,更是一本关于“求知”与“创造”的教科书。作者在书中展现的,是达·芬奇永不停歇的好奇心和无与伦比的学习能力。他对待知识的态度,不是被动接受,而是主动探索,刨根问底。从他为了绘制逼真的解剖图而亲身进行人体解剖,到他为了理解飞行原理而研究鸟类的翅膀,他身上体现出的那种“知其所以然”的精神,是我最为欣赏的。书中对他庞杂笔记的梳理和解读,让我看到了一个思想如何从萌芽到成熟,一个灵感如何被反复打磨。他对待失败的态度也十分值得学习,他并没有因为实验的失败而气馁,而是从中吸取教训,继续探索。这让我明白,伟大的成就,往往建立在无数次尝试和反思之上。读完这本书,我仿佛也受到了巨大的鼓舞,开始审视自己对待学习和创造的态度,希望能从中汲取一些力量,去探索未知的领域,去创造属于自己的价值。

评分

这本书带给我的震撼,是一种从内到外的,关于“认知”的颠覆。我过去对达·芬奇的认知,很大程度上局限于“画家”,而《达·芬奇传》则彻底刷新了我对他的理解。作者通过大量细致的史料考证和深入的解读,将一个百科全书式的天才呈现在我眼前。我简直不敢相信,一个人怎么可能在如此多的领域都有如此卓越的成就!书中对他解剖学研究的描述尤为令人惊叹,那些细致入微的骨骼、肌肉、血管的描绘,其精确度即使放在今天来看也是令人咋舌的。他不仅仅是观察,更是以一种近乎虔诚的态度去探索生命的奥秘,这种精神本身就极具感染力。而当他将这种对人体结构的深刻理解融入到他的绘画中时,我们才能真正理解为何他的作品如此栩栩如生,充满生命力。书中还详细介绍了他的机械发明,那些飞机的雏形、战争机器的设计,虽然很多在当时未能实现,但其蕴含的科学原理和创新思维,足以让我们惊叹于他跨越时代的智慧。这本书让我意识到,真正的 genius,从来都不是单一维度的,而是对世界怀有全方位的探索欲和理解力。

评分

这本《达·芬奇传》简直是打开了一扇通往文艺复兴时期最耀眼智慧之门的神奇钥匙!我从未想过,一个如此丰富且多面向的人物,能够被如此细腻地描绘出来。从他童年时期在佛罗伦萨乡间的懵懂探索,到他成年后在米兰宫廷的声名鹊起,再到他在晚年于法国安享宁静,作者仿佛亲历了达·芬奇的每一个瞬间。我特别着迷于书中对达·芬奇在绘画、雕塑、建筑、工程、解剖学、音乐等各个领域探索的详尽记录。他不仅仅是一个艺术家,更是一个不知疲倦的科学家,一个对世界万物都充满好奇心的观察者。阅读的过程中,我仿佛能看到他那双锐利的眼睛,捕捉着光影的细微变化,解剖着人体的奥秘,构思着超越时代的机械装置。书中对他的素描和笔记的解读更是令人拍案叫绝,那些看似杂乱的涂鸦背后,蕴含着何等深邃的思考和惊人的洞察力!我尤其喜欢书中对《蒙娜丽莎》创作过程的描绘,那种对表情、神态、背景的反复推敲,对色彩、笔触的精益求精,让我对这幅传世名作有了全新的理解。这不仅仅是一本书,更是一次与伟大灵魂的对话,一次穿越时空的深度体验,让我对人类的创造力和智慧有了更深的敬畏。

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很好

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我觉得挺好,大家可以读一下啊

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可以,书很好。

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可以,书很好。

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我觉得挺好,大家可以读一下啊

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不错,值得推荐

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