北京琉璃烧制 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杜昕 著

图书标签:

• 琉璃
• 北京
• 工艺
• 传统工艺
• 烧制
• 艺术
• 文化
• 收藏
• 手工艺
• 非物质文化遗产

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018522

版次：1

商品编码：11800669

包装：平装

丛书名： 非物质文化遗产丛书

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：209

字数：208000

正文语种：中文

内容简介

　　《北京琉璃烧制》是“非物质文化遗产丛书”之一。琉璃是建筑重要构建，用于宫殿、庙宇等。琉璃烧制技艺是门头沟地区传统手工技艺。《北京琉璃烧制》通过对琉璃的起源、琉璃烧制艺术特色、烧制技艺等进行详细介绍；对其艺术价值、实用价值、传承特点**代表作品及其现状和未来作全方位展示，既充分体现非物质文化遗产的多样性和技艺精粹，又展现其深厚的思想文化底蕴和艺术魅力。

目录

序
序
前言

第一章 中国琉璃历史文化概述
第一节 琉璃的美丽传说
第二节 中国琉璃之渊源

第二章 北京琉璃烧制史话
第一节 皇家琉璃官窑
第二节 窑火不熄的琉璃渠

第三章 琉璃烧制技艺
第一节 青铜、瓷器、古法琉璃烧制技艺
第二节 北京琉璃烧制技艺特征
第三节 琉璃渠窑滴水筒瓦烧制流程
第四节 琉璃渠窑宫式管理及琉璃品分类

第四章 琉璃烧制文化遗产与艺术价值
第一节 “中国琉璃之乡”琉璃渠村
第二节 琉璃渠官窑烧制产品的艺术特色

第五章 北京琉璃烧制技艺传承与发展
第一节 琉璃渠官窑琉璃烧制技艺传承人
第二节 琉璃渠人的梦想与展望

第六章 北京琉璃烧制精品赏析
参考书目
后记

精彩书摘

　　《北京琉璃烧制》：
　　中国青铜器源远流长，其历史可以上溯到公元前3000年左右。自夏代开始，到春秋时期为止，中国进入了青铜时代。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉，每一时期青铜器冶炼都有着前后承袭的发展演变系统。我国古代青铜器种类繁多、形制多样，包括礼器、生产工具、兵器、车马器和其他用具。其中礼器又包括食器、酒器、水器和乐器。
　　考古研究确定青铜器时代开始于夏代，二里头文化地域分布和夏代版图相符合，二里头文化中的碳14年代测定都在夏纪年的范围之中，这导致了许多学者以二里头文化为夏文化的共识。传说中夏禹铸九鼎，史料中也有夏禹之子夏启炼铜的记载。考古工作者曾在偃师二里头遗址中发掘出炼渣、炼铜坩埚残片、陶范碎片，这些也证明二里头文化时代已经有了冶炼和制作青铜器的作坊。目前考古发现的均为夏代晚期青铜器，夏代青铜器一开始就出现了礼器和兵器两大类，奠定了中国青铜器以礼器和兵器为主的构架模式。
　　商代青铜器发展到鼎盛，大型器物迭见，花纹繁缛精致，并有一些神秘主义的色彩。商代早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期。以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增多。普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。分铸技术的应用已较娴熟，制范、合范技术相当进步。
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前言/序言

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《玉泉之下：京华遗韵》 这是一部关于北京城市历史肌理与文化变迁的深度探索。作者以严谨的考证和细腻的笔触，将读者带回那段逝去的时光，重新发现那些被遗忘的角落和那些塑造了今日北京的深层力量。本书并非描绘宏伟的皇家宫殿或激荡的政治风云，而是聚焦于那些构成城市灵魂的细微之处——它们是渗透在街巷深处的烟火气，是凝固在建筑上的时光印记，是传承在民间技艺中的智慧结晶。 故事从玉泉山下，那片曾经滋养了无数生命的土地讲起。作者并不满足于表面的景观描述，而是深入挖掘了玉泉山水与北京城市发展之间微妙而深刻的联系。从古代的水利系统如何巧妙地为这座都城输送生命之源，到近现代城市扩张对这片山水的冲击与保护，每一滴水都承载着一段历史，每一次景观的变迁都诉说着一个故事。书中细致地描绘了玉泉山周边的村落、寺庙、园林，以及那些曾在此地生活的人们，他们如何与这片土地和谐共处，又如何在时代的洪流中留下自己的痕迹。 本书的主线之一，是对北京传统手工艺的追溯与呈现。作者认为，一个城市的文化底蕴，往往体现在那些代代相传的技艺之中。他深入北京城中的各个角落，探访那些依然坚守着古老传统的匠人。在这里，你将读到关于京绣的针法流变，那些细密的丝线如何绣出山川草木，龙凤呈祥；你将了解到北京的古建木作，榫卯之间蕴含的千年智慧，如何支撑起巍峨的宫殿与精美的宅邸；你还将走进那些充满烟火气息的市井小店，倾听关于老北京点心制作的秘方，感受那份纯粹的味道。这些手工艺不仅仅是技艺的传承，更是生活哲学与审美情趣的体现。 此外，《玉泉之下：京华遗韵》还着重描绘了北京的市井生活与社会风貌。作者不回避那些琐碎而真实的细节，而是将其视为构成城市性格的重要元素。在书中，你可以看到老北京胡同里的邻里乡亲，他们的喜怒哀乐，他们的生活习惯，他们的市井智慧。从过年的庙会，到夏日的纳凉，再到冬日的扫雪，每一个生活场景都被赋予了生命力。作者还关注了不同阶层人们的生活状态，从达官贵人的雅集，到普通百姓的日常，勾勒出一幅幅鲜活的北京生活画卷。 本书并非以编年体的方式进行叙述，而是以主题为线索，将散落在北京各个时期的故事串联起来。作者擅长在宏大的历史框架下，捕捉那些个体生命的故事，让历史不再是冰冷的文字，而是充满温度与情感的鲜活存在。他关注那些被大历史所忽视的“小人物”，他们的命运与城市的变迁息息相关，他们的生活点滴汇聚成了北京独特的城市气质。 《玉泉之下：京华遗韵》的写作风格朴实而富有感染力，作者对北京的热爱和对历史的敬畏之情贯穿全书。他运用了大量的第一手资料，包括地方志、文人笔记、民间传说，以及与老人们的访谈。这些丰富的材料被巧妙地组织起来，形成了一个完整而引人入胜的叙事。本书旨在唤醒读者对北京这座城市的更深层次的认知，让我们在熟悉又陌生的街景中，发现那些被时间磨砺得愈发珍贵的文化印记。它是一次关于北京的寻根之旅，也是一次关于城市灵魂的深度对话。 这本书将带你走进一个不曾被浓墨重彩描绘过的北京，一个更加真实、更加立体、更加充满人情味的北京。它没有宏大的理论框架，没有艰涩的学术术语，只有一颗探索的心，和对这片土地深沉的眷恋。读完此书，你将重新审视你脚下的这片土地，你会发现，北京不仅仅是钢筋水泥的现代都市，更是一部流淌着千年历史、承载着无数故事的活着的史书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片资料非常丰富，而且品质极高。每一张图片都仿佛带着历史的温度，将那些精美的琉璃构件呈现在读者眼前。 我尤其喜欢书中那些近距离拍摄的细节图片，可以清晰地看到琉璃表面细微的纹理、釉面的光泽以及色彩的渐变。那些宫殿屋顶上的琉璃瓦，在阳光下的特写，仿佛能感受到它们穿越了数百年时光的沧桑与辉煌。书中还收录了一些描绘琉璃烧制过程的版画和绘画，这些历史图像为我们了解古代的工艺场景提供了直观的视觉材料。此外，书中还穿插了一些现代琉璃艺术家的作品照片，这些作品的造型和色彩都充满了创意，展示了琉璃艺术的多元化发展。这些精美的图片，不仅仅是图解，更是这本书艺术魅力的重要组成部分，它们与文字相辅相成，共同构建了一个生动而立体的琉璃世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点，在于它对琉璃烧制工艺本身的细致入微的描绘。作者并没有避讳工艺的复杂性和技术性，反而将其以一种极其生动、易于理解的方式呈现出来。从最初的选土、淘洗，到复杂的配方、釉料的调制，再到高温的烧制过程，每一个环节都被拆解得非常清晰。我曾以为琉璃的烧制不过是简单的将泥土烧硬，然后上色，但读了这本书才知道，其中的学问远比我想象的要深奥得多。 作者详细介绍了不同颜色琉璃所需要的不同配方，例如，要烧出那耀眼的皇家金色，需要精确控制含金的比例和烧制温度，稍有不慎就会前功尽弃。而那些深邃的蓝色和翠绿，则依赖于不同的金属氧化物作为着色剂，每一种颜色的背后，都凝聚了匠人们无数次的尝试和经验的积累。书中还穿插了许多关于传统窑炉的介绍，以及不同时代窑炉技术的演变，这让我对古代工匠的智慧和勤劳有了更深的敬意。我特别喜欢关于“火”的章节，作者将其描绘成琉璃生命诞生的关键，每一次窑火的燃烧，都充满了未知和挑战，也孕育着无限的可能。这种对工艺流程的深度挖掘，让我觉得这本书非常有价值，仿佛我跟着作者一起，亲手制作了一片片精美的琉璃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个让我印象深刻之处，在于它对琉璃的“时代精神”的解读。它不仅仅停留在对过去的追溯，更将琉璃与当下北京的城市发展和文化传承相结合。 作者在书中探讨了现代北京的城市建设中，如何借鉴和传承琉璃的元素。比如，在一些新建的建筑中，可以看到对传统琉璃色彩和纹样的现代演绎，这种创新性的融合，让古老的琉璃焕发出了新的生命力。书中还提到了现代琉璃工艺的复兴和发展，以及一些艺术家和匠人如何通过现代技术和设计理念，创作出具有当代艺术价值的琉璃作品。这种对琉璃“现在进行时”的关注，让我看到了传统工艺在现代社会中的活力和潜力。读到这里，我仿佛看到了古老的琉璃，穿越时空，与我们现代人的生活产生了奇妙的联结。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调的是，这本书在学术研究方面也做得非常扎实。作者引用了大量的历史文献、考古发现和学术论文，使得书中每一处论断都有据可依。 在讨论琉璃烧制技术的起源时，作者对比了不同地区、不同时期的文献资料，比如，《天工开物》等古籍中的相关记载，并结合了最新的考古成果，对琉璃的演变过程进行了细致的分析。我注意到书中对古代琉璃的化学成分分析、烧制温度的推测等，都显示出作者严谨的科学态度。例如，在探讨某一种特定琉璃釉料的配方时，作者会详细列出其可能含有的金属氧化物种类和比例，并解释不同元素对色彩和质感的影响。此外，书中还涉及了一些与琉璃相关的古代工艺，如彩绘、雕刻等，这些内容都极大地丰富了我对中国古代工艺的认识。这本书不仅仅是给普通读者看的，对于专业的历史研究者、艺术史学者，甚至是对古建筑修复有兴趣的专业人士，都能从中获得宝贵的知识和启发。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《北京琉璃烧制》是一本极其出色的书籍。它将历史、工艺、文化、艺术完美地融合在一起，为读者呈现了一个丰富而迷人的琉璃世界。 无论是对于对中国历史文化感兴趣的普通读者，还是对于专注于建筑、艺术、工艺领域的研究者，这本书都能带来意想不到的收获。作者的专业知识、严谨的态度、细腻的笔触，以及对北京这座城市的深厚情感，都贯穿于全书之中，使得这本书不仅具有很高的学术价值，更具有极强的可读性和感染力。我非常庆幸能够读到这样一本好书，它让我对北京琉璃有了全新的认识，也让我对中华文明的博大精深有了更深的体会。这本书绝对是我近期阅读中，最满意、最值得推荐的一本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不像很多工艺类书籍那样干燥，而是充满了人文关怀和细腻的笔触。作者在描述琉璃的色彩时，总能找到最贴切、最富有诗意的词语，仿佛我能透过文字，看到那流光溢彩的琉璃在阳光下闪耀。 我尤其喜欢书中关于琉璃色彩的描述，比如“故宫午门上那如同烈焰燃烧的金黄色琉璃瓦，在晨曦中散发出庄严而又温暖的光辉”，“天坛祈年殿那层层叠叠的蓝色琉璃瓦，如同深邃的夜空，又似澄澈的碧波，承载着古人对苍穹的敬畏与想象”。这些描写，不仅仅是对色彩的客观呈现，更是融入了作者对琉璃的深厚情感和对北京这座城市的独特理解。书中还穿插了一些小故事和民间传说，这些故事虽然可能不是严格意义上的史料，但却为冰冷的工艺增添了人情味，也让我对琉璃的认识更加立体。我感觉作者就像一个资深导游，带着我穿梭于北京的大街小巷，讲述着每一片琉璃背后的故事，让我沉醉其中，不愿醒来。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它对于北京琉璃在不同历史时期，如何与时代变迁相互映衬的描绘。它不仅仅讲述了琉璃本身，更将其置于一个更广阔的社会和文化背景之下。例如，在明清两代，琉璃作为皇权的象征，其大规模的使用不仅体现了帝国的财力和国力，也深刻地影响了北京城的整体风貌。 我记得书中有一段关于琉璃在城市规划中的作用的描述，作者分析了不同宫殿、坛庙在选址和布局时，如何巧妙运用琉璃瓦的色彩和质感来营造视觉效果和象征意义。比如，天坛的圜丘和祈年殿，选择蓝色琉璃瓦，不仅呼应了“天圆地方”的哲学理念，也象征着天子的“祭天”之举，这种将建筑材料的运用上升到哲学和政治高度的解读，让我耳目一新。再比如，在经历了王朝更迭和社会动荡之后，琉璃的烧制工艺和应用也在悄然发生变化，书中也提及了民国时期，一些古建筑上的琉璃构件的修复和保护，以及民间琉璃的流传。这种对历史脉络的梳理，让琉璃不再是单纯的建筑构件，而是成为了北京历史进程的一个活生生的见证者。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《北京琉璃烧制》这本书的叙事方式也非常引人入胜。作者并没有采用流水账式的介绍，而是将许多内容设计成了一种“故事化”的叙述。 例如，在介绍某一处古建筑的琉璃构件时，作者会先从这座建筑的历史背景入手，讲述它曾经的辉煌，然后引出其中琉璃的作用和意义。或者，在讲述某一种特殊颜色的琉璃时，作者会先介绍其在某个朝代的独特应用，以及背后可能存在的传说故事。这种叙述方式，让我在阅读过程中充满了探索的乐趣，感觉自己就像在和作者一起，揭开北京琉璃的层层神秘面纱。书中穿插了一些关于匠人精神的描写，对那些默默奉献的工匠们的描绘，充满了敬意和情感。这种将人物、历史、工艺巧妙融合的叙事，让这本书充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它不仅仅提供知识，更激发了一种情感的共鸣。在阅读的过程中，我不仅学到了关于琉璃烧制的知识，更对北京这座城市，以及中华民族悠久的工艺传统，产生了一种深深的自豪感和敬意。 读完这本书，我再漫步在北京的街头，看到那些古老的建筑屋顶上闪耀的琉璃瓦，我不再只是看到它们的外表，而是能联想到它们背后蕴含的数百年历史、无数匠人的心血和智慧，以及它们所承载的文化意义。这种“看见”的深度，是这本书带给我的最珍贵的礼物。它让我意识到，我们身边还有那么多被忽视的、却又极其宝贵的传统文化遗产，它们值得我们去了解、去传承、去守护。这本书让我对“工匠精神”有了更深刻的理解，也让我更加珍视那些能够将传统工艺与现代生活巧妙结合的努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，一种温润的、带着些许古朴感的淡青色，在书脊处巧妙地融入了金黄色的琉璃瓦纹样，仿佛直接将人带到了北京某个古老的皇家宫殿院落。我一开始只是被这个设计所吸引，抱着随意翻阅的心态购入了《北京琉璃烧制》。然而，一旦我打开它，我就被书中散发出的那种独特的历史气息和工艺魅力深深吸引住了。 首先，作者对北京琉璃的起源和发展史的梳理，不仅仅是枯燥的年代罗列，而是将其融入了宏大的历史叙事中。从遥远的汉代，到唐宋时期的初步萌芽，再到明清两代作为皇家建筑不可或缺的组成部分，书中通过大量史料和考证，清晰地勾勒出了琉璃在北京的足迹。读到明代永乐年间，燕京成为国都，琉璃的地位更是直线攀升，成为皇家建筑彰显权威和气派的象征。作者详细描述了当时宫殿、坛庙、陵墓等建筑中琉璃瓦的使用情况，比如故宫的黄琉璃瓦，天坛的蓝色琉璃瓦，每一个细节都透露出对中国传统文化深厚的理解。我尤其喜欢其中关于琉璃色彩象征意义的解读，黄色代表至尊，蓝色代表苍穹，绿色象征生命，这些色彩背后承载的不仅仅是美学，更是深刻的哲学思想和等级观念。这种历史的厚重感，让这本书超越了一本单纯的工艺介绍，更像是一部浓缩了北京数百年建筑史的精华。