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张海林 著

图书标签:

• 文化交流
• 图像史
• 中西文化
• 历史
• 艺术
• 文化研究
• 文明
• 交流
• 视觉文化
• 历史文化

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305154539

版次：1

商品编码：11820831

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：343

字数：506000

正文语种：中文

内容简介

　　《中西文化交流图像史》收录了中西文化交流500年间的珍稀图片，并按照时间的脉络，专题、领域等逻辑串联起来，涉及文化、政治、军事、教育、体育等各个方面，并采用图文并茂的方式，史实清楚、叙事简明，在时代的光与影、在回忆的字与情中，铺展开来500年的中西文化碰撞的叙述。

内页插图

目录

第1编 洋客踏海东来
第1篇 欧洲航海家的探险时代
第2篇 欧洲人在远东的扩张
第3篇 英国的海盗式竞争
第4篇 “佛郎机”窜据澳门
第5篇 东印度公司的黄金岁月
第6篇 踏上“天朝”的上帝使者
第7篇 西学东渐第一波
第8篇 大清皇帝的“洋天官”
第9篇 中国宫廷里的洋画师

第2编 西方的中国印象
第1篇 中世纪欧洲人的“中国梦”
第2篇 耶稣会士的生花之笔
第3篇 幻化的中国印象
第4篇 西方上流社会的“东化”
第5篇 中国印象的颠倒
第6篇 打开“中国后花园”的西方人
第7篇 “中国劳工旅”传递的“中国形象”
第8篇 弥漫西方的“恐龙病”

第3编 地下文化交流与地上文化冲撞
第1篇 教仪主客之争
第2篇 天主教的“文化潜伏”
第3篇 东正教间道入华
第4篇 新教传教士冒险闯关
第5篇 两个聋子的对话
第6篇 滑出“夷夏大防”的先行者
第7篇 “利玛窦路线”的隔代传人
第8篇 圣经流布的意外之果
第9篇 连绵不绝的“驱教”
第10篇 西方汉学家的文化偷盗

第4编 行商与“番客
第1篇 商馆时代的十三行街
第2篇 令外人称羡的帝国行商
第3篇 “港脚商人”的兴起
第4篇 中外贸易的大掮客——洋行
第5篇 自说自话的“番官”
第6篇 有禁无止的“夷人学语”
第7篇 中西台璧的外销瓷
第8篇 晰呱画室与外销画
第9篇 “两面胶”的买办

第5编 西方文化的“飞地”
第1篇 晚清“口岸知识分子”
第2篇 九州尽见洋教堂
第3篇 从“教士”到“教师”
第4篇 教会女子学堂
第5篇 医学与神学联姻
第6篇 半僧半俗的外人社团
第7篇 口岸城市的“洋报刊”
第8篇 西方冒险家的乐土
第9篇 京城里的“洋村落”
第10篇 租界西洋景

第6编 “华夷重新排座
第1篇 酣睡中的早醒人
第2篇 贵胄始学“旁行文”
第3篇 留美学童的悲喜剧
第4篇 “洋气”十足的大清海军
第5篇 毁誉参半的西式兵工厂
第6篇 “洋船”的“本土化”
第7篇 钦差使节 来到“夷邦”
第8篇 姓“洋”的中国海关
第9篇 华人参加“赛奇会”
第10篇 “满大人”向西转
第11篇 大清国的“军中洋干部”
第12篇 西学自“东夷”涌来

第7编 跨文化的“边缘人
第1篇 大清总理衙门的“客卿”赫德
第2篇 “三品衔处长”傅兰雅
第3篇 在中国经典中寻技圣人的理雅各
第4篇 “十项全能”的李提摩太
第5篇 超宗教的传教士卫礼贤
第6篇 达尔文的头号中国信徒严复
第7篇 生在南洋学在西洋的辜鸿铭
第8篇 用洋文向西方喊话的林语堂
第9篇 西方热东方冷的赛珍珠
第10篇 千年一见的“洋帝师”庄士敦
第11篇 “大半个中国人”司徒雷登

第8编 “西化”年代
第1篇 教会大学风起云涌
第2篇 文化向西看_
第3篇 西式体育在中国的进展
第4篇 “洋字”的尊贵化
第5篇 “洋货”的流行
第6篇 “花旗国”后来居上
第7篇 法国“社会大学”里的苦难学生
第8篇 庚款留学名人谱
第9篇 芪国“洋顾问”
第10篇 马克思主义传入中国
第11篇 北方吹来“俄国风”
附录 外国人名中英对照表

前言/序言

　　与文字材料相比，图像材料在历史研究中至少有四大优越之处：一，图像可以展示大量的历史细节，如从图像中可以正确地知道人物的长相、物件的形状、服饰的变化、故事的场景等等，这是文字史料难以转述的细节，而这些细节恰恰有助于后人对历史真相的把握。清初传教士有关中国皇帝南巡、大阅、秋狝、祭祀、行乐等纪实性绘画，马戛尔尼使团随团制图员威廉·亚历山大绘有关于中国刑狱、军伍、运输、商业、民风、习俗等方面的速写画，都有助于我们准确地把握相应时代清王朝的真实国力和心态。二，图像在某些方面能提供比文字记载更生动、更传神的信息，有些“只可意会不可言传”的内容只能用图像来传递，如广州外销瓷融合了中国的工艺手段和西洋元素，有其独到的使用价值和艺术境界，但它很难用文字说得清楚，只有用直观的图像资料才能达到生动传神的解读，体味到其中的真意。三，图像保存的信息量有时比文字要丰富全面，要可信，晚清和民国相当数量的老照片流传下来，使今天的人们能够“看见”已经消逝的前人的生活实景和全景，其蕴藏的历史信息量和可信度是文字难以比拟的。四，不同民族、不同母语的人可以创作和阅读同样的图像，因此，图像不用翻译就可以通行于世界，它在中外文化交流或跨文化传播中有其不可替代性。
　　鉴于图像在历史研究中的优势作用，编者从教以来一直处处注意搜集历史图像资料。计算下来，自己在中外文化交流领域胼手胝足辛劳了三十年，其间搜集到的历史图像何止千万！内中所浸渍的心血和汗水又何以计算！这些年，每想到自己接近花甲微恙不少，总担心那些得来不易的图像流散于无形。于是乎下定决心，拟定框架，将这些原本零乱的“陈年旧影”条贯缕析，去粗取精，名之“中西文化交流图像史”，付梓出版。
　　本书除每篇开头的总叙文字由编者最近写就外，图像大多来自长期的教学实践，其中有自己拍摄者，有同仁拍摄者，有学生拍摄者，有前人拍摄或绘画者，有朋友相赠者，来源既杂，时间又久，考虑到全书的联贯性和雅俗共赏性，未便一一夹注。本书编者首先要向这些数量众多的“资料供应者”表示敬意和感谢。上下五百年的文化交流图像史，因为有了他们的辛劳而基础牢靠，神采迭现。

《丝路回响：千年文明的视觉对话》 本书并非直接记录中西文化交流的图文史，而是另辟蹊径，以“丝路回响”为题，借由一幅幅精选的艺术品、考古发现与历史文献碎片，勾勒出东西方文明在漫长岁月中，如何潜移默化地相互影响、借鉴与融合的历程。我们将目光投向那些不曾被正史浓墨重彩记载，却足以触动时代脉搏的细节，如同河流的细小支流，最终汇聚成壮阔的文明洪流。 第一章：胡风入梦，洛阳花开 当汉代张骞的驼铃声穿越戈壁，带来远方的消息，一种名为“胡风”的气息开始在北京、长安、洛阳的街头巷尾悄然弥漫。本章将聚焦于汉唐时期，那些从西域传入的乐器、舞蹈、服饰，如何在当时的社会生活中落地生根，并与本土文化碰撞出璀璨的火花。我们不会直接讲述“交流史”，而是通过描绘长安街头身着胡服的女子，描绘大唐壁画中飞天的健美姿态，描绘出土的西域乐舞俑，来展现一种风尚的变迁。例如，我们可以深入探讨“胡旋舞”在唐朝宫廷的盛行，不仅仅是记录其流行程度，更是试图从当时的诗词歌赋、绘画作品中，捕捉这种舞蹈所带来的视觉冲击与情感共鸣。再如，从出土的陶俑、壁画中，我们可以窥见当时流行的发髻、妆容、服饰上的西域元素，这些细节无声地诉说着文化的交流与吸收。我们还将目光投向佛教传入的早期阶段，从早期佛像的造型、纹饰，到寺庙建筑的风格变化，去感受一种来自异域的宗教信仰如何影响了当时的审美观念与精神世界。 第二章：梵音流转，佛陀东来 佛教的东渐，是东西方文化交流史上最为深刻的篇章之一。本章不以叙述佛教传入的年代、地点为线索，而是选择具有代表性的佛教艺术品，如甘肃敦煌莫高窟的壁画、龙门石窟的佛像、以及新疆克孜尔千佛洞的壁画，通过分析其中描绘的人物造型、装饰图案、色彩运用，以及佛教故事的演变，来揭示印度佛教文化如何在中国传统艺术语境中得到“在地化”的诠释与发展。我们会细致地解读佛陀塑像的表情、手印，以及背后象征意义的曼陀罗图案，探究这些视觉符号承载的宗教思想与审美趣味。例如，我们可以着重分析从早期犍陀罗艺术风格向中国本土风格过渡的佛像，对比其脸部轮廓、服饰描绘的细微差异，展现出艺术家们在吸收外来艺术元素的同时，如何融入中国人的审美习惯与哲学思考。同样，我们也会关注佛教故事在壁画中的演变，从最初的朴实描绘到后来的中国化场景，例如将佛经故事搬到中国山水之间，或加入中国传统的神话元素，这些视觉上的转变，正是文化融合的生动写照。 第三章：瓷韵西行，香料东传 当精美的中国瓷器漂洋过海，成为欧洲贵族的珍爱之物；当来自遥远东方的香料、丝绸、茶叶，在西方世界掀起一股热潮，这背后蕴含的不仅仅是商业贸易，更是不同文明之间在物质层面上的深度互动。本章将聚焦于海上丝绸之路的繁荣，通过描绘描绘欧洲绘画中出现的中国瓷器，例如荷兰黄金时代静物画中常见的青花瓷盘，分析其造型、纹饰如何影响了当时的欧洲陶瓷业，乃至家居陈设的审美。同时，我们也会探寻香料、茶叶等东方商品的全球传播路径，以及它们如何改变了欧洲人的饮食习惯、生活方式，并激发了探险家们远赴东方的热情。例如，我们会通过分析一些古地图中对东方贸易路线的描绘，以及当时欧洲商人的航海日志片段，来展现贸易的艰辛与收获，以及物质交换如何成为文明互鉴的起点。再如，我们可以从当时的文学作品、戏剧表演中，寻找对东方香料、服饰的描绘，从而窥见它们在西方社会所引起的轰动效应。 第四章：教士来华，画笔下的福音 耶稣会士们带着西方的科学知识、艺术技巧和宗教信仰来到中国，他们用画笔、翻译、科学仪器，试图在中国传播福音，同时也深入了解东方文明。本章将聚焦于明清时期，传教士们留下的绘画作品、科学著作以及他们与中国士大夫的交往记录，分析他们如何以一种全新的视觉语言，向中国介绍西方世界，同时也学习和记录中国文化。例如，我们将重点研究利玛窦带来的西方绘画作品，以及他为传播基督教而创作的版画，分析这些作品的写实风格、透视技法，如何对中国绘画产生影响。同时，我们也会关注中国本土艺术家在接受西方绘画技法后，创作出的具有中西合璧风格的作品，例如一些宫廷画师笔下的肖像画，在人物造型和光影处理上，已经显露出西方绘画的痕迹。此外，本章还将探讨传教士们在科学领域的贡献，以及他们如何通过翻译西方科学著作，将新的知识体系引入中国，并激发中国学者对科学的兴趣。 第五章：异域回声，镜鉴未来 当我们回望历史的长河，那些跨越时空的视觉符号，那些物质与精神的碰撞，都留下了深刻的印记。本章将不仅仅是对前文的回顾，更是试图从这些“视觉对话”中，提炼出一些关于文化交流的普适性规律和启示。我们将探讨，何种条件下的文化交流能够实现真正的互鉴与融合，而非简单的模仿与吞噬。我们还会思考，在当下全球化日益深入的时代，我们应该如何以更加开放、包容的心态，去理解和借鉴不同文明的独特之处，从而丰富自身的文化内涵，并为人类文明的共同繁荣贡献力量。本章不会直接给出“中西文化交流”的结论，而是通过对前文艺术品、历史文献的解读，引发读者对文化互动的思考，从而理解文化交流的复杂性与深远意义。例如，我们可以对比不同时期、不同地域的艺术风格，分析它们是如何在相互影响中不断演变，最终形成独具特色的文化景观。最后，我们将以一种更加开放的视角，去审视当下全球文化交流的现状，并对未来的发展趋势进行一些非定性的展望，强调理解与尊重是文化交流的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初见时便被封面那种既熟悉又陌生的视觉冲击所吸引，中国红的底色上，飞舞着抽象的欧洲古典纹饰，一下子就点燃了我对“中西文化交流”这个宏大主题的好奇心。拿到手后，迫不及待地翻开，映入眼帘的是作者序言中那句：“图像是历史最直接的见证，也是最动人的语言。”这句话贯穿了整本书的阅读体验。我尤其惊叹于作者的选材之精妙，从早期的敦煌壁画中依稀可见的波斯样式，到明代耶稣会士带来的西方科学技术图谱，再到晚清海派画家中对西方油画技法的模仿与融合，每一个画面都仿佛带着历史的回响，讲述着不同文明碰撞、交融的曲折故事。比如，书中对马可·波罗游记的插画分析，并非简单罗列，而是深入探讨了这些插画在不同时期、不同地区如何被解读和再创作，折射出当时人们对东方世界的想象与误解。又如，对景德镇瓷器上青花纹饰中西方元素的辨析，从最初的模仿到后来的创造性转化，这种文化吸收和再创造的过程，在图像的演变中清晰可见。我还对书中关于中西建筑风格交流的部分印象深刻，从南京鸡鸣寺的佛塔样式到上海的西洋式建筑群，图像资料的呈现方式，让我们能够直观地感受到不同文化如何在空间层面留下印记。书中并非枯燥的史料堆砌，而是充满了生动的叙事，作者善于从细微之处挖掘历史的深度，让那些沉睡在图画中的故事重新焕发生机。阅读过程中，我常常会停下来，反复品味那些图像，想象它们诞生的时代背景，想象那些绘制者和观赏者。这本书不仅仅是一本关于艺术史或文化史的书，它更像是一扇窗，让我们得以窥见人类文明发展过程中那些精彩纷呈的篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史和全球化议题都比较感兴趣的读者，我一直在寻找一本能够将这两者有机结合的书。《中西文化交流图像史》恰好满足了我的需求。这本书最大的亮点在于其“图像史”的定位，它没有长篇累牍的理论分析，而是以丰富、多样的视觉材料作为切入点，带领读者深入理解中西文化交流的历程。我尤其欣赏书中对明清时期中西方科技交流的图像呈现。那些由耶稣会士带来的西方科学著作插图，例如解剖图、天文图、地图等，在当时中国社会引起的震动和影响，通过这些图像可以直观地感受到。书中也对比了中国古代的科技图像，让我们能够清晰地看到两种不同知识体系的交流与碰撞。另一个让我印象深刻的部分是书中关于中国丝绸、瓷器等商品在欧洲的传播及其对西方艺术品设计的影响。那些模仿中国风格的欧洲洛可可家具、陶瓷，以及带有东方元素的绘画，都让我看到了中国文化在异域的“变形记”。作者并没有简单地罗列图像，而是通过细致的解读，揭示了图像背后的文化意义、社会背景以及传播机制。阅读过程中，我常常会为那些精美的图像和作者独到的见解所折服，感觉自己仿佛穿越了时空，与历史进行了一场无声的对话。这本书为我提供了一个全新的视角来理解文化交流，它证明了图像的力量，以及它们在构建历史叙事中的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手上就有一种沉甸甸的厚重感，翻开第一页，那些古老的图像便扑面而来，仿佛穿越了千年的时光。《中西文化交流图像史》这本书，最打动我的地方，在于它将那些抽象的文化交流概念，用最直观的图像语言呈现出来。我特别喜欢书中对丝绸之路沿线艺术风格融合的描绘。那些从犍陀罗传入的佛教艺术，如何在新疆的石窟中演变，又如何继续东传，书中通过不同时期、不同地点的壁画图像进行对比，清晰地展示了这种文化基因的传递和变异。它让我看到了，文化交流并非简单的模仿，而是一个充满创造力的过程。我还被书中关于明清时期中西方科学技术交流的章节所吸引。那些由西方传教士带来的天文学、数学、地理学图像，在当时的中国社会引起了什么样的反响，书中通过当时的绘画作品和相关记载，进行了生动的解读。我尤其对书中展示的那些中国画家尝试运用西方透视法和油画技术的作品印象深刻，它们既有生涩的模仿，也有巧妙的借鉴，这种艺术的探索过程，本身就是一段动人的历史。阅读这本书，让我看到了文化交流如何在细节中展开，如何在图像的变迁中留下印记，它不仅仅是历史事件的罗列，更是人类文明在碰撞与融合中不断前进的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史中的“碰撞”与“融合”有着浓厚的兴趣，而《中西文化交流图像史》这本书，恰恰满足了我对这一主题的探索欲。它并没有采用枯燥的理论叙述，而是以精美的图像为主要载体，带领读者深入理解中西文化交流的漫长而复杂的历程。我特别欣赏书中关于早期中西方艺术风格融合的呈现。那些来自西方、带着希腊罗马风格的艺术元素，如何在佛教造像中被转化，又如何在中国的山水画、人物画中留下痕迹，这些图像的对比分析，都极具说服力。它让我看到了，文化交流是如何潜移默化地改变着一个民族的审美取向。书中对明清时期中西方科学技术交流的图像展示，也令我大开眼界。那些西方传教士带来的科学仪器图、解剖图，在当时的中国社会引发了怎样的讨论和接受过程，书中通过大量的历史图像进行了一一展现。我尤其对书中对欧洲人眼中“东方奇观”的描绘很感兴趣，那些带着异域情调的绘画，既有真实的记录，也有想象的成分，反映了不同文化视野下的相互认知。阅读这本书，我感觉自己就像是在与历史对话，通过那些凝固的画面，去感受不同文明的碰撞、交融与发展，它让我看到了文化交流的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初次翻阅便被其强大的视觉冲击力所吸引。《中西文化交流图像史》这本书，与其说是一本历史读物，不如说是一场穿越时空的视觉盛宴。它没有冗长的文字解释，而是让图像自己“说话”。我最先被书中关于早期中西方艺术交流的图像所吸引。那些来自西方、带有希腊罗马风格的雕塑和壁画，是如何影响了犍陀罗艺术，又如何一路东传，最终在中国佛教造像中留下印记，这些图像的演变过程，清晰而生动。它让我看到了文化传播中的“基因突变”和“本土化”过程。接着，我被书中关于明清时期中西方科学技术交流的图像所震撼。那些由传教士带来的西方地图、天文仪器、机械图，在当时的中国社会是如何被解读和接受的，书中通过大量的历史图像和相关文献，进行了一一呈现。我尤其喜欢书中对中国古代绘画如何借鉴西方透视法和写实技巧的分析，那些作品既有中国传统的韵味，又融入了西方技法的精妙，展现了一种独特的艺术风格。阅读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的历史画廊，每一幅图像都讲述着一个关于碰撞、融合、创新和发展的动人故事，它让我看到了文化交流的深刻影响，以及图像作为历史见证者的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

我购买《中西文化交流图像史》这本书，主要是被其“图像史”的定位所吸引。我一直认为，图像比文字更能直观地反映历史的真相和时代的风貌。这本书没有让我失望，它就像一个视觉的盛宴，带领我穿越时空，亲历了中西文化交流的各个重要阶段。我最先被书中关于唐代与波斯、大食文化的交流所呈现的图像所震撼。从敦煌壁画中描绘的异域人物形象，到唐三彩中带有异域风格的造型，都清晰地展示了当时中国对外开放的姿态和包容的心态。书中对这些图像的解读，不仅描述了视觉上的特点，更深入地分析了其背后的文化和社会动因。接着，我被书中关于明清时期传教士带来的西方科学技术图像所吸引。那些精美的解剖图、天文图、机械图，在当时的中国社会无疑是一次观念的冲击。书中通过对比当时中国自身的科技图像，让我们能够更直观地感受到这种知识的碰撞和融合。我特别喜欢书中对欧洲人眼中“中国风”的描绘，那些带有程式化中国元素的绘画和工艺品，反映了当时欧洲对中国的想象和误读，也展现了文化传播中的“再创造”现象。阅读这本书，让我深刻地体会到，图像是历史的活化石，它们以最直接、最生动的方式，讲述着人类文明的交流与发展。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《中西文化交流图像史》这本书的时候，我并没有抱有特别高的期待，毕竟“中西文化交流”这个话题听起来有些宏大和学术化，我担心会是一本枯燥的说教。然而，这本书出乎意料地吸引了我。它没有一开始就用大段的理论阐述，而是直接用精美的图像“说话”。我记得我第一个被震撼到的画面，是一幅描绘海上丝绸之路的古画，画中既有中国特色的楼船，也有波斯样式的商船，港口上人头攒动，充满了异域风情。作者的解读非常到位，不仅仅描述了画面本身，更结合了当时的贸易路线、商品种类，甚至当时的社会风俗，将这幅静态的图像赋予了生命。接着，我被书中关于中国瓷器如何走向欧洲的章节深深吸引。那些精美的青花瓷，在欧洲宫廷和贵族家中被视为珍宝，甚至引发了模仿的热潮。书中展示了许多欧洲仿制的瓷器，虽然在工艺和纹饰上与真品有所不同，但却反映了当时欧洲对中国文化的向往和痴迷。这种通过图像对比，来展现文化传播的接受和再创造过程，让我觉得非常有意思。我还对书中关于中西服饰文化交流的部分印象深刻。从早期士大夫的儒服，到后期受西方影响的旗袍和西装，图像的演变清晰地勾勒出了这种文化融合的轨迹。这本书最大的特点在于，它让你“看见”历史，而不是仅仅“读到”历史。它通过图像，将那些抽象的概念变得触手可及，让读者能够更直观、更深刻地理解中西文化交流的丰富性和复杂性。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读《中西文化交流图像史》之前，我对“文化交流”这个概念的理解，可能还停留在比较抽象的层面，比如思想的传播、哲学体系的引进等等。然而，这本书以图像为载体，将这一宏大的叙事变得无比具象和生动。我最先被吸引的是书中关于佛教艺术东传的部分。那些早期石窟中的佛陀形象，虽然吸收了犍陀罗艺术的影响，但其面容、服饰以及姿态，又逐渐融入了本土的审美情趣，形成了一种独特的中国佛教造像风格。书中对这些图像的细致解读，让我看到了文化如何在传播过程中被“本土化”，并非简单的复制，而是经过消化、吸收、再创造的过程。而当我翻到书中关于明清时期中西科学技术交流的章节时，更是大开眼界。那些由利玛窦等传教士带来的西方地图、天文仪器、解剖图谱，虽然当时可能并未被完全理解和接受，但它们无疑为中国古代的科学发展注入了新的视角和知识。书中对这些图像的呈现，配以当时的文字记载，让我们能够清晰地感受到那个时代东西方知识体系的碰撞与融合。尤其是关于西方绘画透视法和油画技术传入中国的讨论，书中选取了大量当时的绘画作品进行对比分析，从最初的生涩模仿到后来的巧妙运用，这种视觉上的变化，比任何文字描述都来得更为震撼。阅读这本书，我感觉自己就像是在穿越时空，亲眼见证着不同文明在视觉层面的对话和交锋。它让我深刻地认识到，文化交流并非单向度的输入，而是一个复杂而动态的过程，充满了试探、理解、误读和创新。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史的细节充满了兴趣，尤其是那些能够反映普通人生活和时代变迁的物件。所以，《中西文化交流图像史》这本书，对我来说，就像打开了一个巨大的宝藏。我最喜欢的部分是书中关于晚清时期，西方绘画技法在中国艺术中的体现。以前看一些晚清时期的老照片，总觉得那些人物肖像画有些别扭，既不像中国传统的人物画，又不够写实。这本书通过大量的图像对比，比如西方油画的写实技巧和中国传统工笔画的线条勾勒，清晰地展现了当时中国画家是如何学习和借鉴西方技法的。那些试图用油画颜料来描绘中国题材的作品，既有模仿痕迹，又有自己的创新，这种“亦中亦西”的风格，让我看到了那个动荡年代艺术家的探索和挣扎。我还对书中关于西方建筑风格在中国落地生根的过程非常感兴趣。上海的外滩，那些风格各异的建筑，从古典主义到装饰艺术，书中通过精美的图片和简练的文字，讲述了它们背后的故事，以及这些建筑如何体现了中西文化的融合。书中还提到了许多鲜为人知的细节，比如西方传教士在中国修建的教堂，以及这些教堂在建筑风格上如何融入中国传统的建筑元素。阅读这本书，我仿佛置身于一个巨大的博物馆，每一页都陈列着一件珍贵的历史文物，等待我去发掘和解读。它让我看到了文化交流是如何渗透到社会的方方面面，不仅仅是高高在上的思想，更是触及到了生活的每一个角落。

评分☆☆☆☆☆

读完《中西文化交流图像史》，我最大的感受是，原来历史可以如此“看得见”。过去我对中西文化交流的认知，大多来自于课本上那些抽象的文字描述，比如丝绸之路、马可·波罗等等。这本书则彻底改变了我的阅读体验。它用大量的珍贵图像，将那些历史事件和文化现象变得鲜活起来。我尤其惊叹于书中对早期佛教艺术东传的图像解读。那些从犍陀罗传来的佛陀造像，如何在与中国本土艺术风格结合后，演变成我们今天所熟知的中国佛像，图像的演变过程清晰可见，充满了文化融合的魅力。书中对明代中西方绘画技法的交流也有深入的探讨。从西方传入的写实主义绘画技法，如何影响了当时的中国画家，在人物肖像和山水画中留下的痕迹，这些图像证据都非常有说服力。我特别喜欢书中对那些“亦中亦西”的艺术品进行分析，它们既有中国传统的神韵，又融入了西方写实的手法，展现了一种独特的时代风貌。这本书不仅仅是一本图录，更是一本充满了学术深度和人文关怀的读物。作者通过对图像的细致解读，揭示了中西文化交流的复杂性、多样性和持久性。它让我看到了，文化交流并非简单的单向输出，而是一个相互影响、相互渗透、相互塑造的过程。