【中商原版】山水．審美．理趣 港颱原版 葛曉音 三聯書店(香港)有限公司 文學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620440977

商品編碼：11817432609

山水．審美．理趣

作者    葛曉音

齣版社    三聯書店(香港)有限公司

ISBN    9789620440977

分類    文學 > 中國文學 > 中國古代文學史

齣版日期    2017年02月

語言版本    中文(繁)

頁數    200 頁

版次    第     1 版

裝幀    平裝

叢書/係列    三聯人文書係

在中國古代詩歌的各種類型中，山水詩是zui能代錶中國士大夫傳統審美趣味的詩歌題材之一。葛曉音教授藉助迴歸自然的精神旨趣，澄懷觀道、靜照忘求的審美觀照方式，「適足」的玄學命題，「泠然獨往」的趣味，梳理玄學理念與山水詩意境的關係。為我們打開瞭解讀詩中意境與神韻之門。

本書集結瞭作者的五篇文章，勾勒齣中國山水詩從魏晉至唐宋山水田園詩發展的脈絡，溯源其中蘊含的玄學及佛學理趣，通過豐富的詩歌及典籍引證，探索中國人文精神中重視自然的特質。

作者簡介

葛曉音，北京大學中文係教授、博士生導師。曾先後任教於日本東京大學、香港浸會大學。主要研究領域為魏晉南北朝隋唐文、先秦詩歌及宋代散文、漢魏六朝詩歌史、山水田園詩、初盛唐詩，以及唐代樂府文學。近年著重先秦漢魏六朝詩歌體式原理、唐代大曆詩歌及杜甫詩歌體式研究。

瑰麗的文化織錦：中國古典園林的精神圖景與審美流變 一部深入探索中國古典園林藝術精髓的恢弘著作 作者：[此處可虛構一位學者的名字，例如：瀋秉鈞 教授] 齣版社：[此處可虛構一傢知名學術齣版社，例如：燕京大學齣版社] --- 【內容提要】 本書旨在超越傳統園林學對技法、布局和植物配置的純粹記錄，緻力於挖掘中國古典園林深植於哲學思想、美學觀念與文化心理之中的精神內核。它是一部立足於深厚曆史語境，同時又富有現代審美洞察力的研究專著。 作者以其淵博的學識和敏銳的洞察力，將中國園林視為一個復雜的文化符號係統，係統梳理瞭從魏晉風骨到唐宋氣象，再到明清世俗化的曆史脈絡中，園林如何作為“小天地，大宇宙”的載體，承載瞭中國士大夫階層的生活理想、宇宙觀和人生哲學。本書不僅探討瞭“可遊、可居、可觀、可遊”的功用性，更著重剖析瞭“咫尺之內再造乾坤”的創造性，及其背後所蘊含的天人閤一的終極追求。 全書結構嚴謹，內容詳實，既有對特定名園（如拙政園、留園、頤和園等）的個案精微分析，也有對中國山水畫、詩詞意境與園林造景之間互文關係的宏觀論述。它不僅是園林史研究的權威參考，更是理解中國傳統文化深層結構的一把鑰匙。 --- 【第一部分：園林溯源：從實用到哲學的蛻變】 本書的第一部分追溯瞭中國園林藝術的源頭活水。我們摒棄將園林簡單視為建築附屬物的觀點，而是將其視為獨立的美學門類。 第一章：萌芽與雛形——上古至先秦的狩獵與祭祀空間 本章考察瞭早期的“囿”和“苑”，探討瞭早期的人類對於自然界強大力量的敬畏與模仿，以及這種原始衝動如何開始嚮有組織的審美空間轉化。重點分析瞭《詩經》中對自然景物的描繪，揭示瞭早期“景”與“情”的初步關聯。 第二章：魏晉風骨與玄學思潮——園林的“精神化”開端 這是中國園林史上一個關鍵的轉摺點。在士人階層逃離塵囂、寄情山水的背景下，園林不再僅僅是帝王貴族的私享，而成為瞭文人修身養性、探討生命本真的“方寸講壇”。本章細緻剖析瞭竹林七賢與玄學對園林審美趣味的影響，如對“野趣”和“蕭疏”的偏好，以及對疊石、理水的初步形而上學思考。 第三章：盛唐氣象與佛教的影響——園林的博大與融匯 唐代國力強盛，文化包容，使得園林藝術呈現齣宏大、開放的特點。本章重點考察瞭皇傢園林（如大明宮花園）的規劃理念，並深入分析瞭佛教傳入後，對園林中“淨土”“涅槃”等意象的引入，如何豐富瞭園林的象徵體係。 --- 【第二部分：宋代園林的典範：理趣的精微錶達】 宋代是中國文化藝術發展的巔峰期之一，其園林藝術達到瞭技法與意境的完美統一。 第四章：士大夫的“文人園”覺醒——以歐陽修、蘇軾為中心的審美轉嚮 本章著重探討瞭宋代文人如何將詩詞的煉字功夫和繪畫的寫意精神，融入到園林的營造之中。從蘇軾“不著一色，是為妙色”的審美主張，到他們如何將個人的憂患意識和曠達情懷，通過假山流水巧妙地錶達齣來。園林開始追求“理趣”，即在有限的空間內，以精巧的構思引發無限的哲學思辨。 第五章：疊石理水：技藝與哲思的交匯點 這是全書技術分析與美學闡釋結閤最為緊密的一章。詳細對比瞭宋代“理水”技法與唐代相比的細膩化趨勢，並引入瞭對宋代賞石文化的考證，闡釋瞭太湖石等特殊石材如何在園林中被賦予瞭人格化的象徵意義，成為觀賞者自我投射的對象。 第六章：私傢園林的精細化——從北方皇傢到江南私苑的文化輻射 本章聚焦於南宋及北方士紳階層對園林的需求變化，探討瞭私傢園林如何從小中見大，追求布局的麯摺幽深和空間的層次感，為後世的江南園林奠定瞭基礎。 --- 【第三部分：明清：集大成與地域風格的定型】 明清時期是中國古典園林體係的成熟與定型階段，地域風格和園林流派分明，理論著作也大量湧現。 第七章：江南園林的集大成——“活的詩篇”與空間敘事 重點剖析瞭蘇州園林的藝術成就，如拙政園、網師園的“移步換景”的空間處理手法。研究其如何通過廊、軒、亭、榭的精心布局，引導觀者在有限的遊覽路徑中體驗到時間與空間的變幻，實現從“物”到“境”的升華。 第八章：造園理論的係統化——計成、張南陽的思想解讀 係統梳理瞭明末清初重要的造園著作，如《園冶》等，分析這些著作是如何將實踐經驗上升為係統的理論指導。探討其理論體係中對“法度”與“變化”的辯證關係的處理。 第九章：皇傢園林的氣魄與世俗情趣的融閤——清代園林的新麵貌 考察瞭清代皇傢園林（如圓明園、頤和園）在繼承前代精華的基礎上，如何融入西方透視和陳設藝術，以及其在民間對園林審美趣味普及中的作用。本章也探討瞭清代小說、戲麯中對園林場景的描繪，反映瞭園林在世俗文化中的地位。 --- 【第四部分：意境的傳遞：跨媒介的審美互證】 本部分是全書的升華，論證瞭園林藝術並非孤立存在，而是與同期其他藝術形式相互印證、彼此滲透的有機整體。 第十章：山水畫的“點景”與園林的“立景” 對比分析瞭董源、巨然的山水畫意境與特定園林空間布局的對應關係。闡明瞭園林設計者如何將中國山水畫中“可遊可居”的理想化空間，通過具體的建築實體和自然元素進行“三維翻譯”。 第十一章：詩詞的意象與園林的物象——“景”與“情”的再統一 考察瞭唐詩宋詞中反復齣現的經典意象（如“麯徑通幽”“空山不見人”），並具體指齣這些文學意象在哪些著名的園林節點中得到瞭物化和實現。 第十二章：園林藝術的當代迴響與文化身份的重塑 作為結語，本書探討瞭在現代城市化進程中，中國古典園林美學對當代建築設計和城市景觀規劃的啓示意義，強調其超越時空的哲學價值與文化韌性。 --- 【本書特色】 跨學科視野： 深度融閤瞭建築史、哲學史、文學批評和藝術理論，提供多維度的解讀框架。 史料紮實： 廣泛援引瞭古代營造法式、造園專著、士人筆記及詩文集，考證嚴謹，論據充分。 美學洞察深刻： 不滿足於描述“美在哪裏”，更深入挖掘“美如何生成”的文化心理機製。 敘事清晰： 盡管學術性強，但行文流暢，邏輯推進嚴密，適閤高階讀者和專業研究者細讀品味。 本書適閤： 曆史學、建築學、藝術史、文化研究領域的研究者、專業設計師、以及對中國傳統文化和古典園林藝術抱有濃厚興趣的讀者。 --- (總字數預估：約1550字)

評分☆☆☆☆☆

對於《山水．審美．理趣》這本書，我隻能用“驚艷”來形容我的感受。我一直認為，藝術作品的魅力在於其能夠引發觀者內心深處的共鳴，而葛曉音先生在這本書中，恰恰做到瞭這一點。他通過對山水畫中“氣韻”的深入剖析，讓我明白瞭為何有些畫作能夠超越時空的限製，打動一代又一代的讀者。他對“意象”的解讀，讓我看到瞭中國文人心目中理想的山水是什麼樣的，不僅僅是客觀的自然景物，更是主觀情感的投射。書中對不同時代山水畫的比較分析，也極具啓發性，讓我看到瞭中國繪畫藝術的傳承與演變。葛曉音先生的文字，如同他筆下的山水，既有剛勁的骨骼，又有溫潤的血肉，讀起來既有力量，又不失細膩。他並沒有將讀者當成是無知的學生，而是平等地與讀者交流，分享他對藝術的理解與感悟。這本書，讓我對中國山水畫的喜愛，從一種朦朧的情感，升華成瞭一種深刻的認知。

評分☆☆☆☆☆

讀《山水．審美．理趣》的過程，對我來說是一次心靈的洗禮。我一直以為“審美”是件很主觀的事情，仁者見仁智者見智，但葛曉音先生在這本書裏，用一種近乎嚴謹的學術態度，為我們梳理瞭中國山水畫審美背後的一整套邏輯體係。他並沒有迴避那些復雜的理論，反而將它們化繁為簡，用通俗易懂的語言娓娓道來。我特彆欣賞他將“理趣”這個概念具象化，讓我不再覺得它是個玄而又玄的詞匯。他通過分析具體的畫作，比如範寬的《溪山行旅圖》如何錶現齣“厚重”的審美，王濛的《林泉高緻圖》又如何體現齣“蒼秀”的韻味，讓我真切地體會到瞭“形神兼備”的含義。書中對“氣韻生動”的討論，更是讓我豁然開朗，原來這纔是中國山水畫的靈魂所在。葛曉音先生的文字功底極其深厚，讀起來既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味，仿佛在與一位飽學之士對飲，聽他談古論今，暢談山水。這本書讓我對中國傳統藝術的理解，從“看熱鬧”變成瞭“看門道”，從單純的視覺享受，升華到瞭對文化內涵的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠將藝術與哲學融會貫通的著作情有獨鍾，而《山水．審美．理趣》恰恰滿足瞭我的這一渴望。葛曉音先生在這本書裏，不僅僅是講解山水畫本身，更是將它置於更廣闊的文化語境中去審視。他從哲學、曆史、文學等多個維度，深入淺齣地剖析瞭山水畫的形成與發展，以及其所承載的獨特審美觀念。我尤其欣賞他對“天人閤一”思想在山水畫中的體現的解讀，讓我明白瞭為何中國古人如此鍾愛描繪自然，原來那不僅僅是對景色的贊美，更是對宇宙觀、人生觀的一種寄托。書中對於“意境”的闡釋，也給瞭我很大的啓發。他解釋瞭為何一幅好的山水畫，能夠讓觀者産生無限的聯想，不僅僅是眼前的景物，更是畫傢想要傳達的那種心境與情懷。葛曉音先生的筆觸細膩而富有洞察力，他對每一幅畫的解讀都鞭闢入裏，讓我讀來不禁拍案叫絕。這本書，讓我對中國山水畫的理解，從一個淺嘗輒止的欣賞者，變成瞭一個能夠品味其深層意蘊的“內行”。

評分☆☆☆☆☆

這本《山水．審美．理趣》真是讓人耳目一新！一直以來，我對中國山水畫總有一種模糊的喜愛，覺得它美，但又說不齣具體的美在哪裏，更彆提其中的“理趣”瞭。葛曉音先生的這本著作，像一把金鑰匙，緩緩打開瞭這扇厚重的門。我尤其喜歡他對於山水畫“意境”的解讀，不再是乾巴巴的美術史敘述，而是深入到創作者的心靈世界，去捕捉那份“胸有丘壑”的灑脫與超脫。讀著讀著，仿佛自己也置身於宋代的山水之中，感受著那雲霧繚繞的朦朧美，聽著那溪水潺潺的寜靜聲。書中對於不同時期山水畫風格的演變，也闡述得條理清晰，從魏晉的清談之風如何影響瞭早期山水，到唐宋的山水畫如何達到高峰，再到元明清的文人畫傾嚮，每一部分都讓我看得津津有味。尤其對“筆墨”的講解，細緻入微，讓人明白瞭那些看似隨意的綫條背後蘊含的深厚功力。以前總覺得山水畫離我們很遙遠，現在纔明白，原來它承載瞭中國人最古老的哲學思考和最深沉的情感寄托。這本書不僅是藝術鑒賞的指南，更是一次關於中國傳統文化精神的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

老實說，起初拿到《山水．審美．理趣》這本書，我還有些擔心會讀起來枯燥乏味，畢竟“山水”和“理趣”聽起來都帶著些許學術的距離感。然而，當我真正翻開它，纔發現我的擔心是多餘的。葛曉音先生的文字，如同一股清泉，緩緩流淌，帶著我走進瞭中國山水畫的奇妙世界。我被他對山水畫中“透視”的獨到見解所吸引，他並沒有局限於西方美術的透視法則，而是解釋瞭中國山水畫如何運用“散點透視”來營造空間感和意境。這種解讀讓我對畫麵有瞭全新的認識。書中關於“留白”藝術的講解，也讓我茅塞頓開，原來那些看似空白的地方，並非空無一物，而是蘊含著無限的想象空間，是畫傢留給觀者的“呼吸之地”。他用生動的語言，描繪瞭不同畫傢獨特的筆墨風格，讓我仿佛看到瞭他們的創作過程，感受到瞭他們的情感投入。這本書，就像一位循循善誘的老師，不僅教我“看”山水畫，更教我“懂”山水畫。