【中商原版】山水．审美．理趣 港台原版 葛晓音 三联书店(香港)有限公司 文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 三联书店(香港)有限公司

ISBN：9789620440977

商品编码：11817432609

山水．審美．理趣

作者    葛曉音

出版社    三聯書店(香港)有限公司

ISBN    9789620440977

分類    文學 > 中國文學 > 中國古代文學史

出版日期    2017年02月

語言版本    中文(繁)

頁數    200 頁

版次    第     1 版

裝幀    平裝

叢書/系列    三聯人文書系

在中國古代詩歌的各種類型中，山水詩是zui能代表中國士大夫傳統審美趣味的詩歌題材之一。葛曉音教授借助回歸自然的精神旨趣，澄懷觀道、靜照忘求的審美觀照方式，「適足」的玄學命題，「泠然獨往」的趣味，梳理玄學理念與山水詩意境的關係。為我們打開了解讀詩中意境與神韻之門。

本書集結了作者的五篇文章，勾勒出中國山水詩從魏晉至唐宋山水田園詩發展的脈絡，溯源其中蘊含的玄學及佛學理趣，通過豐富的詩歌及典籍引證，探索中國人文精神中重視自然的特質。

作者簡介

葛曉音，北京大學中文系教授、博士生導師。曾先後任教於日本東京大學、香港浸會大學。主要研究領域為魏晉南北朝隋唐文、先秦詩歌及宋代散文、漢魏六朝詩歌史、山水田園詩、初盛唐詩，以及唐代樂府文學。近年着重先秦漢魏六朝詩歌體式原理、唐代大曆詩歌及杜甫詩歌體式研究。

瑰丽的文化织锦：中国古典园林的精神图景与审美流变 一部深入探索中国古典园林艺术精髓的恢弘著作 作者：[此处可虚构一位学者的名字，例如：沈秉钧 教授] 出版社：[此处可虚构一家知名学术出版社，例如：燕京大学出版社] --- 【内容提要】 本书旨在超越传统园林学对技法、布局和植物配置的纯粹记录，致力于挖掘中国古典园林深植于哲学思想、美学观念与文化心理之中的精神内核。它是一部立足于深厚历史语境，同时又富有现代审美洞察力的研究专著。 作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力，将中国园林视为一个复杂的文化符号系统，系统梳理了从魏晋风骨到唐宋气象，再到明清世俗化的历史脉络中，园林如何作为“小天地，大宇宙”的载体，承载了中国士大夫阶层的生活理想、宇宙观和人生哲学。本书不仅探讨了“可游、可居、可观、可游”的功用性，更着重剖析了“咫尺之内再造乾坤”的创造性，及其背后所蕴含的天人合一的终极追求。 全书结构严谨，内容详实，既有对特定名园（如拙政园、留园、颐和园等）的个案精微分析，也有对中国山水画、诗词意境与园林造景之间互文关系的宏观论述。它不仅是园林史研究的权威参考，更是理解中国传统文化深层结构的一把钥匙。 --- 【第一部分：园林溯源：从实用到哲学的蜕变】 本书的第一部分追溯了中国园林艺术的源头活水。我们摒弃将园林简单视为建筑附属物的观点，而是将其视为独立的美学门类。 第一章：萌芽与雏形——上古至先秦的狩猎与祭祀空间 本章考察了早期的“囿”和“苑”，探讨了早期的人类对于自然界强大力量的敬畏与模仿，以及这种原始冲动如何开始向有组织的审美空间转化。重点分析了《诗经》中对自然景物的描绘，揭示了早期“景”与“情”的初步关联。 第二章：魏晋风骨与玄学思潮——园林的“精神化”开端 这是中国园林史上一个关键的转折点。在士人阶层逃离尘嚣、寄情山水的背景下，园林不再仅仅是帝王贵族的私享，而成为了文人修身养性、探讨生命本真的“方寸讲坛”。本章细致剖析了竹林七贤与玄学对园林审美趣味的影响，如对“野趣”和“萧疏”的偏好，以及对叠石、理水的初步形而上学思考。 第三章：盛唐气象与佛教的影响——园林的博大与融汇 唐代国力强盛，文化包容，使得园林艺术呈现出宏大、开放的特点。本章重点考察了皇家园林（如大明宫花园）的规划理念，并深入分析了佛教传入后，对园林中“净土”“涅槃”等意象的引入，如何丰富了园林的象征体系。 --- 【第二部分：宋代园林的典范：理趣的精微表达】 宋代是中国文化艺术发展的巅峰期之一，其园林艺术达到了技法与意境的完美统一。 第四章：士大夫的“文人园”觉醒——以欧阳修、苏轼为中心的审美转向 本章着重探讨了宋代文人如何将诗词的炼字功夫和绘画的写意精神，融入到园林的营造之中。从苏轼“不着一色，是为妙色”的审美主张，到他们如何将个人的忧患意识和旷达情怀，通过假山流水巧妙地表达出来。园林开始追求“理趣”，即在有限的空间内，以精巧的构思引发无限的哲学思辨。 第五章：叠石理水：技艺与哲思的交汇点 这是全书技术分析与美学阐释结合最为紧密的一章。详细对比了宋代“理水”技法与唐代相比的细腻化趋势，并引入了对宋代赏石文化的考证，阐释了太湖石等特殊石材如何在园林中被赋予了人格化的象征意义，成为观赏者自我投射的对象。 第六章：私家园林的精细化——从北方皇家到江南私苑的文化辐射 本章聚焦于南宋及北方士绅阶层对园林的需求变化，探讨了私家园林如何从小中见大，追求布局的曲折幽深和空间的层次感，为后世的江南园林奠定了基础。 --- 【第三部分：明清：集大成与地域风格的定型】 明清时期是中国古典园林体系的成熟与定型阶段，地域风格和园林流派分明，理论著作也大量涌现。 第七章：江南园林的集大成——“活的诗篇”与空间叙事 重点剖析了苏州园林的艺术成就，如拙政园、网师园的“移步换景”的空间处理手法。研究其如何通过廊、轩、亭、榭的精心布局，引导观者在有限的游览路径中体验到时间与空间的变幻，实现从“物”到“境”的升华。 第八章：造园理论的系统化——计成、张南阳的思想解读 系统梳理了明末清初重要的造园著作，如《园冶》等，分析这些著作是如何将实践经验上升为系统的理论指导。探讨其理论体系中对“法度”与“变化”的辩证关系的处理。 第九章：皇家园林的气魄与世俗情趣的融合——清代园林的新面貌 考察了清代皇家园林（如圆明园、颐和园）在继承前代精华的基础上，如何融入西方透视和陈设艺术，以及其在民间对园林审美趣味普及中的作用。本章也探讨了清代小说、戏曲中对园林场景的描绘，反映了园林在世俗文化中的地位。 --- 【第四部分：意境的传递：跨媒介的审美互证】 本部分是全书的升华，论证了园林艺术并非孤立存在，而是与同期其他艺术形式相互印证、彼此渗透的有机整体。 第十章：山水画的“点景”与园林的“立景” 对比分析了董源、巨然的山水画意境与特定园林空间布局的对应关系。阐明了园林设计者如何将中国山水画中“可游可居”的理想化空间，通过具体的建筑实体和自然元素进行“三维翻译”。 第十一章：诗词的意象与园林的物象——“景”与“情”的再统一 考察了唐诗宋词中反复出现的经典意象（如“曲径通幽”“空山不见人”），并具体指出这些文学意象在哪些著名的园林节点中得到了物化和实现。 第十二章：园林艺术的当代回响与文化身份的重塑 作为结语，本书探讨了在现代城市化进程中，中国古典园林美学对当代建筑设计和城市景观规划的启示意义，强调其超越时空的哲学价值与文化韧性。 --- 【本书特色】 跨学科视野： 深度融合了建筑史、哲学史、文学批评和艺术理论，提供多维度的解读框架。 史料扎实： 广泛援引了古代营造法式、造园专著、士人笔记及诗文集，考证严谨，论据充分。 美学洞察深刻： 不满足于描述“美在哪里”，更深入挖掘“美如何生成”的文化心理机制。 叙事清晰： 尽管学术性强，但行文流畅，逻辑推进严密，适合高阶读者和专业研究者细读品味。 本书适合： 历史学、建筑学、艺术史、文化研究领域的研究者、专业设计师、以及对中国传统文化和古典园林艺术抱有浓厚兴趣的读者。 --- (总字数预估：约1550字)

评分☆☆☆☆☆

对于《山水．审美．理趣》这本书，我只能用“惊艳”来形容我的感受。我一直认为，艺术作品的魅力在于其能够引发观者内心深处的共鸣，而葛晓音先生在这本书中，恰恰做到了这一点。他通过对山水画中“气韵”的深入剖析，让我明白了为何有些画作能够超越时空的限制，打动一代又一代的读者。他对“意象”的解读，让我看到了中国文人心目中理想的山水是什么样的，不仅仅是客观的自然景物，更是主观情感的投射。书中对不同时代山水画的比较分析，也极具启发性，让我看到了中国绘画艺术的传承与演变。葛晓音先生的文字，如同他笔下的山水，既有刚劲的骨骼，又有温润的血肉，读起来既有力量，又不失细腻。他并没有将读者当成是无知的学生，而是平等地与读者交流，分享他对艺术的理解与感悟。这本书，让我对中国山水画的喜爱，从一种朦胧的情感，升华成了一种深刻的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将艺术与哲学融会贯通的著作情有独钟，而《山水．审美．理趣》恰恰满足了我的这一渴望。葛晓音先生在这本书里，不仅仅是讲解山水画本身，更是将它置于更广阔的文化语境中去审视。他从哲学、历史、文学等多个维度，深入浅出地剖析了山水画的形成与发展，以及其所承载的独特审美观念。我尤其欣赏他对“天人合一”思想在山水画中的体现的解读，让我明白了为何中国古人如此钟爱描绘自然，原来那不仅仅是对景色的赞美，更是对宇宙观、人生观的一种寄托。书中对于“意境”的阐释，也给了我很大的启发。他解释了为何一幅好的山水画，能够让观者产生无限的联想，不仅仅是眼前的景物，更是画家想要传达的那种心境与情怀。葛晓音先生的笔触细腻而富有洞察力，他对每一幅画的解读都鞭辟入里，让我读来不禁拍案叫绝。这本书，让我对中国山水画的理解，从一个浅尝辄止的欣赏者，变成了一个能够品味其深层意蕴的“内行”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，起初拿到《山水．审美．理趣》这本书，我还有些担心会读起来枯燥乏味，毕竟“山水”和“理趣”听起来都带着些许学术的距离感。然而，当我真正翻开它，才发现我的担心是多余的。葛晓音先生的文字，如同一股清泉，缓缓流淌，带着我走进了中国山水画的奇妙世界。我被他对山水画中“透视”的独到见解所吸引，他并没有局限于西方美术的透视法则，而是解释了中国山水画如何运用“散点透视”来营造空间感和意境。这种解读让我对画面有了全新的认识。书中关于“留白”艺术的讲解，也让我茅塞顿开，原来那些看似空白的地方，并非空无一物，而是蕴含着无限的想象空间，是画家留给观者的“呼吸之地”。他用生动的语言，描绘了不同画家独特的笔墨风格，让我仿佛看到了他们的创作过程，感受到了他们的情感投入。这本书，就像一位循循善诱的老师，不仅教我“看”山水画，更教我“懂”山水画。

评分☆☆☆☆☆

读《山水．审美．理趣》的过程，对我来说是一次心灵的洗礼。我一直以为“审美”是件很主观的事情，仁者见仁智者见智，但葛晓音先生在这本书里，用一种近乎严谨的学术态度，为我们梳理了中国山水画审美背后的一整套逻辑体系。他并没有回避那些复杂的理论，反而将它们化繁为简，用通俗易懂的语言娓娓道来。我特别欣赏他将“理趣”这个概念具象化，让我不再觉得它是个玄而又玄的词汇。他通过分析具体的画作，比如范宽的《溪山行旅图》如何表现出“厚重”的审美，王蒙的《林泉高致图》又如何体现出“苍秀”的韵味，让我真切地体会到了“形神兼备”的含义。书中对“气韵生动”的讨论，更是让我豁然开朗，原来这才是中国山水画的灵魂所在。葛晓音先生的文字功底极其深厚，读起来既有学术的严谨，又不失文学的韵味，仿佛在与一位饱学之士对饮，听他谈古论今，畅谈山水。这本书让我对中国传统艺术的理解，从“看热闹”变成了“看门道”，从单纯的视觉享受，升华到了对文化内涵的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《山水．审美．理趣》真是让人耳目一新！一直以来，我对中国山水画总有一种模糊的喜爱，觉得它美，但又说不出具体的美在哪里，更别提其中的“理趣”了。葛晓音先生的这本著作，像一把金钥匙，缓缓打开了这扇厚重的门。我尤其喜欢他对于山水画“意境”的解读，不再是干巴巴的美术史叙述，而是深入到创作者的心灵世界，去捕捉那份“胸有丘壑”的洒脱与超脱。读着读着，仿佛自己也置身于宋代的山水之中，感受着那云雾缭绕的朦胧美，听着那溪水潺潺的宁静声。书中对于不同时期山水画风格的演变，也阐述得条理清晰，从魏晋的清谈之风如何影响了早期山水，到唐宋的山水画如何达到高峰，再到元明清的文人画倾向，每一部分都让我看得津津有味。尤其对“笔墨”的讲解，细致入微，让人明白了那些看似随意的线条背后蕴含的深厚功力。以前总觉得山水画离我们很遥远，现在才明白，原来它承载了中国人最古老的哲学思考和最深沉的情感寄托。这本书不仅是艺术鉴赏的指南，更是一次关于中国传统文化精神的深度探索。