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王欣 著

图书标签:

• 中国古代乐器
• 乐器
• 古代音乐
• 中国文化
• 历史
• 艺术
• 民俗
• 传统乐器
• 乐学
• 文化遗产

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485847

版次：1

商品编码：11851293

包装：平装

丛书名： 中国传统民俗文化 ，

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：183

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代乐器》首先介绍中国乐器发展演变的历史，其次介绍传统的打击乐器、吹管乐器、弹拔乐器和拉弦乐器。最后简单介绍一下不同乐器的合奏演出形式。《中国古代乐器》所选的乐器，并不是中国古代乐器的全部，而是其中有生命力、也有代表性的。书中也适当提及了中国少数民族的常用乐器。

目录

第一章 古代乐器概述
第一节 乐器发展简史
远古乐器的发展
先秦乐器的发展
隋唐乐器的发展
宋元明清乐器的发展
第二节 传统民族乐器
西周八音之乐
传统气鸣乐器
传统弦鸣乐器
传统体鸣乐器
传统膜鸣乐器

第二章 打击乐器
第一节 体鸣乐器
敲击类体鸣乐器
互击类体鸣乐器
落击体鸣乐器
摇击体鸣乐器
第二节 膜鸣乐器
棰击鼓
拍击鼓
混合击鼓

第三章 吹管乐器
第一节 无簧吹管乐器
吹孔类气鸣乐器
哨嘴类气鸣乐器
第二节 有簧吹管乐器
单簧气鸣乐器
双簧气鸣乐器
自由簧气鸣乐器

第四章 弹拨乐器
第一节 拨弦乐器
横式拨弦乐器
竖式弹拨乐器
第二节 弹弦乐器
筑
扬琴

第五章 拉弦乐器
第一节 轧筝
变化了的筑
各地的特色轧筝
第二节 胡琴
从奚琴到胡琴
胡琴大家族

第六章 民乐合奏与民族乐队
第一节 民乐合奏
唐宋以前的古代器乐乐种
宋元以后兴起的民间器乐乐种
第二节 民族管弦乐队
组合形式
具体编制
民族乐队的发展与完善
第三节 我国民族乐器演奏
民族乐器演奏
江南丝竹
广东音乐
福建南音
潮乐
绛州鼓乐
西安鼓乐
河北吹歌

参考书目

前言/序言

《丝竹雅韵：中国古代器乐的辉煌与传承》 本书并非一本单纯的乐器图录，而是一次穿越时空的音乐之旅。它深入探究中国古代器乐的独特魅力，从宫廷的庄重典雅到文人的清雅脱俗，再到民间的活泼欢快，全方位展现了这一璀璨艺术的广博图景。 第一章：钟鸣鼎食，雅乐之声——礼乐制度下的器乐 我们首先将目光投向中国古代森严的礼乐制度。在本章中，您将了解到作为统治者维护社会秩序、彰显王权与教化的重要手段，钟、磬、鼓、瑟等乐器是如何在祭祀、朝会、宴飨等重大场合扮演核心角色的。我们将剖析《周礼》等古籍中关于礼乐器的记载，探讨不同乐器组合的象征意义，以及它们如何与特定的仪式流程相契合，营造出庄严肃穆、秩序井然的氛围。例如，编钟的巍峨壮丽，象征着权力的至高无上；编磬的清越悠扬，寄托着君臣的和睦与和谐。您还将看到，随着朝代的更迭，宫廷音乐的风格和器乐的配置也发生着微妙的变化，反映出不同时期统治者的审美趣味和政治考量。 第二章：弦歌之韵，抚琴之趣——文人雅士的器乐世界 离开宏大的宫廷，我们将步入文人墨客的清幽世界。在本章，琴、棋、书、画之外，音乐，尤其是器乐，是文人抒发情怀、寄托志向的重要载体。我们将深入探讨古琴的“三十徽”之外的无限意境，从《流水》的壮阔、《广陵散》的悲壮，到《阳关三叠》的离愁别绪，感受古琴如何以其“寂然动心”的力量触动灵魂。同时，我们也会关注琵琶、阮咸等弦乐器在文人宴饮、独处时的陪伴作用，它们是如何成为文人寄托相思、抒发愁绪的“倾诉对象”。本书将呈现古人是如何通过音乐来达到“涤荡尘心”、“养性怡情”的艺术境界，并通过丰富的文学作品和历史记载，生动还原文人雅士与乐器之间的精神共鸣。 第三章：渔樵唱晚，市井喧嚣——民间器乐的生机勃勃 中国古代的器乐绝非仅限于宫廷与书斋。本章将带您领略民间器乐的勃勃生机。从江南水乡的丝竹小调，到北方草原的粗犷歌谣，再到巴蜀地区的戏曲锣鼓，我们将展现不同地域、不同阶层的民间器乐风貌。您将了解到，唢呐、锣、鼓等吹打乐器如何成为节日庆典、婚丧嫁娶、热闹集市不可或缺的组成部分，它们以其热烈奔放的节奏和响亮激昂的音色，点燃了普通百姓的生活热情。同时，我们也关注一些在民间流传的更具叙事性的乐器，如坠琴、二胡等，它们如何以朴实的情感和细腻的旋律，描绘出市井百态，反映人民的生活苦乐。本书将力图揭示民间器乐与当地风土人情的紧密联系，以及它们作为民族文化基因的重要传承者。 第四章：丝弦交织，鼓乐铿锵——器乐合奏的艺术探索 器乐合奏是中国古代器乐发展的重要趋势。在本章，我们将探讨不同乐器组合所产生的奇妙化学反应。从早期的“八音乐团”，到宋元时期乐队的不断发展，我们将分析乐队的构成、乐器之间的配合方式、以及不同乐器在合奏中所承担的角色。您将了解到，“合奏”不仅仅是简单的声音叠加，而是作曲家通过对乐器音色、音量、节奏的精妙安排，达到和谐统一、丰富多彩的艺术效果。我们将以一些经典的合奏乐曲为例，分析其曲式结构、配器特色，展现古代音乐家在合奏艺术上的高超造诣。例如，江南丝竹的细腻婉转，唢呐与鼓乐的激昂雄浑，都将通过详细的分析呈现在读者面前。 第五章：声韵流转，薪火相传——古代器乐的传承与演变 音乐是流动的，器乐的生命力在于其不断的传承与演变。在本章，我们将聚焦中国古代器乐的传承方式，从口传心授、师徒相承，到乐谱的记录与流传，探讨古代音乐家是如何将宝贵的音乐财富传递给后世。同时，我们也会关注器乐在历史长河中的演变，包括乐器本身的形制改良、演奏技法的创新、以及音乐风格的变迁。我们将审视哪些古代器乐在历史的风雨中得以幸存，又有哪些逐渐消声匿迹，并尝试探究其背后的原因。通过对历史文献、考古发现和民间音乐的考察，本书将力图勾勒出中国古代器乐生命力的轨迹，以及它在中华文明发展进程中所扮演的角色。 《丝竹雅韵：中国古代器乐的辉煌与传承》不仅仅是一部关于乐器的书籍，更是一部关于声音、情感、历史和文化的史诗。它邀请您一同倾听那些穿越千年而来的乐声，感受中华民族独特而深厚的音乐底蕴。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国古代乐器》，我最大的感受就是中华民族在音乐上的创造力是如此的源远流长，如此的令人惊叹。书中对各种吹奏乐器的细致描绘，特别是对于一些已经失传的乐器的考证和复原，让我感受到了古人的智慧和匠心。我之前对笛子和箫的认识比较笼统，但这本书详细介绍了不同时期、不同地域的笛箫形制，以及它们在发声原理、音色特点上的细微差别。我尤其对书中关于某些失传的笛子制作工艺的记载，印象深刻，那是一种融合了自然材料和精湛工艺的极致追求。我甚至开始对古代的材料学和工艺学产生了好奇，想要了解古人是如何利用有限的资源，创造出如此美妙的乐器。这本书让我意识到，音乐的背后，是无数匠人的辛勤付出和智慧结晶。我开始留意一些古董商店，希望能有机会亲眼看到一些保存完好的古代乐器，去感受那份穿越历史的温度。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《中国古代乐器》，我都会有一种时光倒流的感觉。这本书不仅仅是关于乐器的图鉴，更像是一扇通往古代社会的大门。作者对各种弦乐器的描绘，尤其是琵琶和阮的介绍，让我对这些乐器的发展演变有了全新的认识。我一直以为琵琶的形态是相对固定的，但书中详细讲述了它从曲项琵琶到直项琵琶的演变过程，以及不同时期在演奏技法上的创新。书中的一段关于唐代宫廷乐师演奏琵琶的描写，更是活灵活现，仿佛能听到那清脆悦耳的琴音在宫殿中回荡。我特别关注书中关于乐器材质和制作工艺的讨论，了解古代工匠是如何利用天然材料，通过精湛的手艺，制作出如此精美的乐器，这本身就是一种艺术。我甚至开始对古代的木工技艺产生了好奇，想要了解他们是如何做到如此精密的。这本书也让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，它还与材质、结构、甚至演奏者的情感紧密相连。我开始尝试去寻找一些古老乐器的复刻品，希望能亲手触摸，感受那份跨越时空的质感。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代乐器》这本书，为我打开了一扇了解古代社会生活方式的窗口。作者在叙述乐器历史的同时，也融入了大量的古代生活场景和风俗人情的描写，使得整个阅读过程充满了画面感。我一直对古代的文人生活比较感兴趣，书中关于古琴、古筝等乐器在文人雅集、书斋琴房中的地位，以及它们如何成为文人抒发情感、寄托情怀的重要载体，让我对古代文人的生活有了更深刻的理解。我尤其对书中关于“琴棋书画”与乐器相结合的描述，印象深刻，那是一种将生活与艺术完美融合的境界。我甚至开始尝试在闲暇之余，去学习一些简单的古琴弹奏，虽然离“高山流水”还差得很远，但在这个过程中，我能感受到那种“宁静致远”的心境。这本书也让我意识到，音乐不仅仅是声音，它更是生活方式的一部分，是连接人与自然、人与人之间情感的纽带。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间来细读《中国古代乐器》，这本书的深度和广度都超出了我的预期。作者在探讨乐器与社会制度、哲学思想之间的联系方面，做得尤为出色。我之前对“雅乐”和“郑声”的划分一直不太理解，读完书中关于音乐在古代社会中的等级区分、礼仪作用的阐述后，才豁然开朗。书中详细讲解了在不同朝代，哪些乐器被视为“雅乐”，哪些被视为“郑声”，以及这种划分如何反映了统治者的政治理念和社会价值观。我尤其对书中关于音乐在儒家思想中的地位的讨论，以及“乐教”对个人品德修养的重要性，印象深刻。这些不仅仅是关于音乐本身，更是关于古代社会如何利用音乐来塑造人心、维护社会秩序。我开始思考，音乐在今天社会是否也能发挥类似的教化作用，或者说，我们是否错失了音乐在塑造社会价值观方面的重要力量。这本书让我对中国古代的政治哲学和文化思想有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代乐器》这本书，是一本值得反复品读的宝藏。作者在音乐史的梳理和乐器知识的普及方面，做得非常到位。我之前对一些打击乐器的认识比较片面，但书中关于各种鼓、锣、钹等打击乐器的详细介绍，以及它们在不同场合的运用，让我对中国古代打击乐的丰富性和多样性有了全新的认识。我尤其对书中关于锣鼓在民间庆祝活动、戏剧表演中的核心作用，以及它们如何营造出热闹喜庆、激昂澎湃的氛围的描写，印象深刻。这些不仅仅是简单的敲击，更是情感的释放和节日的张扬。我甚至开始留意身边的节日庆典，试图去分辨出其中打击乐器的声音，以及它们所要传递的喜悦。这本书也让我意识到，音乐不仅仅是高雅的艺术，它也可以是充满生活气息的，是能够直接与大众情感产生共鸣的。我开始对中国传统的节庆音乐产生了浓厚的兴趣，希望能有机会去体验那种全民参与的音乐狂欢。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代乐器》这本书，在我看来，是一部充满了人文关怀的著作。作者不仅仅是陈述乐器的形制和历史，更是在讲述那些与乐器相关的人物故事和情感体验。书中关于戏曲乐器的描写，比如京剧中的京胡、京二胡，以及它们在塑造人物性格、烘托剧情气氛中的作用，让我对戏曲音乐有了全新的认识。我尤其对书中关于戏曲乐器如何通过音色的变化来表达人物的喜怒哀乐，以及它们与演员表演如何相得益彰的描述，印象深刻。这些不仅仅是乐器的演奏，更是艺术的融合。我甚至开始尝试去看一些京剧的片段，试图去辨别出其中不同乐器的音色，以及它们所要表达的情感。这本书让我意识到，音乐不仅仅是独立的艺术形式，它还可以与其他艺术形式，比如戏剧、舞蹈、绘画等，相互融合，共同创造出更加丰富的艺术体验。我开始对中国传统戏曲产生了浓厚的兴趣，希望能有机会去现场感受那种“声情并茂”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《中国古代乐器》，就被那厚重的纸张和古朴的书名所吸引。书页间弥漫着一股淡淡的墨香，仿佛穿越了千年的时光，将我带回那个笙歌鼎沸、丝竹管弦交织的辉煌时代。作者以极其细腻的笔触，为我们描绘了那些或熟悉或陌生的古老乐器。我尤其对书中关于编钟的描述印象深刻，那不仅仅是简单的金属敲击，更是礼乐制度的象征，是王权与祭祀的庄重载体。想象一下，在宏大的祭祀典礼上，编钟奏响万钧雷霆般的乐章，那种震撼人心的力量，足以让整个天地都为之肃穆。书中关于编钟的形制、材质、音律的考证，都详尽入微，让我惊叹于古人的智慧与匠心。而书中对古琴的描绘，更是充满了文人雅士的韵味。一曲“高山流水”，知音难觅，古琴的音色清幽淡雅，能够直接触动心灵最深处。作者不仅讲述了古琴的渊源和构造，更深入探讨了古琴在历代文人生活中的角色，那些关于抚琴消愁、寄情山水的逸事，读来令人心驰神往。这本书让我重新认识了中国古代音乐的博大精深，它不仅仅是娱乐，更是文化、哲学、历史的载体，是中华民族精神的重要组成部分。我甚至开始尝试去寻找一些古琴的教学视频，想要亲身体验一下那份“静以修身，俭以养德”的古琴意境。这本书的价值，远不止于知识的传递，更在于它唤醒了我内心深处对传统文化的热爱与敬意。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《中国古代乐器》，感觉像是进行了一场穿越时空的音乐之旅。这本书的魅力在于它的细节，那些我曾经以为只是历史名词的乐器，在作者的笔下立刻鲜活起来。比如关于排箫的描写，我一直觉得它只是悠扬的笛声，但书中详细介绍了不同朝代排箫的形制变化，以及它在宫廷乐、民间乐中的不同地位。我尤其对书中提到的一种“凤箫”产生了浓厚的兴趣，据说其音色能够模仿百鸟之鸣，想想看，在寂静的山谷中，一声声悠扬的箫声响起，仿佛真的能听到群鸟在歌唱，那该是何等的美妙与宁静。书中还详细讲解了各种吹管乐器的发声原理，以及它们在不同地域、不同民族中的发展演变，这让我对中国音乐的多样性有了更深刻的理解。我特别喜欢书中所附的插图，那些精美的乐器复原图，配合文字说明，让我能够直观地感受到这些古老乐器的形态之美。我甚至开始留意身边的古籍，希望能找到更多关于古代音乐的记载，去印证书中的内容，也去探索更多未知的领域。这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种对古人生活方式和审美情趣的向往。我开始尝试在听音乐时，分辨出其中可能包含的古代乐器的音色，虽然这需要很强的音乐鉴赏能力，但这个过程本身就充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代乐器》这本书，在我看来，是一部极具学术价值又不失文学色彩的著作。作者在考据方面做得非常扎实，引用了大量史料，对各种乐器的起源、发展、形制、演奏技法都进行了深入的剖析。我之前对一些打击乐器，比如鼓的认识比较模糊，读完这本书后，才了解到鼓在古代社会不仅仅是军事信号的传递工具，更是祭祀、宴会、戏曲等多种场合不可或缺的重要角色。书中关于不同种类鼓的介绍，比如象鼓、大鼓、腰鼓，它们的尺寸、材质、演奏方式的差异，以及它们所承载的文化意义，都让我大开眼界。我尤其对书中关于鼓在战争中的运用，以及鼓声所能激发的士兵士气的部分，感到非常震撼。这种将乐器与社会功能紧密结合的叙述方式，让乐器不再是孤立的物件，而是真正融入了历史的洪流。我开始思考，是否在古代战争中，鼓声的节奏和变化，也能传递出某种复杂的战略信息，如同现代战争中的密码一样。这本书的语言风格也很有特点，既有严谨的学术论述，又不乏生动形象的描绘，读起来丝毫不会感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代乐器》这本书，真的颠覆了我对古代音乐的认知。我之前对中国的古代音乐，印象最深刻的可能就是一些比较简单的民歌，但这本书让我看到了一个更加宏大、更加复杂的音乐世界。书中对各种民族乐器的介绍，比如藏族的胀杆、维吾尔族的都塔尔，以及它们在各自民族文化中的独特地位和象征意义，都让我感到非常惊叹。我尤其对书中关于这些乐器在宗教仪式、节日庆典中的运用，以及它们所承载的民族精神的讨论，印象深刻。这些乐器不仅仅是简单的乐器，更是民族文化的活化石。我甚至开始对中国各地的民族音乐产生了浓厚的兴趣，想要去实地考察，去感受那些最原汁原味的民族音乐。这本书也让我意识到，中国古代音乐的丰富性和多样性，是世界音乐宝库中不可忽视的重要组成部分。我开始关注一些民族音乐节的预告，希望能有机会亲身感受那些来自不同民族的古老旋律。