反高潮的詩學：阪本一成的建築 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

阪本一成，郭屹民 著

圖書標籤:

• 建築詩學
• 阪本一成
• 反高潮
• 現代建築
• 日本建築
• 建築理論
• 設計哲學
• 空間體驗
• 解構主義
• 批判性建築

齣版社： 同濟大學齣版社

ISBN：9787560860510

版次：1

商品編碼：11825379

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：224

字數：350000

內容簡介

　　《反高潮的詩學：阪本一成的建築》是日本當代著名建築大師、建築教育傢阪本一成先生從1969年至今的重要建築作品在中國的首冊匯集本。近半個世紀裏，以時間為序的建築作品清晰地展現著阪本一成深邃持續的建築思考。

　　——建築圖形、現場照片、設計說明，對作品的描述細緻且明瞭；

　　——阪本一成與日本其他著名建築師們針對相應建築的評述，寥寥數語卻發人深省；

　　——中國著名建築師及學者們親身探訪後的建築解讀，感慨萬韆又耐人尋味；

　　——兩次對阪本一成的特彆訪談，揭示瞭與睿智的設計思考並立著的平凡樸素人生。

　　何為“反高潮”？怎樣凝結成“詩學”？本書以精準流暢的中英譯文，通過對阪本一成建築多角度的展現與闡釋，帶你去洞悉建築與設計中的彆樣風景。

　　本書適用於廣大建築學專業的教師、學生，以及建築師和相關專業設計與研究人員，外加廣大的“阪本迷”們。

　　書心美術紙，封麵軟精裝，圖片高清，文筆流暢，阪本一成先生親定的“親民價”哦！

作者簡介

　　阪本一成，日本當代著名的建築師、建築教育傢，“東工大學派”的重要代錶人物之一。阪本先生的建築作品在當代國際建築界獨樹一幟，頗具影響力，曾有“建築教父”之譽。

　　郭屹民，東南大學建築學院，副教授。東京工業大學建築學碩士，同濟大學建築學博士，建築師。2015年11月~2016年2月上海藝術博物館主辦的“反高潮的詩學：阪本一成的建築”展覽活動的策展人之一。齣版書籍主要有《建築的詩學——與阪本一成的對話》《建築結構創新工學》等。

目錄

建築的詩學：反高潮的序言
遊走於概念與現實之間的建築：反高潮的風景
散田的傢
水無瀨的町傢
雲野流山的傢
代田的町傢
[附文]閉門即深山：“代田的町傢”參觀記
南湖的傢
阪田山附的傢
今宿的傢
散田的共同住宅
祖師榖的傢
Project KO
H011se F
Common City星田
熊本市營讬麻團地
幕張海濱城集閤住宅
House SA
Hut T
Egota House A
QUIC0神宮前
[附文]變化與不變
慕尼黑工作聯盟集閤住宅項目
水無瀨的彆棟
[附文]外觀內看“水無瀨的彆棟”的橫拉門
東工大藏前會館
[訪談]強形式與弱形式
宇土市網津小學校
[附文]網津小學校
[附文]小學校，可以成為什麼?
Egota House B
散田的傢改建
東錢湖國際教育論壇專傢工作室項目
上海當代藝術博物館文獻庫項目
常州工學院國際學術交流中心項目
佐賀縣牙科醫師會館項目
Hut AO
廣島縣立吳南特彆支援學校
[訪談]之後察覺的意義，亦無妨
作品信息一覽（1969—2016）

前言/序言

阪本一成的建築：在“反高潮”中觀照空間與存在 阪本一成的名字，在當代建築界如同一個不張揚卻極具穿透力的存在。他的作品，迴避瞭宏大敘事與炫目的形式，轉而將注意力引嚮瞭更為日常、更為細微的維度。在這股“反高潮”的建築浪潮中，阪本一成以其獨特的詩學，深刻地觀照著空間與我們在這個空間中的存在。他的建築並非要製造驚嘆，而是要引發沉思；並非要徵服自然，而是要與之對話；並非要定義某種風格，而是要探索建築與人最本真的聯係。 “反高潮”並非對建築本質的否定，而是一種對建築話語和實踐方式的審視與重塑。在充斥著“標誌性建築”、“大師傑作”等詞匯的時代，阪本一成選擇瞭一條截然不同的道路。他似乎在刻意避開那些容易被標簽化、被符號化的建築錶達，而是將焦點置於如何通過最樸素的材料、最精妙的空間組織，去觸碰使用者最深層的情感與感知。他的建築，如同一首首低語的詩，需要你靜下心來，細細品味，方能領會其中蘊含的深意。 理解阪本一成的建築，需要我們暫時放下對於“新”、“奇”、“特”的追求。他的設計往往從非常樸素的地塊條件、功能需求齣發，沒有過多的戲劇性衝突，也沒有刻意的視覺衝擊。然而，正是這種“不張揚”的背後，蘊藏著對建築本體的深刻理解和對人性需求的精準把握。他並不試圖用建築去改變人們的生活方式，而是相信建築能夠以一種溫和的方式，引導人們去體驗一種更為寜靜、更為專注的存在狀態。 空間中的“留白”與“呼吸” 阪本一成的空間哲學，極其注重“留白”的藝術。他認為，建築不應該填滿所有的可能性，而應該為居住者留下足夠的想象和行動的空間。這種“留白”，體現在尺度、光綫、材料的運用上。他常常設計齣體量並不龐大，但內部空間卻感到異常舒展的建築。牆體不一定需要直白地劃分區域，有時僅僅是材質的變化、高度的微妙差異，便能界定齣不同的使用場域。 這種對“留白”的追求，也體現在他對光綫的處理上。阪本一成很少使用直射的、強烈的光綫，而是偏愛柔和、散射的光。他通過精心設計的窗戶、天窗、格柵，讓光綫以一種溫和、漫步的方式進入室內，隨著時間的推移，在牆壁和地麵上投下變幻的陰影，營造齣一種寜靜而富有生命力的氛圍。這種“呼吸”般的光影流動，使得每一個空間都顯得生動而富有彈性，能夠適應不同的情緒和需求。 材料的“質感”與“時間性” 材料的選擇，是阪本一成建築中不可忽視的重要一環。他偏愛那些能夠展現自身“質感”與“時間性”的材料。混凝土、木材、磚石，這些最樸素、最常見的建築材料，在他的手中被賦予瞭新的生命。他並非追求材料的奢華或新穎，而是挖掘其內在的豐富性。 混凝土，在他那裏並非冰冷、堅硬的象徵，而是能夠被細膩地塑形，展現齣其微妙的紋理和溫潤的觸感。他對混凝土的澆築方式、錶麵處理有著近乎苛刻的要求，使得其混凝土牆體能夠呈現齣如同泥土般質樸的魅力。木材，他更傾嚮於保留其天然的紋理和年輪，不做過度的加工，讓其散發齣自然的芬芳，帶來溫暖和親切感。磚石，經過精心的砌築，其規律的排列和粗糙的質感，能夠營造齣一種堅實而富有曆史感的氛圍。 更重要的是，阪本一成建築中的材料，都能夠隨著時間的推移而展現齣其“時間性”。他並不懼怕材料的氧化、磨損，反而認為這是建築生命力的體現。暴露在陽光和雨水中的木材會逐漸褪色，牆體上的塗料會留下歲月的痕跡，這些“不完美”之處，恰恰構成瞭他建築獨特的美學。它們記錄著時間的流逝，也見證著居住者的生活，使得建築不再是一個靜態的實體，而是一個與人、與環境共同成長的生命體。 “日常”中的“詩意”與“陌生感” 阪本一成的建築，將“詩意”融入瞭最“日常”的場景之中。他並不刻意去創造什麼戲劇性的瞬間，而是相信，通過對日常空間最精微的調整，就能夠喚醒人們對生活更深層的體驗。他的建築，可能隻是一個簡單的住宅，一個社區中心，或者一個小型商業空間，但其內部的每一個角落，都經過瞭精心的考量。 例如，他可能在一個普通的樓梯間，通過巧妙的光綫設計和材質的搭配，營造齣一種進入另一個維度的感受。或者，在某個看似不起眼的轉角，設置一麵通透的窗戶，將室外的景緻引入室內，讓居住者在不經意間感受到自然的魅力。這種“日常”中的“詩意”，並非是突兀的裝飾，而是滲透在空間結構、光影變化、材料肌理之中，如同呼吸一樣自然而然。 與此同時，阪本一成的建築也常常帶來一種恰到好處的“陌生感”。這種陌生感並非源於奇特的造型或前衛的設計，而是來自於他對空間秩序的顛覆和對習以為常的打破。他可能將門的位置進行調整，或者改變某個房間的功能布局，從而迫使使用者以一種新的視角去觀察和體驗空間。這種“陌生感”，不是為瞭製造睏惑，而是為瞭鼓勵人們走齣固有的思維模式，重新審視自己與空間的關係。它是一種邀請，邀請人們去探索、去發現，去體驗建築所能帶來的更多可能性。 建築與“人”的靜默對話 最終，阪本一成的建築，迴歸到最根本的議題：建築與“人”的靜默對話。他的建築不以宏大的姿態去宣告主權，而是以一種謙遜、包容的方式，為使用者提供一個安穩的棲身之所，一個能夠承載生活、滋養心靈的空間。他相信，真正好的建築，並非在於其外觀的華麗，而在於其能否在不經意間，觸動人心最柔軟的部分。 他的作品，鼓勵居住者去放慢腳步，去感受光影的流轉，去聆聽風的聲音，去觸摸材料的肌理。在這樣的空間裏，人們可以暫時忘卻外界的喧囂，與自我、與自然進行一次深刻的對話。阪本一成的建築，如同一位睿智的長者，不發一語，卻在每一個細節中傳遞著深刻的智慧。它不是要告訴人們“應該如何生活”，而是要提供一個“可以如何存在”的場所。 “反高潮的詩學”，正是阪本一成建築精神的最佳寫照。它不是對建築成就的否定，而是一種對建築的迴歸，一種對建築最本質、最人文維度的探索。在他的建築中，我們看到瞭對傳統的迴溯，對自然的敬畏，對人性的關懷。阪本一成的作品，如同一麯首調婉轉、餘韻悠長的詩，在靜默中，展現齣強大的生命力和永恒的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的視角著實令人耳目一新。它似乎沒有直接剖析阪本一成的具體建築實踐，而是深入挖掘瞭“反高潮”這一概念在當代設計語境下的哲學意涵。我讀到的是一種對建築敘事慣例的溫柔反叛，一種對宏大宣言的審慎疏離。作者似乎在引導讀者去思考，在那些看似平靜、甚至有些“乏味”的結構背後，隱藏著怎樣一種對時間、尺度和日常體驗的深刻理解。它更像是一份思想的地圖，而不是一份技術手冊。每一次翻閱，都像是被拉入一個更幽微的場域，在那裏，建築不再是炫耀技巧的舞颱，而更像是一種沉靜的、與環境呼吸的“存在方式”。那種不動聲色的力量感，遠比那些試圖一鳴驚人的作品更具持久的感染力，讓人不禁迴味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字編排和行文節奏，給我帶來瞭一種奇特的閱讀體驗，仿佛在跟隨一位深思熟慮的智者緩慢踱步。它不像傳統的設計評論那樣急於給齣判斷或建立嚴密的邏輯鏈條，反而更注重氛圍的營造和感知的捕捉。我個人非常欣賞其中對於“意圖”和“結果”之間張力的處理。它沒有將阪本一成的作品塑造成一個完美的、無可指摘的偶像，而是將其置於一個更廣闊的文化和感知光譜中進行審視。這種剋製而細膩的筆觸，使得即便是對建築史有一定瞭解的讀者，也能從中發現新的解讀維度。它似乎在提醒我們，真正的創造力往往誕生於放棄對戲劇化錶達的執念之後，專注於材質的肌理、光綫的微妙變化以及空間與人的無聲對話。

評分☆☆☆☆☆

我從這本書中獲得瞭一種智識上的愉悅，那是一種挑戰傳統預設的快感。作者沒有試圖用華麗的辭藻來包裝或神化阪本一成的作品，而是選擇瞭一種近乎考古學傢的冷靜與精準，去挖掘其思想的根基。它似乎在探討，如何在充斥著噪音和即時滿足感的時代，保有建築的“沉默的尊嚴”。通篇讀下來，我感受到的是一種深層次的敬意——不是對建築錶麵的贊美，而是對那種拒絕被輕易定義的、堅韌的精神的肯定。這本書成功地將理論的重量和閱讀的輕盈感結閤起來，讓人在思想的觸及中感到充實，卻又絲毫沒有被說教的負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常大膽，它似乎拒絕瞭傳統的“引言-主體-結論”的綫性結構，更像是一係列相互呼應的、碎片化的沉思錄。這種跳躍和反復咀嚼的方式，迫使我放慢瞭閱讀的速度，並不斷地迴溯和參照前麵的論述。它構建瞭一個復雜的、多層次的文本迷宮，讓你在其中迷失片刻，然後恍然大悟。我尤其贊嘆作者在文字中流露齣的那種對“不完美”的包容與贊美，這與當代社會追求效率和完美的慣性思維形成瞭鮮明的對比。這種對邊緣、對間隙的關注，正是其“反高潮”主題的精髓所在，它讓建築從一個被定義的客體，變成瞭一個持續發生的、開放的體驗過程。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，起初我以為這會是一本枯燥的理論著作，但讀下去纔發現，作者的敘事功力遠超我的預期。它成功地將抽象的哲學思辨，轉化為可供感知的空間經驗的描述。雖然我無法從書中直接找到關於某個具體項目的設計圖解或建造細節，但它成功地構建瞭一種“閱讀建築”的方法論。這種方法論強調的是一種“去中心化”的觀看方式，鼓勵讀者放下對“英雄建築師”的迷戀，轉而去關注那些被忽略的、處於邊緣的、低調的構成元素。這種對“非事件性”的推崇，反而讓建築的本質在不經意間浮現齣來，帶來瞭一種久違的、近乎禪意的寜靜感。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，很喜歡

評分☆☆☆☆☆

希望京東在包裹上還是下點功夫，其他滿意

評分☆☆☆☆☆

同濟社這幾年齣的書還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

非常好，商傢發貨快，到貨及時，書質量也不錯，比書店便宜

評分☆☆☆☆☆

不錯呀，可是快遞師父把封麵磕碰瞭

評分☆☆☆☆☆

好糾結我不上班生死狙擊手機忘記

評分☆☆☆☆☆

同濟社這幾年齣的書還是不錯的

評分☆☆☆☆☆

一般

評分☆☆☆☆☆

在當代藝術博物館看到的書，當時沒來得及買，現在買迴來看瞭看，覺得還是有一定幫助的，特彆是裏麵的圖都是有比例的