反高潮的诗学：坂本一成的建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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坂本一成，郭屹民 著

图书标签:

• 建筑诗学
• 坂本一成
• 反高潮
• 现代建筑
• 日本建筑
• 建筑理论
• 设计哲学
• 空间体验
• 解构主义
• 批判性建筑

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560860510

版次：1

商品编码：11825379

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：224

字数：350000

内容简介

　　《反高潮的诗学：坂本一成的建筑》是日本当代著名建筑大师、建筑教育家坂本一成先生从1969年至今的重要建筑作品在中国的首册汇集本。近半个世纪里，以时间为序的建筑作品清晰地展现着坂本一成深邃持续的建筑思考。

　　——建筑图形、现场照片、设计说明，对作品的描述细致且明了；

　　——坂本一成与日本其他著名建筑师们针对相应建筑的评述，寥寥数语却发人深省；

　　——中国著名建筑师及学者们亲身探访后的建筑解读，感慨万千又耐人寻味；

　　——两次对坂本一成的特别访谈，揭示了与睿智的设计思考并立着的平凡朴素人生。

　　何为“反高潮”？怎样凝结成“诗学”？本书以精准流畅的中英译文，通过对坂本一成建筑多角度的展现与阐释，带你去洞悉建筑与设计中的别样风景。

　　本书适用于广大建筑学专业的教师、学生，以及建筑师和相关专业设计与研究人员，外加广大的“坂本迷”们。

　　书心美术纸，封面软精装，图片高清，文笔流畅，坂本一成先生亲定的“亲民价”哦！

作者简介

　　坂本一成，日本当代著名的建筑师、建筑教育家，“东工大学派”的重要代表人物之一。坂本先生的建筑作品在当代国际建筑界独树一帜，颇具影响力，曾有“建筑教父”之誉。

　　郭屹民，东南大学建筑学院，副教授。东京工业大学建筑学硕士，同济大学建筑学博士，建筑师。2015年11月~2016年2月上海艺术博物馆主办的“反高潮的诗学：坂本一成的建筑”展览活动的策展人之一。出版书籍主要有《建筑的诗学——与坂本一成的对话》《建筑结构创新工学》等。

目录

建筑的诗学：反高潮的序言
游走于概念与现实之间的建筑：反高潮的风景
散田的家
水无濑的町家
云野流山的家
代田的町家
[附文]闭门即深山：“代田的町家”参观记
南湖的家
坂田山附的家
今宿的家
散田的共同住宅
祖师谷的家
Project KO
H011se F
Common City星田
熊本市营讬麻团地
幕张海滨城集合住宅
House SA
Hut T
Egota House A
QUIC0神宫前
[附文]变化与不变
慕尼黑工作联盟集合住宅项目
水无濑的别栋
[附文]外观内看“水无濑的别栋”的横拉门
东工大藏前会馆
[访谈]强形式与弱形式
宇土市网津小学校
[附文]网津小学校
[附文]小学校，可以成为什么?
Egota House B
散田的家改建
东钱湖国际教育论坛专家工作室项目
上海当代艺术博物馆文献库项目
常州工学院国际学术交流中心项目
佐贺县牙科医师会馆项目
Hut AO
广岛县立吴南特别支援学校
[访谈]之后察觉的意义，亦无妨
作品信息一览（1969—2016）

前言/序言

坂本一成的建筑：在“反高潮”中观照空间与存在 坂本一成的名字，在当代建筑界如同一个不张扬却极具穿透力的存在。他的作品，回避了宏大叙事与炫目的形式，转而将注意力引向了更为日常、更为细微的维度。在这股“反高潮”的建筑浪潮中，坂本一成以其独特的诗学，深刻地观照着空间与我们在这个空间中的存在。他的建筑并非要制造惊叹，而是要引发沉思；并非要征服自然，而是要与之对话；并非要定义某种风格，而是要探索建筑与人最本真的联系。 “反高潮”并非对建筑本质的否定，而是一种对建筑话语和实践方式的审视与重塑。在充斥着“标志性建筑”、“大师杰作”等词汇的时代，坂本一成选择了一条截然不同的道路。他似乎在刻意避开那些容易被标签化、被符号化的建筑表达，而是将焦点置于如何通过最朴素的材料、最精妙的空间组织，去触碰使用者最深层的情感与感知。他的建筑，如同一首首低语的诗，需要你静下心来，细细品味，方能领会其中蕴含的深意。 理解坂本一成的建筑，需要我们暂时放下对于“新”、“奇”、“特”的追求。他的设计往往从非常朴素的地块条件、功能需求出发，没有过多的戏剧性冲突，也没有刻意的视觉冲击。然而，正是这种“不张扬”的背后，蕴藏着对建筑本体的深刻理解和对人性需求的精准把握。他并不试图用建筑去改变人们的生活方式，而是相信建筑能够以一种温和的方式，引导人们去体验一种更为宁静、更为专注的存在状态。 空间中的“留白”与“呼吸” 坂本一成的空间哲学，极其注重“留白”的艺术。他认为，建筑不应该填满所有的可能性，而应该为居住者留下足够的想象和行动的空间。这种“留白”，体现在尺度、光线、材料的运用上。他常常设计出体量并不庞大，但内部空间却感到异常舒展的建筑。墙体不一定需要直白地划分区域，有时仅仅是材质的变化、高度的微妙差异，便能界定出不同的使用场域。 这种对“留白”的追求，也体现在他对光线的处理上。坂本一成很少使用直射的、强烈的光线，而是偏爱柔和、散射的光。他通过精心设计的窗户、天窗、格栅，让光线以一种温和、漫步的方式进入室内，随着时间的推移，在墙壁和地面上投下变幻的阴影，营造出一种宁静而富有生命力的氛围。这种“呼吸”般的光影流动，使得每一个空间都显得生动而富有弹性，能够适应不同的情绪和需求。 材料的“质感”与“时间性” 材料的选择，是坂本一成建筑中不可忽视的重要一环。他偏爱那些能够展现自身“质感”与“时间性”的材料。混凝土、木材、砖石，这些最朴素、最常见的建筑材料，在他的手中被赋予了新的生命。他并非追求材料的奢华或新颖，而是挖掘其内在的丰富性。 混凝土，在他那里并非冰冷、坚硬的象征，而是能够被细腻地塑形，展现出其微妙的纹理和温润的触感。他对混凝土的浇筑方式、表面处理有着近乎苛刻的要求，使得其混凝土墙体能够呈现出如同泥土般质朴的魅力。木材，他更倾向于保留其天然的纹理和年轮，不做过度的加工，让其散发出自然的芬芳，带来温暖和亲切感。砖石，经过精心的砌筑，其规律的排列和粗糙的质感，能够营造出一种坚实而富有历史感的氛围。 更重要的是，坂本一成建筑中的材料，都能够随着时间的推移而展现出其“时间性”。他并不惧怕材料的氧化、磨损，反而认为这是建筑生命力的体现。暴露在阳光和雨水中的木材会逐渐褪色，墙体上的涂料会留下岁月的痕迹，这些“不完美”之处，恰恰构成了他建筑独特的美学。它们记录着时间的流逝，也见证着居住者的生活，使得建筑不再是一个静态的实体，而是一个与人、与环境共同成长的生命体。 “日常”中的“诗意”与“陌生感” 坂本一成的建筑，将“诗意”融入了最“日常”的场景之中。他并不刻意去创造什么戏剧性的瞬间，而是相信，通过对日常空间最精微的调整，就能够唤醒人们对生活更深层的体验。他的建筑，可能只是一个简单的住宅，一个社区中心，或者一个小型商业空间，但其内部的每一个角落，都经过了精心的考量。 例如，他可能在一个普通的楼梯间，通过巧妙的光线设计和材质的搭配，营造出一种进入另一个维度的感受。或者，在某个看似不起眼的转角，设置一面通透的窗户，将室外的景致引入室内，让居住者在不经意间感受到自然的魅力。这种“日常”中的“诗意”，并非是突兀的装饰，而是渗透在空间结构、光影变化、材料肌理之中，如同呼吸一样自然而然。 与此同时，坂本一成的建筑也常常带来一种恰到好处的“陌生感”。这种陌生感并非源于奇特的造型或前卫的设计，而是来自于他对空间秩序的颠覆和对习以为常的打破。他可能将门的位置进行调整，或者改变某个房间的功能布局，从而迫使使用者以一种新的视角去观察和体验空间。这种“陌生感”，不是为了制造困惑，而是为了鼓励人们走出固有的思维模式，重新审视自己与空间的关系。它是一种邀请，邀请人们去探索、去发现，去体验建筑所能带来的更多可能性。 建筑与“人”的静默对话 最终，坂本一成的建筑，回归到最根本的议题：建筑与“人”的静默对话。他的建筑不以宏大的姿态去宣告主权，而是以一种谦逊、包容的方式，为使用者提供一个安稳的栖身之所，一个能够承载生活、滋养心灵的空间。他相信，真正好的建筑，并非在于其外观的华丽，而在于其能否在不经意间，触动人心最柔软的部分。 他的作品，鼓励居住者去放慢脚步，去感受光影的流转，去聆听风的声音，去触摸材料的肌理。在这样的空间里，人们可以暂时忘却外界的喧嚣，与自我、与自然进行一次深刻的对话。坂本一成的建筑，如同一位睿智的长者，不发一语，却在每一个细节中传递着深刻的智慧。它不是要告诉人们“应该如何生活”，而是要提供一个“可以如何存在”的场所。 “反高潮的诗学”，正是坂本一成建筑精神的最佳写照。它不是对建筑成就的否定，而是一种对建筑的回归，一种对建筑最本质、最人文维度的探索。在他的建筑中，我们看到了对传统的回溯，对自然的敬畏，对人性的关怀。坂本一成的作品，如同一曲首调婉转、余韵悠长的诗，在静默中，展现出强大的生命力和永恒的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，起初我以为这会是一本枯燥的理论著作，但读下去才发现，作者的叙事功力远超我的预期。它成功地将抽象的哲学思辨，转化为可供感知的空间经验的描述。虽然我无法从书中直接找到关于某个具体项目的设计图解或建造细节，但它成功地构建了一种“阅读建筑”的方法论。这种方法论强调的是一种“去中心化”的观看方式，鼓励读者放下对“英雄建筑师”的迷恋，转而去关注那些被忽略的、处于边缘的、低调的构成元素。这种对“非事件性”的推崇，反而让建筑的本质在不经意间浮现出来，带来了一种久违的、近乎禅意的宁静感。

评分☆☆☆☆☆

我从这本书中获得了一种智识上的愉悦，那是一种挑战传统预设的快感。作者没有试图用华丽的辞藻来包装或神化坂本一成的作品，而是选择了一种近乎考古学家的冷静与精准，去挖掘其思想的根基。它似乎在探讨，如何在充斥着噪音和即时满足感的时代，保有建筑的“沉默的尊严”。通篇读下来，我感受到的是一种深层次的敬意——不是对建筑表面的赞美，而是对那种拒绝被轻易定义的、坚韧的精神的肯定。这本书成功地将理论的重量和阅读的轻盈感结合起来，让人在思想的触及中感到充实，却又丝毫没有被说教的负担。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的视角着实令人耳目一新。它似乎没有直接剖析坂本一成的具体建筑实践，而是深入挖掘了“反高潮”这一概念在当代设计语境下的哲学意涵。我读到的是一种对建筑叙事惯例的温柔反叛，一种对宏大宣言的审慎疏离。作者似乎在引导读者去思考，在那些看似平静、甚至有些“乏味”的结构背后，隐藏着怎样一种对时间、尺度和日常体验的深刻理解。它更像是一份思想的地图，而不是一份技术手册。每一次翻阅，都像是被拉入一个更幽微的场域，在那里，建筑不再是炫耀技巧的舞台，而更像是一种沉静的、与环境呼吸的“存在方式”。那种不动声色的力量感，远比那些试图一鸣惊人的作品更具持久的感染力，让人不禁回味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字编排和行文节奏，给我带来了一种奇特的阅读体验，仿佛在跟随一位深思熟虑的智者缓慢踱步。它不像传统的设计评论那样急于给出判断或建立严密的逻辑链条，反而更注重氛围的营造和感知的捕捉。我个人非常欣赏其中对于“意图”和“结果”之间张力的处理。它没有将坂本一成的作品塑造成一个完美的、无可指摘的偶像，而是将其置于一个更广阔的文化和感知光谱中进行审视。这种克制而细腻的笔触，使得即便是对建筑史有一定了解的读者，也能从中发现新的解读维度。它似乎在提醒我们，真正的创造力往往诞生于放弃对戏剧化表达的执念之后，专注于材质的肌理、光线的微妙变化以及空间与人的无声对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常大胆，它似乎拒绝了传统的“引言-主体-结论”的线性结构，更像是一系列相互呼应的、碎片化的沉思录。这种跳跃和反复咀嚼的方式，迫使我放慢了阅读的速度，并不断地回溯和参照前面的论述。它构建了一个复杂的、多层次的文本迷宫，让你在其中迷失片刻，然后恍然大悟。我尤其赞叹作者在文字中流露出的那种对“不完美”的包容与赞美，这与当代社会追求效率和完美的惯性思维形成了鲜明的对比。这种对边缘、对间隙的关注，正是其“反高潮”主题的精髓所在，它让建筑从一个被定义的客体，变成了一个持续发生的、开放的体验过程。

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

在当代艺术博物馆看到的书，当时没来得及买，现在买回来看了看，觉得还是有一定帮助的，特别是里面的图都是有比例的

评分☆☆☆☆☆

不错呀，可是快递师父把封面磕碰了

评分☆☆☆☆☆

不错呀，可是快递师父把封面磕碰了

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

希望京东在包裹上还是下点功夫，其他满意

评分☆☆☆☆☆

同济社这几年出的书还是不错的