具体描述
基本信息
书名：艺术论纲
：24.00元
作者：胡师正
出版社：湖南人民出版社
出版日期：2007-08-01
ISBN：9787543849341
字数：
页码：114
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
《艺术论纲》共分12章，内容包括艺术的发生、艺术表现社会生活的特殊规定性、艺术的外部关系与价值、艺术作品的内容与形式、艺术的分类、艺术的创作过程、艺术方法与艺术流派、艺术发展中的上下承接和左右渗透、艺术的鉴赏和评论、艺术家等等。书本集聚了作者胡师正老师数年对艺术基本规律潜心研究的心血，从中可以看出其对艺术理论的许多独到见解和深刻艺术观念。
目录
绪论
章 艺术的发生
节 关于艺术起源的各种学说
第二节 艺术来源于社会实践
第三节 艺术是对社会生活的能动表现
第四节 在艺术与生活关系问题上的现实争论
第二章 艺术表现社会生活的特殊规定性
节 艺术的生命在于形象
第二节 艺术形象的三个特性
第三章 艺术的外部关系与价值
节 艺术的外部关系
第二节 艺术的价值
第四章 艺术作品的内容与形式
节 内容和形式的构成
第二节 内容与形式的关系
第五章 艺术的分类
节 历史上的各种艺术分类法
第二节 每种艺术样式都有自己的艺术个性
第三节 艺术门类间的综合
第六章 艺术的创作过程
节 历史上几种有关创作过程的论述
第二节 创作过程中的关键环节一典型化
第三节 创作过程中的思想感情活动
第七章 艺术方法与艺术流派（一）
节 艺术方法是客观存在的
第二节 创作方法的基本划分与交叉
第三节 创作方法与世界观的关系
第八章 艺术方法（二）
节 古典主义
第二节 浪漫主义
第三节 现实主义
第九章 艺术方法（三）
节 唯美主义
第二节 印象派
第三节 表现主义
第四节 存在主义
第五节 荒诞派
第六节 意识流
第十章 艺术发展中的上下承接和左右渗透
节 艺术必须在继承中革新，革新不忘继承
第二节 杰出的艺术家和重大的艺术现象出现的三大条件
第三节 对不同的艺术遗产采取不同态度
第四节 艺术在空间上渗透的必然性
第五节 民族间艺术交流的非对等原则
第十一章 艺术的鉴赏和评论
节 艺术鉴赏是艺术与人民发生联系的途径
第二节 只有艺术鉴赏本身才能造就高水平的鉴赏者
第三节 艺术鉴赏的客观性与主观性
第四节 艺术鉴赏过程中的直觉作用和理智作用
第五节 艺术的评论
第十二章 艺术家
后记
作者介绍
文摘
序言
用户评价
《艺术论纲》这本书，我拿到手里的时候，就被它厚重的封面和内敛的书名吸引住了。感觉这不像市面上那些追求快餐式阅读的书籍，它似乎沉淀着一种思考，一种对艺术本质的探索。我花了好几天的时间，才一点一点地啃下来。最初的时候，我以为它会像一本通俗的艺术史读物，讲述各种流派和名家故事，但很快我就发现，我错了。这本书的切入点完全不同，它更像是直接剥开艺术的层层外衣，直指核心的那些难以言说的东西。它讨论的不是“什么”是艺术，而是“为什么”是艺术，以及艺术在人类文明进程中扮演的那个角色。我特别喜欢它探讨“观看”和“被观看”之间关系的章节，作者用了一种非常辩证的视角，让我重新审视了自己作为观众的身份。很多时候，我们觉得自己在欣赏一件作品，但或许我们只是在被作品所塑造，被它传递的某种情绪、某种理念所引导。这种“不对称性”的解读，让我感到耳目一新，也引发了我对自己日常审美体验的深刻反思。书中的语言并不总是那么晦涩难懂，但它所探讨的概念却需要反复咀嚼，才能体会其中的深意。有时候，我会读到一句话，然后停下来，望向窗外，思考它与现实生活的联系，与我过往的经验的碰撞。这本书就像一位沉默的智者，不直接给你答案，而是引导你走向更深邃的思考。我很难用三言两语来概括它的内容，因为它像一个庞大的思想网络，各种概念相互关联，相互支撑。我只能说，它在我的内心深处埋下了一些新的种子，让我对艺术，乃至对生活，都有了更复杂、更丰富的情感和理解。
评分《艺术论纲》这本书，绝对是我近几年读过的最有分量的一本书。它不像那种读完就能立刻得出结论的书，而是需要你反复回味，在生活中慢慢去体会。我花了很多时间去理解书中关于“再现”和“表现”的辨析，以及它们在艺术史上的不同侧重。作者并非简单地否定其中一种，而是深入探讨了它们各自的优势和局限，以及它们如何共同构成了艺术表达的丰富性。我特别欣赏作者在分析具体艺术作品时所展现出的那种“解构”能力。他能够从一个作品的表象之下，挖掘出更深层的文化、历史和社会意义。这种分析方式，让我对自己过去的一些审美经验有了新的解读。例如，我曾经觉得某些古典雕塑过于“僵硬”，但在读了书中关于“形式的自由”的论述之后，我开始理解到，那种“僵硬”或许正是艺术家为了表达某种特定观念而进行的刻意为之。这本书让我意识到，艺术并非是简单的模仿现实，而是一种对现实进行“过滤”和“重塑”的过程。它是一种观看世界的方式，也是一种创造世界的方式。
评分当我打开《艺术论纲》这本书的时候，我其实并没有太高的期望。我接触过一些哲学类的艺术评论，有时候会觉得过于晦涩，难以理解。但这本书，却以一种非常自然、流畅的笔触，将复杂的艺术理论呈现在我面前。它没有故弄玄虚，而是用清晰的逻辑和生动的例子，解释了艺术的本质和功能。我尤其被书中对“时间”在艺术中的作用的论述所吸引。作者指出，艺术作品并非是静态的存在，它在与观众的互动中，在时间的流逝中，不断地被赋予新的生命和意义。一件作品，在不同的时代、不同的观众面前，都可能展现出不同的面貌。这种“动态的生成性”，让我对艺术的理解不再局限于其创作的那个瞬间，而是看到了它跨越时空的生命力。书中关于“无意义的意义”的探讨，也让我感到新奇。作者认为，有时候，艺术最深刻的力量，恰恰在于它超越了语言和理性的界限，直接触及我们内心深处的某种难以言喻的情感和体验。这种“不可言说”的魅力，恰恰是艺术最迷人的地方。这本书让我认识到，艺术并非是某种客观存在的“物”，而是一种“发生”的过程，一种连接人与人、连接人与世界的桥梁。
评分当我拿到《艺术论纲》这本书时，内心是既期待又有些忐忑的。期待的是它书名所暗示的深度和广度，忐忑的是，我担心自己是否能够理解其中复杂的理论。然而，随着阅读的深入，我的疑虑逐渐被一种豁然开朗的喜悦所取代。这本书并没有把我丢进一个充满术语的学术迷宫，而是以一种循序渐进、逻辑严密的方式，带领我一步步走近艺术的核心。它并非简单地罗列艺术史上的重要事件或人物，而是着眼于艺术创作背后更根本的哲学命题。我被书中关于“观看的政治性”的讨论深深吸引。作者指出，我们是如何观看一件艺术品，很大程度上也受到了社会、文化和权力结构的影响。这种观点，让我开始反思自己过去的观看习惯，也让我看到了艺术在社会对话中所扮演的重要角色。它不仅仅是美的象征，更是思想的载体，是反思现实的镜子。书中对“模仿”和“创新”的辩证分析，也让我受益匪浅。作者并非简单地批判模仿，而是深入探讨了模仿在艺术发展中的必要性和复杂性，以及如何在继承的基础上实现真正的创新。这种 nuanced 的视角，让我对艺术的演进有了更深刻的理解。这本书让我明白，艺术并非是孤立存在的，它与人类的认知、情感、社会结构紧密相连，是一个不断演变、充满活力的生命体。
评分《艺术论纲》这本书，读起来可不是一件轻松的事情。我得承认，一开始我被书中的一些专业术语和哲学思辨弄得有些晕头转向。但是，我并没有因此放弃，反而激起了我的好奇心，想要弄明白作者到底想表达什么。随着阅读的深入，我发现作者并不是故意制造阅读障碍，而是他所探讨的艺术问题本身就具有相当的深度和复杂性。他并没有回避那些尖锐的问题，比如艺术的边界在哪里？艺术的价值由谁来定义？以及在快速变化的社会中，艺术如何保持其生命力？我特别欣赏作者在分析不同艺术现象时所展现出的那种审慎和细腻。他不会轻易地给任何一种艺术形式下定论，而是通过多角度的观察和深入的剖析，来呈现艺术的多元性和动态性。书中关于“意图”和“接受”的讨论，对我触动很大。我们常常会纠结于艺术家创作时的意图，但作者却强调了观众在解读艺术作品时所扮演的重要角色。一件作品的意义，并非完全由艺术家设定，而是在艺术家、作品以及观众之间不断生成和流动的。这种观点，让我对那些“晦涩难懂”的现代艺术有了新的认识，也许我们不应该过于执着于理解艺术家“想说什么”，而更应该关注作品本身带给我们的感受和思考。这本书让我意识到，艺术并非是遥不可及的象牙塔，而是深深植根于我们生活之中，是我们认识世界、表达情感的重要途径。
评分坦白说，《艺术论纲》这本书，我一开始是被它“冷峻”的书名所吸引的。总觉得这种名字的书，一定充满了深刻的思想和独到的见解。读下来之后，我的确没有失望。它并没有像很多普及读物那样，罗列大量的艺术品进行讲解，而是从一个更高的哲学层面，去探讨艺术的“可能性”。我印象非常深刻的是，书中关于“体验”的讨论。作者认为，艺术之所以能够触动我们，很大程度上是因为它能够唤醒我们内心深处那些被遗忘的、被压抑的体验。它让我们重新感受到生命的力量，重新认识到我们作为个体的独特性。他用非常富有感染力的语言，描述了艺术家如何通过他们的作品，为我们打开一扇扇通往内心世界的窗户。这种“唤醒”的力量，让我重新审视了自己对艺术的期待。我不再仅仅追求视觉上的愉悦，而是更加关注艺术作品是否能够给我带来一种全新的视角，是否能够引发我内心的共鸣。这本书让我明白，艺术不仅仅是物质的存在，更是精神的滋养，是帮助我们更好地认识自己、理解世界的重要途径。
评分翻开《艺术论纲》的初衷，其实是抱着一种“开开眼界”的心态，想看看如今的学者们是如何理解艺术这个千年话题的。我之前读过一些关于艺术史的书，了解了不少大师的作品和流派的演变，但总觉得少了点什么，好像总是隔着一层纱。而这本书，真的让我感觉到了那层纱被揭开的过程。它不是那种按时间顺序梳理艺术发展脉络的书，也不是一本讲解绘画技巧或者雕塑美学的工具书。它更像是一场深入的对话，一场关于“艺术何以成为艺术”的哲学探讨。作者在书中提出的很多观点，都非常颠覆我之前的认知。比如，它谈到艺术的“非功利性”属性，但又并非完全脱离现实，而是通过一种独特的方式，去触碰和回应现实。我尤其被书中关于“在场感”的论述所吸引。在如今这个信息爆炸、虚拟现实充斥的时代，我们对于“在场”的体验似乎越来越模糊。而这本书却强调了艺术作品中那种独特的“在场感”，它不仅仅是物理空间的存在，更是一种精神上的互动，一种与观众灵魂深处的共鸣。我记得有一个章节，作者用非常诗意的语言描述了观众在面对一幅画或一件雕塑时的那种微妙心理变化，那种从纯粹的视觉接收到情感共振的过程。这让我联想到自己去博物馆的经历，有时候，一件作品并不是因为它的名气或者技术上的精湛而打动我，而是因为它在某个瞬间，击中了我的某个情感点，让我产生了一种前所未有的连接感。这本书不仅仅是在讨论艺术，它还在探索人性的深度，探索我们如何通过艺术来认识自己，认识世界。
评分《艺术论纲》这本书，给我带来的最大感受，是一种“清醒”。在此之前，我对艺术的理解，可能更多地停留在“美”和“技术”的层面。我觉得一件艺术品，只要看起来赏心悦目，或者制作技艺高超，那就是好的。但这本书，却让我看到了艺术背后更深层次的逻辑和价值。它探讨了艺术如何成为一种“观察世界的方式”，如何通过独特的媒介和形式，揭示那些隐藏在日常之下的真相。作者在书中用了很多篇幅去分析一件作品是如何“发生”的，从最初的灵感萌芽，到创作过程中的挣扎与选择，再到最终呈现给观众时的那种“在场”效应。我印象深刻的是，书中有一段关于“留白”的论述，作者认为，艺术中的“留白”并非是一种缺失，而是一种充满力量的“存在”。它给予观众想象的空间，引导他们参与到作品的意义建构中来。这让我联想到中国的水墨画，那些看似简单几笔的画面，却能引发无限的遐想。这种“少即是多”的艺术智慧，通过作者的解读，变得更加鲜活和深刻。这本书让我明白，艺术的魅力，不仅仅在于它“是什么”，更在于它“能做什么”，以及它如何“让我们成为什么样的人”。它在潜移默化中，提升了我对事物的感知能力，让我对生活中的每一个细节都充满了好奇和探究的欲望。
评分《艺术论纲》这本书，我已经读了好几遍了，每次重读都会有新的收获。它就像一个宝藏，每一次挖掘都能发现新的闪光点。书中对于“媒介”的探讨，让我尤其受益。作者详细分析了不同艺术媒介（如绘画、雕塑、音乐、文学等）的特性，以及它们如何影响艺术作品的表达方式和接受效果。他并没有将某种媒介奉为圭臬，而是强调了不同媒介的互补性和融合性。这种观点，让我对跨媒介的艺术创作有了更深刻的认识。我记得书中有一段关于“音乐的视觉化”的讨论，作者通过对一些抽象画和现代音乐的分析，展现了不同艺术形式之间奇妙的相互启发和转化。这种对“边界消融”的关注，也让我思考，在信息时代，艺术的边界是否正在变得越来越模糊，也越来越具有可能性。这本书让我意识到，艺术的生命力，恰恰在于它的不断探索和创新，在于它能够不断地挑战我们固有的认知，拓展我们感知的疆域。它鼓励我去拥抱多元，去尝试理解那些我从未接触过的艺术形式，去发现隐藏在不同媒介背后的共同的艺术精神。
评分《艺术论纲》这本书，我花了相当长的时间去品读，因为它并非一本能够快速翻阅的书籍。每次读完一个章节，我都会停下来，合上书本，让那些观点在我的脑海里慢慢发酵。它给我带来的，是一种“重塑”的体验，仿佛我过去对艺术的理解，都被它轻轻地推翻，然后又以一种更坚固、更精妙的方式重建起来。这本书没有给我一个现成的答案，而是抛出了一系列问题，引导我去思考。我特别喜欢书中对“感知”的探讨。作者认为，艺术的本质，就在于它能够激发我们最原始、最直接的感知能力，让我们重新连接到那个被日常琐事所遮蔽的感官世界。他描述了艺术家如何通过对光影、色彩、线条、形态的独特运用，来唤醒观者沉睡的感官。这种对“感官的解放”的强调，让我对很多我曾经忽略的艺术形式产生了新的兴趣。例如，抽象艺术，过去我总是觉得它们“看不懂”，但在读了这本书之后，我开始尝试去感受它们所传达的纯粹的视觉信息和情感能量，而不是去寻找具象的意义。这本书让我明白，艺术并非是智力游戏，而是感官的盛宴，是一种能够让我们更深刻地体验世界的方式。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有