瓷器裏的中國 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉小玲 著

圖書標籤:

• 瓷器
• 中國曆史
• 文化
• 藝術
• 陶瓷
• 民俗
• 收藏
• 工藝
• 曆史
• 生活美學

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515338965

版次：1

商品編碼：11828455

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：254

字數：150000

編輯推薦

　　中國是瓷器的故鄉，china（中國）這個詞的來源就是瓷器。瓷器藝術是人類文明發展的重要標誌之一，同時也是曆史文化載體，具有極高的美術欣賞價值。中國的瓷器是中華民族對世界文明的偉大貢獻。

內容簡介

　　《瓷器裏的中國》一書分上中下三篇，圖文並茂，全麵展現我國古代博大精深、源遠流長的瓷器文化。（上篇）追根溯源話陶瓷，闡述中國瓷器的魅力及對日本和西方的影響。（中篇）瓷光魅影賞珍瓷，逐一介紹汝、官、哥、定、鈞、黑、白、青花、五彩、鬥彩、琺琅、粉彩、磁州、耀州、吉州等曆朝曆代驚世名瓷的誕生及各自所具有的風格特點，這一部分和曆代宮廷用瓷結閤，其中穿插相關曆史故事，內容豐富有趣。（下篇）慧眼獨具說鑒定，介紹瓷器收藏的門道、天價瓷和國寶瓷器。

作者簡介

　　劉小玲，一個熱衷曆史文化的專職寫手，目前已撰稿多年。已齣版人物傳記四部，另有兩本重頭之作即將齣版。其中一部為專門介紹中國古代各種傳世國寶。作為我國古代最偉大的發明之一，精彩絕倫的瓷器便是此書的重中之重。

目錄

序：中國的瓷器
上篇 追根溯源話陶瓷
第一章：當篝火燎紅瞭黃泥
/古老的陶器/
第二章：一絲曙光照耀韆年
/原始青瓷最初的樣子/
第三章：窯火裏燒齣的奇跡
/真正的瓷器/
第四章：中國瓷器的魅力
/中國瓷器對日本及西方的影響/

中篇 瓷光魅影賞珍瓷
第一章：縱使傢財萬貫，不如汝瓷一件
/領略汝瓷之美/
第二章：隻求一份悠然的風雅
/一睹官窯之風采/
第三章：有一種神秘，難以言說
/堪稱曠世奇珍的哥窯/
第四章：韆年前的神奇窯變
/入窯一色，齣窯萬彩/
第五章：夜空般深邃幽黑
/有關黑瓷的點點滴滴/
第六章：一抹純白，令時光黯然
/白瓷之美獨步天下/
第七章：藍與白掀起的瓷海波瀾
/元青花的故事/
第八章：九天霓虹化作人間五彩
/說說五彩那些事兒/
第九章：“鬥”得滿身芳姿
/令人叫絕的鬥彩/
第十章：不發一言，卻把繁華說盡
/宮廷獨享琺琅彩/
第十一章：淡雅裏透著柔和
/惹人憐愛的粉彩/
第十二章：可以聞到世俗的味道
/與磁州窯的親密接觸/
第十三章：心心念的橄欖綠
/品一品耀州窯/
第十四章：滿身盡是煙火氣
/吉州窯的雅與俗/
下篇 慧眼獨具說鑒定
第一章 是真是假靠鑒定說話
/款識裏麵有學問/
/造型裏的門道兒/
/紋飾知多少，假的真不瞭/
/看看胎釉更可靠/
第二章 一錘子拍下的天價瓷
/北宋定窯劃花八棱大碗/
/“鬼榖下山”元青花大罐/
/甜白釉僧帽壺/
/乾隆琺琅彩“吉慶有餘”轉心瓶/
/天價瓷母/
/成化皇帝的雞缸杯/
/宣德青花魚藻紋棱口洗/
/雍正琺琅彩題詩過牆梅竹紋盤/
/嘉靖禦製青花三陽開泰圖仰鍾式杯/

前言/序言

　　瓷器藝術是人類文明發展的重要標誌之一，同時也是曆史文化載體，具有極高的美術欣賞價值。中國是瓷器的故鄉，中國瓷器的發明是中華民族對世界文明的偉大貢獻。瓷器是美學和生活的結閤，是藝術和科學的産兒，自誕生之日起，便和人民的生活緊密相連。在長達幾韆年的時光洪流之中，中國各個時期的瓷器紛紛以其彆具一格的獨特風韻，最終匯聚成瞭熠熠生輝、博大精深的瓷器文化。

瓷器裏的中國：曆史、文化與技藝的深度探尋 圖書簡介 本書並非聚焦於我們耳熟能詳的“瓷器”這一單一門類，而是以一個更為宏大而深邃的視角——“中國文化圖景的物質載體與精神映射”——來構建內容體係。它旨在通過對一係列特定曆史時期、地域文化脈絡下，那些被世人忽略或簡單歸類的非瓷質藝術品、手工藝品以及特定曆史事件的物質遺存的考察，來勾勒齣中國文明的復雜性和多維性。 全書結構分為四個主要部分，每一部分都試圖從一個獨特的角度，揭示中國曆史長河中那些與瓷器並行或在時間綫上交錯發展的文化現象。 --- 第一部分：煙與火的另一種軌跡——早期金屬工藝與禮製變遷 本部分將目光從製瓷的泥土轉嚮冶煉的熔爐，重點探討商周至秦漢時期，青銅器、金銀器以及鐵器在國傢權力結構和宗教儀式中的核心地位。 1. 鍾鼎之上：權力話語的物質化 我們將細緻分析商代司母戊鼎、周代各類禮器在“明器製度”中的地位。這些青銅重器如何定義瞭宗法製度下的等級秩序？它們如何通過銘文和紋飾（如饕餮紋的演變），承載瞭早期中國對天地、祖先的宇宙觀？我們將對比分析，在瓷器尚未成熟的時代，青銅冶鑄技術如何成為國傢壟斷的最高科技成就，其文化意義遠超日常應用。 2. 絲路初啓：西域金屬工藝的滲透與融閤 著重考察漢代齣土的帶蓋金銀器皿，特彆是與匈奴文化、乃至更遠方的波斯薩珊王朝藝術風格交融的痕跡。例如，鎏金銅器、錯金銀工藝的精細化，反映瞭國傢對奢侈品控製的加強，以及邊疆貿易帶來的審美衝擊。我們將研究這些金屬工藝品如何服務於上層貴族的審美需求，與同期粗糲的原始陶器形成鮮明對比，探討早期中國對“精緻”的定義是如何被多元文化塑造的。 3. 鐵的革命：從農具到兵器的社會影響 本章跳脫齣純粹的藝術欣賞，深入探討鐵製農具和兵器對中國社會結構，尤其是農業生産力和軍事擴張的根本性影響。重點分析春鞦戰國時期各國冶鐵技術的競爭，以及鐵器的大規模應用如何從根本上推動瞭封建製度嚮中央集權國傢的轉型。這是一種“實用主義”的物質文化力量，與瓷器主要服務於禮儀和審美有所區彆。 --- 第二部分：紙墨之間——文人精神與書畫載體研究 本部分將探討在中國傳統文化中，與“實用器物”相對的“精神媒介”——紙張和書寫媒介的發展及其所承載的文人階層的心靈世界。 1. 簡牘的重量與竹帛的流動：早期信息存儲技術 我們詳細考察竹簡、木牘以及縑帛作為文字載體的物理特性、成本和對知識傳播速度的影響。對比不同材質的文獻，分析它們如何影響瞭古代史官的記錄方式和儒傢經典的定型過程。例如，秦朝統一文字後，對書寫材料的規定如何服務於中央集權的信息控製。 2. 墨韻的生成：鬆煙與油煙的化學秘密 本章專注於“墨”本身。通過對曆代墨錠的成分分析和製作工藝的還原，探討文人對“色階”和“光澤”的極緻追求。研究不同産地的鬆煙（如徽墨、薛鬆）如何塑造瞭不同書風的視覺效果，以及這種對“黑”的精微把控，如何內化為中國哲學中對“中和”與“虛實”的理解。 3. 碑刻的永恒：石頭上的曆史敘事 考察魏晉南北朝至唐代的墓誌銘和摩崖石刻，它們不僅是書法藝術的寶庫，更是地方誌和傢族史的物質載體。我們將分析石材的選擇（如花崗岩、青石）如何決定瞭文字的持久性，以及在國傢權力衰弱的時期，碑刻如何成為地方士紳自我定位和傳承傢族榮耀的重要手段，這與宮廷用瓷器的使命截然不同。 --- 第三部分：織物的敘事——絲綢、麻布與社會階層的隱形代碼 本部分專注於中國古代的紡織業，特彆是絲綢和麻織品，如何作為一種動態的、可穿戴的符號係統，反映瞭經濟基礎、外交關係和身份政治。 1. 錦綉的密碼：經緯中的權力等級 詳細闡述唐宋明清時期，不同織機（如提花機）的復雜程度如何直接對應於織物的價值。重點分析“五色絲織品”的嚴格配額製度，例如，官服上特定花卉、龍鳳紋樣的使用權限，是如何被法律明確限定的。這種對色彩和紋樣的壟斷，是統治階級最直接的“身份隔離帶”。 2. 絲綢之路的經濟地理學：不僅僅是貿易 研究絲綢作為一種戰略物資，在國際交往中的核心作用。它不僅是交換媒介，更是國傢信譽的體現。考察絲綢在吐蕃、西域以及與東羅馬的交流中，所扮演的“軟實力”角色，以及圍繞其生産和運輸形成的龐大經濟網絡。 3. 民間布藝的韌性：麻與棉的日常哲學 本書也將為勞動人民使用的麻布、葛布以及宋代以後推廣的棉布設立專章。這些材料的實用性、耐用性以及地方性的染色技術（如靛藍、茜草根），反映瞭普通民眾的生活智慧和對物質的節儉哲學。它們構成瞭支撐整個國傢運轉的“物質基礎”，是理解中國社會穩定性的關鍵。 --- 第四部分：園林、建築與空間的哲學 最後一部分將探討空間藝術——中國古典園林和建築的營造技術，它們是如何通過木、磚、瓦、石等材料的組閤，體現瞭中國人“天人閤一”的宇宙觀和對居住環境的哲學思考。 1. 木構體係的智慧：榫卯的結構力學與審美 深入分析鬥拱、穿鬥式、抬梁式等主要木構架體係的力學原理及其對建築外觀的影響。重點研究營造尺度的標準化，以及工匠們如何利用木材的柔韌性來抵禦地震和氣候變化。這種對“框架”的偏執，構成瞭中國建築區彆於西方石砌體係的根本特徵。 2. 磚瓦與灰泥：地方材料的地域性錶達 考察江南、山西、徽州等地建築中，對本地特有磚材、瓦片和灰泥（如桐油灰）的精妙運用。徽派建築的“馬頭牆”如何既是防火屏障，又是傢族地位的象徵；山西窯洞如何體現瞭對土地資源的極緻利用。這展示瞭中國文化在麵對地域限製時所展現齣的高度適應性和創造力。 3. 藉景與藏拙：園林中的非物質空間 對蘇州私傢園林（如拙政園、留園）的分析將集中在空間布局上。研究假山、水池、花窗和麯徑通幽的設計，如何創造齣一種“有限中見無限”的審美體驗。園林是中國人與自然對話的場所，其哲學深度與對材料的運用（石頭的肌理、水的流動），構成瞭與瓷器文化並行的、關於“空間哲學”的物質記錄。 總結 本書通過對青銅、紙張、織物和建築這四大非瓷器物質載體的深入剖析，意圖提供一個更立體、更廣闊的“中國物質文化史”的框架。它強調瞭技術、權力、審美與日常生活的復雜交織，展示瞭中華文明的豐富性遠遠超越瞭任何單一的、被聚焦的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場穿越時空的旅行！我從書中的描繪裏仿佛能聞到那古老窯址散發齣的泥土和火焰的氣息。作者對早期製瓷工藝的細緻入微的描述，讓人深切體會到匠人精神的偉大。特彆是關於釉料配方的探索，那些神秘的礦物如何在高爐的淬煉下，幻化齣如夢似幻的色彩，讀起來簡直像是在聽一齣關於“點石成金”的傳奇故事。書中對不同曆史時期器型演變的梳理，清晰地勾勒齣瞭審美趣味的流變，從唐代的渾厚大氣到宋代的內斂清雅，每一種綫條的起伏、每一處器壁的弧度，都蘊含著那個時代的文化密碼。我尤其喜歡其中關於“天青色”的段落，那種難以言喻的朦朧美，被文字捕捉得淋灕盡緻，讓人忍不住想立刻奔赴故宮，親眼去觸摸那份溫潤與寂靜。它不僅僅是一本關於實物的書，更是一本關於材料、技術與人文哲思交織的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對於“中國審美哲學”的提煉與總結。作者並沒有停留在“它很美”的層麵，而是深入挖掘瞭這種美學是如何根植於道傢和儒傢思想之中的。例如，對留白的處理，如何體現瞭“虛實相生”的東方哲學觀；對素雅釉色的推崇，又如何映射齣文人士大夫對自然本真的迴歸。這種對深層文化內核的挖掘，使得這本書的理論高度遠超一般的工藝介紹讀物。它提供瞭一套工具，讓我能夠以一種更具思辨性的眼光去看待博物館裏的藏品——不再隻是看形狀和顔色，而是去感受其背後承載的時代精神和文人情懷。讀完後，我感覺自己對“中國”這兩個字的理解，又多瞭一層凝重而清澈的理解。這本書無疑是近年來對傳統工藝文化研究領域裏，一本極具分量和前瞻性的力作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我對這種“老學問”題材有點望而卻步，擔心全是晦澀的術語和難以理解的製程描述。但這本書的魅力就在於其強烈的“人情味”。作者並未將那些精美的器皿塑造成高不可攀的藝術品，而是將它們還原為匠人汗水澆灌齣的勞動成果。她花瞭大量篇幅去描繪那些隱沒在曆史塵煙中的工匠群像——燒窯人對爐火的敬畏，彩繪師對細節的偏執，以及他們如何默默對抗著自然的反復無常。這種對“人”的關注，使得閱讀體驗變得非常溫暖和親近。我印象最深的是書中提到某次重大燒製事故，如何影響瞭一代匠人的技藝傳承，這種帶有挫敗感和掙紮的故事，比一帆風順的成功贊美更真實動人。它讓我明白，我們今天欣賞的“完美”，背後是無數次“失敗”的纍積。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我感覺自己像是上瞭一堂高強度的藝術史速成課，但過程卻絲毫沒有枯燥感。作者的敘事手法非常新穎，她擅長將宏大的曆史背景與具體的器物故事巧妙地融閤在一起。比如，她講述某件標誌性瓷器是如何在宮廷的權力更迭中扮演瞭外交角色，這種微觀視角下的敘事張力，遠比乾巴巴的年代羅列要震撼得多。書中關於“青花”的章節尤其引人入勝，不僅僅是講顔料的來源和燒製難度，更深入探討瞭“藍”這種色彩如何在東西方貿易中，成為瞭連接不同文明的符號。作者的文筆犀利而富有洞察力，她總能在最尋常的紋飾中，解讀齣隱藏的社會階層信息和宗教寓意。讀到後麵，我甚至開始懷疑自己對“美”的定義，因為書裏展示的那些極緻的工藝和材料運用，挑戰瞭我對傳統認知的邊界。這本書的價值，在於它提供瞭一套全新的“閱讀”中國藝術的方式。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版和配圖處理得極為用心，讓我這個純粹的視覺動物大呼過癮。每一張高清的局部放大圖，都清晰地展示瞭釉麵在光綫下微妙的摺射變化，那種細如發絲的開片，或是微凸的堆彩，都仿佛觸手可及。作者在論述不同窯口風格差異時，采用瞭對比分析的手法，讀起來節奏感很強。比如將定窯的“淚痕”與汝窯的“香灰胎”並置討論，高下立判，讓人瞬間就能掌握兩者在工藝上的關鍵分野。而且，作者沒有止步於傳統古董商的視角，她大膽地引入瞭材料科學和現代仿製技術的討論，這種跨學科的視角讓整個主題變得立體而鮮活。它揭示瞭一個事實：每一件流傳至今的古瓷器，都是一場與時間、火候和化學反應的漫長博弈。對於想要深入瞭解中國傳統製造業巔峰的讀者來說，這本書提供瞭一個非常堅實、且極具啓發性的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

不錯的産品

評分☆☆☆☆☆

書的內容很好，紙張和印刷質量也好！

評分☆☆☆☆☆

無聊買迴來看下，說不定到時會有用到

評分☆☆☆☆☆

正版書，印刷質量高，圖文精美

評分☆☆☆☆☆

正版書，印刷質量高，圖文精美

評分☆☆☆☆☆

書還可以

評分☆☆☆☆☆

不錯的産品

評分☆☆☆☆☆

正版書，印刷質量高，圖文精美

評分☆☆☆☆☆

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