瓷器里的中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘小玲 著

图书标签:

• 瓷器
• 中国历史
• 文化
• 艺术
• 陶瓷
• 民俗
• 收藏
• 工艺
• 历史
• 生活美学

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515338965

版次：1

商品编码：11828455

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：254

字数：150000

编辑推荐

　　中国是瓷器的故乡，china（中国）这个词的来源就是瓷器。瓷器艺术是人类文明发展的重要标志之一，同时也是历史文化载体，具有极高的美术欣赏价值。中国的瓷器是中华民族对世界文明的伟大贡献。

内容简介

　　《瓷器里的中国》一书分上中下三篇，图文并茂，全面展现我国古代博大精深、源远流长的瓷器文化。（上篇）追根溯源话陶瓷，阐述中国瓷器的魅力及对日本和西方的影响。（中篇）瓷光魅影赏珍瓷，逐一介绍汝、官、哥、定、钧、黑、白、青花、五彩、斗彩、珐琅、粉彩、磁州、耀州、吉州等历朝历代惊世名瓷的诞生及各自所具有的风格特点，这一部分和历代宫廷用瓷结合，其中穿插相关历史故事，内容丰富有趣。（下篇）慧眼独具说鉴定，介绍瓷器收藏的门道、天价瓷和国宝瓷器。

作者简介

　　刘小玲，一个热衷历史文化的专职写手，目前已撰稿多年。已出版人物传记四部，另有两本重头之作即将出版。其中一部为专门介绍中国古代各种传世国宝。作为我国古代最伟大的发明之一，精彩绝伦的瓷器便是此书的重中之重。

目录

序：中国的瓷器
上篇 追根溯源话陶瓷
第一章：当篝火燎红了黄泥
/古老的陶器/
第二章：一丝曙光照耀千年
/原始青瓷最初的样子/
第三章：窑火里烧出的奇迹
/真正的瓷器/
第四章：中国瓷器的魅力
/中国瓷器对日本及西方的影响/

中篇 瓷光魅影赏珍瓷
第一章：纵使家财万贯，不如汝瓷一件
/领略汝瓷之美/
第二章：只求一份悠然的风雅
/一睹官窑之风采/
第三章：有一种神秘，难以言说
/堪称旷世奇珍的哥窑/
第四章：千年前的神奇窑变
/入窑一色，出窑万彩/
第五章：夜空般深邃幽黑
/有关黑瓷的点点滴滴/
第六章：一抹纯白，令时光黯然
/白瓷之美独步天下/
第七章：蓝与白掀起的瓷海波澜
/元青花的故事/
第八章：九天霓虹化作人间五彩
/说说五彩那些事儿/
第九章：“斗”得满身芳姿
/令人叫绝的斗彩/
第十章：不发一言，却把繁华说尽
/宫廷独享珐琅彩/
第十一章：淡雅里透着柔和
/惹人怜爱的粉彩/
第十二章：可以闻到世俗的味道
/与磁州窑的亲密接触/
第十三章：心心念的橄榄绿
/品一品耀州窑/
第十四章：满身尽是烟火气
/吉州窑的雅与俗/
下篇 慧眼独具说鉴定
第一章 是真是假靠鉴定说话
/款识里面有学问/
/造型里的门道儿/
/纹饰知多少，假的真不了/
/看看胎釉更可靠/
第二章 一锤子拍下的天价瓷
/北宋定窑划花八棱大碗/
/“鬼谷下山”元青花大罐/
/甜白釉僧帽壶/
/乾隆珐琅彩“吉庆有余”转心瓶/
/天价瓷母/
/成化皇帝的鸡缸杯/
/宣德青花鱼藻纹棱口洗/
/雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘/
/嘉靖御制青花三阳开泰图仰钟式杯/

前言/序言

　　瓷器艺术是人类文明发展的重要标志之一，同时也是历史文化载体，具有极高的美术欣赏价值。中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。瓷器是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿，自诞生之日起，便和人民的生活紧密相连。在长达几千年的时光洪流之中，中国各个时期的瓷器纷纷以其别具一格的独特风韵，最终汇聚成了熠熠生辉、博大精深的瓷器文化。

瓷器里的中国：历史、文化与技艺的深度探寻 图书简介 本书并非聚焦于我们耳熟能详的“瓷器”这一单一门类，而是以一个更为宏大而深邃的视角——“中国文化图景的物质载体与精神映射”——来构建内容体系。它旨在通过对一系列特定历史时期、地域文化脉络下，那些被世人忽略或简单归类的非瓷质艺术品、手工艺品以及特定历史事件的物质遗存的考察，来勾勒出中国文明的复杂性和多维性。 全书结构分为四个主要部分，每一部分都试图从一个独特的角度，揭示中国历史长河中那些与瓷器并行或在时间线上交错发展的文化现象。 --- 第一部分：烟与火的另一种轨迹——早期金属工艺与礼制变迁 本部分将目光从制瓷的泥土转向冶炼的熔炉，重点探讨商周至秦汉时期，青铜器、金银器以及铁器在国家权力结构和宗教仪式中的核心地位。 1. 钟鼎之上：权力话语的物质化 我们将细致分析商代司母戊鼎、周代各类礼器在“明器制度”中的地位。这些青铜重器如何定义了宗法制度下的等级秩序？它们如何通过铭文和纹饰（如饕餮纹的演变），承载了早期中国对天地、祖先的宇宙观？我们将对比分析，在瓷器尚未成熟的时代，青铜冶铸技术如何成为国家垄断的最高科技成就，其文化意义远超日常应用。 2. 丝路初启：西域金属工艺的渗透与融合 着重考察汉代出土的带盖金银器皿，特别是与匈奴文化、乃至更远方的波斯萨珊王朝艺术风格交融的痕迹。例如，鎏金铜器、错金银工艺的精细化，反映了国家对奢侈品控制的加强，以及边疆贸易带来的审美冲击。我们将研究这些金属工艺品如何服务于上层贵族的审美需求，与同期粗粝的原始陶器形成鲜明对比，探讨早期中国对“精致”的定义是如何被多元文化塑造的。 3. 铁的革命：从农具到兵器的社会影响 本章跳脱出纯粹的艺术欣赏，深入探讨铁制农具和兵器对中国社会结构，尤其是农业生产力和军事扩张的根本性影响。重点分析春秋战国时期各国冶铁技术的竞争，以及铁器的大规模应用如何从根本上推动了封建制度向中央集权国家的转型。这是一种“实用主义”的物质文化力量，与瓷器主要服务于礼仪和审美有所区别。 --- 第二部分：纸墨之间——文人精神与书画载体研究 本部分将探讨在中国传统文化中，与“实用器物”相对的“精神媒介”——纸张和书写媒介的发展及其所承载的文人阶层的心灵世界。 1. 简牍的重量与竹帛的流动：早期信息存储技术 我们详细考察竹简、木牍以及缣帛作为文字载体的物理特性、成本和对知识传播速度的影响。对比不同材质的文献，分析它们如何影响了古代史官的记录方式和儒家经典的定型过程。例如，秦朝统一文字后，对书写材料的规定如何服务于中央集权的信息控制。 2. 墨韵的生成：松烟与油烟的化学秘密 本章专注于“墨”本身。通过对历代墨锭的成分分析和制作工艺的还原，探讨文人对“色阶”和“光泽”的极致追求。研究不同产地的松烟（如徽墨、薛松）如何塑造了不同书风的视觉效果，以及这种对“黑”的精微把控，如何内化为中国哲学中对“中和”与“虚实”的理解。 3. 碑刻的永恒：石头上的历史叙事 考察魏晋南北朝至唐代的墓志铭和摩崖石刻，它们不仅是书法艺术的宝库，更是地方志和家族史的物质载体。我们将分析石材的选择（如花岗岩、青石）如何决定了文字的持久性，以及在国家权力衰弱的时期，碑刻如何成为地方士绅自我定位和传承家族荣耀的重要手段，这与宫廷用瓷器的使命截然不同。 --- 第三部分：织物的叙事——丝绸、麻布与社会阶层的隐形代码 本部分专注于中国古代的纺织业，特别是丝绸和麻织品，如何作为一种动态的、可穿戴的符号系统，反映了经济基础、外交关系和身份政治。 1. 锦绣的密码：经纬中的权力等级 详细阐述唐宋明清时期，不同织机（如提花机）的复杂程度如何直接对应于织物的价值。重点分析“五色丝织品”的严格配额制度，例如，官服上特定花卉、龙凤纹样的使用权限，是如何被法律明确限定的。这种对色彩和纹样的垄断，是统治阶级最直接的“身份隔离带”。 2. 丝绸之路的经济地理学：不仅仅是贸易 研究丝绸作为一种战略物资，在国际交往中的核心作用。它不仅是交换媒介，更是国家信誉的体现。考察丝绸在吐蕃、西域以及与东罗马的交流中，所扮演的“软实力”角色，以及围绕其生产和运输形成的庞大经济网络。 3. 民间布艺的韧性：麻与棉的日常哲学 本书也将为劳动人民使用的麻布、葛布以及宋代以后推广的棉布设立专章。这些材料的实用性、耐用性以及地方性的染色技术（如靛蓝、茜草根），反映了普通民众的生活智慧和对物质的节俭哲学。它们构成了支撑整个国家运转的“物质基础”，是理解中国社会稳定性的关键。 --- 第四部分：园林、建筑与空间的哲学 最后一部分将探讨空间艺术——中国古典园林和建筑的营造技术，它们是如何通过木、砖、瓦、石等材料的组合，体现了中国人“天人合一”的宇宙观和对居住环境的哲学思考。 1. 木构体系的智慧：榫卯的结构力学与审美 深入分析斗拱、穿斗式、抬梁式等主要木构架体系的力学原理及其对建筑外观的影响。重点研究营造尺度的标准化，以及工匠们如何利用木材的柔韧性来抵御地震和气候变化。这种对“框架”的偏执，构成了中国建筑区别于西方石砌体系的根本特征。 2. 砖瓦与灰泥：地方材料的地域性表达 考察江南、山西、徽州等地建筑中，对本地特有砖材、瓦片和灰泥（如桐油灰）的精妙运用。徽派建筑的“马头墙”如何既是防火屏障，又是家族地位的象征；山西窑洞如何体现了对土地资源的极致利用。这展示了中国文化在面对地域限制时所展现出的高度适应性和创造力。 3. 借景与藏拙：园林中的非物质空间 对苏州私家园林（如拙政园、留园）的分析将集中在空间布局上。研究假山、水池、花窗和曲径通幽的设计，如何创造出一种“有限中见无限”的审美体验。园林是中国人与自然对话的场所，其哲学深度与对材料的运用（石头的肌理、水的流动），构成了与瓷器文化并行的、关于“空间哲学”的物质记录。 总结 本书通过对青铜、纸张、织物和建筑这四大非瓷器物质载体的深入剖析，意图提供一个更立体、更广阔的“中国物质文化史”的框架。它强调了技术、权力、审美与日常生活的复杂交织，展示了中华文明的丰富性远远超越了任何单一的、被聚焦的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对于“中国审美哲学”的提炼与总结。作者并没有停留在“它很美”的层面，而是深入挖掘了这种美学是如何根植于道家和儒家思想之中的。例如，对留白的处理，如何体现了“虚实相生”的东方哲学观；对素雅釉色的推崇，又如何映射出文人士大夫对自然本真的回归。这种对深层文化内核的挖掘，使得这本书的理论高度远超一般的工艺介绍读物。它提供了一套工具，让我能够以一种更具思辨性的眼光去看待博物馆里的藏品——不再只是看形状和颜色，而是去感受其背后承载的时代精神和文人情怀。读完后，我感觉自己对“中国”这两个字的理解，又多了一层凝重而清澈的理解。这本书无疑是近年来对传统工艺文化研究领域里，一本极具分量和前瞻性的力作。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和配图处理得极为用心，让我这个纯粹的视觉动物大呼过瘾。每一张高清的局部放大图，都清晰地展示了釉面在光线下微妙的折射变化，那种细如发丝的开片，或是微凸的堆彩，都仿佛触手可及。作者在论述不同窑口风格差异时，采用了对比分析的手法，读起来节奏感很强。比如将定窑的“泪痕”与汝窑的“香灰胎”并置讨论，高下立判，让人瞬间就能掌握两者在工艺上的关键分野。而且，作者没有止步于传统古董商的视角，她大胆地引入了材料科学和现代仿制技术的讨论，这种跨学科的视角让整个主题变得立体而鲜活。它揭示了一个事实：每一件流传至今的古瓷器，都是一场与时间、火候和化学反应的漫长博弈。对于想要深入了解中国传统制造业巅峰的读者来说，这本书提供了一个非常坚实、且极具启发性的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我对这种“老学问”题材有点望而却步，担心全是晦涩的术语和难以理解的制程描述。但这本书的魅力就在于其强烈的“人情味”。作者并未将那些精美的器皿塑造成高不可攀的艺术品，而是将它们还原为匠人汗水浇灌出的劳动成果。她花了大量篇幅去描绘那些隐没在历史尘烟中的工匠群像——烧窑人对炉火的敬畏，彩绘师对细节的偏执，以及他们如何默默对抗着自然的反复无常。这种对“人”的关注，使得阅读体验变得非常温暖和亲近。我印象最深的是书中提到某次重大烧制事故，如何影响了一代匠人的技艺传承，这种带有挫败感和挣扎的故事，比一帆风顺的成功赞美更真实动人。它让我明白，我们今天欣赏的“完美”，背后是无数次“失败”的累积。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场穿越时空的旅行！我从书中的描绘里仿佛能闻到那古老窑址散发出的泥土和火焰的气息。作者对早期制瓷工艺的细致入微的描述，让人深切体会到匠人精神的伟大。特别是关于釉料配方的探索，那些神秘的矿物如何在高炉的淬炼下，幻化出如梦似幻的色彩，读起来简直像是在听一出关于“点石成金”的传奇故事。书中对不同历史时期器型演变的梳理，清晰地勾勒出了审美趣味的流变，从唐代的浑厚大气到宋代的内敛清雅，每一种线条的起伏、每一处器壁的弧度，都蕴含着那个时代的文化密码。我尤其喜欢其中关于“天青色”的段落，那种难以言喻的朦胧美，被文字捕捉得淋漓尽致，让人忍不住想立刻奔赴故宫，亲眼去触摸那份温润与寂静。它不仅仅是一本关于实物的书，更是一本关于材料、技术与人文哲思交织的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我感觉自己像是上了一堂高强度的艺术史速成课，但过程却丝毫没有枯燥感。作者的叙事手法非常新颖，她擅长将宏大的历史背景与具体的器物故事巧妙地融合在一起。比如，她讲述某件标志性瓷器是如何在宫廷的权力更迭中扮演了外交角色，这种微观视角下的叙事张力，远比干巴巴的年代罗列要震撼得多。书中关于“青花”的章节尤其引人入胜，不仅仅是讲颜料的来源和烧制难度，更深入探讨了“蓝”这种色彩如何在东西方贸易中，成为了连接不同文明的符号。作者的文笔犀利而富有洞察力，她总能在最寻常的纹饰中，解读出隐藏的社会阶层信息和宗教寓意。读到后面，我甚至开始怀疑自己对“美”的定义，因为书里展示的那些极致的工艺和材料运用，挑战了我对传统认知的边界。这本书的价值，在于它提供了一套全新的“阅读”中国艺术的方式。

评分☆☆☆☆☆

正版书，印刷质量高，图文精美

评分☆☆☆☆☆

是很不错

评分☆☆☆☆☆

自从家里做好书架，在京东买书成了日常事务。各种各样的书都收入。

评分☆☆☆☆☆

正版书，印刷质量高，图文精美

评分☆☆☆☆☆

无聊买回来看下，说不定到时会有用到

评分☆☆☆☆☆

无聊买回来看下，说不定到时会有用到

评分☆☆☆☆☆

好书！十个字怎么能评价？

评分☆☆☆☆☆

是很不错

评分☆☆☆☆☆

好书！十个字怎么能评价？