[现货]格罗皮乌斯 现代建筑设计师 作品集 建筑艺术画册 英文原版 Gropius 设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中图上海图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9783836544344

商品编码：11828845469

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ISBN:9783836544344
内容介绍Walter Gropius (1883-1969) set out to build for the future. As the founding director of the Bauhaus, the Berlin-born architect had an inestimable influence on our aesthetic environment, championing a bold new hybrid of light, geometry, and industrial design, as dazzling today as it was a century ago.In this essential architect introduction, we survey the evolution and influence of a 20th-century visionary with 20 of his most significant projects, from the Bauhaus Building in Dessau, Germany to the Chicago Tribune Tower and Harvard University Graduate Center, completed after Gropius' exodus to the United States in 1937. We explore his role both as an architectural practitioner, and as a writer and educator, not only as a Bauhaus pioneer, but also, along with Ludwig Mies van der Rohe, as a leading proponent of the International Style.,
作者介绍Gilbert Lupfer has published on the history of art and architecture of the 20th century. He currently teaches at the Technische Universitat Dresden, Germany.,
educator, not only as a Bauhaus pioneer, but also, along with Ludwig
Mies van der Rohe, as a leading proponent of the International Style.,
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以下是一份关于另一本建筑学书籍的详细简介，旨在与其他建筑大师的作品集形成对比，突出不同设计思想和历史背景： 《密斯·凡德罗：少即是多与永恒的结构》 一、 书籍概述与核心主题 《密斯·凡德罗：少即是多与永恒的结构》是一部全面深入的建筑理论与实践研究专著，旨在剖析20世纪现代主义建筑巨匠路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）的设计哲学、技术革新及其对全球建筑语汇的深远影响。本书不仅是对其标志性作品的图录展示，更是一次对“少即是多”（Less is More）这一核心美学原则在空间、材料和结构上具体化过程的细致考察。 全书以时间为轴线，结合密斯职业生涯中不同阶段的关键项目，系统梳理了他如何从早期的表现主义转向清晰、精确的结构表现主义，并最终确立了其在国际风格（International Style）中的无可争议的领导地位。本书深入探讨了密斯对于“皮肤与骨骼”（Skin and Bones）的执着，即建筑外壳与内部支撑系统之间清晰、诚实的关系，如何成为其设计语言的基石。 二、 结构与内容详解 本书共分为五个主要部分，辅以大量的独家高清建筑摄影、原始设计草图、结构剖面图以及密斯本人的书信和访谈摘录，力求为读者提供一个多维度的理解视角。 第一部分：早期探索与欧洲的洗礼（1905-1928） 本部分聚焦于密斯在德国的早期职业生涯，特别是他师从彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的经历。详细分析了他在贝伦斯事务所期间参与的工业建筑设计，如何初步接触到结构逻辑的重要性。重点分析了早期的住宅项目，如巴登-巴登的雅科比住宅和格吕内瓦尔德的赫尔曼·朗格住宅。这一阶段的研究揭示了密斯如何开始提炼对纯粹形式的渴望，并尝试在古典的比例感中融入现代材料（如钢和玻璃）的可能性。 第二部分：魏森霍夫与功能主义的奠基（1927-1932） 魏森霍夫聚居区（Weissenhof Estate）是密斯建筑思想的第一个重要汇合点。本章详细解读了密斯作为项目总监，如何协调高迪恩、勒·柯布西耶等一众现代主义大师，并展示了他为该项目设计的样板房。分析侧重于他对“自由平面”（Free Plan）的实验，以及对纯粹几何体块的追求。特别有一章专门讨论了“自由空间”的概念，这是对传统承重墙体系的彻底颠覆。 第三部分：巴塞罗那的“空想”与物质的诗意（1929） 巴塞罗那德国馆（Barcelona Pavilion）被誉为现代建筑的圣杯。本部分以极高的篇幅和细致的分析，拆解了这个临时性建筑的永恒价值。重点剖析了其对稀有材料的运用——罗马尼红大理石、缟玛瑙、青铜与无框玻璃——如何共同营造出一种流动、反射和光影交织的“流动的空间”。书中收录了大量关于其标志性“巴塞罗那椅”的设计演变过程，展示了家具设计如何与建筑空间在形式和功能上达到完美统一。 第四部分：美国的工业美学与玻璃幕墙的胜利（1938-1958） 1937年后，密斯流亡美国，在芝加哥担任建筑学院院长，并将其设计哲学推向了全球化。本部分着重分析了他在美国的转型，特别是对标准化、模块化和工业化建造技术的深度应用。核心案例包括： 1. 范斯沃斯住宅（Farnsworth House）： 深入剖析了这座“玻璃盒子”如何将建筑的室内外界限消弭至极致，以及它在结构表达上的纯粹性所引发的争议与影响。 2. 西格拉姆大厦（Seagram Building）： 详尽解读了这座纽约地标如何将结构元素——特别是H型钢梁——提升为外立面的装饰性表达，实现了“结构即美学”的宣言。书中对比了原始设计与最终实施方案中，对结构铜饰板的处理差异，揭示了商业需求与纯粹设计之间的张力。 第五部分：大学校园的宏大叙事与结构系统（1950年代至今） 最后一部分关注密斯在美国大学校园（如伊利诺伊理工学院）的总体规划和标志性建筑，如皇冠大厅（Crown Hall）。这里的主题转向了如何利用预制钢结构和大型跨度，创造出可以适应未来功能变化而无需重新划分墙体的“通用空间”（Universal Space）。书籍结尾对密斯晚年关于“万物皆可被容纳于一个简洁的结构框架之下”的愿景进行了哲学层面的总结，并探讨了这种极简主义美学对当代建筑，尤其是高技派（High-Tech）和极简主义艺术（Minimalism Art）的持续性启发。 三、 独特的贡献与研究价值 本书的价值在于其对“精确性”的执着。与某些侧重于有机形式或地域主义的设计师作品集不同，本书强调的是工程学的严谨性如何服务于形而上的美学追求。它不是一本关于“情感表达”的建筑书，而是一本关于“逻辑与秩序”的建筑圣经。通过详尽的图纸解析，读者可以理解密斯是如何精确计算每一根梁、柱的相对位置，从而达到形式上的绝对平衡。它为建筑师、工程师和历史学家提供了一套理解现代主义结构美学的核心工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的影像资料选择，其专业程度令人印象深刻，完全摆脱了那种千篇一律的官方宣传照的窠臼。它收录了大量不同光照条件、不同季节的现场照片，甚至还有一些似乎是当时的住户随手拍下的生活场景的侧影。这种多维度的记录方式，极大地丰富了我们对格罗皮乌斯作品“真实状态”的理解。例如，某张室内照片中，恰到好处的一束侧光打在木制楼梯扶手上，立刻让原本冰冷的钢筋混凝土结构有了一种人情味。此外，对于一些关键细节——比如窗框与墙体的连接方式、通风系统的集成处理——都进行了特写放大，这对于那些热衷于钻研施工工艺的行家来说，无疑是极具价值的参考。比起那些只关注宏大叙事的画册，这种对“微观实践”的关注，才真正体现了设计大师的功力所在。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本画册在历史脉络梳理上的克制与精准。它没有试图将格罗皮乌斯的整个职业生涯塞进有限的篇幅里，而是像一位高明的策展人，将最重要的、最具转折意义的项目提炼出来，辅以必要的时期背景介绍。读者可以清晰地看到从德绍包豪斯到他晚年在美国的教学实践中，其设计语言是如何经历演变、如何在不同文化土壤中生根发芽的。这种循序渐进的展示，让学习者能够把握住核心思想的连贯性，而不是被零散的作品集淹没。尤其是对那些被历史偶然性掩盖的项目，这本书也给予了足够的尊重和篇幅进行展示，使得格罗皮乌斯的形象不再是教科书上那个脸谱化的“现代主义教父”，而是一个不断在实践中修正和探索的鲜活人物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，纸张的质感厚重而细腻，触感极佳，能让人感受到设计者对细节的极致追求。特别是封面那张标志性的包豪斯建筑照片，光影的层次感处理得恰到好处，即便是印刷品，也仿佛能感受到阳光洒在混凝土上的那种冷峻与温暖的微妙平衡。翻开内页，布局的疏密有致体现了现代主义的精髓——功能服务于美学，美学服务于结构。那些建筑草图和施工图的排版，既有严谨的几何美感，又不失手绘特有的灵动气息，让原本枯燥的技术文件也变得引人入胜。对于一个纯粹的建筑爱好者而言，单是捧着这本书，沉浸在这些排版艺术中，就已经是一种享受了。这种对物理媒介的尊重，是数字时代难得的奢侈品，让人不禁感叹，好的设计，即便是被复制成册，依然能散发出难以言喻的艺术魅力。装订处的工艺也十分扎实，确保了即便是频繁翻阅，也不会轻易损坏，足见出版方在制作上的用心良苦，是对格罗皮乌斯精神的一种致敬。

评分☆☆☆☆☆

对于追求高品质收藏的读者来说，这本书的英文原版特质也是一个加分项。从印刷质量上来看，即便是跨越语言障碍，那些严谨的术语和专业的建筑词汇在排版上依然保持了极高的规范性，这本身就是一种审美体验。我特别留意了关于材料和技术描述部分的呈现，那些精确的图例和标注，展现了早期现代主义者对技术词汇的严谨态度。而且，原版书的墨色和纸张的抗泛黄处理，似乎也比某些国内的版本更具长久保存的潜力。捧着它，就像直接接触到了那一代欧洲知识分子对“新世界”的构想蓝图，那股纯粹的、未经稀释的时代精神，是翻译本难以完全传达的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得世代相传的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画册的过程，更像是一次穿越时空的深度访谈，它巧妙地绕过了冗长的文字叙述，直接诉诸图像的力量。我仿佛能从那些黑白照片中，听见魏玛时代工厂的轰鸣，感受到流水线作业下对新秩序的渴望。每一页的案例展示都配有精准的年代标注和清晰的轴测图，这使得即便是像我这样非科班出身的读者，也能迅速抓住格罗皮乌斯设计哲学的核心——如何用清晰、可复制的模块化语言来革新人类的居住和工作空间。特别欣赏其中对早期社会住房项目的设计剖析，那种将工业效率与人文关怀结合起来的尝试，放在今天看来依然具有极强的现实意义。它不只是在展示“建成了什么”，更是在阐释“为什么这么建”，那种前瞻性的社会责任感，远超出了单纯的建筑美学范畴，触及到了乌托邦理想的边缘。