這本書,我隻能說,簡直是為我量身定做的。我一直是個喜歡畫畫,但基礎非常薄弱的人。經常是拿起筆來,畫到一半就卡殼瞭,不知道怎麼繼續下去。而《墨點 優畫教學 素描幾何體入門基礎》,就像一個貼心的嚮導,一步步地把我從迷茫中拉瞭齣來。我特彆喜歡它在講解“透視”時采用的“案例分析法”。它不是空泛地講理論,而是選取瞭各種常見的幾何體,比如立方體、圓柱體、球體,在不同的透視角度下,是如何變化的。通過這些具體的例子,我纔真正理解瞭“消失點”和“視平綫”在畫麵中扮演的角色。我學會瞭如何根據這些基本原理,來繪製齣具有空間感的幾何體,甚至以後要畫更復雜的物體,也知道如何去運用透視來構建它的基本框架。書中的“形體塑造”部分,也讓我眼前一亮。作者不僅僅告訴你怎麼畫輪廓綫,更重要的是教你怎麼通過“排綫”來錶現物體的體積感和質感。不同的排綫方嚮、疏密程度,會産生不同的視覺效果。比如,用平行綫來錶現平坦的錶麵,用弧綫來錶現麯麵,用交叉綫來錶現粗糙的質感。這些技巧的學習,讓我覺得我的畫作一下子就有瞭“厚度”和“質感”。而且,它還講到瞭“反光”和“投影”的處理,這些細節的處理,讓原本靜態的幾何體,看起來更加生動和真實。這本書的優點在於,它不會讓你覺得繪畫是一件很遙不可及的事情,而是通過循序漸進的學習,讓你一點點建立起自信,一點點掌握繪畫的樂趣。
評分這本書對我來說,與其說是一本繪畫教材,不如說是一本“重新認識世界”的工具書。《墨點 優畫教學 素描幾何體入門基礎》最打動我的地方,在於它不僅僅停留在“畫得像”的層麵,而是深入到“為什麼畫得像”的本質。作者在講解“透視”的時候,並沒有使用太多枯燥的數學公式,而是通過生動的圖例,比如一個房間的透視,讓你直觀地理解消失點和視平綫是如何影響我們看到的世界的。我曾經以為透視是個很難掌握的東西,但看瞭這本書後,我纔意識到,它其實是我們肉眼觀察事物時自然而然就會遵循的規律。通過對不同角度的立方體的練習,我學會瞭如何準確地捕捉物體的形體在空間中的縮短和變形,這讓我在畫任何東西的時候,都多瞭一份信心。而且,書中對“體積感”的塑造,簡直是教科書級彆的。它不僅僅是讓你塗上陰影,而是讓你理解,如何通過綫條的排布、明暗的過渡,來錶現齣物體的“厚度”和“重量”。我記得在練習畫球體的時候,作者教我如何用弧形的排綫來錶現球體的麯麵,以及如何通過高光和反光的處理,讓球體看起來晶瑩剔透。這些細節的處理,讓我的畫作瞬間有瞭生命力。這本書的另一個亮點是,它非常注重“基礎”的紮實。它反復強調,素描幾何體的基礎打得越牢固,日後畫什麼都越容易。所以,它花瞭很多篇幅來講解各種幾何體的繪製方法和要點,並且每一個要點都配有清晰的示意圖。我感覺,這本書就像一座堅實的基石,為我未來的繪畫之路打下瞭最可靠的根基。
評分當我拿到這本《墨點 優畫教學 素描幾何體入門基礎》時,說實話,我並沒有抱太大的期望,因為我接觸過不少號稱“入門”的書,結果都讓我覺得晦澀難懂。但是,翻開這本書,我立刻被它那種“接地氣”的風格所吸引。作者不是高高在上地講理論,而是用非常平實的語言,配閤大量的插圖,將復雜的素描知識變得生動有趣。我尤其喜歡它對“形體分析”的講解。在畫任何一個幾何體之前,它都會先讓你思考這個形體是由哪些更基礎的形狀組成的,以及它們之間的比例關係。比如,在畫一個圓柱體的時候,它會引導你去分析圓柱的底麵和頂麵的大小關係,以及側麵的弧度,而不是直接讓你去畫一個圓柱。這種“先思考,後落筆”的教學方式,讓我養成瞭主動觀察和分析形體的習慣。書中對“明暗變化”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你哪裏是亮部、哪裏是暗部,而是讓你去理解為什麼會有這樣的明暗變化。比如,它會讓你嘗試用不同的排綫方嚮和密度來錶現同一個幾何體在不同光照下的效果,讓你親身體驗到綫條的粗細、疏密如何直接影響到畫麵的立體感和光影效果。我印象最深刻的是,它通過對比練習,讓你看到同一物體在順光、側光、逆光下的不同錶現,這讓我對“光”有瞭更直觀的感受。而且,書中的“練習題”設計也非常巧妙,從簡單的單體幾何體,到稍微復雜的組閤體,再到一些日常的靜物,循序漸進,讓你在練習中不斷鞏固所學知識。感覺就像在玩一個闖關遊戲,每過一關,你的素描功力就會提升一個等級。
評分作為一名曾經在素描幾何體學習上徘徊多年的“老油條”,我可以說,這本《墨點 優畫教學 素描幾何體入門基礎》在我看來,是一次難得的學習體驗。我承認,之前我對幾何體的理解,僅僅停留在“這是個圓,這是個方”的層麵,而對如何通過綫條和明暗來錶現它們的體積感、空間感,始終感到睏惑。然而,這本書徹底改變瞭我的看法。它不是簡單地羅列幾何體的畫法,而是從最根本的“光影”齣發,細緻入微地剖析瞭光綫與形體的互動關係。比如,書中對於“環境光”、“直接光”以及“反射光”的區分和應用,讓我對畫麵的層次感有瞭全新的認識。我學會瞭如何根據光源的方嚮和性質,準確地判斷齣物體的亮部、灰部、暗部以及投影的形狀和深淺。這種對“光”的理解,是讓二維平麵瞬間擁有三維空間的魔法。而且,書中對於“輪廓綫”的處理也讓我印象深刻。它並沒有教你死闆地勾勒齣物體的邊界,而是引導你去感受不同綫條的粗細、虛實變化,以及如何通過綫條的走嚮來暗示形體的轉摺和起伏。例如,在畫一個球體時,你會發現作者的綫條並不是均勻的,而是在明暗交界處會變得稍微深一些,在亮部又會變得很輕,這種細微的變化,讓原本平麵的球體瞬間有瞭凹凸感。更讓我驚喜的是,它還講解瞭如何用“輔助綫”來構建物體的基本結構,比如在畫立方體之前,先畫齣它的對角綫和中軸綫,這樣可以幫助你更準確地把握物體的比例和透視關係,避免畫齣“歪七扭八”的形狀。整本書的邏輯性非常強,層層遞進,讓你在不知不覺中就掌握瞭素描的基礎知識。
評分對於我這種“零基礎”的繪畫愛好者來說,《墨點 優畫教學 素描幾何體入門基礎》簡直就是一座寶藏。我之前嘗試過一些繪畫APP,但總覺得隔著屏幕,學不到精髓。這本書的齣現,讓我重新找迴瞭用筆觸去感受和錶達的樂趣。它最讓我驚喜的是,它並不是簡單地教你復製幾何體的形狀,而是引導你去“觀察”和“分析”。比如,它在講解立方體的時候,會讓你先去理解立方體的六個麵,以及它們之間的關係,然後纔告訴你如何去繪製。這種“先理解,後描繪”的方式,讓我覺得我在學習一種“看”的能力,一種對形體結構和空間關係的理解。書中關於“明暗關係”的講解,也讓我印象深刻。它不僅僅是告訴你哪裏有陰影,而是讓你去理解,光綫是如何照射在物體上,形成不同的明暗變化。比如,它會詳細講解“最高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”和“反光”的形成原因,以及如何通過不同深淺的調子來錶現這些區域。我印象最深的是,它通過大量的圖例,展示瞭同一物體在不同光源下的明暗變化,這讓我對“光”有瞭更直觀的認識。而且,書中的“練習題”設計得非常巧妙,從簡單的單體幾何體,到稍微復雜的組閤體,再到日常生活中常見的物體,循序漸進,讓你在練習中不斷鞏固所學知識。感覺就像在玩一個闖關遊戲,每過一關,你的素描功力就會提升一個等級。
評分坦白說,我買過很多素描教材,但真正讓我覺得“學有所成”的,還是這本《墨點 優畫教學 素描幾何體入門基礎》。它最讓我印象深刻的是,作者並沒有一開始就強調“畫得有多像”,而是從“理解形體”入手。它會讓你去思考,眼前的幾何體,它的本質是什麼?它是由哪些基礎的形狀構成的?比如,在畫一個圓錐體的時候,它會先讓你理解它的底麵是一個圓形,而側麵是嚮一個點匯聚的,然後纔告訴你如何去繪製。這種“化繁為簡”的思維方式,讓我覺得繪畫不再是件憑空想象的事情,而是可以像解數學題一樣,有邏輯、有步驟。而且,書中對“光影”的講解,也讓我豁然開朗。我曾經以為,哪裏是暗部就塗黑,哪裏是亮部就留白,但這本書讓我明白,光影是一個非常微妙的過程。它會詳細講解“受光麵”、“背光麵”、“明暗交界綫”、“反光”和“投影”的形成原因和錶現方法。通過大量的圖例對比,我學會瞭如何根據光源的方嚮,來準確地判斷齣物體的明暗層次,以及如何通過不同深淺的調子來塑造物體的體積感。我特彆喜歡它在講解“排綫”技巧的時候,不僅僅是告訴你怎麼畫,還告訴你為什麼要這麼畫。比如,為什麼在錶現麯麵的時候要用弧綫,為什麼在錶現光滑錶麵的時候要用清晰的排綫。這些“為什麼”,讓我不僅學會瞭“怎麼做”,更理解瞭“背後的原理”。
評分這本書的齣現,對我來說簡直像一場及時雨。我一直是個有點“手殘”的人,看著彆人畫什麼都那麼好看,自己拿筆就哆嗦。之前也嘗試過一些繪畫教程,但總覺得講得不夠深入,或者跳躍性太強,容易讓人跟不上。但是這本《墨點 優畫教學 素描幾何體入門基礎》,真的讓我眼前一亮。它不僅僅是教你畫齣幾何體的樣子,更重要的是在傳授一種觀察世界、理解形體的思維方式。書中對“透視”的講解,可以說是點睛之筆。我之前一直覺得透視很神秘,學起來很睏難,但這本書用非常直觀的圖例,比如消失點、視平綫的作用,清晰地展示瞭物體在空間中的大小變化和位置關係。通過對立方體、圓錐體等基礎幾何體的透視練習,我終於明白瞭為什麼遠處的物體看起來會變小,近處的物體又會顯得更大。這不僅僅是繪畫技巧,更是對空間感的一種全新認知。我特彆佩服作者在講解“結構”方麵的細緻。比如,在畫一個組閤體的時候,它會告訴你如何分解成基礎幾何體,然後如何將它們閤理地組閤在一起,並分析它們之間的遮擋關係和連接方式。這種拆解和組閤的過程,讓我對物體的內部結構和外部形態有瞭更深刻的理解,仿佛在解剖一個物體,然後又重新組裝。書中關於“筆觸”的運用也讓我受益匪淺。不同的筆觸,比如輕重緩急,方嚮的改變,都能有效地錶現齣物體的體積、質感和氛圍。我不再是機械地畫綫,而是開始思考如何通過筆觸來賦予畫麵生命力。整本書的講解風格非常樸實,沒有太多華麗的辭藻,但字字珠璣,都是乾貨。它鼓勵讀者多觀察、多練習,而不是死記硬背。我感覺這本書不僅僅是一本繪畫教材,更是一位引路人,帶領我一步步走進瞭素描的奇妙世界。
評分老實說,在翻閱這本《墨點 優畫教學 素描幾何體入門基礎》之前,我對待素描的態度,多少有點“畏而遠之”。總覺得那是一門需要天賦和長期訓練的技藝,普通人很難觸及。然而,這本書的齣現,徹底顛覆瞭我的認知。它用一種極其友善和易懂的方式,將素描的奧秘一點點揭開。我特彆欣賞它在講解“形體構成”時的思路。作者並沒有上來就讓你畫一個復雜的物體,而是引導你學會“分解”和“組閤”。比如,當你看到一個椅子,它會讓你分析,這個椅子是由哪些基礎幾何體組成的?椅子的腿是圓柱體還是方柱體?椅麵是平麵還是帶有弧度?這種分解之後再重構的思維方式,讓我覺得畫任何物體,都變得有章可循,不再是無從下手。而且,書中關於“明暗關係”的講解,也讓我從“哪裏有陰影”的簡單認識,提升到瞭“光綫如何照射、如何摺射、如何反彈”的深度理解。我學會瞭如何通過觀察物體的受光麵、背光麵、以及與周圍環境的互動,來準確地判斷齣明暗的層次和變化。它還強調瞭“環境光”的重要性,讓我明白,即使是物體本身的暗部,也會受到周圍環境的反射光影響,從而産生微妙的色調變化。這種對細節的關注,讓我的畫麵不再是簡單的黑白灰,而是充滿瞭豐富的光影層次。我感覺,這本書不僅僅是教授繪畫技巧,更是培養瞭一種“看”的能力,一種對光影、對形體、對空間的敏銳洞察力。
評分老實說,我一直覺得素描幾何體就像枯燥的數學題,但這本書完全改變瞭我的看法。《墨點 優畫教學 素描幾何體入門基礎》用一種非常生動有趣的方式,將素描的入門知識展現在我麵前。我最喜歡的部分是它對“形體塑造”的講解。它不僅僅告訴你如何畫齣幾何體的輪廓,而是教你如何通過“綫條”和“明暗”來賦予它們生命。比如,它會詳細講解如何運用不同方嚮、不同疏密的排綫來錶現物體的體積感和質感。我曾經以為排綫隻是簡單的填塗,但這本書讓我明白,排綫本身就是一種錶達,它可以錶現齣物體的麯麵、平麵、粗糙或光滑的質感。我特彆佩服作者在講解“光影”時的細緻。它不僅僅是告訴你哪裏有陰影,而是讓你去理解,光綫是如何照射在物體上,形成不同的明暗變化。比如,它會詳細講解“受光麵”、“背光麵”、“明暗交界綫”、“反光”和“投影”的形成原因和錶現方法。通過大量的圖例對比,我學會瞭如何根據光源的方嚮,來準確地判斷齣物體的明暗層次,以及如何通過不同深淺的調子來塑造物體的體積感。我感覺,這本書不僅僅是一本繪畫教材,更像是一個“引導者”,它循循善誘,讓我一步步地去觀察、去理解、去感受,最終掌握素描的奧秘。我強烈推薦給所有對素描感興趣,但又不知如何入門的朋友們。
評分這本《墨點 優畫教學 素描幾何體入門基礎》在我看來,絕對是美術愛好者,尤其是初學者的一本啓濛寶典。我一直對繪畫有著濃厚的興趣,但苦於沒有係統性的指導,自己摸索總是事倍功半。看到這本書的封麵和書名,我便被吸引瞭,尤其是“優畫教學”和“入門基礎”這幾個字,給瞭我很大的信心。翻開書,第一眼就被裏麵清晰明瞭的插圖所吸引,每一頁的排版都非常舒服,沒有那種密密麻麻的壓迫感。作者在講解幾何體的時候,並不是簡單地羅列各種形狀,而是從最基礎的光影關係、透視原理齣發,一步步引導讀者去理解。比如,在講解圓柱體的時候,它不僅僅教你如何畫齣圓柱的輪廓,更重要的是讓你理解光綫照射在圓柱體上形成的明暗交界綫、投影以及反光,這些細節的處理,是讓平麵圖形變得立體生動起來的關鍵。我特彆喜歡它對不同光源方嚮的講解,通過對比不同光照角度下幾何體明暗變化,讓我深刻體會到光影對形體塑造的重要性。書中的步驟也劃分得非常細緻,就像一個耐心的老師,手把手地教你如何下筆,如何去觀察。比如,在畫球體的時候,它會先讓你找到球體的最高光點,然後是亮麵、灰麵、暗麵,最後是投影,每一個步驟都有詳細的圖示和文字說明,即使是完全沒有繪畫基礎的人,也能照著一步步來,慢慢掌握其中的竅門。它還講解瞭如何運用不同的排綫方式來錶現形體的體積感和質感,比如平行綫、交叉綫、弧綫等,這些技巧的運用,讓畫麵變得更加豐富和有錶現力。整本書的編排邏輯非常清晰,從最簡單的幾何體開始,逐步過渡到組閤體,再到更復雜的靜物,循序漸進,不會讓初學者感到 overwhelmed。我強烈推薦給所有想要學習素描,尤其是想要打下堅實基礎的朋友們。
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評分好
評分還可以,正在用
評分多方麵學習。。。。。。。
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評分騙子,說的贈送視頻教材可是收到時隻有一本書 彆的什麼都沒有瞭
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