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王萌王迪 著

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441072

商品编码：11289859741

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-02-01

页数：159

商品参数

油画风景教程(修订版)
	定价	49.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	2
	出版时间	2017年02月
	开本	16开
	作者	王萌 王迪
	装帧	平装-胶订
	页数	159
	字数	0
	ISBN编码	9787115441072

内容介绍

这是一本绘画技法比较基础，结构安排合理，知识讲解由浅入深，绘画风格中规中矩，适合零基础美术爱好者使用的油画基础教程。 全书通过展示9幅教学案例的详细绘制过程，从了解简单题材的橘子静物绘制流程开始讲起，逐一详细讲解了构图、色调、笔触、虚实4个绘制油画的要点。教学案例简单基础，案例效果雅俗共赏，有花卉静物组合、书桌的一角、红色花朵静物组合、柠檬静物组合、百合花静物组合、玻璃中的玫瑰、帅气的拉布拉多等。绘制过程讲解细致，配图到位，画面效果比较生动。画前准备工作描述细致，有简要的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的专业读者使用阅读。 特别适合作为艺术院校和培训机构的教材的相关教材之用。

目录

 目 录  
起形工具介绍 07  
上色工具介绍 08  
辅助工具介绍 15  
乡村池塘风景 16  
构图 18  
上色的顺序 18  
2 黄昏郊外风景 41  
构图 42  
大师作品构图鉴赏 42  
NO.3 冬日牧场风光 56  
构图 58  
大师作品构图鉴赏 58  
NO.4 黄昏·海上印象 71  
色调讲解 72  
大师作品色调鉴赏 72  
NO.5 乡村风景 84  
色调介绍 86  
大师作品色调鉴赏 86  
NO.6 花园的池塘边 100  
笔触介绍 102  
大师作品笔触鉴赏 102  
NO.7 海浪中的帆船 115  
质感与笔触 116  
大师作品笔触质感鉴赏 116  
NO.8 红色花海 131  
虚实规律 132  
大师作品虚实鉴赏 132  
NO.9 种满向日葵的花园 144  
虚实空间 146  
大师作品虚实鉴赏 146 显示全部信息

笔尖下的斑斓世界：解锁油画的无限可能 踏入艺术的殿堂，寻找内心深处的色彩表达，这本《油画风景教程》将是你最忠实的伙伴。它不仅仅是一本教学书籍，更是一扇通往油画艺术广阔世界的窗户，让你在轻松愉悦的氛围中，掌握油画的精髓，描绘出心中那幅独一无二的风景。 为何选择油画？ 油画，以其独特的颜料质感、丰富的色彩表现力和持久的艺术生命力，一直是艺术家们钟爱的媒介。油画颜料的稠度适中，可塑性极强，能够创造出细腻的肌理效果，无论是厚重的笔触还是薄涂的晕染，都能赋予画面以生命。其不易干燥的特性，也为艺术家提供了充足的修改和调整时间，让创作过程更加从容。 本书的独特之处： 不同于市面上众多艰涩难懂的油画教程，本书以“新手易学，系统全面”为核心理念，将复杂的油画知识化繁为简，层层递进，让你在不知不觉中，便能领略油画的魅力。我们摒弃了枯燥的理论灌输，转而采用大量生动详实的图例和循序渐进的练习，让你在“做中学，学中做”的过程中，逐步建立起扎实的油画基础。 本书内容概览： 第一章：启程——油画的奥秘初探 认识你的画笔与颜料： 了解不同形状、尺寸的画笔如何影响笔触效果；探索油画颜料的种类、特性以及如何储存。我们将详细介绍初学者必备的画笔和颜料清单，帮助你以最经济高效的方式搭建你的画室。 画布的选择与准备： 从亚麻布到棉布，从绷框到画板，选择适合你的画布材质和尺寸。学习如何对画布进行底色处理，为你的画作打下坚实的基础。我们将指导你完成画布的“上底色”（Gessoing），这是油画创作中至关重要的一步，能够提升颜料的附着力，并影响最终的画面质感。 调色板上的魔法： 掌握油画颜料的基础色彩理论，学习如何调配出丰富多样的色彩。理解色彩的冷暖、明暗、饱和度，以及它们之间的相互关系。我们将从三原色开始，逐步引导你认识并运用十二色相环，学会调出你想要的任何颜色，避免“色盲”的尴尬。 从素描到色彩： 简述油画风景创作与素描的关系，强调光影、明暗在画面构成中的重要性。即使没有深厚的素描功底，也能通过本书的学习，将素描的观察方法迁移到油画色彩的运用中。 第二章：基础功——油画技法的十八般武艺 笔触的语言： 探索不同的笔触表现手法，如干笔法、湿笔法、点彩法、刮刀法等，学习如何运用笔触来表现不同的纹理和质感。我们将通过大量实例，展示不同笔触在描绘天空、水面、树木、岩石等不同景物时的效果。 色彩的叠加与晕染： 掌握油画颜料的叠加原理，学会如何通过不同颜色的堆叠来丰富画面层次。学习湿画法（Alla Prima）和罩染法（Glazing）等经典技法，创造出细腻柔和或厚重丰富的色彩过渡。 光影的魔术： 学习如何观察和表现自然光线下的明暗对比。理解光源的方向、强度以及它如何影响景物的色彩和轮廓。我们将指导你如何在画面中“画出”光，让你的风景作品充满生机与活力。 肌理的魅力： 运用刮刀、海绵等工具，创造出独特的画面肌理效果，为你的作品增添立体感和表现力。从细腻的沙石纹理到粗犷的山体轮廓，你将学会如何让画面“触手可及”。 第三章：风景的眼睛——捕捉自然之美 景物的透视与构图： 学习基本的透视原理，理解如何通过线条和空间感来增强画面的纵深感。掌握构图的基本法则，学会如何引导观众的视线，突出画面的主题。我们将介绍黄金分割、对称构图、对角线构图等多种经典构图方式，让你轻松创作出视觉平衡的优秀作品。 天空的变幻莫测： 从晴朗的蓝天白云到黄昏的晚霞，学习如何表现天空不同的色彩和光影效果。我们将一步步解析如何绘制云朵的层次、光线的穿透感，以及不同时间天空的色彩变化。 水面的粼粼波光： 描绘湖泊、河流、海洋等不同水体的形态和光泽。学习如何表现水面的反光、涟漪以及水下景物的朦胧感。我们将重点讲解如何利用笔触和色彩来模拟水的透明度和流动感。 陆地的呼吸： 绘制山峦、平原、森林、岩石等大地景物。学习如何表现景物的体积感、纹理感以及远近景物的层次。我们将深入探讨如何描绘树木的形态、植被的色彩以及岩石的质感。 色彩的感知： 训练你的色彩观察能力，学会捕捉自然景物中最微妙的色彩变化。理解色彩在不同光照、不同季节下的变化规律，并将其运用到你的创作中。 第四章：实践出真知——一步一步的风景创作 写生前的准备： 从构思、选景到材料的准备，为你的户外写生做好充分的计划。我们将提供一份详细的写生工具清单，并分享一些户外写生的实用技巧。 初级风景写生示范： 跟随本书提供的详细步骤，完成一幅简单的风景画。每一个步骤都配有清晰的图示和文字说明，让你轻松模仿，逐步掌握写生流程。 中级风景写生挑战： 引入更复杂的景物和光影关系，挑战你的色彩运用和技法表现。我们将逐步提升难度，让你在不断的练习中，突破瓶颈，提升自我。 高级风景创作： 鼓励你根据自己的感受和理解，独立完成一幅富有表现力的风景画。我们将提供一些启发性的思路和创作方向，帮助你发展自己的个人风格。 从照片到油画： 学习如何将摄影作品转化为油画。了解如何处理照片中的色彩和光影，并将其转化为油画特有的表现力。我们将指导你如何选择合适的照片素材，以及如何对照片进行油画化的处理。 第五章：艺术的升华——你的专属油画风格 名家作品赏析： 学习借鉴大师们的创作理念和技法，从他们的作品中汲取灵感。我们将精选多位不同风格的油画大师作品，进行深入分析，帮助你理解他们的创作语言。 情感的注入： 学习如何在风景画中注入个人情感和理解，让你的作品不仅仅是景物的再现，更是你内心世界的表达。我们将引导你思考如何通过色彩、笔触和构图来传达你的情绪和感受。 风格的探索： 鼓励你大胆尝试不同的表现手法和色彩运用，逐渐形成自己独特的艺术风格。我们将提供一些个性化创作的建议，帮助你找到属于自己的艺术表达方式。 展览与分享： 了解如何将你的作品进行装裱和展示，与更多的人分享你的艺术成果。我们将提供一些关于画廊选择、展览策划的入门建议。 本书为你带来的不仅仅是绘画技巧，更是： 发现美的眼睛： 通过细致的观察和模仿，你将学会用艺术家的视角去感受自然，发现生活中被忽视的美。 释放压力的出口： 沉浸在色彩与笔触的世界里，让烦恼烟消云散，体验创作带来的宁静与喜悦。 自信的飞跃： 看着自己的作品从一张白纸逐渐鲜活起来，你将获得巨大的成就感和自信心。 无限的可能性： 油画的魅力在于它的包容性和延展性，一旦掌握了基础，你的创作将拥有无限可能。 无论你是从未拿起过画笔的纯粹新手，还是希望进一步提升油画技艺的爱好者，这本《油画风景教程》都将是你不可或缺的得力助手。让我们一起，用色彩点亮生活，用画笔描绘心中的那片斑斓风景！

评分☆☆☆☆☆

我当初是被“新手学油画”这个标签吸引的，我一直认为油画似乎是距离我比较遥远的一种绘画形式，需要很高的门槛，所以看到有专门针对新手的教程，就觉得非常有吸引力。我的一个朋友曾经尝试过油画，但总是抱怨颜料难以控制，干得太快或者太慢，颜色混浊等等问题，我当时听了就觉得油画的学习过程可能很坎 '艰辛'。所以，我特别希望这本书能够像一个耐心细致的老师，能够帮我循序渐进地克服这些初学者会遇到的普遍难题。比如，我希望能看到关于油画颜料的“湿画法”和“干画法”的详细对比和解释，以及如何在同一幅作品中灵活运用这两种技法。我也希望书中能够提供一些关于如何“耐心等待”的指导，毕竟油画的干燥时间是它的一个显著特点，如何合理安排绘画步骤，避免在颜料未干时进行不必要的涂抹，从而保持画面的清晰度和色彩的纯净度，这一点对我来说非常重要。我同样也对如何运用“油画刮刀”来表现粗犷的纹理和厚重的色彩感兴趣，并希望书中能有一些相关的技巧示范。此外，我还想知道，在油画创作过程中，如何处理“错误”，以及如何通过“修改”来完善作品，而不是因为一点点小失误就感到沮丧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“修订版”字样引起了我的好奇，我总觉得“修订”意味着内容的更新和完善，尤其是对于绘画技法这样不断发展的领域。我非常希望能看到一些与时俱进的油画技法介绍，例如，在数字时代，很多艺术家会将数码摄影与传统油画结合，我期待书中能有一些关于如何将照片作为参考，并将其转化为油画作品的技巧。我也对“现代油画风景表现手法”有所关注，比如一些更加抽象或者表现主义的风景画处理方式，而不仅仅是传统的写实风格。我希望书中能够介绍一些现代艺术家是如何打破常规，运用大胆的色彩和变形的笔触来表现自然景色的。另外，我也对“油画在表现不同材质上的技巧”非常感兴趣，比如如何用油画来表现金属的光泽、玻璃的通透感、或者粗糙的岩石质感，这些都需要特定的技巧和对光影的敏锐捕捉。我期望书中能有详细的步骤讲解和案例分析，帮助我理解如何通过不同的笔触、颜色叠加以及媒介剂的使用来达到逼真的纹理效果。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要是希望能够进一步提升我对油画风景表现的理解和实践能力。我一直对“油画中如何处理景深”这个问题感到困惑。我期望书中能有详细的讲解，说明如何通过色彩、明暗、对比度和细节的丰富程度来营造画面的空间感。例如，近景的景物细节应该更丰富，色彩对比更强烈，而远景则应该更加模糊、柔和，色彩饱和度降低。我希望书中能提供一些具体的例子，来演示如何通过这些手段来拉开画面景深，让画面更具立体感。我也对“油画风景构图的法则”有所关注，比如“三分法”、“黄金分割”等经典构图原则在风景画中的应用。我期待书中能通过一些实际的画作案例，来分析这些构图法则是如何帮助艺术家更好地组织画面元素，突出画面的主题和意境。

评分☆☆☆☆☆

我对“油画基础知识”这个部分的期待值非常高，我坚信扎实的基础是创作出优秀作品的基石。在我看来，对油画媒介本身的理解，比如颜料的化学成分、干燥原理、以及不同颜料的特性（例如哪些颜料容易变黄，哪些颜料的遮盖力强，哪些颜料适合用于透明色层等）是最为关键的。我希望书中能够用通俗易懂的语言，深入浅出地解释这些基础知识，而不是堆砌枯燥的术语。我期待能够了解到关于“油画颜料的保质期”和“不同品牌颜料之间的兼容性”等实际问题，这对于我以后进行长期的创作非常有帮助。同时，我也希望书中能够介绍一些关于“油画修复”的基本概念，虽然我目前还不是专业的修复师，但了解这些知识有助于我更好地保存和维护自己的作品。对于“油画画框的选择”和“装裱”等方面，我也有一些疑问，比如如何选择适合不同尺寸画作的画框，以及如何进行专业的装裱，这些细节上的知识对于提升画作的整体呈现效果至关重要。我尤其对书中关于“油画作品的保存与保养”的部分抱有很大期望，如何避免画作发霉、褪色，以及在运输过程中如何保护画作，这些都是我作为一名初学者迫切想要了解的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得油画颜料的“色彩关系”是其魅力所在，也是最难掌握的部分。我希望这本书能够在这方面提供一些深入的指导。我期望书中能详细讲解“色彩的冷暖对比”、“色彩的饱和度变化”以及“色彩的明度对比”在风景画中的运用。例如，如何在描绘阴影部分时，不只是用黑色，而是运用冷色调来表现阴影的深度和真实感；如何在描绘阳光普照的场景时，运用高饱和度的暖色调来突出画面的活力。我希望书中能够提供一些色彩搭配的原则和技巧，以及如何通过“色彩的和谐”与“色彩的对比”来达到平衡的画面效果。我也对“油画中如何表现空气透视”（atmospheric perspective）非常感兴趣，即远景的物体色彩会变得模糊、变淡、偏冷，我希望书中能有具体的案例和讲解，说明如何通过色彩和笔触来实现这种效果。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本书，是因为它标题中包含了“油画基础绘画技巧教程”，我一直认为，任何艺术的学习都离不开扎实的基础。我特别希望能在这本书中找到关于“油画工具的清洁与保养”的详细指导。油画工具，尤其是画笔，如果保养不当，很容易损坏，影响使用效果。我希望书中能够介绍如何正确地清洗画笔，包括使用哪种溶剂，以及如何让画笔保持形状。我也希望能了解到关于“调色盘的选择与使用”的技巧，不同的调色盘材质（木质、玻璃、塑料）会有怎样的优缺点，以及如何高效地在调色盘上安排颜料，以便于快速取用。此外，我一直对“油画颜料的混合原理”感到好奇，如何通过对基础色进行混合，来调出丰富多变的色彩，我期望书中能有更深入的讲解，而不仅仅是简单的三原色混合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实是吸引人的一个重要因素，那种复古又不失现代的笔触，将一种宁静致远的风景意境烘托得淋漓尽致。我当时选择这本书，很大程度上是出于对“油画基础绘画技巧教程”这一部分的信任，我希望能够通过这本书，真正掌握一些油画的基本功。我一直在寻找一本能够让我从零开始，一步步理解油画媒介特性的教材。例如，我对于油画的“媒介剂”（mediums）如何影响颜料的质感、干燥速度以及最终的光泽度等问题，有着非常浓厚的好奇心。我期待书中能够详细介绍不同种类的媒介剂，如亚麻籽油、松节油、或者各种复合型媒介剂，并解释它们各自的特性以及在不同绘画效果中的应用。我希望能看到关于如何通过调整媒介剂的比例来达到不同的厚涂、薄涂、罩染、或者刮刀技法等效果的实例分析。同时，我也希望书中能够涉及油画笔的选择，不同形状和硬度的画笔在绘制不同对象时会有怎样的效果，比如长锋笔适合绘制细腻的线条，而平头笔则更适合大面积的平涂。另外，关于画布的选择和预处理，比如如何给画布打底、选择不同的底料（如石膏、亚麻油底料），以及这些处理方式对最终画作的影响，我也希望能有更深入的探讨。我对画面层次的营造也特别感兴趣，如何通过颜色和笔触的叠加来表现物体的体积感和空间感，如何处理远景的虚实关系，这些都是我希望从书中学习到的。

评分☆☆☆☆☆

我选择这本书，是因为它承诺“包邮”，而且标题中的“教程”二字，让我以为会有一个清晰的学习路径。我一直对油画的“透明罩染法”（glazing）和“厚涂法”（impasto）这两种对比鲜明的技法很感兴趣。我希望能在这本书中找到详细的解释，说明这两种技法各自的原理、适用场景，以及如何通过它们来达到不同的画面效果。例如，透明罩染法是如何通过一层层叠加透明色来营造画面的深度和色彩的微妙变化，而厚涂法又是如何通过堆砌厚重的颜料来表现物体的质感和力量感。我期待书中能够提供一些具体的练习方法，帮助我掌握这两种技法的精髓，并能在我的风景画创作中灵活运用。我也希望能了解更多关于“底色的选择”和“底色的作用”的知识，不同的底色会对最终的画面色彩产生怎样的影响，以及如何根据不同的风景主题来选择合适的底色。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对油画充满热情，但又缺乏系统指导的爱好者，我一直希望能找到一本能够让我“看得懂、学得会”的书。这本书的标题让我觉得它会是我的“启蒙之师”。我特别希望书中能够提供一些关于“如何捕捉自然光线”的实用技巧。例如，在不同的天气条件下，光线是如何变化的？如何在不同的时间段（日出、正午、黄昏）捕捉到最适合表现的景物特征？我期望书中能有关于如何通过观察和实践来理解和表现光影的章节，比如如何识别光源的方向和强度，以及如何利用冷暖色调来表现光线的质感。我也对“油画笔触的多种表现力”抱有浓厚的兴趣，希望书中能介绍如何运用不同的笔触（例如短促的、流畅的、点状的、刮擦的）来表现不同的景物，比如水的流动感、树叶的轻盈感、或者岩石的粗糙感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真是让人眼前一亮，封面设计得相当有艺术感，色彩搭配和谐，远看像一幅精心绘制的油画作品，让人忍不住想要一探究竟。拆开快递，油画颜料和画笔的特殊气味扑面而来，这是一种久违的、令人心安的味道，仿佛将我瞬间带回了学生时代，那些在画室里挥洒汗水的日子。尽管我并非专业画家，但一直对油画有着浓厚的兴趣，总觉得油画那种厚重、丰富的色彩表现力是其他媒介无法比拟的。可惜的是，由于种种原因，一直没有机会系统地学习。这次偶然的机会看到了这本书，它的标题——“包邮 油画风景教程(修订版)”——立刻吸引了我。考虑到是“修订版”，我本以为它会包含更多最新的技法或者更详尽的案例，毕竟油画的技术也在不断发展。收到书后，我迫不及待地翻阅，期待着能够找到一些能够激发我灵感、指导我实践的内容。然而，在浏览了大致目录和部分内页后，我发现这本书的内容似乎并没有完全达到我的预期。例如，我特别希望书中能够详细讲解如何处理不同季节的光影变化，尤其是在描绘清晨或黄昏时分的风景，那种微妙的光线和色彩过渡是油画表现力的关键。我期望书中能提供一些具体的步骤和示范，比如如何用冷暖色调来区分受光面和背光面，如何通过笔触的粗细和方向来表现物体表面的质感，以及如何运用透明色和厚涂色来营造画面的空间感和深度。我也很想了解一些关于色彩混合的秘诀，比如如何调出既鲜活又不失自然的绿色，或者如何通过对比色来增强画面的视觉冲击力。此外，对于如何构图，如何选择合适的视角来突出风景的特点，书中也应该给出更具指导性的建议，而不是泛泛而谈。我尤其对书中关于油画颜料的选择和保养方面的内容抱有期待，毕竟好的材料是创作的基础，而油画颜料的保存和使用也有不少讲究。