瓦尔特·本雅明：行囊沉重的旅客 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 弗雷德里克·黑特曼 著，李士勋 译

图书标签:

• 哲学
• 文化批评
• 文学理论
• 现代主义
• 犹太思想
• 历史
• 瓦尔特·本雅明
• 书信
• 个人思考
• 知识分子

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200114652

版次：1

商品编码：11841215

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　瓦尔特·本雅明作为哲学家的意义，在于他针对未来大众的哲学而把马克思主义和犹太神学这两个看起来相距遥远的哲学体系联系起来的能力。谁要想深入本雅明的思想，谁就必须做好邂逅理解困难的准备。谁要是害怕这样的挑战，那我奉劝他就不要去研究本雅明的著作，寻找这种挑战的人，将为自己的努力而得到奖赏，能够毫不夸张地把他的作品改写为一种新的世界观。

内容简介

　　本书简明扼要地介绍了本雅明的生平、创作和思想轨迹，可帮我们消除误读造成的误解。
　　本雅明是一个很难界定的“局外人”。他是20世纪一位独特的哲学家、社会理论家、文学批评家和翻译家。他既不是犹太神秘主义者，也不是人们理解的“马克思主义文艺批评家”，最多只能说他“具有马克思主义倾向”。
　　本书以倒叙形式简述了本雅明在两次世界大战中的状况及其在纳粹盖世太保迫害中战战兢兢匆匆走过的一生，为我们理解他的思想提供了翔实可靠的背景资料。

作者简介

　　弗雷德里克·黑特曼，1934年2月17日生于布莱斯劳，童年在下萨克森州度过。1945年，第二次世界大战后逃到图林根州，1949年又逃到西德。曾先后在法兰克福大学、慕尼黑大学和马德里大学攻读教育学、英国语言学、罗马学、哲学和政治学。1956年至1960年，任教于威斯巴登高级中学。黑特曼喜欢旅行，曾走遍了欧洲大多数国家。自1962年起，作为职业作家为西南电台写作。1972年成为奥托-迈耶尔出版社编辑兼出版人。1978年他放弃了编辑职务，继续做职业作家、出版人和翻译。
　　幻想小说《马德卢》（1984）是他的成名之作，为他赢得了声誉。晚年，他与妻子艾莉诺一起生活在利姆堡/拉恩河畔。1977年，黑特曼与妻子一起设立了“幸福的汉斯奖金”，用来奖掖青年作家。

前言/序言

好的，这是一本关于其他主题的书籍简介。 --- 《镜厅中的回响：现代性的碎片与流变》 作者： 阿尔弗雷德·冯·赫尔曼 出版社： 恒光文丛社 出版年份： 2023年 页数： 612页 --- 内容简介： 《镜厅中的回响：现代性的碎片与流变》并非一部宏大的现代史叙事，而是一系列深刻的、聚焦于十九世纪末至二十世纪初欧洲文化与社会结构剧变的精微剖析。赫尔曼教授，一位在巴黎高等研究中心深耕了三十余年的文化史学家，以其标志性的细致入微的文献考据和跨学科的视野，带领读者穿梭于那个光怪陆离、充满矛盾的“长十九世纪”的腹地。 本书的核心议题在于探讨现代性是如何通过一系列看似微不足道的、日常的物质现象和空间体验，渗透并重塑个体的主体性、时间感知以及社会关系网络。赫尔曼拒绝将现代性简化为技术进步或政治革命的线性产物，而是将其视为一种弥漫性的、充满张力的“氛围”。 全书分为五个主要部分，每一部分都围绕一个特定的“碎片”进行深入挖掘： 第一部：玻璃与幻象的时代——拱廊街的心理地理学 本部分聚焦于十九世纪巴黎和伦敦的商业拱廊街（Arcades）。赫尔曼细致考察了这些早期购物中心如何成为资本主义早期展示奇观与催生欲望的实验室。他分析了拱廊街的玻璃穹顶对自然光线的过滤作用，这种人为创造的“永恒的黄昏”如何影响了行人的时间感。通过对当时商业广告、小说片段和建筑草图的交叉比对，作者揭示了“橱窗凝视”这一行为如何成为一种新的公共审美实践，以及它如何悄然培养出一种将商品等同于自我价值的心理机制。他特别关注了“浪荡子”（Flâneur）这一形象在拱廊街中的诞生与消亡，将其视为一种在消费空间中寻求主体性却最终被异化的典型现代个体。 第二部：机械的节奏与身体的异化——工厂时间与钟表修正 此部分转向工业化进程对人类生命节奏的暴力介入。赫尔曼摒弃了对蒸汽机和生产效率的传统经济学分析，转而关注“时间”本身的商品化过程。他研究了铁路时刻表的普及如何强制统一了地方性的、基于日出日落的自然时间，并将之替换为一种标准化的、精确到秒的“机器时间”。通过对早期工厂纪律手册、工人日记以及医生对“神经衰弱症”（Neurasthenia）诊断的考察，作者论证了这种外部强加的机械节奏如何内化为身体的焦虑和精神的碎片化，导致了身体与自然节奏的深刻断裂。他认为，这种对绝对精确性的追求，是现代性焦虑的最初物质体现。 第三部：都市的匿名性与私密空间的重构——信件、电话与无形之网 随着城市人口的激增和通勤距离的拉长，社会关系开始经历一场隐形的革命。赫尔曼探讨了通信技术（尤其是长途电话和邮政系统的效率提升）如何同时制造了亲密感和疏离感。在这一章中，他深入分析了“家庭”这一概念在都市化冲击下的变形。传统上基于血缘和地理邻近的亲密关系，开始被基于情感选择和瞬时通讯的“虚拟亲密”所挑战。信件从日常的、慢速的交流媒介，演变为一种精心编排的“自我呈现”工具，而电话则以其突如其来的、无形的在场感，彻底模糊了工作与家庭、公共与私人的界限。 第四部：旧世界的幽灵——博物馆的记忆工程学 现代性的一个显著特征是对“过去”的处理方式。赫尔曼将目光投向了博物馆和世界博览会的兴起。他认为，大规模的民族国家博物馆并非简单地收藏历史，而是主动地“构建”历史。通过对十九世纪末博物馆陈列方式、分类学原则以及“民族瑰宝”叙事的分析，作者揭示了精英阶层如何利用物质文化遗存来巩固特定的、统一的国家身份认同，从而压制和掩盖现代性自身带来的社会断裂和文化冲突。博物馆被视为一个控制记忆和驯服时间的机构，将流动的历史凝固成可供观赏的、静态的“物证”。 第五部：颓废与审美化的逃逸——对“完整性”的最后一次尝试 在本书的收尾部分，赫尔曼探讨了那些试图逃离现代性机械化和异化逻辑的文化运动，特别是颓废主义（Aestheticism）和象征主义的某些面向。他将这些艺术家的努力视为对“碎片化”现代性的激烈反抗。然而，赫尔曼提出了一个悖论：这些艺术家对极致的、人工的“美”的追求，以及他们对日常的厌弃，恰恰是接受了现代性对“真实”和“自然”的定义，并将其推向了另一个极端。他们试图在个人主观的审美体验中重建一个完整的世界，但这最终只能停留在一种精致的、易碎的幻觉之中。 总结： 《镜厅中的回响》是一次对现代性“质地”的深入触碰，它要求读者放下对宏大叙事的迷恋，转而关注那些在光影、机械、玻璃和纸张之间游移的、被遗忘的体验。赫尔曼的写作风格冷静而富有洞察力，避免了教条式的批判，而是通过对细节的精妙解读，揭示了我们今天依然在其中穿行的那个复杂世界的底层结构。这本书适合所有对文化史、都市研究、媒介考古学以及哲学史有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

《瓦尔特·本雅明：行囊沉重的旅客》——光是书名就足以勾起我对这位二十世纪思想巨匠的好奇心。我一直对那些行走在时代边缘，却又能以独特视角洞察事物本质的学者充满敬意。本雅明显然就是其中一位。我猜想，这本书将如同一场精心策划的旅程，带领读者深入本雅明那复杂而丰富的心灵世界。他的人生，无疑是承载着沉重行囊的，那行囊里装满了德语文学的渊博学识，装满了对艺术、对电影、对城市空间的独特见解，更装满了作为一名犹太知识分子在纳粹阴影下流亡的恐惧与无奈。我尤其期待书中能够细致地描绘他如何从童年时期对玩具的迷恋，一步步发展到对现代物质文化、对大众传播媒介的深刻批判与分析。他笔下的巴黎，那个“十九世纪的罗马”，是否会在书中栩栩如生地展现在我眼前？那些关于拱廊街的片段，那些对博览会的观察，是否会揭示出消费主义如何改变了人们的感知方式和存在状态？我想象着，这本书将不仅仅是一本传记，更像是一部关于现代性碎片化体验的哲学散文，通过本雅明独特的观察与思考，让我们得以窥见那个时代的复杂肌理，以及个体如何在巨大的历史变迁中努力寻找意义。

评分☆☆☆☆☆

我脑海中勾勒出的《瓦尔特·本雅明：行囊沉重的旅客》，是一幅充满史诗感与个人悲剧色彩的画卷。我很好奇，作者将如何描绘这位“旅客”的足迹，是如何从繁华的德国走向流亡的异国他乡。他的“行囊”，我想象中，里边塞满了对现代城市生活的细致观察，他对街头小贩、对咖啡馆、对电影院的独特审视，这些碎片化的经验是如何被他组织起来，成为对现代性本质的深刻洞察？是否也会有关于他对于“童年”与“记忆”的独特理解，那种被童年经验所塑造的，对时间流逝的敏感，以及对被遗忘事物的珍视？我尤其期待书中能展现他如何在一个充满暴力与压迫的时代，依然坚持对文化与艺术的纯粹热爱，他对歌德、对波德莱尔的研究，是否会如同黑暗中的微光，指引着他对人类精神价值的探寻？我想象着，这本书将不仅仅是关于一个人的生平，更是一次关于思想如何诞生、如何发展、如何在时代洪流中挣扎与闪耀的深刻呈现。我希望能从中读出一种坚韧不拔的精神，一种即使身处绝境，依然不放弃对意义的追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本《瓦尔特·本雅明：行囊沉重的旅客》究竟描绘了怎样的图景？初翻开书页，就被书名所吸引，那种沉甸甸的、充满历史感和个人悲剧性的意象扑面而来。我迫不及待地想要探寻，这位本雅明究竟是怎样一位旅客？他的“行囊”里究竟装载了怎样的思想、情感与经历？是在繁华都市的街头巷尾，他怀揣着对现代性碎片化生存的深刻洞察，细致地打捞那些被遗忘的、微不足道的物件，如同考古学家般审视着消费社会的光影与阴影？还是在流亡的颠沛流离中，他背负着犹太身份的沉重，在不同文化与政治语境的夹缝中，寻找着存在的坐标与思想的归宿？这本书是否能够带领我们穿梭于他那些充满诗意与哲思的散文，感受他那敏锐而疏离的视角，去理解他关于“灵韵”、“历史”、“记忆”等概念的独特阐释？我期待着，通过阅读，能更深切地体会到这位思想巨匠在时代洪流中的挣扎与思考，他的文字如同一面棱镜，折射出那个动荡年代的光怪陆离，也映射出人类精神在困境中的坚韧与光辉。我希望这本书能够不仅仅停留在对本雅明生平的梳理，更能深入挖掘他思想的肌理，展现他如何将个体生命体验与宏大的历史叙事融为一体，从而给予我们关于当下生存的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

《瓦尔特·本雅明：行囊沉重的旅客》——仅仅是这个名字，就足以让我感受到一种宿命般的重量。我猜测，这本书将不是一本轻松愉快的读物，而是一场与一位深刻思想家进行对话的邀请。我想要了解，那个“行囊沉重的旅客”究竟经历了怎样的漂泊与颠簸？他的“行囊”里，是否装满了在柏林童年时光里，那些关于旧玩具、旧书本的珍贵回忆，那些细微之处流淌出的对逝去时光的眷恋？他又是如何将这种对过去的敏感，转化为对现代性社会中，那些被遗忘的、被快速淘汰的文化碎片的关注？我期待书中能细致地描绘他与阿多诺、霍克海默等法兰克福学派巨匠的学术往来，他们之间思想的碰撞与激荡，是否如同在黑暗中点燃的火花，照亮了那个时代的文化困境？更重要的是，我想知道，当纳粹的铁蹄逼近，当故土不再，他的“行囊”里又多了几分怎样的悲凉与绝望？这本书，我期望它能不仅仅是罗列事实，更能捕捉本雅明思想中那种独特的忧郁气质，那种在看似杂乱的碎片中寻找秩序与意义的努力，那种对人类文化命运的深切关怀。

评分☆☆☆☆☆

我曾无数次在阅读本雅明的片段时，为他那精妙的比喻和深刻的洞察力所折服，而《瓦尔特·本雅明：行囊沉重的旅客》这本书，似乎正是为我这样一位渴望深入理解这位思想巨匠的读者量身定做的。我期待它能如同一个忠实的向导，带领我沿着本雅明的人生轨迹，一步步解读他那充满象征意义的“行囊”。这个行囊，我想象中，承载着他对语言与翻译的深邃思考，他如何看待词语的流变与失落，如何理解译者在文化传承中的关键作用。同时，我也好奇书中是否会深入探讨他对于“机械复制时代”艺术作品的颠覆性解读，那种“灵韵”的消逝与重塑，将如何影响我们对艺术的感知？更不用说，他那充满忧郁与智慧的“历史哲学”，关于“天使”的悲剧性视角，关于“时间”的非线性理解，都像是一块块沉甸甸的基石，构成了他思想的宏伟建筑。我希望这本书不仅能梳理这些思想的源流，更能展现本雅明是如何在动荡不安的时代背景下，将这些抽象的思考与他个人的经历、他的情感融为一体，最终形成那独一无二的、充满悲悯与警醒的声音。

评分☆☆☆☆☆

挺好哒，就是排版有点不舒服

评分☆☆☆☆☆

挺好哒，就是排版有点不舒服

评分☆☆☆☆☆

挺好哒，就是排版有点不舒服

评分☆☆☆☆☆

挺好哒，就是排版有点不舒服

评分☆☆☆☆☆

挺好哒，就是排版有点不舒服

评分☆☆☆☆☆

挺好哒，就是排版有点不舒服

评分☆☆☆☆☆

挺好哒，就是排版有点不舒服

评分☆☆☆☆☆

挺好哒，就是排版有点不舒服

评分☆☆☆☆☆

挺好哒，就是排版有点不舒服