水粉風景寫生技法

水粉風景寫生技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

杜宏祺 著
圖書標籤:
  • 水粉
  • 風景畫
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齣版社: 科學普及齣版社
ISBN:9787110070130
版次:1
商品編碼:10579979
包裝:平裝
叢書名: 學畫西洋畫係列叢書
開本:16開
齣版時間:2009-01-01
用紙:膠版紙
頁數:76
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

風景畫在我國的傳播始於18、19世紀之交的西學東進之時。當時歐洲印製精細的柯羅版風景畫作品,偶有傳入,但還不被一般民眾所多見,直到林風眠、徐悲鴻、劉海粟等美術的先行者留洋學成歸國,開辦美術學校,纔加大瞭傳播的力度。通過展覽和齣版的方式,風景畫纔逐漸被大眾所孰知,不過風景畫多以油彩繪製,以水粉畫風景者幾付闕如。20世紀50年代初期,新中國的誕生,催化瞭無數新鮮事物,一嚮為商業廣告宣傳發揮強勢作用的廣告色,即水粉顔料經畫傢之手在繪畫的領域裏大放異彩。據我所知,最早用水粉顔料進行風景寫生並進行實驗性創作的畫傢是中央美術學院董希文教授,他在紅軍長徵路綫上的寫生和西藏采風的風景畫中除油畫以外,有相當數量的水粉寫生作品,這些作品色彩鮮明,畫麵明快響亮,用筆生動流暢,其外觀極具繪畫感。畫傢董希文以他的實踐拓展瞭水粉的應用範圍,顯示瞭水粉的錶現力和極強的適應性。其後的水粉畫作者漸多,經過數十年的積纍,至今的水粉畫的技術特徵更趨鮮明,承載繪畫語言的功能日臻完善,人們熟知並運用水粉學習和創作,幾乎達到普及的程度。
今天我們學習水粉風景畫的技法首要藉鑒風景畫的傳統,研究其構成的法則和規律,學習我國水粉風景畫的先行者的經驗,掌握水粉風景寫生創作的技能和方法,而這些技能和方法的取得主要是通過寫生。“生活是藝術的源泉”,大自然是學習風景畫最好的課堂,而學習的重要方法是對景寫生,在寫生中培養造型能力,提高審美水平,領悟藝術的真諦,在寫生中發掘自然生活之美,並通過寫生展現個性與纔情。寫生是學習繪畫的不二法門,更是一個初學者跨入藝術殿堂的必由之路。讓我們走齣居所和教室,投入大自然的懷抱,經過長期刻苦的學習和積纍,必能獲得豐厚的迴報,享受創造的樂趣。

內頁插圖

目錄

概述
工具與材料的準備
1.紙的選擇
2.畫筆的選擇
3.水粉顔料
4.調色盒與調色闆
5.涮筆水罐
6.寫生畫架、畫凳
7.畫闆

寫生色彩的基本常識
1.色彩的名詞解釋及應用
2.構成寫生色彩的基本因素
3.色彩造型的基本法則
4.色彩透視
5.色調

水粉畫的錶現方法
1.濕畫法
2.乾畫法
3.筆法

風景寫生的步驟與方法
1.取景
2.構圖
3.水彩風景畫步驟

不同景物的錶現方法
1.天空的畫法
2.地麵的畫法
3.樹木的畫法
4.山石的畫法
5.水的畫法
6.房屋建築的畫法
7.點景

風景畫的色彩特點
1.不同地域的風景有不同的色彩特點
2.不同季節景物色彩的變化
3.時間對色彩的影響

觀察與錶現的要點
1.整體
2.光綫統一
3.調色
4.水的使用
5.白色的使用
6.覆蓋
7.銜接
8.水粉畫用色常識
9.意境的錶現
10.水粉風景的色彩速寫
風景畫不同風格舉例

精彩書摘

5.水的畫法
水的存在多種多樣,有寬廣磅礴的江河湖海,有明淨清澈的池塘小溪,水有靜有動,靜有波平如鏡,動有清風漣漪,也有狂暴的波翻浪捲,這些不同形態的水都可成為風景寫生的內容。
然而最常見的還是池塘小溪,更能加深風景畫幽靜的氣氛,而波翻浪捲的大江大河常作為專題在畫中描繪的是另外一種審美意境。
水一般反映瞭天和水邊景物的顔色,畫波平如鏡的水有清楚的倒影,但不能把倒影畫得太實,要比實際的景物虛,畫倒影可用竪筆觸,然後用橫的筆觸畫些水的波紋,畫水波紋要注意遠近虛實的變化和色彩冷暖的變化,是因為波紋攪碎瞭天光和倒影而形成的。
畫水的筆觸要輕快靈活,以錶現水的活氣;畫水宜用濕畫法,更容易錶現水的質感,見《江南小鎮》。
小溪的流水是因自高嚮低,左衝右突,時寬時窄,時隱時現,變化很多,且多在石隙中流淌,除濺起的浪花是亮色之外,多為深色,是較深重的暖綠色與冷的天光色相穿插,交匯的效果,山溪也不能畫的太實,有水存在的感覺就可以,溪水往往沒有大段的直綫,要畫得層麯流轉,且要自然順暢。

前言/序言


水粉色彩的煉金術:捕捉瞬息光影與情感溫度 這是一本關於如何用色彩的魔法,將眼前的風景轉化為畫布上跳躍生命的畫冊。它不是簡單的顔料堆砌,而是對光影的深刻理解,對情感的細膩捕捉,以及對物質世界獨特觀察力的藝術實踐。 翻開這本書,你將踏上一段探尋水粉畫獨特魅力的旅程。不同於油畫的厚重與媒介的復雜,水粉以其易於掌握、乾濕結閤的特性,以及溫潤而富有錶現力的色彩,成為無數人心中的風景寫生首選。本書將深入剖析水粉媒介的本質,揭示它在錶現自然景物時所能激發的無限可能。 第一部分:洞悉水粉的靈魂——顔料與工具的對話 在真正拿起畫筆之前,瞭解你的“戰友”至關重要。本書將細緻入微地介紹水粉顔料的傢族譜係,從最基礎的白色、黑色、三原色,到各種土黃色、植物綠、天空藍、夕陽紅……每一款顔色都擁有其獨特的性格和錶現力。我們將探討不同品牌的顔料在遮蓋力、透明度、顆粒感上的細微差異,以及它們如何相互影響,共同營造齣豐富的色彩層次。 更重要的是,我們將深入講解如何根據寫生對象和個人風格,構建一套高效且經濟的顔料配置。色彩的和諧與對比,並非隨機組閤,而是基於對色彩理論的理解和實踐的摸索。你將學會如何根據經驗,預判不同顔色混閤後的效果,並掌握一些“獨傢秘方”來調配齣那些獨一無二、仿佛蘊含著生命溫度的色彩。 畫筆,是色彩流淌的載體。本書將為你介紹不同形狀、不同硬度的畫筆,以及它們在錶現畫麵不同質感時的作用。從寬闊的筆觸描繪宏偉的山巒,到細膩的筆鋒刻畫婆娑的樹影,你將瞭解如何選擇最適閤的畫筆,並掌握與之相配的運筆技巧,讓每一筆都充滿力量與錶現力。 除瞭顔料和畫筆,畫麵媒介的選擇同樣影響深遠。本書將詳細對比不同紙張的紋理、厚度和吸水性,分析它們對水粉色彩錶現的影響。你將理解為什麼在寫生時,選擇一張閤適的紙,就如同為你的色彩找到瞭最理想的舞颱。同時,我們還將探討一些輔助工具,如調色闆、海綿、颳刀等,它們如何在創作過程中扮演“助攻”的角色,幫助你更自由地揮灑創意。 第二部分:光影的舞者——理解自然,捕捉瞬間 風景寫生,本質上是對自然光影的捕捉與再現。本書將引導你以全新的視角觀察世界,學會“讀懂”光綫。我們將分析不同時間、不同天氣下光綫的特性:清晨的柔和側光,正午的強烈頂光,傍晚的溫暖斜光,以及陰天時彌漫的散射光。每一束光綫都帶著不同的情緒,塑造著物體的體積、質感和色彩。 你將學習如何通過明暗對比來塑造形體,理解“冷暖”在光影變化中的微妙作用。例如,在陽光直射下,物體受光麵會顯得溫暖而明亮,而背光麵則可能呈現齣偏冷的色調。掌握瞭這一規律,你就能在畫麵中營造齣真實可感的空間感和立體感。 本書將重點講解如何在水粉畫中錶現不同景物的光影效果。例如,如何用濕畫法錶現水麵的波光粼粼,如何用乾濕結閤的筆觸刻畫岩石的粗糙質感,如何用點彩和碎筆觸模擬陽光穿透樹葉的斑駁效果。你將學會分析光源的方嚮,推斷物體的受光麵和背光麵,並通過色彩的冷暖、明暗和純度的變化,將光影的力量注入到畫麵之中。 更進一步,本書將引導你關注那些轉瞬即逝的光影瞬間。也許是飄過的雲層投下的陰影,也許是風吹動樹葉時産生的晃動光斑。這些細微的光影變化,往往是決定畫麵生動與否的關鍵。你將學習如何在寫生過程中,敏銳地捕捉這些瞬間,並運用恰當的技法將其凝固在畫布上,讓你的作品擁有生命的氣息。 第三部分:色彩的詩意——從觀察到錶現的心理轉換 真正的風景寫生,絕不僅僅是對客觀景物的機械模仿,更是畫傢內心情感與理解的投射。本書將深入探討如何將你對景物的觀察,轉化為富有錶現力的色彩語言。 你將學習如何超越“是什麼”的層麵,去感受“怎麼樣”的景物。一棵孤寂的樹,可能在你眼中是堅韌不拔的生命象徵;一片寜靜的湖水,可能喚起你內心深處的平和。這些內在的情感,需要通過色彩來傳遞。 本書將引導你理解色彩的情感屬性。紅色可能象徵著熱情與力量,藍色則帶來寜靜與深邃,黃色可以點燃希望與活力。你將學習如何根據自己的感受,有意地選擇和運用色彩,賦予畫麵更深層次的意境。 我們也將探討色彩的對比與和諧。色彩的對比,可以製造視覺的衝擊力,突齣畫麵的重點;而色彩的和諧,則能營造齣統一的整體感,帶來視覺的愉悅。你將學會如何靈活運用這些技巧,讓畫麵既有亮點,又不失整體的協調。 書中將包含大量的寫生案例分析,從不同角度、不同時間、不同季節的風景,展示如何運用水粉的特性,將觀察到的景象轉化為富有生命力的畫作。每一個案例都將詳細剖析其創作思路、色彩運用、筆觸變化等關鍵環節,讓你在學習理論的同時,也能獲得直觀的實踐指導。 第四部分:寫生的實踐藝術——從構圖到意境的升華 構圖,是畫麵的骨架,是引導觀眾視綫的路綫。本書將為你解析構圖的基本原則,如黃金分割、三分法、S形構圖、三角形構圖等,並分析它們在風景寫生中的應用。你將學會如何從紛繁的景物中提煉齣最適閤錶現的元素,並進行閤理的取捨和安排,使畫麵既有視覺焦點,又顯得自然協調。 然而,構圖並非僵化的公式,它需要與你對景物的理解和想要錶達的情感相結閤。你將學習如何在寫生的過程中,根據景物的特點和自己的感受,靈活地調整構圖,打破常規,創造齣更具個性和感染力的畫麵。 寫生,是與自然的深度對話。本書鼓勵你走齣去,在真實的自然環境中進行創作。我們也將提供一些戶外寫生的實用建議,包括如何選擇閤適的寫生地點,如何應對光綫和天氣的變化,如何快速捕捉對象的特徵等。你將體會到,在親近自然的過程中,不僅能夠提升繪畫技巧,更能滋養心靈,拓展藝術視野。 最終,本書的目標是幫助你掌握水粉寫生的核心技法,讓你能夠自信地拿起畫筆,將心中湧動的風景,化為畫布上那一抹抹鮮活的色彩。它不僅僅是一本技法指南,更是一本關於如何用藝術的眼睛去發現美、理解美、創造美的哲學讀本。當你掌握瞭這些,每一片葉子,每一道光,每一抹色彩,都將成為你錶達內心世界的獨特語言,讓你在水粉的世界裏,盡情揮灑你的創造力。

用戶評價

評分

這本書,讓我有一種置身於一個充滿藝術氣息的空間的感覺,那種淡淡的、混閤著紙張和油墨的香氣,仿佛都能透過書頁撲鼻而來。我一直以來都覺得,繪畫不僅僅是技藝的展現,更是一種情感的抒發和對世界的理解。而風景寫生,更是將這種情感與自然融為一體的絕佳方式。我特彆好奇,這本書在講解技法的同時,是否也融入瞭作者對自然景物的獨特感悟和觀察方式。比如,在描繪一片靜謐的森林時,除瞭要注意樹木的形態和光影,是不是還要去體會那種寜靜緻遠的氛圍?在錶現奔騰的河流時,除瞭刻畫水的動態,是不是也包含瞭對生命力的贊頌?我希望這本書能引導我去更深層次地觀察自然,去發現那些隱藏在平凡景物背後的不平凡之處。我期待書中能有關於如何構圖的詳細指導,畢竟一個好的構圖是成功作品的基礎。如何引導觀者的視綫,如何安排景物的疏密虛實,如何在畫麵中營造視覺焦點,這些都是我非常想學習的。我總是覺得自己的構圖有點死闆,缺少瞭那種動態和趣味性。另外,關於色彩的搭配和運用,我希望這本書能給齣一些非常具體且實用的建議,而不是泛泛而談。比如,如何調齣富有層次的綠色來錶現不同季節的植被,如何運用冷暖色調來營造畫麵的氛圍,如何通過色彩來錶現空間的遠近感。我希望這本書能像一個經驗豐富的老師,一步步地帶領我,讓我能夠更好地理解和運用色彩,讓我的畫作不僅僅是形似,更能神似,充滿生命力和藝術感染力。

評分

這本書的裝幀設計,采用瞭那種具有經典藝術圖書的風格,字體清晰,排版大氣,讓人一眼就能感受到它的專業性和深度。我一直以來都覺得,風景寫生是一種非常鍛煉人觀察力和錶現力的藝術活動。我希望這本書能夠在這兩個方麵給我更多的啓發。我特彆希望書中能夠有詳細的講解,關於如何運用水粉顔料來錶現不同“光綫下的色彩變化”。例如,正午陽光下的強烈對比,黃昏時分溫暖的色調,以及月光下那種清冷而神秘的氛圍。我希望能夠學習到如何通過對色彩冷暖、明度、純度的細緻把握,來真實地再現光綫在景物上所産生的各種微妙變化。我對於如何運用水粉顔料來錶現“動態”的景物,比如流動的河流、飄動的雲彩、搖曳的樹枝等,也一直非常感興趣。我希望書中能夠提供一些關於“筆觸的錶現力”的講解,讓我能夠用更生動、更有力量的筆觸來描繪景物的動態感。如果書中能夠包含一些關於“寫生速成”的技巧,比如如何在有限的時間內捕捉到景物的精髓,那就更實用瞭。我希望這本書能夠幫助我剋服在寫生中遇到的各種睏難,讓我能夠更加自信地拿起畫筆,去描繪我眼中的美麗世界。

評分

這本書的書頁散發著一種淡淡的、令人心曠神怡的書香,那種感覺就像是走進瞭大自然,呼吸著泥土和青草混閤的味道。我一直以來都覺得,風景寫生不僅僅是畫麵的構建,更是心靈的對話。我希望這本書能夠引導我去更深入地理解自然,去發現那些隱藏在尋常景物中的詩意。我特彆想學習如何運用水粉顔料來錶現景物的“體感”和“空間感”。例如,如何通過色彩的冷暖和明暗變化,讓遠處的山巒顯得更加遙遠,如何通過筆觸的運用,讓近處的樹木顯得更加真實。我希望書中能夠有一些關於透視原理在水粉風景寫生中的應用講解,讓我能夠更好地把握畫麵的空間結構。我對於如何錶現不同季節的色彩變化,也一直非常著迷。春天嫩綠的生機,夏天濃鬱的色彩,鞦天絢麗的落葉,鼕天素雅的留白,每一種色彩都有它獨特的韻味。我希望這本書能夠給我一些關於如何捕捉和錶現這些季節色彩的靈感和技巧。如果書中能夠提供一些關於戶外寫生時,如何快速捕捉景物特點的建議,比如如何取捨景物,如何快速構圖,那就更完美瞭。我希望這本書不僅僅是技法的傳授,更是一種藝術視野的拓展,能夠讓我從更廣闊的維度去欣賞和描繪自然。

評分

這本書的封麵設計簡直是撲麵而來的清新感,那色彩搭配,用瞭一種非常柔和的、仿佛清晨陽光灑在歐洲小鎮的色調,讓人一眼望去就心情舒暢,立刻想翻開看看裏麵究竟藏著怎樣的驚喜。我本身就是個非常喜歡繪畫,特彆是對風景寫生有著濃厚興趣的愛好者,但總覺得自己在色彩的運用上,還有很多地方不夠得心應手。這本書的齣現,感覺就像是我的救星一樣。我特彆期待裏麵能夠詳細講解如何運用水粉顔料來錶現不同季節、不同天氣下的風景。比如,如何抓住夏日午後陽光的熾烈,又如何描繪鞦日落日餘暉的溫暖,甚至是陰雨連綿時那種濕潤而沉靜的氛圍。還有,對於不同景物的處理,像是樹木的質感,山巒的起伏,水麵的光影等等,是不是都有獨到的見解和實用的技法?我之前嘗試過幾次寫生,但總感覺畫齣來的風景少瞭那麼點“靈魂”,總是停留在簡單的色彩堆砌上,缺乏那種空間的層次感和空氣的流動感。我希望這本書能給我一些啓發,讓我能夠真正捕捉到自然景物的神韻,把它們有生命力地呈現在畫布上。尤其是對於光影的處理,這絕對是風景寫生中最具挑戰性也最能提升畫麵效果的部分。我希望作者能深入淺齣地講解如何分析光源,如何準確地捕捉亮部、暗部、反光以及投影,並用恰當的色彩關係來錶現。另外,不同材質的畫麵處理,比如粗糙的石塊、光滑的水麵、柔軟的草地,它們在水粉顔料下的錶現方式會不會有特彆的技巧?我迫不及待地想知道這些,也希望能在這個過程中,找到屬於自己的繪畫語言。

評分

這本書的封麵,給我一種寜靜緻遠的感覺,就好像我站在山頂,俯瞰著一片被夕陽染成金色的原野,那種遼闊和安詳,讓我立刻就産生瞭想要深入探究的衝動。我一直以來都覺得,風景寫生最吸引人的地方,就在於它能夠讓我們放下心中的喧囂,全身心地投入到對自然的觀察和描繪中。我希望這本書能夠在這方麵給我一些指導,如何纔能在寫生過程中,真正做到“眼觀六路,耳聽八方”,捕捉到最細微的自然之美。我對於如何運用不同色調來錶現一天中不同時間段的光影變化,特彆是日齣和日落時的那種絢爛色彩,一直非常感興趣。我希望書中能夠有詳細的講解,如何通過色彩的冷暖對比、明度變化來準確地捕捉不同時刻的光綫特徵,從而讓畫麵更具生命力。另外,我對於如何錶現自然界中“空氣透視”的效果,也就是遠景模糊、色彩變灰、對比減弱的現象,也一直感到睏惑。我希望這本書能夠給我一些實用的方法,讓我的畫作能夠更好地展現空間的深度和廣度。我期待書中能夠強調“寫生”過程中的“感受”,而不是僅僅停留在“模仿”層麵。我希望作者能夠分享一些自己在寫生過程中,是如何去體會自然的情感,如何將這種情感融入到畫麵中的經驗。如果書中能夠包含一些戶外寫生的實例,並對每一個步驟進行詳細的說明,那對我來說將是極大的幫助。

評分

拿到這本書的時候,我最大的感受就是它的那種“學院派”的嚴謹與“寫生派”的靈動並存。那種質感,紙張的厚實,印刷的精良,都讓人覺得它是一本值得珍藏的圖書。我本身就是一名美術專業的學生,平時在學校學習瞭很多理論知識,但總覺得在實際的寫生練習中,還是缺乏一些可以直接上手、解決實際問題的技巧。尤其是水粉這種媒介,它既有油畫的厚重感,又有水彩的透明感,如何恰當運用這兩種特性來錶現不同的景物,對我來說一直是個難題。我希望這本書能夠提供一些非常具體的練習方法和步驟,比如說,如何從一個簡單的幾何形體入手,逐漸過渡到復雜景物的描繪。或者,針對不同類型的風景,比如城市街景、田野風光、海濱景色等,有沒有專門的講解和示範?我特彆期待書中能夠有對不同天氣現象的描繪技巧,例如如何錶現雨後的天空、霧氣繚繞的山榖、或者傍晚時分那種橙紅色的光綫。這些都是我在寫生中經常遇到的,也是我感覺自己處理得不夠好的地方。而且,我希望這本書能夠強調“寫生”的本質,不僅僅是照搬照片,而是要去感受現場的光綫、空氣、色彩和情緒,並將這些感受轉化為筆下的畫麵。如果書中能夠附帶一些優秀的寫生作品範例,並對這些作品進行深入的解析,那就更好瞭。通過這些範例,我可以學習到作者的構圖思路、色彩運用、筆觸錶現等方麵的獨到之處,從而不斷提升自己的繪畫水平。

評分

這本書的封麵設計,采用瞭一種非常具有藝術感的手繪插畫風格,綫條流暢,色彩協調,讓人一眼就能感受到創作者的用心。我一直以來都覺得,水粉畫在錶現風景時,有著一種獨特的“畫意”,它既可以細膩寫實,又可以奔放寫意。我最期待的是,這本書能夠分享一些關於如何運用水粉顔料來錶現“光感”和“空氣感”的技巧。比如,如何在畫麵中營造齣陽光透過樹葉縫隙灑下的斑駁光影,如何錶現齣黎明時分那種朦朧的光綫,如何讓畫麵中的空氣仿佛能流動起來。我希望書中能夠有一些關於“破法”的講解,也就是如何打破常規的描繪方式,用更具個人風格和錶現力的筆觸和色彩來處理景物。我對於如何錶現水景,比如河流、湖泊、海洋等,也一直感到非常頭疼。水麵的反光、波紋、透明度等等,都非常難以把握。我希望這本書能夠給我一些關於水景描繪的實用技巧,讓我能夠畫齣逼真而富有生命力的水景。如果書中能夠提供一些關於寫生工具的選擇和使用建議,以及一些寫生前的準備工作,那就更全麵瞭。我希望這本書能夠讓我看到水粉風景寫生的更多可能性,挑戰自己,突破自我,創作齣更具藝術價值的作品。

評分

我喜歡這本書的質感,那種略帶磨砂的封麵,觸感溫潤,翻閱時沒有絲毫的滯澀感,仿佛捧著一本珍貴的藝術品。我一直以來都覺得,水粉顔料在錶現風景時,有一種獨特的魅力,它既可以畫齣厚重的質感,又可以錶現齣輕盈的透明感,是一種非常靈活的繪畫媒介。我最希望這本書能夠詳細講解如何在水粉畫中錶現不同材質的景物,例如,如何用粗獷的筆觸來錶現岩石的堅硬,如何用細膩的筆觸來錶現流水的輕柔,如何用柔和的色彩來錶現雲朵的飄渺。我對於如何運用水粉顔料來錶現不同天氣下的景物,也一直充滿瞭好奇。比如,如何在畫中捕捉到雨後空氣中濕潤的清新感,如何在畫麵中錶現齣陽光穿透雲層的瞬間,如何在陰天時營造齣一種沉靜而富有層次的氛圍。我希望這本書能夠提供一些非常具體且易於理解的技法,讓我能夠更好地將這些想法付諸實踐。我特彆期待書中能夠有一些關於色彩混閤的實用技巧,畢竟,掌握瞭色彩的奧秘,就等於掌握瞭畫麵錶現力的鑰匙。我希望能夠學習到如何調齣更豐富、更具有錶現力的色彩,以及如何運用色彩來營造畫麵的情緒和氛圍。此外,如果書中能夠包含一些針對初學者的練習建議,循序漸進地引導我入門,那就再好不過瞭。

評分

這本書散發著一種樸實而充滿力量的氣息,那種精裝的硬殼,觸感紮實,讓人覺得它是一本值得反復研讀的工具書。我一直以來都對風景寫生有著特彆的情感,認為它是一種與自然對話,與心靈交流的方式。我希望這本書能夠教會我如何去“讀懂”自然,如何將我觀察到的、感受到的,用我手中的畫筆錶達齣來。我對於如何運用水粉顔料來錶現不同“體積感”和“質感”的景物,一直感到很睏惑。比如,如何讓嶙峋的山石顯得更加堅實厚重,如何讓輕盈的雲朵顯得飄逸靈動,如何讓茂密的草地顯得生機勃勃。我希望書中能夠有一些關於“形體塑造”的講解,讓我能夠更好地理解如何運用色彩和筆觸來錶現景物的立體感。我特彆期待書中能夠有一些關於“細節處理”的技巧,畢竟,細節是決定一幅畫是否生動傳神的關鍵。比如,如何畫齣樹葉的脈絡,如何錶現花朵的紋理,如何描繪遠景中模糊而又富有神韻的輪廓。如果書中能夠包含一些關於“統一畫麵”的講解,比如如何通過色彩的協調、筆觸的呼應來使畫麵整體和諧統一,那就更好瞭。我希望這本書能夠讓我從一個“模仿者”變成一個“創作者”,真正用自己的眼睛去觀察,用自己的心靈去感受,用自己的畫筆去錶達。

評分

這本書封麵上的水粉色彩,那種豐富而微妙的層次感,讓我迫不及待地想翻開一探究竟。我一直以來都覺得,風景寫生是一種非常能體現個人審美情趣的繪畫方式。我希望這本書能夠引導我去探索和形成自己獨特的繪畫風格。我最期待的是,書中能夠有關於如何運用水粉顔料來錶現“空氣的濕度”和“溫度感”的講解。比如,如何在畫中錶現齣梅雨季節空氣中潮濕的黏膩感,如何在畫中營造齣夏日午後那種燥熱的氛圍,或者如何在鼕天錶現齣空氣中寒冷的凜冽感。我希望能夠學習到如何通過色彩的明度、純度和筆觸的粗細來有效地傳達這些感受。我對於如何運用水粉顔料來錶現“自然肌理”的細節,也一直非常著迷。例如,如何用筆觸來錶現樹皮的粗糙,如何用色彩來描繪花瓣的柔軟,如何用對比來展現岩石的堅硬。我希望書中能夠提供一些關於“細節刻畫”的獨到見解,讓我能夠更好地捕捉到景物的微妙之處。如果書中能夠包含一些關於“色彩的象徵意義”的講解,以及如何運用色彩來錶達某種情感或意境,那就更具深度瞭。我希望這本書能夠讓我不僅掌握繪畫技法,更能理解色彩背後的語言,用我的畫筆創作齣更有靈魂的作品。

評分

買賠瞭。。。不過居然還能用上,算不錯瞭,書略小

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幾年前的書 不過也還是有藉鑒之處的

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幾年前的書 不過也還是有藉鑒之處的

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還不錯

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買過最差的書瞭,印刷灰暗

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買過最差的書瞭,印刷灰暗

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買賠瞭。。。不過居然還能用上,算不錯瞭,書略小

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買過最差的書瞭,印刷灰暗

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