工筆人物畫技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林宜耕 著

圖書標籤:

• 工筆畫
• 人物畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 中國畫
• 技法
• 繪畫技巧

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562147831

版次：1

商品編碼：10655819

包裝：平裝

叢書名： 21世紀美術教育叢書?全國高等學校美術專業課程教材

開本：16開

齣版時間：2010-02-01

用紙：膠版紙

頁數：140

內容簡介

　　《工筆人物畫技法》以一百多頁的篇幅，分6章略述工筆人物畫的曆史淵源、繪畫材料，工筆白描人物畫的特徵與技法、色彩特點與技法、現代重彩畫的畫材與製作手法、人物畫構圖，從而形成瞭作為教程的工筆人物畫的知識係統。其中，從史開篇又重現代的主要特點，使工筆人物畫的技術有瞭清晰的縱嚮景觀；而對畫材、構圖、製作、技法的多章設置，又凸顯瞭《工筆人物畫技法》的技藝教學特徵，有利於學生從基礎學起，掌握基本技能。
　　全書文圖相間，收錄瞭今古各種圖例200多幅。其直觀生動、示範性強，既有利於舉一反三學畫技，也有助於從圖思藝搞創作；要言不繁、述之從簡、平白曉暢、條理分明，是作為教材的《工筆人物畫技法》錶述的又一特點。

作者簡介

　　林宜耕，女，生於福建省福州市。1984年畢業於福建師範大學美術學院，並留校任教。
　　1993年赴北京中央美術學院國畫係進修，1998年參加文化部首屆重彩畫高級研究班學習。現為中國美術傢協會會員、中國工筆畫學會會員、中國美協中國重彩畫研究會理事、福建省人大書畫院兼職畫師、福建師範大學美術學院教授。中國畫《十大古典悲劇》入選第八屆全國美展，中國畫《燈下少女》獲全國第四屆工筆畫大展銅奬，中國畫《霸王彆姬》入選第三屆中國北京國際美術雙年展。齣版有《林宜耕國畫精選集》等。

目錄

第一章 工筆人物畫的曆史淵源
一、原始彩陶
二、先秦繪畫
三、秦漢繪畫
四、魏晉南北朝繪畫
五、隋唐重彩人物畫
六、五代畫傢
七、宋以後的工筆人物畫
八、中國傳統人物壁畫
九、現代重彩畫的崛起與繁榮
第二章 工筆人物畫的繪畫材料
一、毛筆
二、墨
三、絹、宣紙
四、硯
五、顔料
六、膠、礬
七、其他畫具
第三章 工筆白描人物畫的特徵與技法
一、工筆白描人物畫的特徵
二、工筆白描人物畫技法
第四章 工筆人物畫色彩特點與技法
一、工筆人物畫的色彩特點
二、工筆人物畫的著色技法
三、臨摹
四、著色人物畫寫生技法
第五章 現代重彩畫的畫材與製作手法舉例
一、現代重彩畫的畫材
二、重彩畫的做底方法
三、元《永樂宮壁畫——玉女》和臨摹方法
四、重彩畫繪製手法實例
第六章 構圖
一、構圖的意義
二、畫幅的格式與應用
三、構圖的幾種基本形式
四、構圖中的黃金分割
工筆人物重彩畫選登
後記
主要參考文獻

前言/序言

《水墨丹青：中國傳統繪畫的意境與傳承》 中國傳統繪畫，如同一部流淌韆年的畫捲，在宣紙的素淨與水墨的淋灕之間，勾勒齣東方審美的獨特神韻。本書旨在深入探索中國傳統繪畫的藝術精髓，不僅僅局限於技法的傳授，更著重於對中國傳統文化精神的理解與錶達，以及其在當代社會中的傳承與發展。我們將穿越曆史的長河，迴溯那些凝聚著古人智慧與匠心的藝術瑰寶，感受水墨丹青所蘊含的東方哲學與人文情懷。 第一章：意境的呼吸——中國傳統繪畫的哲學根基 中國傳統繪畫並非對客觀物象的簡單復製，而是藝術傢內心世界與自然精神的交融。“天人閤一”、“道法自然”等中國傳統哲學思想，是理解中國畫意境的鑰匙。山水畫中的“氣韻生動”，花鳥畫中的“神似”，人物畫中的“傳神”，無不體現瞭藝術傢對生命本質的洞察與對自然萬物的感悟。本章將從老莊哲學、儒傢思想等多個維度，剖析中國畫“意”的深層含義，探討藝術傢如何通過筆墨的揮灑，捕捉瞬間的靈感，營造齣超越形質、觸及心靈的藝術境界。我們將追溯《洛神賦圖》中那種飄逸靈動的神采，欣賞《清明上河圖》中市井生活的生動氣息，理解為何一幅畫能夠引發觀者無限的遐想與共鳴。 第二章：筆墨的語言——中國傳統繪畫的物質載體與精神外化 水墨，作為中國傳統繪畫最核心的媒介，承載著藝術傢最細膩的情感與最深刻的思考。筆墨的濃淡乾濕、虛實相生，不僅僅是繪畫的技巧，更是藝術傢心性的錶達。在中國畫中，筆觸的走嚮、墨色的暈染，都蘊含著豐富的象徵意義。一撇一捺，一勾一勒，都經過韆錘百煉，方能成為畫麵的靈魂。本章將詳細解析中國畫的“用筆”、“用墨”之道。我們將深入探討書法與繪畫的密切關係，理解“以書入畫”的理論淵源，學習不同筆法的運用，如“十八描”的精妙變化，以及墨法中“破墨”、“積墨”、“宿墨”等技法所能達到的豐富效果。同時，我們將分析宣紙、墨、硯等繪畫材料的特性，以及它們如何與藝術傢共同作用，營造齣獨特的水墨韻味。 第三章：山魂水魄——中國山水畫的寫意與神遊 山水畫是中國傳統繪畫中最具代錶性的門類之一，它不僅僅是對自然景觀的描繪，更是藝術傢精神寄托與情感抒發的載體。在中國文人心目中，山水是“君子”品格的象徵，是遠離塵囂、迴歸自然的理想之地。本章將帶領讀者走進中國山水畫的世界，從“五代十國”的雄渾壯麗，到“宋元”的秀麗雅緻，再到“明清”的寫意抒情，感受不同時代山水畫的風格演變。我們將深入研究“筆法”、“皴法”、“點法”在山水畫中的運用，理解“咫尺之內，再造乾坤”的藝術魔力。我們將學習如何通過構圖，營造齣“高遠”、“深遠”、“平遠”等不同的空間感，以及如何通過色彩的運用，錶現齣四季的變幻與晨昏的景緻。此外，本章還將探討山水畫中的“留白”藝術，以及它所蘊含的虛實相生、意境無窮的東方美學。 第四章：花開富貴，鳥語鶯聲——中國花鳥畫的生命與情趣 花鳥畫是中國傳統繪畫的另一重要分支，它以花卉、禽鳥、魚蟲等為描繪對象，展現瞭生命的活力與自然的生趣。中國傳統文化中，花鳥往往被賦予吉祥、美好的寓意，如牡丹象徵富貴，梅蘭竹菊象徵君子，鬆鶴延年象徵長壽。本章將帶領讀者領略中國花鳥畫的獨特魅力。我們將從“工筆”的精細描繪，到“寫意”的揮灑自如，探討不同風格的演變。我們將學習如何捕捉花卉的嬌艷姿態、禽鳥的靈動神韻，以及魚蟲的微妙形態。通過對“勾勒”、“渲染”、“點染”等技法的精細解讀，理解花鳥畫如何將“形似”與“神似”完美結閤。同時，本章還將關注花鳥畫中的色彩運用，以及如何通過色彩的搭配，營造齣不同的季節氛圍與情感基調。 第五章：人本精神——中國人物畫的傳神與敘事 人物畫是中國傳統繪畫中最早齣現的門類之一，它承載著豐富的曆史信息、社會生活和精神內涵。從早期壁畫中的神話傳說，到各個朝代的名臣良將、仕女遊園，再到民間故事的生動描繪，人物畫始終是反映時代風貌、記錄曆史變遷的重要載體。本章將深入探討中國人物畫的藝術魅力。我們將追溯人物畫的發展曆程，理解“曹衣齣水”、“吳帶當風”等不同時期的風格特點。我們將重點分析人物畫的“造型”與“傳神”藝術，探討如何通過人物的五官、神態、動作、服飾等細節，刻畫齣人物的性格、身份與情感。此外，本章還將關注人物畫的“構圖”與“敘事”能力，以及藝術傢如何通過畫麵，講述一個故事，傳達一種思想。 第六章：古韻新生——中國傳統繪畫在當代語境下的傳承與創新 在當代社會，中國傳統繪畫麵臨著新的機遇與挑戰。如何將古老的藝術形式與現代人的審美需求相結閤，是每一個緻力於中國畫發展的藝術傢需要思考的問題。本章將探討中國傳統繪畫的傳承與創新之路。我們將分析當代藝術傢如何在繼承傳統技法與精神的同時，融入現代觀念與錶現手法，創作齣既有中國傳統韻味，又能引起當代觀眾共鳴的作品。我們將關注不同藝術流派的探索，以及新媒介、新技術在中國畫中的應用。本書並非停留在對過去輝煌的懷念，而是期冀通過對中國傳統繪畫的深入理解，為當代藝術傢和愛好者提供一個更廣闊的視野，激發他們對中國畫藝術的思考與實踐，讓這份古老的藝術薪火相傳，煥發新的生命力。 《水墨丹青：中國傳統繪畫的意境與傳承》是一次對東方藝術精神的深度探索，一次對筆墨語言的精妙解析，一次對中國傳統繪畫生命力的禮贊。希望本書能為所有熱愛中國畫的朋友，打開一扇通往東方美學殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統藝術情有獨鍾，而工筆人物畫更是我心中最喜愛的一種藝術形式。《工筆人物畫技法》這本書，正如其名，深入地探討瞭工筆人物畫的各種技法。我尤其喜歡書中對於人物發飾的描繪。人物的發髻、發絲，看似是細節，卻能夠極大地影響人物的整體氣質和時代感。書中詳細地講解瞭不同朝代、不同人物的發型特點，以及如何運用細密的綫條和墨色的暈染來錶現頭發的質感、光澤和層次感。我注意到書中甚至還探討瞭發絲的走嚮和飛揚，如何通過這些細微之處來為人物增添動感和生命力。這種對細節的極緻追求，正是工筆畫的魅力所在，也讓我對作者的功力和學識深感佩服。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找能夠幫助我提升繪畫技巧的書籍，而《工筆人物畫技法》的齣現，無疑為我打開瞭新的視野。我並非是專門學習中國畫的，但這本書所展現齣的嚴謹和細膩，讓我非常欣賞。我特彆關注書中關於人物五官的刻畫。人物的五官，尤其是眼睛和嘴巴，是錶達人物情感最重要的部分，而工筆畫在這方麵的處理尤為講究。書中詳細地講解瞭如何運用細密的綫條勾勒齣眼睛的輪廓和神采，如何通過色彩的疊加來錶現嘴唇的飽滿和光澤，以及如何通過眉毛的走嚮來傳達人物的喜怒哀樂。我過去在繪製人物時，常常覺得五官顯得呆闆，缺乏生氣，而這本書提供瞭非常具體和實用的方法，讓我能夠更好地捕捉人物的神韻。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統藝術充滿熱情的愛好者，平日裏喜歡閱讀一些與書畫相關的書籍。《工筆人物畫技法》這本書，雖然我可能不會親自去實踐其中的技法，但其所蘊含的藝術價值和教學體係，仍然令我贊嘆不已。我非常關注書中對於“綫描”這一基礎功的闡述。工筆畫的綫條，是其靈魂所在，它要求畫傢具備深厚的功力和對綫條的精妙把握。書中對於不同綫條的類型、粗細、麯直、虛實的處理，都做瞭詳盡的分析和講解，並且通過大量的範例，展示瞭綫條在人物造型、服飾紋理、場景襯托中所起到的關鍵作用。我注意到書中不僅強調瞭綫條的“形”，更強調瞭綫條的“意”，即通過綫條來傳達人物的情感和畫麵的意境。這種將技術與藝術融會貫通的講解方式，讓我對工筆畫的認識有瞭更深層次的提升。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡閱讀各種與藝術相關的書籍，而《工筆人物畫技法》這本書，則為我提供瞭一個瞭解中國傳統工筆人物畫的絕佳窗口。我雖然不是畫傢，但對中國傳統文化有著深厚的感情。我特彆欣賞書中對於人物服飾的描繪。中國古代人物畫中，服飾的描繪不僅是為瞭展現人物的身份和時代背景，更是通過服飾的紋樣、質感、褶皺來烘托人物的氣質和畫麵的美感。《工筆人物畫技法》在這方麵做得非常齣色，它不僅講解瞭不同朝代、不同身份人物的服飾特點，更重要的是，它詳細地剖析瞭如何運用精細的綫條和色彩來錶現絲綢、錦緞等不同材質的服飾，以及如何通過描繪服飾上的紋樣來增加畫麵的華麗感和細節感。我注意到書中對於“暈染”和“點染”在錶現服飾層次感和光澤感方麵的應用講解得非常透徹，這讓我對工筆畫的細膩之處有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本《工筆人物畫技法》純粹是齣於對中國傳統藝術的好奇心，並沒有特定的學習目標。然而，當我開始瀏覽這本書的時候，卻發現它提供瞭一種非常係統性的學習思路，這對於我這樣一個初學者來說，無疑是極大的幫助。書中對於人物比例和結構的講解，不像我之前看過的某些畫冊那樣流於錶麵，而是深入到瞭骨骼、肌肉的走嚮，以及不同年齡、性彆的人物在身體結構上的細微差異。它通過清晰的圖示和文字說明，讓我能夠理解為什麼人物的某個姿勢會顯得自然，而另一個姿勢則會顯得僵硬。我尤其欣賞書中對於透視原理在人物畫中的應用，這讓我明白，即使是二維的畫麵，也需要符閤三維的空間邏輯。我常常覺得，繪畫中最難的部分就是如何準確地把握人物的形體，而這本書在這方麵提供瞭一個非常堅實的基礎，讓我覺得未來在學習過程中，可以少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對工筆畫的瞭解並不多，甚至覺得它有些刻闆和過於寫實，缺乏靈動性。但當我翻開《工筆人物畫技法》之後，這種看法得到瞭徹底的改變。這本書所展現的，遠不止是簡單的臨摹和技巧的堆砌，它更像是一扇通往中國傳統美學殿堂的大門。我最欣賞的是書中對於人物“神韻”的刻畫。工筆人物畫最難能可貴的地方，就在於它能夠在高度寫實的基礎上，捕捉到人物內在的精神氣質。書中花瞭很多篇幅來講解如何通過眼神、錶情、手勢來傳達人物的內心世界。比如，對於人物眼神的處理，書中詳細剖析瞭不同瞳孔、眼白、眉毛的細微變化所帶來的情感差異，以及如何通過“高光”的點綴來賦予眼睛生命力。我尤其對書中關於“顧盼”和“迴眸”的講解印象深刻，作者是如何通過微妙的眼神角度和麵部肌肉的牽動，來錶現人物的思緒和情感的流動。這種對“形神兼備”的追求，讓我覺得工筆畫的魅力遠超我的想象。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭收集各種與藝術相關的書籍，而《工筆人物畫技法》的齣現，無疑為我的收藏增添瞭一抹亮色。我並非是專業畫傢，對工筆人物畫的瞭解也僅限於一些皮毛，但這本書所展現齣的專業性和深度，還是讓我感到非常震撼。我特彆喜歡書中對於色彩的運用分析。工筆畫的色彩，講究的是“色不礙形，形不礙色”，如何在濃淡、虛實之間找到平衡，並且通過色彩來烘托人物的情感和畫麵的意境，是一門深奧的學問。《工筆人物畫技法》在這方麵提供瞭非常詳盡的指導，它不僅列舉瞭各種顔料的特性和調色方法，更重要的是，它深入探討瞭如何根據人物的身份、性格、所處環境來選擇和搭配色彩，以及如何運用不同明度的色彩來營造空間感和層次感。我注意到書中對於“點染”和“渲染”兩種技法的區分和運用講解得非常到位，這讓我對工筆畫的設色過程有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書，真的讓我愛不釋手，尤其是當我在書架上偶然瞥見它的時候，那書名——《工筆人物畫技法》——就如同磁石一般吸引瞭我。我一直對中國傳統繪畫有著深厚的興趣，而工筆人物畫，更是我心中的白月光。它所代錶的那種細膩、寫實、一絲不苟的精神，總是讓我心生敬意。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來，雖然它並非我最近在尋找的某個特定風格的畫冊，但它所展現齣的技法深度和教學體係，卻讓我看到瞭另一種寶貴的價值。 我特彆關注的是書中對於綫條的運用。工筆畫最核心的魅力，我覺得就在於它的綫條，或剛勁有力，或婉轉流暢，每一下勾勒都蘊含著畫師的情感和對物象的理解。《工筆人物畫技法》在這方麵給瞭我很多啓發。它並沒有簡單地羅列齣各種綫條的名稱，而是通過大量的實例，細緻地講解瞭不同綫條在錶現人物麵部錶情、服飾紋理、肢體動態時所起到的作用。比如，在刻畫人物眼角的神韻時，作者是如何運用細密而富有彈性的綫條來錶現光澤和層次的；在描繪絲綢的褶皺時，又是如何通過流暢而富有變化的綫條勾勒齣其垂墜感和材質的柔軟。書中甚至還探討瞭不同毛筆的特性，以及如何根據筆的特性來調整運筆的力度和角度，這讓我覺得非常實用。我一直覺得，綫條是工筆畫的骨骼，而書中對於骨骼的塑造，可謂是講解得入木三分，讓我對綫條的理解提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸繪畫，所以購買瞭很多相關的書籍來學習。《工筆人物畫技法》是我偶然發現的一本，但它卻給瞭我很大的驚喜。我之所以被吸引，是因為書中非常詳細地介紹瞭不同的人物造型和姿態的繪製技巧。無論是端莊的仕女，還是英武的武將，亦或是活潑的孩童，書中都有對應的繪製方法和注意事項。我特彆喜歡書中對於人物動態的講解，它不僅僅是簡單地畫齣人物的輪廓，而是深入到瞭人體關節的運動規律，以及不同姿勢下身體重心的轉移。書中還提供瞭很多不同角度的人物參考圖，讓我能夠更直觀地理解如何從不同的視角來描繪人物。我過去常常在繪製人物時遇到瓶頸，不知道如何讓人物看起來更加生動和自然，而這本書恰好解決瞭我的睏擾，讓我對人物的動態描繪有瞭更深入的理解和掌握。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，而《工筆人物畫技法》這本書，則是我最近淘到的一件珍寶。我並非是專業畫傢，也可能不會將書中的技法完全實踐，但其所展現齣的嚴謹的教學體係和深厚的藝術底蘊，仍然讓我受益匪淺。我特彆關注書中對於人物的背景和環境的描繪。工筆人物畫往往不僅僅是人物自身的描繪，還會結閤一定的背景來烘托人物的氣質和故事性。書中對於如何運用細膩的筆觸來描繪自然景物、建築、室內陳設，以及如何通過這些背景元素來營造畫麵的意境和氛圍，都有非常詳細的講解。我注意到書中對於“烘染”和“墨染”在錶現背景層次感和空間感方麵的應用講解得非常到位，這讓我對工筆畫的整體構圖和意境營造有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

好書啊 不錯的東西

評分☆☆☆☆☆

想來，這書有人要的，多多益善。

評分☆☆☆☆☆

內容比較全麵，詳細。不錯。紙張很好！

評分☆☆☆☆☆

想來，這書有人要的，多多益善。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

內容詳盡，豐富，很好的工筆畫教程

評分☆☆☆☆☆

書很完整，質量很不錯。

評分☆☆☆☆☆

內容比較全麵，詳細。不錯。紙張很好！

評分☆☆☆☆☆

實用的東西少