写意画三步法·花卉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜康文 绘

图书标签:

• 写意花卉
• 国画
• 绘画技法
• 艺术教程
• 花卉画
• 绘画入门
• 中国画
• 艺术学习
• 绘画
• 技法指导

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295388

版次：1

商品编码：11841269

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

内容简介

　　《写意画三步法·花卉》从属于“中国画三步法”系列，按照从简至繁的顺序将花卉整合，前半部分为单个花卉的基本三步画法，后半部分为整株花卉（配合树叶、枝干）的三步画法。每幅范例配合文字说明。全书图文并茂，内容丰富。横16开的开本适合学画者临摹。《写意画三步法·花卉》既可作为艺术高校国画专业教材使用，也可作为美术爱好者绘画入门参考用书。

目录

一、画前必读
二、单朵花卉画法
1．垂丝海棠
2．鸢尾花
3．山茶花
4．白玉兰
5．水仙花
6．杜鹃
7．牡丹
8．芍药花
9．芙蓉花
10．月季
11．蜀葵
12．荷花
13．凌霄花
14．萱花
15．秋葵花
16．菊花
17．梅花
18．秋海棠
19．兰花

三、整体花卉画法
1．兰花
2．梅花
3．菊花
4．秋葵花
5．秋海棠
6．凌霄花
7．萱花
8．荷花
9．蜀葵
10．月季
11．山茶花
12．芙蓉花
13．牡丹
14．杜鹃
15．芍药花
16．水仙花
17．白玉兰
18．垂丝海棠
19．紫藤花
20．鸢尾花
四、花卉范画

前言/序言

　

《写意画三步法·花卉》：解锁笔墨韵致，描绘生命芬芳 《写意画三步法·花卉》并非一本简单的绘画教程，它是一场关于中国传统写意花卉的探索之旅，一次对生命灵动之美的诗意解读。本书旨在以一套系统而易于掌握的方法，引导读者跨越技法的门槛，深入理解写意画的精髓，最终用手中之笔，挥洒出花卉独有的神韵与生命力。我们深信，写意花卉的魅力，不仅在于形似，更在于意境的传达，在于笔墨间流淌的东方哲学与人文情怀。 一、何为写意？意在笔先，神在形后 在深入学习写意花卉的技法之前，理解“写意”二字是至关重要的。写意，非拘泥于一花一叶的精确描摹，而是以形写神，以神助形。它强调的是画家的主观感受、情感表达和对生命本质的深刻洞察。一笔一画，皆为心意所驱，皆为意境之流露。 “意”的涵养： 写意花卉的“意”，源于画家对自然界花卉的长期观察、体验与感悟。这不仅仅是对花朵形态的认知，更是对其生长环境、季节更迭、生命周期，乃至其所承载的文化寓意（如梅之高洁、兰之幽雅、竹之气节、菊之隐逸）的体悟。本书将引导读者从多个维度去“意”花卉，培养对花卉的深情厚意，为下笔时注入灵魂。 “写”的意境： “写”字，体现了写意画的动态与活力。它不同于工笔的“勾勒”，而是以简洁、概括、富有表现力的笔触，将瞬间的感受与长期的积累融为一体。“写”的过程，是画家与纸、笔、墨、水、色的对话，也是心灵与自然的交融。本书将重点阐释如何通过笔墨的挥洒，写出花卉的姿态、动感与生命气息。 形神兼备的追求： 写意花卉并非放弃形体，而是以简驭繁，抓住事物最本质的特征。“形”，是承载“神”的载体，但“神”远比“形”更重要。本书将带领读者认识如何通过寥寥数笔，勾勒出花卉的骨骼、姿态，然后用墨色的浓淡、干湿，以及色彩的晕染，赋予其生命的神韵。 二、三步法：层层递进，化繁为简 本书核心的“三步法”，是一个化繁为简、循序渐进的学习体系。它将写意花卉的创作过程分解为三个核心阶段，让初学者也能找到切入点，逐步建立信心，最终能够独立创作。 第一步：笔墨基础——“点”与“线”的魔术 万物皆由点线构成。在中国写意花卉中，点和线是构成花卉形态、表现其质感与神韵的基础。这一步，我们并非枯燥地练习基本笔画，而是将笔墨与花卉的构成要素紧密结合。 “点”的运用： 花瓣、花蕊、叶片、藤蔓，乃至水滴、露珠，都可以用“点”来表现。本书将详细讲解不同形态的点：圆点、长点、点画（如梅花点）、墨点（如叶片上的苔点），以及它们在组合中如何形成花朵的饱满、叶片的疏密、枝干的穿插。我们将练习如何根据花卉的结构，运用不同的笔法（如勾点、按点、拖点）和墨色（如浓墨点、淡墨点、焦墨点），赋予点以生命力和体积感。 “线”的勾勒： 枝干、叶脉、花瓣的轮廓，都离不开“线”的描绘。本书将深入探讨写意花卉中线条的十三种变化：即粗、细、长、短、刚、柔、枯、湿、浓、淡、飞、涩、转。我们将学习如何通过“圆转”、“方折”、“顿挫”、“飞白”等笔法，表现枝干的遒劲、叶片的舒展、花瓣的轻盈。同时，我们也会强调线条的“骨力”，即使是轻描淡写，也要有内在的力量感，而非软弱无力。 墨色的晕染： 在点线的基础上，墨色是赋予写意花卉立体感和层次感的关键。本书将讲解墨色的五种基本变化：焦、浓、重、淡、清，以及它们的相互配合。我们将学习如何运用“积墨法”、“破墨法”、“晕染法”，表现花卉的明暗对比、质感（如丝绒般的质感、纸张般的质感）和水分的变化。 第二步：结构组合——“形”与“势”的生成 当掌握了基本的点线墨法后，我们便进入了如何将这些基本元素组合成一朵朵、一丛丛生动花卉的阶段。这一步，注重的是花卉的整体结构与生长姿态。 花朵的结构与绽放： 不同的花卉有其独特的结构：例如，梅花、桃花的五瓣结构；牡丹、芍药的层叠结构；月季、玫瑰的螺旋结构。本书将结合观察写生，讲解如何抓住不同花卉的“生命点”（如花心），然后由内向外、由实向虚地进行绘制。我们将学习如何表现花朵的绽放过程：从含苞待放的蓓蕾，到半开的娇羞，再到盛开的奔放，直至残败的余韵。 叶与枝的配合： 叶是花的“配角”，也是烘托花朵的重要元素。本书将讲解叶片的几种基本形态（如瓜子形、柳叶形、圆形）以及它们的组合方式，如“两笔叶”、“三笔叶”、“聚合叶”、“散叶”。枝是花的“骨架”，它的走向、粗细、穿插，决定了花卉的整体“势”。我们将学习如何通过枝干的“ S”形、 “ C”形、“ Z”形等走向，以及枝叶的疏密对比，营造出花卉的动感与生命力。 虚实相生的空间感： 写意画讲究“虚实相生”，通过留白来营造空间感和意境。本书将指导读者如何巧妙地运用留白，让画面产生呼吸感，避免“死白”。例如，花朵与花朵之间的空隙，枝叶的穿插所形成的空灵之处，都可以是重要的留白区域。 第三步：意境升华——“情”与“韵”的注入 写意花卉的最高境界，在于“情”与“韵”的表达。当形体基本完成，画面便需要注入画家个人的情感与艺术家的审美追求。 情感的投射： 写意花卉是画家情感的载体。当绘制梅花时，融入的是孤傲不屈的情感；绘制荷花时，寄寓的是清廉高洁的品格；绘制牡丹时，则可以表达雍容华贵的喜悦。本书将引导读者在创作过程中，思考自己想要表达的情感，并尝试通过笔墨的力度、墨色的浓淡、色彩的搭配，将这种情感融入画作。 节奏与韵律的把握： 一幅成功的写意花卉，其笔墨之间应具有音乐般的节奏与韵律。连续的笔触、墨色的变化、色彩的跳跃，共同构成了画面的生命律动。本书将讲解如何通过对笔墨节奏的控制，让画面“活”起来，产生自然的流动感和呼吸感。 色彩的运用与选择： 写意花卉的色彩运用，既可以追求写实，也可以追求写意，更可以追求“以色助墨”或“以墨破色”。本书将探讨不同色彩在写意花卉中的作用：如红色的热烈、黄色的明快、紫色的高雅、绿色的生机。同时，我们也将强调色彩的“情味”，如何选择最能传达画作意境的色彩组合。 题款与印章的和谐： 题款与印章，是中国画不可或缺的组成部分。它们不仅仅是对画作的标识，更是画作意境的延伸。本书将讲解题款的风格、位置选择，以及如何根据画作内容选择合适的印章，让题款与印章与画面融为一体，共同完成画作的整体艺术效果。 四、超越技法：写意花卉的东方哲学 《写意画三步法·花卉》的最终目标，是引导读者不仅掌握绘画技巧，更能理解写意花卉背后的东方美学和哲学思想。 天人合一的自然观： 写意花卉是对自然的再创造，也是画家与自然精神交流的过程。通过描绘花卉，我们体悟自然的生生不息，感受生命的美好与脆弱，从而达到“天人合一”的境界。 简朴致雅的审美观： 写意画以少胜多，以简驭繁，追求的是一种内敛、含蓄、深远的东方审美情趣。它不像西方绘画那样追求形体的逼真，而是更注重精神的传达和意境的营造。 “知白守黑”的智慧： 画面上的留白（白），与笔墨的运用（黑），并非对立，而是相互依存，相互生发。留白之处，自有无穷之意，是画家留给观者想象的空间。这种“知白守黑”的智慧，也贯穿于中国传统哲学的诸多领域。 结语 《写意画三步法·花卉》是一扇通往写意花卉艺术殿堂的大门。它提供了一套科学的学习路径，更重要的是，它激发了读者内心深处对美的热爱和对生命的热情。从点线的反复锤炼，到结构的巧妙组合，再到意境的深情注入，每一个步骤都蕴含着东方式的智慧与审美。希望通过本书的学习，您能拿起画笔，与花卉对话，在笔墨的起承转合间，描绘出属于您自己独有的生命芬芳与艺术意境。这是一次绘画的实践，更是一次心灵的修行。

评分☆☆☆☆☆

《写意画三步法·花卉》最打动我的地方，在于它传达了一种“慢下来，去感受”的学习态度。在如今这个快节奏的时代，很多教程都追求效率，恨不得一步到位。而这本书却强调了写意画的“意境”和“韵味”，这需要耐心和沉淀。书中引导读者去观察生活中的花卉，去体会它们的美，去捕捉它们的生命瞬间。不仅仅是画室里的临摹，更是鼓励走出书斋，去大自然中寻找灵感。我记得书中有一个小小的提示，说画一朵花，首先要“读”这朵花，去理解它的生长环境、它的生命周期、它的情感表达。这种“读”的过程，让我对花卉有了更深的认识，也让我的创作不仅仅停留在技巧层面，而是融入了更多个人的感悟和理解。每次翻开这本书，我都能从中获得新的启发，就像与一位老朋友在交流，他总是能适时地给我一些智慧的指引，让我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞叹的，莫过于它对“神似”的追求。写意画，讲究的是“形神兼备”，而“神”又是更高层次的追求。很多教程侧重于“形”，也就是花卉的外在形态，而忽略了“神”，也就是花卉的内在精神。《写意画三步法·花卉》在这方面做得非常出色。它不只是告诉你如何画出花瓣的轮廓，而是引导我去观察花卉的生长姿态，去感受花卉的生命力。例如，在画一朵含苞待放的花朵时，它教我如何用轻柔的笔触，表现出那种即将绽放的生命张力；在画一朵盛开的花朵时，它引导我去捕捉那种饱满、舒展的生命状态。书中还提到了“意”的重要性，如何在画面中融入自己的情感和理解。例如，画一束含露的花，不只是点染露珠，更是要表达出那种清新、自然的生命气息。这些看似细微之处，却能让画面瞬间“活”起来，充满生命力，达到“形神兼备”的境界，这是我之前从未体会到的。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意画三步法·花卉》在细节上的处理，也让我受益匪浅。例如，书中关于“墨分五色”的讲解，并非简单地说“浓、淡、干、湿、润”这几个词，而是通过大量的图例，展示了如何在同一笔触中，甚至在同一片花瓣上，实现墨色的丰富变化，让画面更加富有立体感和质感。我之前画花，总是觉得画面显得扁平，缺乏层次，看了这本书之后，我才意识到，原来是因为我对墨色变化的理解不够深刻。书中关于如何处理“飞白”的技巧，也让我大开眼界。以前我总是刻意避免飞白，生怕显得“毛糙”，而这本书让我明白，适度的飞白，反而能给画面带来一种飘逸、灵动的美感，尤其适合表现花瓣的质感和叶片的纹理。此外，书中在讲解花卉的“神韵”时，也提供了一些非常具体的指导，比如如何通过笔触的顿挫来表现花朵的动态，如何通过墨色的浓淡变化来暗示光影效果，这些都让我的创作更加细腻和生动。

评分☆☆☆☆☆

《写意画三步法·花卉》在构图方面的讲解，也是我非常欣赏的一点。很多初学者在画花卉时，最容易遇到的问题就是画面“散”或者“乱”，没有重点，缺乏生气。这本书在这方面给出了非常系统和实用的建议。它详细分析了如何运用“黄金分割”、“S形构图”、“三角形构图”等经典构图法则，来安排花卉的主次关系、疏密关系，以及画面的动势。我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讲解了“留白”的艺术。它并非简单地告诉你画面要留白，而是深入剖析了“留白”在写意画中的作用——如何通过空白来营造空间感、透气感，如何让空白成为画面的一部分，与墨色形成虚实对比，从而增强画面的意境。例如，在画一丛疏影横斜的梅花时，适当的空白不仅能突出梅花的清瘦，更能衬托出它孤傲的气质。书中还通过大量范例，直观地展示了同一组花卉，在不同构图下的视觉效果差异，让我能够清晰地看到构图对画面整体影响的重要性，从而避免了“画满即是好”的误区。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，也为它的内容增色不少。装帧精美，纸张质感很好，拿在手里沉甸甸的，很有分量。每一页的插图都清晰明了，而且范例作品的选择也很有代表性，既有经典名家的作品，也有作者自己的优秀创作。这些作品的示范，不仅仅是提供了一个参考，更像是一种无声的指导，让我能够从大师们的笔墨中学习到他们的构图思路、用笔技巧以及意境营造。更重要的是，书中对于每幅范例的讲解，都非常到位，不仅仅是简单地介绍这是什么花，而是详细分析了这幅作品的构图特点、用笔用墨的技巧，以及所要表达的情感。这种详尽的解析，让我能够透过作品，看到作者的创作思路，从而更好地理解和吸收其中的精髓。我常常对着这些作品反复揣摩，仿佛置身于大师的创作现场，学习他们的创作理念。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《写意画三步法·花卉》不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本传播中国传统写意画精神的读物。它以清晰的逻辑、丰富的范例、深厚的文化底蕴，为我打开了写意花卉创作的大门。在学习的过程中，我不仅仅掌握了绘画的技法，更重要的是，我学会了如何去观察美，如何去感受美，如何用笔墨去表达美。这本书让我不再仅仅是“画”花，而是“写”花，用我的心去“写”出花卉的灵魂。每一次拿起这本书，都让我对写意花卉有了新的认识和感悟，这种持续的启发性，是我认为一本好书最宝贵的特质。它就像一个引路人，陪伴我在这条充满魅力的写意花卉之路上不断探索和前行，让我深感幸运能够遇到它。

评分☆☆☆☆☆

《写意画三步法·花卉》在“三步法”的逻辑设计上，可以说是匠心独运。它并没有将“三步”割裂开来，而是强调了三者之间的内在联系和相互促进。第一步是基础的笔墨训练，如同建筑的地基；第二步是花卉的形态结构分析，是砖瓦的铺陈；第三步则是意境的营造，是房屋的灵魂。书中在讲解每一步时，都紧密联系着前一步和后一步，让你能够清晰地看到，基础的笔墨训练如何为形态的描绘打下基础，而形态的准确把握又如何为意境的升华提供载体。这种层层递进、环环相扣的教学方式，让整个学习过程显得非常流畅和自然。我之前学习其他绘画时，常常会遇到“这里学好了，但不知道怎么用到那里”的困惑，而这本书的“三步法”彻底解决了我的这一难题。它让我明白，绘画是一个整体，每一个环节都至关重要，而且相互依存。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，《写意画三步法·花卉》在讲解具体花卉的创作时，并没有生搬硬套，而是融入了中国传统文化中对花卉的意象解读。比如在讲牡丹时，书中不仅教你如何勾勒出牡丹雍容华贵的形态，还穿插了关于牡丹象征“富贵吉祥”的文化内涵，让你在创作过程中，更能体会到笔墨所承载的情感和寓意。这一点让我觉得非常难得，因为写意画不仅仅是技法的堆砌，更是情感的抒发和意境的表达。当我画一枝竹子时，不再仅仅是画它的形态，而是会联想到“岁寒三友”的坚韧不拔；画一株梅花，脑海中会浮现出“暗香疏影”的清雅脱俗。这种将文化与技法融为一体的教学方式，让我的创作过程变得更加富有意义和深度。而且，书中对不同花卉的“写意”手法，也各有侧重。例如，画水仙，强调的是那种亭亭玉立、遗世独立的清雅之气，通过留白和纤细的线条来表现；而画荷花，则侧重于那种出淤泥而不染的圣洁，以及它层层叠叠的动态美，通过大写意的泼墨和点染来呈现。这种针对性强的指导，让我能够根据不同花卉的特点，灵活运用笔墨，而不是千篇一律地套用同一个模式。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意画三步法·花卉》简直是我的写意花卉启蒙老师，翻开它，仿佛打开了一扇通往水墨世界的大门。我一直对中国传统写意画情有独钟，那种寥寥数笔，意境全出的神韵，总能触动我内心最柔软的地方。可真正拿起画笔，才发现其中的奥妙远非想象。传统教程往往门槛较高，讲解晦涩，看得我云里雾里，常常不知从何下手，最后只能停留在欣赏的层面。而这本《写意画三步法·花卉》的出现，恰恰填补了我这样的空白。它以“三步法”为核心，逻辑清晰，条理分明，将复杂的花卉写意过程分解成一个个可执行、易理解的步骤。我尤其喜欢它在讲解基础笔法时，那种循序渐进的教学方式。不像有些书直接就上花头，这里从最基础的“点、线、面”入手，细致讲解了如何运用不同力度的笔触，如何在宣纸上控制墨色浓淡，如何通过笔尖的运动来表现花瓣的轻盈、叶片的舒展。例如，书中对“点”的运用，不仅仅是简单的点染，而是通过不同大小、形状、墨色的点的组合，来模拟花蕊的精巧，或是花瓣的层次，甚至是一些细小的枝叶。再比如“线”的勾勒，不仅讲了单线的粗细变化，还强调了复线的叠加所产生的空间感和立体感。这些基础的训练，虽然看似简单，但却为后续的写意创作打下了坚实的基础，让我不再畏惧下笔，而是充满信心。

评分☆☆☆☆☆

《写意画三步法·花卉》并非仅仅是纸上谈兵，它提供了大量实用的练习方法和创作技巧。让我印象深刻的是，书中并没有一味地强调临摹，而是鼓励读者在理解的基础上进行创作。它提供了多种“三步法”的应用范例，从简单的单枝花卉到复杂的组合，都循序渐进，让读者有章可循。同时，书中还穿插了一些“误区辨析”和“常见问题解答”，比如如何处理墨色“脏”了的问题，如何让画面色彩更协调等等，这些都非常贴合初学者在实践中会遇到的实际困难。我特别喜欢书中关于“笔墨变化”的讲解，它不仅仅是停留在理论层面，而是通过分解示范，展示了同一个笔触在不同墨色、不同力度下的表现效果，让我能够清晰地看到每一种变化所带来的视觉冲击。例如，用飞白来表现花瓣的褶皱，用浓墨来点染花蕊，用淡墨来勾勒远处的叶片，这些都让我的笔墨运用更加丰富和有层次感。

评分☆☆☆☆☆

最近陪儿子玩颜料，买本书学学

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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很好的资料。

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速成手册

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非常好，很喜欢，质量不错哦，好好好好好

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太慢了！

评分☆☆☆☆☆

给力

评分☆☆☆☆☆

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