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姜秀华 编

图书标签:

• 电视原理
• 现代电视
• 显示技术
• 数字电视
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• 视频处理
• 电视系统
• 电子技术
• 通信技术
• 图像技术

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040245080

版次：1

商品编码：11853921

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-06-01

用纸：胶版纸

页数：533

内容简介

　　本书系统地介绍了现代电视的产生、处理、传输与接收技术的基本理论和应用系统。全书分为11章，包括电视传像基础、三基色原理和计色系统、彩色电视摄像原理、彩色电视信号、模拟电视信号的调制传输与接收解调、电视显示器原理、电视信号数字化基础、数字视音频压缩编码、有线数字电视广播系统、卫星数字电视广播系统和地面数字电视广播系统，以及视频测量原理。在内容上，注重了传统技术与现代技术的结合、基本原理与实际应用的结合，力图反映近20年来电视技术的新进展。书中章节安排合理，根据电视技术发展的过程，循序渐进、说明详细、论述清晰、便于自学。
　　本书可作为理工科研究生及大学本科高年级学生的教材及参考书，也可供广播电视领域、多媒体通信领域以及电子信息领域的工程技术人员自学参考。

目录

绪论
0.1 电视的种类
0.2 电视技术的发展
0.3 中国电视事业的发展
0.4 现代电视技术的应用
第1章 电视传像基础
1.1 人眼视觉特性
1.1.1 视敏特性
1.1.2 光的度量
1.1.3 亮度感觉和亮度视觉范围特性
1.1.4 对比度和亮度层次
1.1.5 视觉惰性和闪烁感觉
1.1.6 人眼的分辨力
1.2 电视扫描原理
1.2.1 电视传像的基本原理
1.2.2 逐行扫描原理
1.2.3 隔行扫描原理
1.3 黑白全电视信号
1.3.1 图像信号
1.3.2 复合消隐脉冲
1.3.3 复合同步脉冲
1.3.4 实际的黑白全电视信号波形
1.4 图像信号的频带
1.4.1 垂直分解力
1.4.2 水平分解力
1.4.3 图像信号的带宽
1.5 图像信号的频谱
1.5.1 只在水平方向有亮度变化的静止图像
1.5.2 在垂直方向也有亮度变化的静止图像
1.5.3 运动图像的信号频谱
本章小结
习题与思考题
第2章 三基色原理和计色系统
2.1 基准光源
2.1.1 光谱功率分布
2.1.2 几种基准光源介绍
2.2 人眼的彩色视觉特性
2.2.1 人眼的辨色能力
2.2.2 彩色感觉的空间混色和时间混色特性
2.2.3 彩色细节分辨力
2.2.4 立体视觉
2.3 三基色原理
2.3.1 格拉兹曼法则
2.3.2 配色实验
2.4 CIE物理三基色（RGB）计色系统
2.4.1 基色单位（R）、（G）、（B）的确定
2.4.2 相对色系数及RGB色度图
2.4.3 分布色系数
2.5 CIE标准三基色（XYZ）计色系统
2.5.1 标准三基色X、Y、Z和基色单位（X）、（Y）、（Z）的确定
2.5.2 RGB坐标系和XYZ坐标系之间的转换关系
2.5.3 XYZ（x－y）色度图
2.5.4 XYZ计色系统的分布色系数
2.6 均匀色度标度（UCS）系统
2.6.1 刚辨差（JND）
2.6.2 均匀色标制
2.7 彩色电视中的三基色
2.7.1 显像三基色的选择
2.7.2 显像三基色的亮度公式
2.7.3 混色曲线
2.7.4 麦克斯韦计色三角形
2.7.5 高清晰度电视的色域
本章小结
习题与思考题
第3章 彩色电视摄像原理
3.1 CCD固体摄像器件
3.1.1 CCD固体摄像器件工作原理
3.1.2 CCD摄像器件的主要类型
3.1.3 电子快门
3.2 三基色信号的产生
3.2.1 彩色电视摄像机的基本构成
3.2.2 彩色显像管显像基本原理
3.3 色度匹配和彩色校正
3.3.1 色度匹配
3.3.2 彩色校正
3.4 电视系统的γ校正
3.4.1 电视系统的γ特性
3.4.2 γ≠1对黑白图像的影响
3.4.3 γ≠1对彩色电视系统的影响
3.4.4 三基色信号的γ校正
本章小结
习题与思考题
第4章 彩色电视信号
4.1 彩色电视制式概述
4.2 亮度信号和色度信号
4.2.1 亮度信号及频谱
4.2.2 色度信号及频谱
4.2.3 编码矩阵
4.2.4 混合高频原理
4.2.5 恒定亮度原理
4.3 正交平衡调幅
4.3.1 一般调幅
4.3.2 平衡调幅
4.3.3 正交平衡调幅
4.3.4 色度矢量幅度和相角所包含的信息
4.3.5 同步检波
4.4 频谱间置
4.4.1 色度副载波和亮度信号频谱间置
4.4.2
......

《光影的织锦：人类视觉与影像技术的演进》 前言： 自古以来，人类便对捕捉和重现视觉景象充满了渴望。从 cave paintings 的粗犷线条，到camera obscura 的微光幻影，再到如今掌中的高清屏幕，影像技术的发展史，是一部不断挑战感官极限、拓展艺术表达边界的宏伟叙事。本书《光影的织锦：人类视觉与影像技术的演进》，并非仅仅是罗列技术的堆砌，而是试图梳理一条从人类对光影的本能感知，到赋予其生命力、创造出动态幻象，再到最终将影像渗透于社会生活方方面面的脉络。我们将一同探寻，在每一次技术革新浪潮的背后，是什么驱动着我们对“看见”的极致追求，以及这些技术如何悄无声息地重塑着我们对世界、对他人、甚至对自身的认知。 第一章：眼之所见，心之所感——人类视觉的奥秘 在探讨影像技术之前，我们必须先回归最根本的源头：人类自身的视觉系统。这一章将深入剖析眼睛是如何工作的，光线如何被接收、折射、聚焦，并在视网膜上转化为神经信号。我们将了解视锥细胞和视杆细胞在不同光照条件下的作用，色彩感知是如何形成的，以及大脑如何将这些离散的信号整合成我们所体验到的丰富而连贯的视觉世界。 视网膜的秘密： 详细介绍视网膜的结构，包括感光细胞（视锥细胞和视杆细胞）的分布、数量及其功能。探讨不同类型的视锥细胞（S、M、L）如何负责感知不同波长的光，进而构成色彩的世界。 光线与感知： 分析光线强度、对比度、以及视觉暂留等现象对我们感知视觉信息的影响。解释为何我们在光线昏暗时更容易丢失色彩信息，以及为什么快速闪烁的图像会产生运动的错觉。 大脑的魔法： 揭示大脑视觉皮层在处理和解释视觉信息中的关键作用。我们将探讨大脑如何进行边缘检测、形状识别、运动跟踪、深度感知，以及如何通过“填充”和“预测”来弥补感官信息的不足。理解这些生理机制，将为我们后续理解影像技术如何模拟和操纵这些过程奠定基础。 主观性与客观性： 讨论人类视觉的局限性与主观性。例如，色盲、近视、远视等视力缺陷，以及不同个体在色彩感知、空间感知上的差异。认识到我们的视觉并非完全客观的记录器，而是经过大脑加工和解读的结果，这将帮助我们理解为何影像技术的发展始终伴随着对“真实”的探讨。 第二章：静止的诗篇——摄影术的诞生与早期发展 当人类掌握了对光线与感知的初步认识后，一个大胆的设想应运而生：能否用光线在某个媒介上“画出”现实？本书的第二章将追溯摄影术诞生的漫长而充满智慧的探索过程。从亚里士多德的camera obscura，到尼埃普斯、达盖尔和塔尔伯特的划时代发明，我们将详细描绘早期摄影术从模糊的实验到逐渐成熟的艰辛历程。 Camera Obscura： 追溯 camera obscura 的历史渊源，解释其原理以及在绘画和早期光学研究中的应用。探讨它如何启发人们用光线直接记录影像的可能性。 化学的革命： 深入介绍银盐感光材料的发明和演进。详细阐述尼埃普斯通过沥青感光板获得的早期影像，达盖尔银版法的原理和工艺，以及塔尔伯特纸基底法的创新。理解这些化学过程是理解摄影术基础的关键。 早期的影像： 展示和分析早期摄影作品，包括人物肖像、风景、建筑等。探讨早期摄影术的局限性，如曝光时间长、成像模糊、色彩缺失等，以及这些局限性如何影响当时的影像风格和应用。 社会的反响： 考察摄影术的出现对当时社会文化、艺术、科学带来的冲击。它如何改变了人们记录历史、认识世界的方式？摄影作为一种新的艺术形式，又经历了怎样的质疑和接受过程？ 第三章：流动的幻象——电影的诞生与早期探索 如果说摄影术捕捉了时间的瞬间，那么电影则赋予了这些瞬间生命。本章将聚焦于电影艺术和技术的起源，从早期对运动影像的实验，到爱迪生的“活动电影放映机”和卢米埃尔兄弟的“电影放映机”的问世。我们将探究是什么样的科学原理和工程创新，使得静态的画面得以“动起来”，创造出那个时代的“光影魔术”。 运动的错觉： 详细解释视觉暂留（Persistence of Vision）和 the Phi Phenomenon（phi现象）等心理学原理，以及它们如何被用于制造运动的幻觉。 早期的实验者： 介绍爱德华·迈布里奇、埃蒂安-朱尔·马雷等先驱者在捕捉和呈现运动影像方面的开创性工作。分析他们如何通过连续摄影和播放技术，为电影的诞生铺平道路。 发明与突破： 详细描述爱迪生发明留声机和活动电影放映机（Kinetoscope）的过程，以及卢米埃尔兄弟发明电影放映机（Cinematograph）并首次进行公开放映的历史意义。比较这两种早期的电影放映形式的特点和优劣。 初啼啼音： 分析早期电影的特征，如拍摄时长短、无对白、单一景别等。探讨这些早期影片的主题和内容，以及它们如何满足了观众对新奇视觉体验的需求。 第四章：色彩的解放与声响的共鸣——影像技术的深化 随着黑白默片时代的到来，影像技术并未止步。本章将深入探讨色彩技术的出现以及声音的加入，这两项重大突破如何极大地丰富了影像的表现力，使其更接近于人类感知真实世界的体验。 色彩的探索： 回溯电影色彩技术的发展历程。从早期的手工着色、染色法，到 Technicolor 等多层滤色工艺的出现，详细介绍不同色彩技术的原理、特点和对影像风格的影响。 声音的革命： 讲述有声电影的诞生及其带来的颠覆性变革。从早期的伴奏乐队和音效师，到 Vitaphone、Movietone 等早期录音技术的实现，再到全声道的普及，分析声音如何与画面融合，创造出更具沉浸感的视听体验。 叙事的丰富： 探讨色彩和声音的加入如何为电影叙事提供了更多可能性。色彩如何用于烘托情绪、象征意义？声音如何营造氛围、塑造人物？分析具体影片案例，说明这些技术如何服务于故事的表达。 技术的挑战与革新： 讨论色彩和声音技术的实现过程中所遇到的技术难题，以及相应的工程和科学解决方案。例如，如何保证声音和画面的同步，如何提高色彩还原的准确性。 第五章：光学的游戏——透镜、成像与画面的构建 无论是在相机还是在电影镜头后，光学原理始终是构建影像的核心。本章将聚焦于透镜的科学，探讨它们如何聚焦光线，形成清晰的图像，以及不同类型的透镜和镜头设计如何影响我们最终看到的画面。 光的折射与透镜： 详细解释光的折射定律，以及凸透镜和凹透镜的工作原理。介绍焦距、光圈、景深等关键概念，以及它们如何影响画面的清晰度和构图。 镜头的设计与演进： 探讨不同类型的镜头（如定焦镜头、变焦镜头、广角镜头、长焦镜头）的结构和成像特点。介绍镜头镀膜技术、畸变控制等方面的进步，以及这些技术如何提升影像的质量。 成像的原理： 深入分析相机和摄像机内部的成像过程，包括感光元件（胶片或传感器）的作用。讨论像素、分辨率、色彩深度等概念，以及它们与最终影像质量的关系。 视觉效果的创造： 介绍一些利用光学原理来创造特殊视觉效果的技术，例如移轴镜头产生的“模型感”，以及鱼眼镜头带来的夸张变形。理解这些原理，有助于我们更深刻地理解摄影和电影中的视觉语言。 第六章：电力的诗篇——从模拟到数字的飞跃 20世纪后半叶以来，电子技术的飞速发展，特别是数字技术的兴起，彻底改变了影像的记录、处理和传播方式。本章将追溯从模拟影像到数字影像的伟大飞跃，以及这一转变所带来的革命性影响。 模拟影像的遗产： 简要回顾模拟影像技术，如显像管（CRT）电视的工作原理。分析模拟信号的特点，以及其在传输和存储过程中的局限性，如信号衰减和干扰。 数字化的基石： 详细介绍数字信号的原理，包括采样、量化和编码。解释像素、比特率、分辨率等数字影像的关键参数。 数字传感器的革新： 介绍CCD（Charge-Coupled Device）和CMOS（Complementary Metal-Oxide-Semiconductor）等数字图像传感器的发展和工作原理。分析它们如何取代传统的胶片，实现更高效、更灵活的图像捕捉。 数字信号处理： 探讨数字信号处理（DSP）技术在影像领域的重要性。介绍图像压缩技术（如JPEG、MPEG）、降噪算法、色彩校正等，以及它们如何提升影像的质量和实用性。 第七章：信息洪流中的光影——影像的传播与社会影响 影像技术的发展，不仅仅是技术的进步，更是社会信息传播方式的深刻变革。本章将探讨影像如何从奢侈的艺术品，逐渐成为大众媒介，渗透到我们生活的方方面面，并对社会文化、政治、经济产生深远影响。 大众媒体的兴起： 分析广播电视、互联网等大众媒体的出现，如何使得影像内容得以大规模传播。探讨这些媒体在塑造公众舆论、传播文化价值方面的作用。 影像的叙事与说服： 探讨影像在新闻报道、纪录片、广告等领域的叙事策略。分析影像如何通过视觉语言传递信息、引发情感共鸣，甚至实现说服和引导。 影像与身份认同： 讨论影像内容如何影响个体和群体的身份认同。从电影明星的魅力，到社交媒体上的自我呈现，影像在塑造我们如何看待自己和他人方面扮演着重要角色。 影像的伦理与批判： 审视影像技术发展中出现的伦理问题，如信息真实性、隐私侵犯、过度娱乐化等。鼓励读者以批判性的眼光看待影像内容，认识到影像并非总是中立的记录。 第八章：未来的光影——虚拟、增强与交互的影像世界 站在当今时代的节点，我们惊叹于影像技术日新月异的发展。本章将展望影像技术的未来，特别是虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及交互式影像等新兴领域，探讨它们将如何进一步模糊现实与虚拟的界限，重塑我们的视觉体验和互动方式。 虚拟现实的沉浸： 介绍VR技术的核心原理，包括头戴式显示器、追踪技术以及虚拟场景的构建。分析VR在游戏、娱乐、教育、医疗等领域的应用前景。 增强现实的叠加： 解释AR技术如何将数字信息叠加到现实世界之上。探讨AR在导航、信息查询、工业设计、艺术创作等方面的潜力。 交互式影像的未来： 展望未来影像将如何变得更具互动性。例如，用户可以主动选择视角、影响剧情走向的“交互式电影”，以及能够实时响应用户输入的动态影像。 人机交互的新篇章： 讨论影像技术与人工智能、脑机接口等前沿技术的融合，将如何开启人机交互的新篇章，使我们与数字世界的关系更加紧密和直观。 结语： 《光影的织锦：人类视觉与影像技术的演进》历经八章，从生理的感知，到技术的萌芽，再到数字时代的浪潮，最终眺望未来的无限可能。我们所见的，不仅仅是屏幕上的像素点，更是人类智慧与创造力在漫长历史中留下的璀璨印记。影像技术，如同无数根丝线，交织成一幅幅关于我们自身、关于这个世界的壮丽织锦。它既是技术进步的产物，也是人类对美好、对真实、对连接的永恒追求的体现。希望本书能带领读者，以更深的理解，更广阔的视野，去欣赏和审视这幅不断演进的光影画卷。

评分☆☆☆☆☆

《现代电视原理》这本书，整体给我的感觉是信息量巨大，而且脉络清晰，对于想要系统性了解现代电视技术发展历程的读者来说，绝对是一本不可多得的参考书。我比较感兴趣的是关于电视信号编码和传输的部分，书中详细介绍了MPEG系列编码标准的发展，从MPEG-2到HEVC（H.265）乃至AV1，解释了它们在提高压缩效率、降低带宽占用方面的技术革新。作者还对不同的传输方式进行了梳理，比如卫星广播、地面数字电视、以及现在越来越主流的IPTV和OTT流媒体，分析了它们各自的特点、优势和劣势。我特别喜欢书中对“比特率”和“帧率”这些关键参数的深入解读，解释了它们如何影响视频的清晰度和流畅度，以及在不同场景下如何进行优化。此外，书中还对电视音频技术的演进进行了回顾，从单声道到立体声，再到杜比全景声等沉浸式音频格式，让我对音频技术在提升观影体验方面的重要性有了新的认识。这本书的阅读过程，就像是跟着一位经验丰富的向导，一步步解开现代电视的层层奥秘，让我对这个熟悉但又陌生的领域有了全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《现代电视原理》这本书，给我带来了很多意想不到的收获。它不仅是一本关于技术原理的书籍，更像是一部关于电视产业发展的史诗。我尤其欣赏作者在章节结尾处的总结和展望，这部分内容能够帮助我巩固已学知识，并且对未来的发展趋势有一个大致的把握。例如，在关于人工智能在电视领域的应用那一章，作者不仅介绍了AI在内容推荐、画质增强方面的实际应用，还探讨了AI在内容创作、甚至未来电视形态上的潜在影响。这让我思考，未来我们的电视可能会以怎样一种全新的方式与我们互动。书中对电视行业标准和法规的提及，也让我看到了技术发展背后所面临的各种挑战和机遇。这本书的语言风格比较直接，没有过多华丽的辞藻，但每一句话都饱含着作者对技术的热情和深刻理解。虽然某些章节的理论性较强，需要反复阅读和思考，但这种扎实的内容，让我感觉学到的知识是经得起推敲的，并且能够融会贯通。总的来说，这是一本值得反复品读、受益终生的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代电视原理》的书籍，从封面设计到版式排印，都透着一股扎实的学术气息，纸张的触感也相当不错，拿在手里很有分量，让我在拿到它的时候就对其中蕴含的知识充满了期待。翻开书页，我首先被那清晰的章节划分和层层递进的逻辑结构所吸引。它没有一开始就堆砌晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的信号采集、传输方式入手，逐步深入到图像编码、解码的复杂过程。我尤其欣赏作者在讲解过程中，大量引用了实际的电视广播系统案例，比如数字高清电视的普及对编码技术的革新，以及流媒体技术如何改变了内容的传播方式。这些案例的引入，让原本抽象的技术概念变得生动具体，我仿佛能看到那些画面在眼前一一呈现。而且，书中配图也相当精良，各种原理示意图、电路图都描绘得细致入微，配合文字讲解，使得一些复杂的概念理解起来豁然开朗。例如，在讲解像素点如何构成图像时，书中通过多层级的放大图，清晰地展示了每个像素内部的色彩信息是如何被解析和渲染的，这对我这个非专业读者来说，极大地降低了理解门槛。虽然我还没有完全读完，但仅凭前几章的内容，我就能感受到作者在将复杂技术转化为易于理解的知识方面所付出的巨大努力。

评分☆☆☆☆☆

《现代电视原理》这本书，我断断续续地读了有一阵子了，期间也曾因为一些技术细节而感到困惑，但总体来说，它提供了一个非常全面的视角来审视现代电视技术的发展脉络。书中的分析角度相当多维，不仅仅局限于硬件设备的更新迭代，更深入地探讨了内容制作、传输协议、用户体验等多个层面。我印象深刻的是关于HDR（高动态范围）技术的章节，作者不仅详细解释了其背后的技术原理，如色域扩展、亮度提升等，还分析了HDR技术如何从根本上改变了观众的观看体验，使得画面细节更加丰富，色彩更加逼真。此外，书中对智能电视操作系统演进的梳理也很有启发性，从早期的简单应用商店，到如今深度整合了AI语音助手、个性化推荐算法的复杂生态系统，让我对电视的智能化进程有了更深刻的认识。书中也涉及了一些新兴的技术趋势，比如8K分辨率的挑战与机遇，以及VR/AR技术与电视融合的可能性，这些前瞻性的探讨，为我打开了新的思路。这本书的阅读体验，更像是一场深度访谈，作者并非简单地罗列事实，而是引导读者去思考技术背后的驱动力，以及它们如何共同塑造了我们今天所看到的电视世界。

评分☆☆☆☆☆

对于《现代电视原理》这本书，我只能说，它的内容深度和广度都超出了我的预期，尤其是对于那些希望深入了解电视背后技术细节的读者来说，这绝对是一笔宝贵的财富。我个人比较关注的是图像处理和色彩科学的部分，书中对色彩空间、色度采样、伽马校正等概念的阐述，严谨而深入。作者没有回避复杂的数学公式，但又巧妙地通过图示和比喻，使得这些公式的意义得以体现。我尤其喜欢关于“色彩管理”那一章的讲解，它详细介绍了从内容制作端到显示设备端的色彩传递流程，以及过程中可能出现的各种色彩偏差和校正方法。这让我意识到，我们看到的每一个鲜艳的画面，背后都凝聚了多少精密的计算和调整。书中还对各种电视显示技术的优缺点进行了详细的对比分析，比如LCD、OLED、QLED各自的技术原理、能耗表现、色彩还原能力等，并用大量图表数据进行支撑，这种严谨的考证方式，让我对这些技术有了更直观的了解。虽然有些部分对我来说略显专业，需要反复推敲，但这种挑战性恰恰是吸引我的地方，它迫使我走出舒适区，去学习和理解那些我曾经只是模糊感知到的技术。