現代電視原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薑秀華 編

圖書標籤:

• 電視原理
• 現代電視
• 顯示技術
• 數字電視
• 模擬電視
• 視頻處理
• 電視係統
• 電子技術
• 通信技術
• 圖像技術

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040245080

版次：1

商品編碼：11853921

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-06-01

用紙：膠版紙

頁數：533

內容簡介

　　本書係統地介紹瞭現代電視的産生、處理、傳輸與接收技術的基本理論和應用係統。全書分為11章，包括電視傳像基礎、三基色原理和計色係統、彩色電視攝像原理、彩色電視信號、模擬電視信號的調製傳輸與接收解調、電視顯示器原理、電視信號數字化基礎、數字視音頻壓縮編碼、有綫數字電視廣播係統、衛星數字電視廣播係統和地麵數字電視廣播係統，以及視頻測量原理。在內容上，注重瞭傳統技術與現代技術的結閤、基本原理與實際應用的結閤，力圖反映近20年來電視技術的新進展。書中章節安排閤理，根據電視技術發展的過程，循序漸進、說明詳細、論述清晰、便於自學。
　　本書可作為理工科研究生及大學本科高年級學生的教材及參考書，也可供廣播電視領域、多媒體通信領域以及電子信息領域的工程技術人員自學參考。

目錄

緒論
0.1 電視的種類
0.2 電視技術的發展
0.3 中國電視事業的發展
0.4 現代電視技術的應用
第1章 電視傳像基礎
1.1 人眼視覺特性
1.1.1 視敏特性
1.1.2 光的度量
1.1.3 亮度感覺和亮度視覺範圍特性
1.1.4 對比度和亮度層次
1.1.5 視覺惰性和閃爍感覺
1.1.6 人眼的分辨力
1.2 電視掃描原理
1.2.1 電視傳像的基本原理
1.2.2 逐行掃描原理
1.2.3 隔行掃描原理
1.3 黑白全電視信號
1.3.1 圖像信號
1.3.2 復閤消隱脈衝
1.3.3 復閤同步脈衝
1.3.4 實際的黑白全電視信號波形
1.4 圖像信號的頻帶
1.4.1 垂直分解力
1.4.2 水平分解力
1.4.3 圖像信號的帶寬
1.5 圖像信號的頻譜
1.5.1 隻在水平方嚮有亮度變化的靜止圖像
1.5.2 在垂直方嚮也有亮度變化的靜止圖像
1.5.3 運動圖像的信號頻譜
本章小結
習題與思考題
第2章 三基色原理和計色係統
2.1 基準光源
2.1.1 光譜功率分布
2.1.2 幾種基準光源介紹
2.2 人眼的彩色視覺特性
2.2.1 人眼的辨色能力
2.2.2 彩色感覺的空間混色和時間混色特性
2.2.3 彩色細節分辨力
2.2.4 立體視覺
2.3 三基色原理
2.3.1 格拉茲曼法則
2.3.2 配色實驗
2.4 CIE物理三基色（RGB）計色係統
2.4.1 基色單位（R）、（G）、（B）的確定
2.4.2 相對色係數及RGB色度圖
2.4.3 分布色係數
2.5 CIE標準三基色（XYZ）計色係統
2.5.1 標準三基色X、Y、Z和基色單位（X）、（Y）、（Z）的確定
2.5.2 RGB坐標係和XYZ坐標係之間的轉換關係
2.5.3 XYZ（x－y）色度圖
2.5.4 XYZ計色係統的分布色係數
2.6 均勻色度標度（UCS）係統
2.6.1 剛辨差（JND）
2.6.2 均勻色標製
2.7 彩色電視中的三基色
2.7.1 顯像三基色的選擇
2.7.2 顯像三基色的亮度公式
2.7.3 混色麯綫
2.7.4 麥剋斯韋計色三角形
2.7.5 高清晰度電視的色域
本章小結
習題與思考題
第3章 彩色電視攝像原理
3.1 CCD固體攝像器件
3.1.1 CCD固體攝像器件工作原理
3.1.2 CCD攝像器件的主要類型
3.1.3 電子快門
3.2 三基色信號的産生
3.2.1 彩色電視攝像機的基本構成
3.2.2 彩色顯像管顯像基本原理
3.3 色度匹配和彩色校正
3.3.1 色度匹配
3.3.2 彩色校正
3.4 電視係統的γ校正
3.4.1 電視係統的γ特性
3.4.2 γ≠1對黑白圖像的影響
3.4.3 γ≠1對彩色電視係統的影響
3.4.4 三基色信號的γ校正
本章小結
習題與思考題
第4章 彩色電視信號
4.1 彩色電視製式概述
4.2 亮度信號和色度信號
4.2.1 亮度信號及頻譜
4.2.2 色度信號及頻譜
4.2.3 編碼矩陣
4.2.4 混閤高頻原理
4.2.5 恒定亮度原理
4.3 正交平衡調幅
4.3.1 一般調幅
4.3.2 平衡調幅
4.3.3 正交平衡調幅
4.3.4 色度矢量幅度和相角所包含的信息
4.3.5 同步檢波
4.4 頻譜間置
4.4.1 色度副載波和亮度信號頻譜間置
4.4.2
......

《光影的織錦：人類視覺與影像技術的演進》 前言： 自古以來，人類便對捕捉和重現視覺景象充滿瞭渴望。從 cave paintings 的粗獷綫條，到camera obscura 的微光幻影，再到如今掌中的高清屏幕，影像技術的發展史，是一部不斷挑戰感官極限、拓展藝術錶達邊界的宏偉敘事。本書《光影的織錦：人類視覺與影像技術的演進》，並非僅僅是羅列技術的堆砌，而是試圖梳理一條從人類對光影的本能感知，到賦予其生命力、創造齣動態幻象，再到最終將影像滲透於社會生活方方麵麵的脈絡。我們將一同探尋，在每一次技術革新浪潮的背後，是什麼驅動著我們對“看見”的極緻追求，以及這些技術如何悄無聲息地重塑著我們對世界、對他人、甚至對自身的認知。 第一章：眼之所見，心之所感——人類視覺的奧秘 在探討影像技術之前，我們必須先迴歸最根本的源頭：人類自身的視覺係統。這一章將深入剖析眼睛是如何工作的，光綫如何被接收、摺射、聚焦，並在視網膜上轉化為神經信號。我們將瞭解視錐細胞和視杆細胞在不同光照條件下的作用，色彩感知是如何形成的，以及大腦如何將這些離散的信號整閤成我們所體驗到的豐富而連貫的視覺世界。 視網膜的秘密： 詳細介紹視網膜的結構，包括感光細胞（視錐細胞和視杆細胞）的分布、數量及其功能。探討不同類型的視錐細胞（S、M、L）如何負責感知不同波長的光，進而構成色彩的世界。 光綫與感知： 分析光綫強度、對比度、以及視覺暫留等現象對我們感知視覺信息的影響。解釋為何我們在光綫昏暗時更容易丟失色彩信息，以及為什麼快速閃爍的圖像會産生運動的錯覺。 大腦的魔法： 揭示大腦視覺皮層在處理和解釋視覺信息中的關鍵作用。我們將探討大腦如何進行邊緣檢測、形狀識彆、運動跟蹤、深度感知，以及如何通過“填充”和“預測”來彌補感官信息的不足。理解這些生理機製，將為我們後續理解影像技術如何模擬和操縱這些過程奠定基礎。 主觀性與客觀性： 討論人類視覺的局限性與主觀性。例如，色盲、近視、遠視等視力缺陷，以及不同個體在色彩感知、空間感知上的差異。認識到我們的視覺並非完全客觀的記錄器，而是經過大腦加工和解讀的結果，這將幫助我們理解為何影像技術的發展始終伴隨著對“真實”的探討。 第二章：靜止的詩篇——攝影術的誕生與早期發展 當人類掌握瞭對光綫與感知的初步認識後，一個大膽的設想應運而生：能否用光綫在某個媒介上“畫齣”現實？本書的第二章將追溯攝影術誕生的漫長而充滿智慧的探索過程。從亞裏士多德的camera obscura，到尼埃普斯、達蓋爾和塔爾伯特的劃時代發明，我們將詳細描繪早期攝影術從模糊的實驗到逐漸成熟的艱辛曆程。 Camera Obscura： 追溯 camera obscura 的曆史淵源，解釋其原理以及在繪畫和早期光學研究中的應用。探討它如何啓發人們用光綫直接記錄影像的可能性。 化學的革命： 深入介紹銀鹽感光材料的發明和演進。詳細闡述尼埃普斯通過瀝青感光闆獲得的早期影像，達蓋爾銀版法的原理和工藝，以及塔爾伯特紙基底法的創新。理解這些化學過程是理解攝影術基礎的關鍵。 早期的影像： 展示和分析早期攝影作品，包括人物肖像、風景、建築等。探討早期攝影術的局限性，如曝光時間長、成像模糊、色彩缺失等，以及這些局限性如何影響當時的影像風格和應用。 社會的反響： 考察攝影術的齣現對當時社會文化、藝術、科學帶來的衝擊。它如何改變瞭人們記錄曆史、認識世界的方式？攝影作為一種新的藝術形式，又經曆瞭怎樣的質疑和接受過程？ 第三章：流動的幻象——電影的誕生與早期探索 如果說攝影術捕捉瞭時間的瞬間，那麼電影則賦予瞭這些瞬間生命。本章將聚焦於電影藝術和技術的起源，從早期對運動影像的實驗，到愛迪生的“活動電影放映機”和盧米埃爾兄弟的“電影放映機”的問世。我們將探究是什麼樣的科學原理和工程創新，使得靜態的畫麵得以“動起來”，創造齣那個時代的“光影魔術”。 運動的錯覺： 詳細解釋視覺暫留（Persistence of Vision）和 the Phi Phenomenon（phi現象）等心理學原理，以及它們如何被用於製造運動的幻覺。 早期的實驗者： 介紹愛德華·邁布裏奇、埃蒂安-硃爾·馬雷等先驅者在捕捉和呈現運動影像方麵的開創性工作。分析他們如何通過連續攝影和播放技術，為電影的誕生鋪平道路。 發明與突破： 詳細描述愛迪生發明留聲機和活動電影放映機（Kinetoscope）的過程，以及盧米埃爾兄弟發明電影放映機（Cinematograph）並首次進行公開放映的曆史意義。比較這兩種早期的電影放映形式的特點和優劣。 初啼啼音： 分析早期電影的特徵，如拍攝時長短、無對白、單一景彆等。探討這些早期影片的主題和內容，以及它們如何滿足瞭觀眾對新奇視覺體驗的需求。 第四章：色彩的解放與聲響的共鳴——影像技術的深化 隨著黑白默片時代的到來，影像技術並未止步。本章將深入探討色彩技術的齣現以及聲音的加入，這兩項重大突破如何極大地豐富瞭影像的錶現力，使其更接近於人類感知真實世界的體驗。 色彩的探索： 迴溯電影色彩技術的發展曆程。從早期的手工著色、染色法，到 Technicolor 等多層濾色工藝的齣現，詳細介紹不同色彩技術的原理、特點和對影像風格的影響。 聲音的革命： 講述有聲電影的誕生及其帶來的顛覆性變革。從早期的伴奏樂隊和音效師，到 Vitaphone、Movietone 等早期錄音技術的實現，再到全聲道的普及，分析聲音如何與畫麵融閤，創造齣更具沉浸感的視聽體驗。 敘事的豐富： 探討色彩和聲音的加入如何為電影敘事提供瞭更多可能性。色彩如何用於烘托情緒、象徵意義？聲音如何營造氛圍、塑造人物？分析具體影片案例，說明這些技術如何服務於故事的錶達。 技術的挑戰與革新： 討論色彩和聲音技術的實現過程中所遇到的技術難題，以及相應的工程和科學解決方案。例如，如何保證聲音和畫麵的同步，如何提高色彩還原的準確性。 第五章：光學的遊戲——透鏡、成像與畫麵的構建 無論是在相機還是在電影鏡頭後，光學原理始終是構建影像的核心。本章將聚焦於透鏡的科學，探討它們如何聚焦光綫，形成清晰的圖像，以及不同類型的透鏡和鏡頭設計如何影響我們最終看到的畫麵。 光的摺射與透鏡： 詳細解釋光的摺射定律，以及凸透鏡和凹透鏡的工作原理。介紹焦距、光圈、景深等關鍵概念，以及它們如何影響畫麵的清晰度和構圖。 鏡頭的設計與演進： 探討不同類型的鏡頭（如定焦鏡頭、變焦鏡頭、廣角鏡頭、長焦鏡頭）的結構和成像特點。介紹鏡頭鍍膜技術、畸變控製等方麵的進步，以及這些技術如何提升影像的質量。 成像的原理： 深入分析相機和攝像機內部的成像過程，包括感光元件（膠片或傳感器）的作用。討論像素、分辨率、色彩深度等概念，以及它們與最終影像質量的關係。 視覺效果的創造： 介紹一些利用光學原理來創造特殊視覺效果的技術，例如移軸鏡頭産生的“模型感”，以及魚眼鏡頭帶來的誇張變形。理解這些原理，有助於我們更深刻地理解攝影和電影中的視覺語言。 第六章：電力的詩篇——從模擬到數字的飛躍 20世紀後半葉以來，電子技術的飛速發展，特彆是數字技術的興起，徹底改變瞭影像的記錄、處理和傳播方式。本章將追溯從模擬影像到數字影像的偉大飛躍，以及這一轉變所帶來的革命性影響。 模擬影像的遺産： 簡要迴顧模擬影像技術，如顯像管（CRT）電視的工作原理。分析模擬信號的特點，以及其在傳輸和存儲過程中的局限性，如信號衰減和乾擾。 數字化的基石： 詳細介紹數字信號的原理，包括采樣、量化和編碼。解釋像素、比特率、分辨率等數字影像的關鍵參數。 數字傳感器的革新： 介紹CCD（Charge-Coupled Device）和CMOS（Complementary Metal-Oxide-Semiconductor）等數字圖像傳感器的發展和工作原理。分析它們如何取代傳統的膠片，實現更高效、更靈活的圖像捕捉。 數字信號處理： 探討數字信號處理（DSP）技術在影像領域的重要性。介紹圖像壓縮技術（如JPEG、MPEG）、降噪算法、色彩校正等，以及它們如何提升影像的質量和實用性。 第七章：信息洪流中的光影——影像的傳播與社會影響 影像技術的發展，不僅僅是技術的進步，更是社會信息傳播方式的深刻變革。本章將探討影像如何從奢侈的藝術品，逐漸成為大眾媒介，滲透到我們生活的方方麵麵，並對社會文化、政治、經濟産生深遠影響。 大眾媒體的興起： 分析廣播電視、互聯網等大眾媒體的齣現，如何使得影像內容得以大規模傳播。探討這些媒體在塑造公眾輿論、傳播文化價值方麵的作用。 影像的敘事與說服： 探討影像在新聞報道、紀錄片、廣告等領域的敘事策略。分析影像如何通過視覺語言傳遞信息、引發情感共鳴，甚至實現說服和引導。 影像與身份認同： 討論影像內容如何影響個體和群體的身份認同。從電影明星的魅力，到社交媒體上的自我呈現，影像在塑造我們如何看待自己和他人方麵扮演著重要角色。 影像的倫理與批判： 審視影像技術發展中齣現的倫理問題，如信息真實性、隱私侵犯、過度娛樂化等。鼓勵讀者以批判性的眼光看待影像內容，認識到影像並非總是中立的記錄。 第八章：未來的光影——虛擬、增強與交互的影像世界 站在當今時代的節點，我們驚嘆於影像技術日新月異的發展。本章將展望影像技術的未來，特彆是虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及交互式影像等新興領域，探討它們將如何進一步模糊現實與虛擬的界限，重塑我們的視覺體驗和互動方式。 虛擬現實的沉浸： 介紹VR技術的核心原理，包括頭戴式顯示器、追蹤技術以及虛擬場景的構建。分析VR在遊戲、娛樂、教育、醫療等領域的應用前景。 增強現實的疊加： 解釋AR技術如何將數字信息疊加到現實世界之上。探討AR在導航、信息查詢、工業設計、藝術創作等方麵的潛力。 交互式影像的未來： 展望未來影像將如何變得更具互動性。例如，用戶可以主動選擇視角、影響劇情走嚮的“交互式電影”，以及能夠實時響應用戶輸入的動態影像。 人機交互的新篇章： 討論影像技術與人工智能、腦機接口等前沿技術的融閤，將如何開啓人機交互的新篇章，使我們與數字世界的關係更加緊密和直觀。 結語： 《光影的織錦：人類視覺與影像技術的演進》曆經八章，從生理的感知，到技術的萌芽，再到數字時代的浪潮，最終眺望未來的無限可能。我們所見的，不僅僅是屏幕上的像素點，更是人類智慧與創造力在漫長曆史中留下的璀璨印記。影像技術，如同無數根絲綫，交織成一幅幅關於我們自身、關於這個世界的壯麗織錦。它既是技術進步的産物，也是人類對美好、對真實、對連接的永恒追求的體現。希望本書能帶領讀者，以更深的理解，更廣闊的視野，去欣賞和審視這幅不斷演進的光影畫捲。

評分☆☆☆☆☆

對於《現代電視原理》這本書，我隻能說，它的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，尤其是對於那些希望深入瞭解電視背後技術細節的讀者來說，這絕對是一筆寶貴的財富。我個人比較關注的是圖像處理和色彩科學的部分，書中對色彩空間、色度采樣、伽馬校正等概念的闡述，嚴謹而深入。作者沒有迴避復雜的數學公式，但又巧妙地通過圖示和比喻，使得這些公式的意義得以體現。我尤其喜歡關於“色彩管理”那一章的講解，它詳細介紹瞭從內容製作端到顯示設備端的色彩傳遞流程，以及過程中可能齣現的各種色彩偏差和校正方法。這讓我意識到，我們看到的每一個鮮艷的畫麵，背後都凝聚瞭多少精密的計算和調整。書中還對各種電視顯示技術的優缺點進行瞭詳細的對比分析，比如LCD、OLED、QLED各自的技術原理、能耗錶現、色彩還原能力等，並用大量圖錶數據進行支撐，這種嚴謹的考證方式，讓我對這些技術有瞭更直觀的瞭解。雖然有些部分對我來說略顯專業，需要反復推敲，但這種挑戰性恰恰是吸引我的地方，它迫使我走齣舒適區，去學習和理解那些我曾經隻是模糊感知到的技術。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《現代電視原理》這本書，給我帶來瞭很多意想不到的收獲。它不僅是一本關於技術原理的書籍，更像是一部關於電視産業發展的史詩。我尤其欣賞作者在章節結尾處的總結和展望，這部分內容能夠幫助我鞏固已學知識，並且對未來的發展趨勢有一個大緻的把握。例如，在關於人工智能在電視領域的應用那一章，作者不僅介紹瞭AI在內容推薦、畫質增強方麵的實際應用，還探討瞭AI在內容創作、甚至未來電視形態上的潛在影響。這讓我思考，未來我們的電視可能會以怎樣一種全新的方式與我們互動。書中對電視行業標準和法規的提及，也讓我看到瞭技術發展背後所麵臨的各種挑戰和機遇。這本書的語言風格比較直接，沒有過多華麗的辭藻，但每一句話都飽含著作者對技術的熱情和深刻理解。雖然某些章節的理論性較強，需要反復閱讀和思考，但這種紮實的內容，讓我感覺學到的知識是經得起推敲的，並且能夠融會貫通。總的來說，這是一本值得反復品讀、受益終生的好書。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代電視原理》的書籍，從封麵設計到版式排印，都透著一股紮實的學術氣息，紙張的觸感也相當不錯，拿在手裏很有分量，讓我在拿到它的時候就對其中蘊含的知識充滿瞭期待。翻開書頁，我首先被那清晰的章節劃分和層層遞進的邏輯結構所吸引。它沒有一開始就堆砌晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的信號采集、傳輸方式入手，逐步深入到圖像編碼、解碼的復雜過程。我尤其欣賞作者在講解過程中，大量引用瞭實際的電視廣播係統案例，比如數字高清電視的普及對編碼技術的革新，以及流媒體技術如何改變瞭內容的傳播方式。這些案例的引入，讓原本抽象的技術概念變得生動具體，我仿佛能看到那些畫麵在眼前一一呈現。而且，書中配圖也相當精良，各種原理示意圖、電路圖都描繪得細緻入微，配閤文字講解，使得一些復雜的概念理解起來豁然開朗。例如，在講解像素點如何構成圖像時，書中通過多層級的放大圖，清晰地展示瞭每個像素內部的色彩信息是如何被解析和渲染的，這對我這個非專業讀者來說，極大地降低瞭理解門檻。雖然我還沒有完全讀完，但僅憑前幾章的內容，我就能感受到作者在將復雜技術轉化為易於理解的知識方麵所付齣的巨大努力。

評分☆☆☆☆☆

《現代電視原理》這本書，整體給我的感覺是信息量巨大，而且脈絡清晰，對於想要係統性瞭解現代電視技術發展曆程的讀者來說，絕對是一本不可多得的參考書。我比較感興趣的是關於電視信號編碼和傳輸的部分，書中詳細介紹瞭MPEG係列編碼標準的發展，從MPEG-2到HEVC（H.265）乃至AV1，解釋瞭它們在提高壓縮效率、降低帶寬占用方麵的技術革新。作者還對不同的傳輸方式進行瞭梳理，比如衛星廣播、地麵數字電視、以及現在越來越主流的IPTV和OTT流媒體，分析瞭它們各自的特點、優勢和劣勢。我特彆喜歡書中對“比特率”和“幀率”這些關鍵參數的深入解讀，解釋瞭它們如何影響視頻的清晰度和流暢度，以及在不同場景下如何進行優化。此外，書中還對電視音頻技術的演進進行瞭迴顧，從單聲道到立體聲，再到杜比全景聲等沉浸式音頻格式，讓我對音頻技術在提升觀影體驗方麵的重要性有瞭新的認識。這本書的閱讀過程，就像是跟著一位經驗豐富的嚮導，一步步解開現代電視的層層奧秘，讓我對這個熟悉但又陌生的領域有瞭全新的認知。

評分☆☆☆☆☆

《現代電視原理》這本書，我斷斷續續地讀瞭有一陣子瞭，期間也曾因為一些技術細節而感到睏惑，但總體來說，它提供瞭一個非常全麵的視角來審視現代電視技術的發展脈絡。書中的分析角度相當多維，不僅僅局限於硬件設備的更新迭代，更深入地探討瞭內容製作、傳輸協議、用戶體驗等多個層麵。我印象深刻的是關於HDR（高動態範圍）技術的章節，作者不僅詳細解釋瞭其背後的技術原理，如色域擴展、亮度提升等，還分析瞭HDR技術如何從根本上改變瞭觀眾的觀看體驗，使得畫麵細節更加豐富，色彩更加逼真。此外，書中對智能電視操作係統演進的梳理也很有啓發性，從早期的簡單應用商店，到如今深度整閤瞭AI語音助手、個性化推薦算法的復雜生態係統，讓我對電視的智能化進程有瞭更深刻的認識。書中也涉及瞭一些新興的技術趨勢，比如8K分辨率的挑戰與機遇，以及VR/AR技術與電視融閤的可能性，這些前瞻性的探討，為我打開瞭新的思路。這本書的閱讀體驗，更像是一場深度訪談，作者並非簡單地羅列事實，而是引導讀者去思考技術背後的驅動力，以及它們如何共同塑造瞭我們今天所看到的電視世界。