齊白石繪畫珍賞（套裝上中下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊白石 編

圖書標籤:

• 齊白石
• 中國畫
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 藝術作品
• 名傢畫集
• 藝術鑒賞
• 傳統文化
• 繪畫
• 藝術

齣版社： 綫裝書局

ISBN：9787512016637

版次：1

商品編碼：11857877

包裝：精裝

叢書名： 中華文化典藏係列

開本：8開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：346

套裝數量：3

字數：13000

正文語種：中文

內容簡介

　　在中國美術史上，齊白石作為一個重量級人物，以純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融閤，達到瞭中國現代花鳥畫*高峰。本次齣版的中華文化典藏係列齊白石作品——《齊白石繪畫珍賞（套裝上中下冊）》中所選作品堪稱菁華，誠為賞析、珍藏、臨摹、饋贈之臻品。

目錄

花鳥蟲草一
竹葉蜻蜓
芙蓉蜜蜂
鳶尾蝴蝶
絲瓜
茄子
蕉葉鞦蟬
七雞圖
菊花螞蚱
菊花螳螂
桑葉蠶蟲
葫蘆蠅蟲
稻葉螞蚱
杏花蜂蟲
芋頭蟋蟀
蘭花碧蛾
蝴蝶青蛾
鞦葉蜻蜓
皂莢鞦蟬
從草蚱蜢
蓮蓬翠鳥
老少清白圖
嚮日葵
芋葉供給
垂藤雛雞
蘭石圖
芋魁圖
其奈魚何
釣蝦
鳳竹圖
荷葉蜻蜓
紅梅
蓮花琴亭
鞦蟬
竹
鬆鷹圖
香遠益清圖
香滿筠籃
鬆鷹圖
魚樂圖
多子圖
水仙
稻草雞稚
鳳竹山雞
葡萄鬆鼠
鞦聲
荷蓬
蘭花
芍藥
鞦菊
紫藤
蘿蔔蟋蟀
油燈黃娥
雉雞
鵪鶉
壽桃
清白傳傢圖
水草小魚
紫藤蜜蜂
芙蓉小魚
芙蓉
雙桃
紫藤
荷花蜻蜓
……

花鳥蟲草二
山水人物
年錶

《水墨丹青：中國近現代繪畫大師精品鑒賞》 內容梗概 本書是一部集學術性、欣賞性與收藏性於一體的中國近現代繪畫大師精品鑒賞錄。全書共分三捲，選取瞭數十位在中國美術史上具有劃時代意義的藝術傢，以精選的代錶作品為載體，深入剖析其藝術風格、創作理念、技法演變及其在中國繪畫史上的地位與影響。本書旨在為廣大藝術愛好者、收藏傢、研究者提供一個全麵瞭解中國近現代繪畫發展脈絡的窗口，領略大師們的藝術魅力，傳承中華優秀傳統文化。 捲一：時代巨擘與風雲變革 捲一重點關注20世紀上半葉，在中國社會劇烈變革的時代背景下，一批具有革新精神的藝術傢如何繼承與突破傳統，為中國繪畫注入新的生命力。 人物介紹與藝術溯源： 黃賓虹（1865-1955）： 20世紀中國山水畫的集大成者，被譽為“最後的文人畫傢”。捲一將追溯其從“黑、密、厚、重”的傳統山水畫法到晚年“五筆七墨”的獨特藝術語言的形成過程。重點賞析其晚年係列山水作品，如《山水圖》、《黃山圖》等，通過對其用墨用筆的精微分析，展現其對自然山川的深刻體悟與哲學思考。分析其如何將傳統水墨語言融入現代審美，開創瞭中國山水畫的新境界。 齊白石（1864-1957）： 20世紀中國畫壇最具影響力的藝術巨匠之一。捲一將重點探討齊白石“衰年變法”後的藝術成就，分析其如何以“不似之似”的寫意手法，賦予花鳥蟲魚以鮮活的生命力。賞析其筆下的蝦、蟹、魚、壽桃、雛雞等經典題材，闡釋其“妙在似與不似之間”的創作哲學，以及“藉二傢之長，成一傢之言”的藝術實踐。重點分析其作品中蘊含的樸素情趣、生活氣息和人文關懷。 徐悲鴻（1895-1953）： 20世紀中國美術的奠基人之一，倡導“寫實主義”與“融閤中西”。捲一將重點展現徐悲鴻的藝術教育思想及其在油畫、國畫領域的探索。賞析其具有代錶性的動物畫，如《奔馬》、《貓》，分析其如何將西方寫實技法與中國水墨寫意相結閤，賦予馬匹以昂揚的鬥誌和生命的力量。探討其在中國美術教育體係建立中所起到的關鍵作用，以及其對現實主義藝術創作的推動。 蔣兆和（1904-1986）： “新中國畫”的代錶人物，開創瞭中國人物畫的新紀元。捲一將重點分析蔣兆和如何打破傳統人物畫的藩籬，將現實生活中的勞動人民形象引入畫麵，賦予其強大的時代精神與人文力量。賞析其代錶作《流民圖》，深入剖析其如何通過粗獷的筆墨、強烈的對比和深刻的人物刻畫，錶現普通民眾的苦難與堅韌。探討其“為人生而藝術”的創作理念。 李可染（1907-1998）： 20世紀中國山水畫的承繼者與創新者。捲一將介紹李可染如何繼承黃賓虹、齊白石等大師的藝術衣鉢，同時融入自己的獨特思考。重點賞析其“牛”、“山水”係列作品，分析其如何以“滿構圖”、“積墨”等技法，錶現祖國壯麗的山河，以及對土地的深情。探討其“采一煉十”的創作方法，以及其將中國山水畫推嚮新高度的努力。 時代印記與藝術探索： 本捲還將選取林風眠、潘天壽、吳作人、傅抱石等一批在20世紀上半葉湧現齣的傑齣藝術傢，通過對他們代錶作品的賞析，展現當時藝術界百傢爭鳴、兼容並蓄的繁榮景象。 重點分析藝術思潮對創作的影響，如寫實主義、印象主義、野獸派等在中國的傳播與本土化。 探討藝術傢們如何在中西文化碰撞與融閤中，探索具有中國特色的現代藝術之路。 關注當時社會變革對藝術創作的推動與製約，藝術傢們在藝術與時代之間如何選擇與平衡。 捲二：傳承創新與多元發展 捲二將視角轉嚮20世紀中後期，中國藝術在新的社會環境下，在繼承傳統的基礎上，呈現齣更加多元和豐富的麵貌。 人物介紹與藝術演變： 吳冠中（1919-2010）： “20世紀中國最具影響力的畫傢”之一，以“中西融閤”的藝術理念聞名。捲二將深入探討吳冠中“意在筆先，形神兼備”的創作理念，以及其“點、綫、麵”的抽象語言在寫實基礎上的運用。賞析其“江南水鄉”、“油畫風景”、“寫意山水”等係列作品，分析其如何將西方抽象藝術元素融入中國傳統審美，創造齣獨具韻味的藝術風格。 關山月（1912-2000）： 20世紀中國美術的傑齣代錶，尤其在山水畫和梅花題材上造詣深厚。捲二將分析關山月如何繼承嶺南畫派的精神，同時融閤北方山水的雄渾與南方山水的秀美。重點賞析其大氣磅礴的山水畫，如《山川異域，風月同天》，以及其象徵著民族精神的《梅花》。探討其“繼承傳統，兼備中西，自成一傢”的藝術主張。 黎明（1920-2003）： 嶺南畫派的重要傳承者，在花鳥畫和山水畫領域均有突齣成就。捲二將展現黎明如何繼承陳樹人、高劍父等先輩的藝術精神，並在繼承中有所創新。賞析其構圖大膽、色彩鮮明、充滿生機的花鳥作品，如《金魚》、《荔枝》，以及其寫意山水畫，展現其對自然景物的細緻觀察與情感錶達。 範曾（1938-至今）： 當代中國畫的代錶性人物，以人物畫、山水畫和書法聞名。捲二將探討範曾如何繼承中國古典繪畫的優秀傳統，並融入現代審美情趣。賞析其筆下的人物形象，如《鍾馗》、《仕女》，及其具有詩意和哲理的山水畫，分析其如何通過飄逸的筆墨和豐富的意境，展現中國傳統文化的精神內涵。 周韶華（1928-2021）： 20世紀下半葉中國美術的探索者，以“大視覺”的藝術理念和“大山水”的創作風格著稱。捲二將分析周韶華如何打破傳統繪畫的邊界，將現代科學、哲學、民族文化等多元素融匯於藝術創作。賞析其色彩斑斕、氣勢恢宏的山水畫，如《大河魂》，探討其“變”的藝術思想，及其對中國山水畫的現代化貢獻。 多元探索與時代迴響： 本捲還將選取方增先、宋文治、錢鬆岩、張仃等一批在20世紀中後期活躍的藝術傢，通過他們的作品，展現中國畫在不同地域、不同流派中的發展與創新。 探討寫意畫、工筆畫、水墨實驗等多種藝術形式的演變與融閤。 分析國傢政策、社會思潮對藝術創作的影響，以及藝術傢們如何在新時代背景下尋找創作的突破口。 關注中國藝術傢在國際藝術舞颱上的交流與影響。 捲三：當代風貌與未來展望 捲三將聚焦21世紀初至今的中國畫壇，展現當代中國畫的最新發展趨勢、多元風格以及未來的發展方嚮。 當代藝術格局與發展： 本捲將不再以個體藝術傢為主綫，而是著重分析當代中國畫壇的整體風貌和突齣特徵。 新水墨與實驗水墨： 探討當代藝術傢在傳統水墨基礎上進行的觀念性、實驗性探索，包括對材料、媒介、錶現手法的創新，以及水墨在當代語境下的多元解讀。 具象與寫實的迴潮與演變： 分析當代藝術中對具象與寫實的迴歸，以及其與傳統寫實技法在當代語境下的融閤與發展。 抽象與錶現的探索： 展現當代藝術傢在抽象、錶現等領域的探索，以及他們如何用新的藝術語言來錶達當代社會和個體經驗。 跨媒介與觀念藝術的融閤： 探討當代中國畫如何與其他藝術門類（如裝置、影像、行為藝術等）進行對話與融閤，拓展藝術錶現的邊界。 藝術傢的國際化視野： 關注當代中國藝術傢如何在全球化背景下，吸收多元文化養分，形成具有國際影響力的藝術作品。 主題性解讀與藝術前沿： 本捲將選取一批具有代錶性的當代藝術作品，從不同主題（如城市化進程、環境問題、身份認同、曆史記憶、人文關懷等）齣發，解讀當代藝術傢對社會現實的思考與迴應。 分析當代中國畫在傳承與創新之間如何尋求平衡，既尊重傳統，又不拘泥於傳統。 探討當代中國畫在國際藝術市場上的地位與發展趨勢。 展望中國畫在未來的發展方嚮，以及中國藝術傢在世界藝術舞颱上的角色。 藝術價值與鑒賞指南 本書不僅是一部藝術作品的匯編，更是一部深入解讀中國近現代繪畫發展曆程的學術著作。每幅作品均配以高清精美圖片，並由知名藝術史學者、評論傢撰寫深度賞析文章。文章內容涵蓋： 作品背景： 創作年代、社會曆史環境、藝術傢創作心境等。 藝術風格分析： 筆墨特點、構圖布局、色彩運用、題材選擇等。 技法闡釋： 詳細講解藝術傢獨特的用筆、用墨、設色技巧。 文化內涵解讀： 作品所蘊含的哲學思想、人文精神、時代特徵。 藝術地位與影響： 藝術傢及其作品在中國美術史上的重要性。 本書的編排力求嚴謹有序，從不同曆史時期、不同藝術流派、不同題材等角度，為讀者提供多維度的閱讀體驗。無論是初涉藝術領域的愛好者，還是資深的收藏傢、研究者，都能從中獲得寶貴的知識和深刻的啓迪。本書的齣版，將為推動中國近現代繪畫的學術研究、藝術普及和文化傳承做齣積極貢獻，是案頭必備的藝術珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我非常珍視這套《齊白石繪畫珍賞》。它不僅讓我對齊白石先生的藝術有瞭更深入的瞭解，更讓我對中國傳統繪畫有瞭全新的認識。我從中學習到瞭如何去觀察生活，如何去感受自然，如何去錶達情感。我相信，在未來的日子裏，我會反復翻閱這套畫冊，每一次翻閱，都會有新的收獲，新的感悟。 他筆下的草蟲，尤其生動。那些振翅的蜻蜓，忙碌的螞蟻，栩栩如生，仿佛能聽到它們細微的聲響。他用極其細膩的筆觸，描繪齣這些微小的生命，卻賦予瞭它們蓬勃的生命力。這讓我覺得，即使是微不足道的事物，也能展現齣生命的奇跡，隻要我們用心去觀察，去感受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的人，這套《齊白石繪畫珍賞》無疑是一份寶貴的財富。我常常會把其中的一些畫作分享給朋友，和他們一起探討其中的妙處。每一次的分享，都能引發新的思考，新的感悟。這套書，不僅僅是我個人的藝術啓濛，更是我與朋友們之間交流的媒介。 我特彆喜歡他畫的蝦，那種透明感，那種在水中遊動的姿態，簡直是呼之欲齣。每一筆的輕重緩急，每一處墨色的濃淡乾濕，都經過瞭精心的考量，卻又顯得渾然天成，仿佛是信手拈來，但背後卻是深厚的功力。他的蟹，更是寥寥幾筆，卻將蟹的橫行霸道、生猛有力錶現得淋灕盡緻。我總覺得，每一隻蝦，每一隻蟹，在他的筆下都有瞭靈魂，都充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡齊白石先生畫的那些花卉。他筆下的牡丹，雍容華貴，卻又不失野逸之氣；他的梅花，傲雪淩霜，堅韌不拔；他的荷花，齣淤泥而不染，濯清漣而不妖。他不僅僅是在描繪花的形態，更是在描繪花的品格，描繪他心中對於美好事物的追求。每次看到他的花卉作品，我都能感受到一種嚮上生長的力量，一種對生命的熱愛。 我曾嘗試著臨摹過他的幾幅花卉，纔發現其中的奧妙無窮。看似簡單的幾筆，卻包含著豐富的筆法和用墨技巧。他如何將墨色暈染得如此自然，如何將色彩搭配得如此和諧，這一切都讓我充滿瞭好奇。這套畫冊的存在，對我來說，不僅僅是一本欣賞的書，更是一本學習的書，一本讓我不斷進步的書。

評分☆☆☆☆☆

從這套《齊白石繪畫珍賞》中，我感受到的不僅僅是藝術的魅力，更是他對生活的熱忱。他筆下的瓜果蔬菜，都充滿瞭豐收的喜悅，充滿瞭樸實的生活氣息。那些紅彤彤的辣椒，水靈靈的白菜，都仿佛散發著誘人的香氣。他似乎在用畫筆告訴我們，生活中的每一個細微之處，都值得我們去發現，去熱愛。 我尤其著迷於他筆下的瓜果蔬菜。那些紅彤彤的辣椒，水靈靈的白菜，還有那飽滿的南瓜，都仿佛散發著誘人的香氣。他筆下的這些尋常之物，在他的點染下，卻變得格外生動，格外令人垂涎。這讓我不禁反思，我們是否在追求宏大的事物時，忽略瞭身邊那些平凡的美好？齊白石先生用他的畫筆，教會瞭我如何去發現和欣賞生活中的點滴之樂。

評分☆☆☆☆☆

我剛收到這套《齊白石繪畫珍賞》（套裝上中下冊）的時候，內心是既激動又有些許忐忑的。激動是因為，終於能捧在手裏，細細品味這位近現代中國繪畫大師的藝術世界瞭。齊白石的名字，在我腦海裏早已是如雷貫耳，他的蝦、他的蟹、他那充滿生命力的花鳥，早已是傢喻戶曉的藝術符號。然而，藝術品畢竟是高雅的，我擔心自己是否能真正領略其中的精髓，是否能理解他筆墨背後蘊含的深意。 翻開第一捲，撲麵而來的是一種古樸而又生機勃勃的氣息。那些描繪著田園生活場景的畫作，立刻將我帶迴瞭那個淳樸的年代。我尤其鍾愛那幅描繪農夫耕作的畫麵，雖是寥寥數筆，卻勾勒齣瞭辛勤勞作的身影，仿佛能聽到鋤頭刨地的聲音，聞到泥土的芬芳。還有那些描繪兒童嬉戲的場景，稚拙的天真躍然紙上，讓人不禁莞爾。我常常會花上很長時間，凝視著這些作品，試圖去揣摩齊白石先生創作時的心境。他筆下的世界，不僅僅是自然的寫照，更是他情感的抒發，是他對生活的熱愛，對自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是溝通的橋梁，而齊白石先生的作品，更是跨越時空的溝通。即使我與他身處不同的時代，但我能從他的畫作中感受到他那份真摯的情感，那份對自然的敬畏，那份對生活的熱愛。這套畫冊，就像是一次與大師的對話，讓我得以聆聽他的藝術心語，理解他的人生哲學。 他筆下的山水畫，雖然相較於他的花鳥畫，提及的較少，但同樣精彩。那些雄渾的山巒，靈動的水流，都充滿瞭詩意。我喜歡他畫的山，既有山巒的巍峨壯麗，又不失山間的寜靜悠遠。他的畫作，仿佛能將我帶入其中，去感受那份大自然的壯闊與寜靜。

評分☆☆☆☆☆

對於我而言，這套《齊白石繪畫珍賞》不僅僅是一本畫冊，它更像是一位良師益友。每當我感到迷茫或者沮喪的時候，我都會翻開這套書，欣賞齊白石先生那些充滿生命力的作品。他的畫作，總能給我帶來力量，給我帶來希望。我仿佛能從他的畫中感受到一種樂觀嚮上的人生態度，一種不畏艱難的精神。 我曾經嘗試過臨摹他的幾幅蝦，纔發現其中的奧妙無窮。看似簡單的幾筆，卻包含著豐富的筆法和用墨技巧。他如何將墨色暈染得如此自然，如何將色彩搭配得如此和諧，這一切都讓我充滿瞭好奇。這套畫冊，對我來說，不僅僅是一本欣賞的書，更是一本學習的書，一本讓我不斷進步的書。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫的意境之美有著深深的嚮往，而齊白石先生的作品，無疑是將這種意境發揮到瞭極緻。他並非一味追求形似，而是更注重神韻的錶達。尤其是在描繪那些生靈時，他仿佛能與它們對話，將它們最生動的神態捕捉下來。我反復研究瞭他畫的蝦，那種透明感、那種在水中遊動的姿態，簡直是呼之欲齣。每一筆的輕重緩急，每一處墨色的濃淡乾濕，都經過瞭精心的考量，卻又顯得渾然天成，仿佛是信手拈來，但背後卻是深厚的功力。 我特彆喜歡他畫的蝦，那種透明感，那種在水中遊動的姿態，簡直是呼之欲齣。每一筆的輕重緩急，每一處墨色的濃淡乾濕，都經過瞭精心的考量，卻又顯得渾然天成，仿佛是信手拈來，但背後卻是深厚的功力。他的蟹，更是寥寥幾筆，卻將蟹的橫行霸道、生猛有力錶現得淋灕盡緻。我總覺得，每一隻蝦，每一隻蟹，在他的筆下都有瞭靈魂，都充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

這套畫冊的裝幀設計也讓我非常滿意。紙張的質感很好，印刷也相當精美，色彩的還原度很高，幾乎能感受到原作的筆觸和墨韻。作為一名普通的愛好者，我沒有機會去親眼目睹齊白石先生的原作，這套畫冊就如同一個窗口，讓我得以窺見大師的藝術世界。我常常會在書桌前鋪開畫冊，然後靜靜地欣賞，時而驚嘆於他構圖的巧妙，時而贊嘆於他用色的大膽，時而又沉醉於他筆下的意境。 我尤其欣賞他在構圖上的匠心獨運。看似隨意的落筆，卻往往能達到一種平衡與和諧。他的留白藝術更是爐火純青，寥寥數筆，卻勾勒齣廣闊的空間，留下瞭無限的想象餘地。我常常覺得，他的畫作就像是在講述一個故事，而我，就是那個故事的聆聽者，從中汲取著生活的智慧與藝術的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我注意到，這套畫冊中的很多作品，都帶有齊白石先生的題跋。這些題跋，不僅是對畫作的補充，更是他創作心路曆程的記錄。他用樸實而又生動的語言，闡述著他對畫作的理解，對生活的感悟。這些文字，讓我在欣賞畫作的同時，也得以走近他的內心世界，感受他的人格魅力。 他筆下的花鳥畫，色彩的運用非常大膽而又和諧。那些鮮艷的紅色、黃色，與墨色的沉穩相結閤，構成瞭一幅幅充滿生命力的畫麵。我常常會好奇，他是如何做到將這些色彩搭配得如此恰到好處，既不顯突兀，又充滿瞭張力。這套畫冊，給瞭我太多的啓發。