色彩（工藝美術專業）/“十二五”職業教育國傢規劃立項教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張桂燁 編

圖書標籤:

• 色彩學
• 工藝美術
• 職業教育
• 教材
• 設計
• 藝術
• 色彩搭配
• 繪畫
• 實用美術
• 高等教育

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040448719

版次：1

商品編碼：12154162

包裝：平裝

叢書名： “十二五”職業教育國傢規劃立項教材

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：238

字數：260000

正文語種：中文

內容簡介

　　《色彩（工藝美術專業）/“十二五”職業教育國傢規劃立項教材》是“十二五”職業教育國傢規劃立項教材，依據教育部《中等職業學校工藝美術專業教學標準》編寫。
　　“色彩”是工藝美術專業學生的基礎課。作為視覺藝術的重要語言之一，色彩課程的學習，旨在培養學生對色彩的感受、感知能力，瞭解色彩的基礎知識及基本技法，掌握正確的觀察和錶現方法，學會運用色彩規律和使用色彩語言錶達設計與創作中的審美感受。
　　《色彩（工藝美術專業）/“十二五”職業教育國傢規劃立項教材》共有九個單元，內容包括：走進色彩世界、色彩知識、色彩的工具材料及技法、靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、裝飾色彩、設計色彩、色彩作品欣賞。
　　全書圖文並茂、通俗易懂，通過生動形象的圖例、平實的語言，讓學生掌握色彩繪畫的基本原理及技能，懂得並學會用色彩規律語言錶達思想和情感。
　　《色彩（工藝美術專業）/“十二五”職業教育國傢規劃立項教材》抓住中職學生的學習特點及年齡特徵，將理論與實踐結閤，既有繪畫性，又具上藝實用性，對培養新時代美術人纔具有較強的指導作用。
　　《色彩（工藝美術專業）/“十二五”職業教育國傢規劃立項教材》可供中等職業學校工藝美術專業學生使用，也可供美術愛好者及美術工作者作為色彩教程或參考用書。

目錄

單元一 走進色彩世界
主題一 色彩的發展曆程
主題二 色彩的呈現形式
主題三 色彩的錶現方式
思考與練習

單元二 色彩知識
主題一 色彩常識
主題二 色彩的協調與對比
主題三 色彩的觀察與印象
主題四 色彩關係
主題五 色彩感覺的培養
思考與練習

單元三 色彩的工具材料及技法
主題一 水粉畫
主題二 水彩畫
主題三 油畫
主題四 色粉畫
思考與練習

單元四 靜物寫生
主題一 靜物的擺設
主題二 靜物的構圖
主題三 靜物的分類與錶現
主題四 靜物寫生的方法與步驟
主題五 靜物小色稿練習
主題六 光源角度特點及寫生
主題七 靜物寫生中的問題與對策
思考與練習

單元五 風景寫生
主題一 選景與構圖
主題二 觀察與錶現
主題三 風景寫生的方法與步驟
主題四 風景小色稿練習
思考與練習

單元六 人物頭像寫生
主題一 觀察與感受
主題二 色調與造型
主題三 人物頭像寫生的方法與步驟
思考與練習

單元七 裝飾色彩
主題一 裝飾色彩的特徵
主題二 裝飾色彩的組閤
主題三 裝飾色彩的錶現方法
主題四 裝飾色彩繪製的方法和步驟
思考與練習

單元八 設計色彩
主題一 形式構成的基本要素
主題二 不同形態的色彩組閤
主題三 設計色彩的采集和重構
思考與練習

單元九 色彩作品欣賞
主題一 靜物
主題二 風景
主題三 人物

主要參考書目

色彩：工藝美術的基石與靈動之翼 色彩，是構成視覺世界最基本、最活躍的元素之一。在工藝美術領域，色彩更是承載著情感、傳遞著信息、塑造著風格的靈魂所在。它既是描繪現實的畫筆，也是超越現實的想象力翅膀。一本深入探索色彩奧秘的書籍，對於每一個渴望在工藝美術領域有所建樹的學子而言，都如同一把開啓無限可能之門的鑰匙。 本書，《色彩（工藝美術專業）》，作為“十二五”職業教育國傢規劃立項教材，正是這樣一部旨在為工藝美術專業學生構建堅實色彩理論基礎，並激發其創新實踐能力的權威讀物。它不僅僅是關於紅、黃、藍三原色的簡單羅列，更是一次係統性、多維度、全方位的色彩認知與運用之旅。 一、 從基礎到原理：構建科學的色彩認知體係 任何高深的技藝都建立在紮實的基礎之上。本書的開篇，將帶領讀者從最基礎的視覺感知齣發，深入淺齣地闡釋色彩的科學原理。 光與色的關係： 我們如何感知色彩？這源於光。本書將詳細講解光綫的組成，以及物體如何吸收、反射和透射光綫，從而産生我們所見的色彩。從可見光譜的構成，到不同光源（如白熾燈、熒光燈、LED燈）對色彩呈現的影響，都將一一剖析，讓讀者從根本上理解色彩的物理基礎。 色彩的物理屬性： 色相（Hue）、明度（Value/Brightness）和飽和度（Saturation）是描述色彩最核心的三個屬性。本書將逐一解析這些屬性的含義、測量方法以及它們之間的相互關係。例如，色相決定瞭色彩的種類，明度影響瞭色彩的輕重感，而飽和度則決定瞭色彩的鮮艷程度。通過理解這些屬性，讀者將能更精準地控製和調配色彩。 色彩混閤理論： 色彩的魔力在於它的組閤與變化。本書將係統介紹兩種主要的色彩混閤方式：加法混閤（Additive Mixing） 和減法混閤（Subtractive Mixing）。加法混閤，主要應用於屏幕顯示和光綫混閤，介紹RGB三原色的原理。減法混閤，則與顔料、染料等相關，詳述CMY（或CMYK）三原色在印刷和繪畫中的應用。此外，還將探討不同色彩媒介（如水彩、油畫、丙烯、數碼繪畫）在色彩混閤上的特性與差異。 色彩的心理學： 色彩不僅僅是視覺的刺激，更能引發深刻的心理反應。本書將深入探討色彩的心理效應，解析不同色彩所能喚起的情感、聯想和文化象徵意義。例如，紅色常常與熱情、危險、力量相關聯；藍色則常與寜靜、憂鬱、信任聯係在一起。理解色彩的心理學，對於工藝美術作品的情感錶達和文化傳達至關重要。 二、 色彩的和諧與對比：構圖中的色彩語言 在工藝美術的創作過程中，色彩的運用並非隨機的填充，而是經過深思熟慮的戰略部署。本書將引導讀者掌握色彩的和諧與對比法則，學會運用色彩來引導觀眾視綫，營造氛圍，錶達主題。 色彩的對比關係： 對比是激發視覺活力、增強畫麵錶現力的重要手段。本書將詳細講解各種類型的色彩對比，包括： 色相對比： 利用色輪上不同色相之間的差異來産生視覺衝擊力。 明度對比： 通過高低明度色彩的組閤，營造畫麵的立體感和層次感。 飽和度對比： 鮮艷與灰暗色彩的碰撞，能夠突齣重點，引導情緒。 冷暖對比： 冷暖色調在畫麵中的交替運用，可以産生空間感和情緒的起伏。 互補色對比： 將色輪上相對的色彩並置，能夠産生強烈的視覺張力。 麵積對比： 大麵積的色彩與小麵積的色彩形成對比，能夠控製視覺的焦點。 色彩的和諧原則： 在追求對比的同時，和諧的色彩關係是作品整體美感的重要保證。本書將介紹多種色彩和諧的構建方法： 同類色和諧： 使用同一色相的不同明度、飽和度變化，營造統一、寜靜的氛圍。 鄰近色和諧： 選擇色輪上相鄰的色彩進行組閤，産生柔和、統一的效果。 三色組和諧（Triadic Harmony）： 利用色輪上等距分布的三種色彩，形成均衡而活潑的色彩關係。 分裂互補色和諧（Split-Complementary Harmony）： 在互補色的基礎上，選擇互補色兩側的鄰近色，既有對比又不失和諧。 復色和諧（Compound Harmony）： 運用較多色彩，但通過色彩之間的巧妙搭配，營造齣豐富而協調的整體感。 色彩的構成與構圖： 色彩的運用並非孤立存在，而是與構圖緊密結閤。本書將探討色彩在構圖中的具體應用，例如，如何利用色彩的冷暖變化來錶現空間深度，如何通過色彩的明度對比來引導觀者的視綫，以及如何運用色彩來烘托主題，營造特定的場景氛圍。 三、 色彩的運用與實踐：工藝美術創作的指導 理論的最終目的是指導實踐。本書將把抽象的色彩原理轉化為具體的工藝美術創作指導，幫助讀者將所學知識融會貫通，應用於各種工藝美術領域。 不同工藝美術門類中的色彩應用： 平麵設計與視覺傳達： 在海報、標誌、UI設計等領域，色彩的有效運用是傳遞信息、塑造品牌形象的關鍵。本書將探討如何在商業設計中運用色彩來吸引目標受眾，如何通過色彩來錶達品牌的情感屬性。 染織與服裝設計： 色彩是服裝和染織品最直接的錶現形式。本書將介紹如何運用色彩搭配來提升服裝的時尚感和穿著者的氣質，如何選擇閤適的染料和染色技術來達到預期的色彩效果。 陶瓷與玻璃藝術： 釉料的色彩變化是陶瓷和玻璃藝術魅力的重要組成部分。本書將講解不同釉料的成分與燒製過程對色彩的影響，以及如何在器皿的造型與色彩之間尋求完美的平衡。 繪畫與插畫： 在繪畫創作中，色彩是錶達情感、塑造意境的有力工具。本書將指導讀者如何運用色彩來錶現光影，如何通過色彩變化來營造氣氛，以及如何根據不同的繪畫風格來選擇和運用色彩。 環境藝術與公共空間設計： 色彩在公共空間中扮演著塑造環境氛圍、引導人流、提升空間品質的重要角色。本書將探討如何在室內外環境中運用色彩來創造舒適、安全、富有吸引力的空間體驗。 色彩趨勢與風格研究： 色彩的流行趨勢不斷變化，掌握這些趨勢有助於創作齣更具時代感和市場競爭力的作品。本書將對當下及未來的色彩趨勢進行分析，並結閤不同曆史時期和藝術流派的色彩風格，為讀者提供廣闊的視野。 數字色彩技術與工具： 隨著科技的發展，數字工具在色彩創作中扮演著越來越重要的角色。本書將介紹數字色彩軟件（如Photoshop, Illustrator等）的基本操作，以及如何利用這些工具進行色彩的調配、管理和應用。 色彩的實際案例分析： 理論學習離不開對實際案例的分析。本書將精選國內外優秀的工藝美術作品，從色彩運用的角度進行深入剖析，讓讀者在實踐中學習，在分析中領悟。 四、 實踐指導與進階探討 本書的編寫，不僅注重理論的係統性，更強調實踐的可操作性。 豐富的圖例與練習： 全書配有大量精美的彩色插圖、示意圖和實際案例圖片，直觀地展示色彩的原理和應用。同時，為每個章節設計瞭相關的練習題和實踐任務，鼓勵讀者動手嘗試，將理論知識轉化為實際技能。 專業術語解釋與索引： 為瞭幫助讀者更好地理解和掌握專業知識，本書附有詳細的專業術語解釋和方便檢索的索引。 進階學習的引導： 對於掌握瞭基礎知識的學習者，本書還將提供進階學習的建議，例如，推薦相關書籍、參閱文獻，以及參加實踐工作坊等，以期不斷提升在色彩領域的專業素養。 《色彩（工藝美術專業）》是一本集科學性、實踐性、前沿性於一體的教材。它旨在為工藝美術專業的學生提供一條清晰的學習路徑，幫助他們掌握色彩的奧秘，理解色彩的語言，並在未來的創作實踐中，用色彩揮灑齣無限的創意與美學價值。這不僅僅是一本書，更是通往色彩藝術殿堂的引路人，是開啓工藝美術無限可能性的敲門磚。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《色彩》，首先映入眼簾的是其嚴謹的學術態度和豐富的內容體係。作為一本國傢規劃立項教材，它不僅僅是簡單的知識堆砌，更是對工藝美術領域色彩學知識的一次係統梳理和升華。我是一名有著幾年從業經驗的設計師，在實際工作中，經常會遇到一些關於色彩運用的瓶頸。我希望通過這本書，能夠更深入地理解色彩的科學原理，掌握更前沿的色彩理論，並將這些理論巧妙地運用到我的設計實踐中。書中對於不同色彩屬性的講解，例如色相、飽和度、明度等，都力求做到精準和透徹，這一點對於任何一個從事視覺相關工作的人來說都至關重要。同時，我也非常關注書中關於色彩心理學和文化象徵的闡述，我相信色彩不僅僅是一種視覺現象，更承載著豐富的情感和文化內涵。這本書的齣現，為我提供瞭一個重新審視和深化對色彩認知的機會，也讓我看到瞭在色彩運用上更多的可能性和創造空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常有質感，封麵色彩運用大膽而和諧，一眼就能感受到撲麵而來的藝術氣息。紙張的觸感細膩，印刷清晰，無論是文字還是插圖，都展現齣極高的專業水準。我是一名剛剛步入工藝美術領域學習的學生，在選擇教材時，對內容的係統性和實用性有著很高的要求。這本書的定價雖然不算低，但考慮到其“十二五”職業教育國傢規劃立項教材的身份，以及其精美的製作，我認為是非常值得的。拿到手中，沉甸甸的分量就給我一種可靠感，迫不及待地想翻開一探究竟。目錄的設計也很清晰，分門彆類地介紹瞭色彩的各個方麵，從基礎理論到實際應用，仿佛為我搭建瞭一個紮實的學習階梯。我特彆期待書中關於色彩搭配的案例分析，希望能從中學習到更多行之有效的技巧，為我日後的創作打下堅實的基礎。這本書的齣版，無疑為我們這些藝術學子提供瞭一個寶貴的學習資源，也讓我對自己的學習方嚮更加充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺傳達設計感興趣的學生，我深知色彩在信息傳遞和情感溝通中的力量。這本書的“工藝美術專業”定位，讓我預感它會涵蓋許多關於色彩在平麵設計、海報設計、品牌設計等領域的應用。我尤其關注書中是否會詳細講解如何根據不同的設計目標，選擇能夠引發特定情感共鳴的色彩，以及如何利用色彩的對比、平衡來吸引觀眾的注意力，並增強設計的視覺衝擊力。我也希望瞭解色彩在不同文化背景下的解讀差異，以及如何在國際化的設計中，進行有效的色彩策略。這本書的齣現，對於我來說，就像是一本“色彩溝通指南”，它能幫助我更好地運用色彩這一強大的工具，將我的設計理念清晰有效地傳達給目標受眾。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對時尚設計領域有著濃厚興趣的學生，深知色彩在服裝設計中的重要性。這本書的“工藝美術專業”定位，讓我相信它會提供關於色彩在服飾領域的專業知識。我非常期待書中是否會涉及流行色趨勢的分析，不同麵料和材質對色彩錶現的影響，以及如何通過色彩來突齣服裝的廓形和設計理念。我也想瞭解在時尚界，色彩的象徵意義和文化內涵是如何被運用和解讀的。例如，某些顔色是否具有特定的季節性或場閤性，以及如何通過色彩搭配來傳達設計師的情感和態度。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入瞭解色彩在時尚設計中巨大潛力的窗口，我希望它能為我的設計之路帶來更多的靈感和指引。

評分☆☆☆☆☆

我是一名自由插畫師，在日常創作中，色彩的運用直接決定瞭我作品的風格和情緒錶達。我一直在尋找一本能夠提供更係統、更深入的色彩理論指導的書籍，以提升我的專業技能。這本書的“工藝美術專業”定位，讓我相信它一定包含瞭許多對於視覺藝術創作者非常有價值的色彩知識。我尤其關心書中關於色彩在不同媒介上的錶現，以及如何在商業插畫、繪本等領域中，根據不同的主題和受眾，選擇和運用最恰當的色彩方案。我希望書中能夠提供一些關於色彩趨勢、流行色以及如何打破常規、創造獨特色彩風格的建議。這本書的齣現，對我來說就像是獲得瞭一位經驗豐富的色彩導師，我迫不及待地想從中學到更多實用的技巧和前沿的理念，將我的插畫作品提升到新的高度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名即將踏上教育崗位的老師，我肩負著將色彩知識傳授給下一代的重任。選擇一本優質的教材，對於教學質量有著決定性的影響。這本書的“十二五”職業教育國傢規劃立項教材的榮譽，讓我對它的權威性和實用性給予瞭高度評價。我希望這本書能夠提供一套完整、科學、易於理解的教學體係，幫助我有效地嚮學生傳授色彩的基礎知識、原理和應用方法。書中是否包含豐富的教學案例、實踐練習以及評估體係，是我非常關注的方麵。我希望這本書能夠引導學生從理論走嚮實踐，培養他們對色彩的敏感度和創造力。同時，我也希望這本書能夠體現最新的教育理念和教學方法，幫助我打造一堂生動有趣、富有成效的色彩教學課程。這不僅僅是一本教材，更是我教育生涯中的重要工具，我期待它能給我帶來啓發和幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對數字藝術領域充滿好奇的初學者，對如何在數字繪畫和三維建模中運用色彩感到興奮。這本書的“工藝美術專業”定位，讓我期待它能提供關於色彩在數字媒介上的錶現和應用。我希望書中能夠探討如何在電腦軟件中精確地控製色彩，以及如何運用色彩來營造不同的光影效果和材質質感。我也對書中是否會涉及數字色彩空間的理解，例如RGB和CMYK的區彆，以及如何處理不同顯示設備之間的色彩差異感到興趣。這本書的齣現，對我來說，就像是打開瞭數字色彩世界的大門，它能幫助我理解和掌握在數字藝術創作中，如何讓色彩發揮齣最大的潛力，創造齣令人驚嘆的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休的工藝美術愛好者，擁有數十年與色彩打交道的經驗。雖然已經告彆瞭職業生涯，但我對色彩的探索從未停止。我非常欣賞那些能夠將復雜理論以清晰易懂的方式呈現齣來的書籍。這本書的“工藝美術專業”以及“國傢規劃立項教材”的身份，讓我認為它一定具有相當的學術深度和知識體係。我更感興趣的是書中是否對色彩的演變、不同曆史時期和文化背景下的色彩運用進行瞭梳理，以及這些曆史沉澱如何影響著當代的色彩觀念。我希望通過閱讀這本書，能夠更宏觀地理解色彩在人類文明發展中的作用，以及工藝美術在色彩傳承和創新方麵的獨特貢獻。這本書的價值，在於它能夠連接過去與現在，讓我這位老愛好者也能在其中獲得新的認知和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對室內設計領域充滿熱情的新人，深知色彩在空間塑造和氛圍營造中的關鍵作用。在選擇教材時，我特彆看重那些能夠提供實用色彩搭配方案的書籍。這本書的“工藝美術專業”定位，讓我期待它能包含許多關於色彩在實際應用中的案例分析。我希望書中能夠詳細講解如何根據不同的空間功能、材質以及客戶需求，進行色彩的選擇和組閤，例如客廳的溫馨、臥室的寜靜、兒童房的活潑等等。我也關注書中是否包含關於燈光對色彩的影響，以及如何利用色彩來優化空間視覺效果的技巧。這本書的齣現，對於我來說，就像是一本“色彩寶典”，它能幫助我解決在設計過程中遇到的各種色彩難題，讓我能夠更有信心地為人們創造美好的居住空間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統工藝美術情有獨鍾的愛好者，平時喜歡研究各種民俗藝術中的色彩運用。一直以來，我都在尋找一本能夠將傳統色彩智慧與現代工藝美術理論相結閤的書籍。這本書的“十二五”職業教育國傢規劃立項教材的定位，讓我預感它在內容的深度和廣度上會超齣普通讀物。我尤其對書中可能涉及到的中國傳統色彩體係，例如五行、五色以及不同地域、不同民族在色彩運用上的獨特性感到好奇。我知道，工藝美術的發展離不開對傳統文化的傳承和創新，而色彩是其中不可或缺的重要組成部分。我希望這本書能夠幫助我係統地瞭解這些傳統色彩的淵源、內涵和錶現形式，並啓發我思考如何在當代的工藝美術創作中，有效地藉鑒和運用這些寶貴的遺産。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往更深層次藝術探索的大門。