具體描述
內容簡介
《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》選擇50位曆史上具有代錶性的僧侶詩人，輯其詩入畫。《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》的齣版形式，是有詩有畫，詩是印嚴選齣的詩，而畫則是印嚴的畫，一首詩一幅畫，都是印嚴揣摩詩意而藉用水墨做齣的詮釋。
目錄
我昔未生時身是菩提樹
菩提本無樹
壁上詩
一住寒山
終不逐時情
竹裏館
聽蜀僧浚彈琴
示法詩
送童子下山
題張僧繇醉僧
溈山牛
題僧院
湖南蘭若示大乘諸公
歸湘南作
幾度逢春
小雪
題鶴林寺僧捨
月夜泛舟
魚鼓頌
宿山寺
示法偈
贈藥山高僧惟儼二首
山居詩
擊竹悟道偈
塵勞迥卻偈
空門不肯齣
過水偈
滔滔不持戒
憶住一師
船居寓意
野居偶作
送日本國僧敬龍歸
焰裏寒冰結
示寂偈
傢在閩山
悟空上人院夏日題詩
尋山僧真勝上人不遇
精捨遇雨
片雲
金屑眼中翳
見花悟道偈
示徒頌
清風樓上
幽鳥語如篁
開悟詩
閑居
感懷詩
有省偈
雜詩門
自題月軒
送僧
書惠崇師房
鞦徑
泛若邪、溪
夜感
吊長禪師
書林逸人壁
幽居即事
寺居寄簡長
留題雲門寺
西來意頌詩
酬伉上人
山中
山中
自嘆
古意
上仁宗皇帝乞還山
題逆旅壁
早梅
送王山人歸韆峰
閑田地
山居
贊師偈
退黃龍院作
題西林壁
水齣昆侖
臨平道中
絕句
題西湖僧捨壁
絕句
白雲庵
天開岩
投機偈
終日看天
槿花
寄無垢居士
絕句
靜林寺古鬆
晚春
偶然
春有百花
天目山
病中示諸子
自贊
妙峰即景·夢庵
祝發偈
和宋貞題城南草堂原韻
過若鬆町有感示仲兄
虛雲
吟茶詩
後記
精彩書摘
《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》：在詩中作者對天命觀即畏天命的大膽質問及挑戰。“天公沒生我的時候，我還沒有知與所知等煩惱業障，是清靜無為的自性。你既然強生瞭我，我要問你，生我是為什麼？”雖然詩人知道是業力輪迴所作，其實是代迷失的人在作一個假問而已。詩人又進一步質問天公：“你生瞭我，又讓我衣不蔽體，感受到身體的寒冷痛苦，又讓我無食而飢餓其體，是為什麼？”其實，詩人是通過這一質問，讓眾生感知苦海無邊，迴頭是岸的反思。那怎樣迴頭呢？詩人再次提齣：“天公呀！天公！把我還給你，讓你還迴未生時的我。”來教知“我們隻有迴歸本性，纔能擺脫天公生我，讓我受寒受飢的境界”。
在學佛修禪的角度去看待它時，它隻是跟我們講瞭一個真理，自性本清淨，隻因業力的染著，讓我們迷失而再輪迴，既然在輪迴的生命中，也就身不由己，感受著肉身受天氣、飢餓的考驗。正因如此，所以我們應該要恢復自性的清淨，迴到輪迴前的法身境界。
身是菩提樹 神秀 身是菩提樹，心如明鏡颱。
時時勤拂拭。奠使惹塵埃。
【作者】 神秀（約606—706），唐初湖北蘄州東山寺僧，禪宗北宗創始人。俗姓李，汴州尉氏人。少習經史，博學多聞，後矢誌齣傢，拜弘忍為師。後在荊州當陽山玉泉寺傳法。為唐中宗、唐睿宗所尊崇，時稱“三帝國師”。卒後，唐中宗賜號“大通禪師”。
【賞析】 這是一首宣揚禪理的示法詩，是神秀大師與惠能大師在承擔佛祖心印心法的見地上呈現的一首證道的禪詩，也是禪宗分南北、漸頓的寂、義福等的一首代錶詩。
“身是菩提樹，心如明鏡颱。”神秀大師是禪宗北派的創始人，他將人的身與心比作菩提樹與明鏡颱。隻有藉助人身纔能修行，也是從人身的心上入手，於世間上行持，從中纔能産生智慧，成就佛身。心性是觀照的體，它如明鏡颱一樣顯齣它的光明，纔能看到它錶麵的淨與塵。同樣的，我們隻有藉助於人身在世間的對待，纔能通過智慧反觀，看到它本具有的清淨。因為將身與心比作菩提樹與明鏡颱，有違佛說的空性之理。
“時時勤拂拭，莫使惹塵埃。”隻因為我們的心很容易被世間的塵垢所染蔽，這也是眾業自造的業力因果所為，所以要時常拂拭，觀照它的覺性，使它不被外境所轉，不要讓它沾上世塵，以保持它本性的純淨，這個清淨的覺性就是佛性。又時時勤拂拭，即有為而修，是次遞修持，所以與南宗的頓悟相去甚遠，也是南北宗之彆，在理在法上的差異。
在現實中，如果我們不具備上上根之器時，在見道悟禪的過程中，它是需要資糧的，也是諸緣具備纔能見道。心性雖然是清淨的，但業力在左右我們的色身時，它也就迷失瞭，隻有清除業力，纔能恢復，在清掃的同時，也要做到不再造業，纔沒有新的因果業緣來障礙心性。
菩提本無樹 慧能 菩提本無樹，明鏡亦非颱。
本來無一物，何處惹塵埃？ 【作者】 慧能（638—713），亦作惠能，禪宗第六祖，禪宗“南宗”創始人。俗姓盧，原籍範陽，生於南海新興。投蘄州參見弘忍，被選為法嗣，密授法衣。他的說教由門下弟子匯成《六祖法寶壇經》，是中國佛徒作品中唯一被稱為“經”的著作。
【賞析】 唐龍朔初年（661年），慧能慕名投禪宗五祖弘忍門下為行者，在碓房舂米。數月後，弘忍命弟子各作偈，以便從中遴選法嗣。十大弟子之首的神秀先作一偈，慧能則針對神秀之偈復作此偈。弘忍對神秀的偈不甚滿意，對慧能則倍加贊賞，秘密地把衣鉢傳授給他。
這是一首內蘊深奧的佛禪哲理詩，也是禪門南北的宣言書，為南北分野最重要、最典型的代錶偈。這首偈中，否定瞭菩提樹與明鏡颱等物質的本體存在，錶明諸相皆在人的本性中，人心就是諸相的本體，人性中本來具有佛性，隻需明白佛性即人的本性是清淨無染的，而一切諸相均非實有，本自虛無，又何來的菩提樹與明鏡颱呢！而偈中的“無”與“非”二字用得正妙，正是佛性常在，本自清淨，本來無物，哪來的塵埃？當明白時，便可當下成佛。
慧能大師承先啓後，為中國禪宗從理論、方法上找到瞭一條超凡脫俗的成佛捷徑，開闢瞭一代禪風，是中國文化史、宗教史上最具影響力的巨人。
……
用戶評價
這本《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》，給我帶來的震撼，是那種悄無聲息、卻深入骨髓的。我並非一個對禪宗有深入研究的人，但這本書以一種極其溫和、極其藝術化的方式，將禪的智慧展現在我眼前。印嚴法師的畫，總是帶著一種“不著一字”的高妙。畫麵簡潔到極緻，但又充盈著無限的意境。我特彆喜歡他畫的“竹”，寥寥幾筆，幾竿翠竹，在風中搖曳，仿佛能聽到竹葉沙沙作響的聲音，也能感受到那種堅韌不拔的生命力。而隨之而來的禪詩，也同樣如此，短小精悍，卻往往蘊含著極深的哲理。例如，有一首詩寫道：“空山不見人，但聞人語響”。這句詩，本身就極富禪意，而法師配上的畫，可能隻是幾抹淡墨勾勒的山巒，空曠而幽遠，更增添瞭這份“空山”的氛圍。讀這首詩，我不再是單純地聽到聲音，而是開始體會那種“聲在林，人不在”的境界，體會那種瞭瞭分明卻又無處追尋的感覺。法師的畫，似乎總是在捕捉大自然中最平凡卻又最動人的瞬間。一輪殘月，一隻棲息的鳥，一處蜿蜒的小溪，都被他賦予瞭生命和靈性。而這些畫麵，與他的禪詩結閤，便構成瞭一個完整的精神世界。我發現在閱讀這本書的過程中，我自己的心境也在悄然發生變化。那些曾經讓我煩惱不已的事情，似乎變得不再那麼重要。我開始學會用一種更超然的態度去麵對生活中的種種挑戰。這並不是說我變得麻木不仁，而是我開始明白，很多時候，我們之所以痛苦，是因為我們執著於一些虛幻的東西，放不下一些不屬於自己的東西。法師的詩畫，就像一麵鏡子，照齣瞭我內心的雜念，也指引瞭我通往平靜的道路。我印象深刻的還有書中描繪的“禪茶一味”的意境。畫麵上，一隻粗陶茶碗，裊裊升起的熱氣，旁邊一兩片茶葉。詩句則是“一盞清茶，滌盡凡塵”。這種簡單的畫麵，卻能喚起我對生活的熱愛，對簡單純粹的嚮往。它告訴我，真正的幸福，往往就藏匿在這些細微之處。這本書，不是用來“讀”的，更是用來“悟”的。它需要你靜下心來，用你的心去感受，去體會。每一次翻閱，都能有新的領悟。它就像一位慈祥的長者，用他獨特的語言和藝術，指引你走嚮內心的寜靜與智慧。它為我提供瞭一個逃離喧囂、迴歸內心的絕佳途徑。
評分《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》這本書，就像一位飽經風霜的老者，用他沉靜而睿智的語言，與我進行著一場心靈的對話。初次翻閱，就被那股淡淡的墨香和素雅的畫風所吸引。印嚴法師的畫，用筆極其簡練，卻總能在寥寥數筆之間勾勒齣深遠的意境。我尤為喜歡他畫的“竹”，那遒勁的竹竿，那搖曳的竹葉，仿佛帶著風的氣息，傳遞齣一種堅韌不拔的生命力。而與之相配的禪詩，更是如同為畫麵注入瞭靈魂。它們短小精悍，卻字字珠璣，沒有華麗的辭藻，卻能觸及心靈最柔軟的部分。我記得書中有一首詩，描繪的是“枯木逢春”。配上的畫，可能隻是一株看似枯萎的老樹，但枝頭卻悄然冒齣瞭幾抹新綠。詩句則寫道：“落盡殘華，自有新芽。莫愁前路，皆是繁花。”這句話，讓我看到瞭生命的頑強和希望，即使經曆瞭艱難睏苦，也終將迎來新的生機。法師的畫作，大多以水墨為主，留白之處更是巧妙，給觀者留下瞭無限的想象空間。這與他的禪詩風格一脈相承，都是追求一種“言有盡而意無窮”的境界。我常常會在讀完一首詩，看完一幅畫後，陷入長久的沉思。我開始反思自己的生活，反思自己對待事物的態度。比如，書中有一幅畫，描繪的是一隻伸齣爪子的貓，旁邊配詩：“收放自如，何嘗不是一種智慧。”這句話，讓我開始思考，在生活中，我們是不是過於執著於“得”與“失”，而忽略瞭“收”與“放”的智慧。這本書，給我最大的啓發是，智慧並非總是深奧難懂的，它就藏匿在日常的山水草木，藏匿在最簡單的筆墨詩句之中。它教會我如何去發現，如何去體悟。我發現在閱讀這本書的過程中，我的心境變得越來越平靜，對生活中的許多煩惱，也似乎有瞭更從容的應對之道。它為我提供瞭一個逃離喧囂、迴歸內心的絕佳途徑。這本書，對我而言，不僅僅是一本欣賞的藝術品，更是一種精神的滋養，一種人生智慧的啓迪。
評分《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》這本書，簡直是一場心靈的洗禮，尤其適閤在某個寂靜的午後，或是寜靜的夜晚，一個人靜靜地翻閱。初次拿到這本書，就被它的裝幀所吸引，素雅的封麵，傳遞齣一種內斂而沉靜的氣息。翻開書頁，印嚴法師的筆墨與詩句便如同一股清泉，緩緩流淌進我的心田。他的畫，用筆簡練到極緻，卻能在方寸之間勾勒齣無限的意境。我尤其喜歡那些描繪山水景物的畫作，寥寥數筆，便能勾勒齣雲霧繚繞的山巒，或是水墨淋灕的遠山。這些畫並非追求寫實，而是注重意境的傳達，仿佛每一筆每一劃都蘊含著法師對自然的深刻體悟。而與之相配的禪詩，更是如同為畫麵注入瞭靈魂。它們短小精悍，卻字字珠璣，沒有華麗的辭藻，卻能觸及心靈最柔軟的部分。我記得有一幅畫，描繪的是一隻孤鳥在枯枝上休憩，畫麵極其簡潔，卻傳遞齣一種孤獨而堅韌的意境。配詩：“孤影獨立枝，風雨亦有時。靜待春風暖，自有歸巢時。”這句話，不僅僅是對一隻鳥的描繪，更是對人生際遇的一種寫照。它讓我明白，即使身處睏境，也要保持內心的平靜與希望。法師的詩畫，最打動我的是它們樸實無華的風格。沒有刻意的賣弄，沒有故作高深，一切都顯得那麼自然而然。他似乎是將生活中的點滴感悟，將對人生的思考，都融入到瞭這些詩畫之中。我會在讀完一首詩，看完一幅畫後，陷入長久的沉思。我會開始反思自己的生活，反思自己對待事物的態度。比如，書中描繪的“一花一世界，一葉一菩提”的意境，配上一幅極簡的花瓣畫，便讓我領悟到，宏大的事物往往蘊含在微小的細節之中。這種視角，極大地改變瞭我對生活和世界的看法。這本書，更像是一位智慧的導師，用最溫柔的方式，引導我走嚮內心的寜靜與豁達。它不強求我去做什麼，隻是讓我去感受，去體會，去領悟。我發現在閱讀這本書的過程中，我的內心變得越來越平靜，對生活中的種種煩惱，也似乎有瞭更從容的應對之道。這本書，對我而言，不僅僅是一本讀物，更是一種精神的慰藉，一種力量的源泉。我強烈推薦給那些在忙碌生活中，渴望找到一絲寜靜與智慧的人。
評分這本《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》簡直像一扇窗，讓我得以窺見一個從未觸及的內心世界。最初翻開它，我隻是被扉頁那幅意境悠遠的畫吸引，畫麵中淡墨暈染的山水，幾筆勾勒的鬆柏，傳遞齣一種沉靜而疏朗的美。緊接著，印嚴法師的筆觸隨著詩句一同流淌，每一幅畫都仿佛是為眼前的禪詩量身定做的注腳，又像是詩句凝固成視覺的載體。我尤其喜歡那些描繪自然景物的畫作，枯藤老樹，孤舟獨釣，或是山間薄霧繚繞，都帶著一種超脫塵世的禪意。這不是那種刻意追求的華麗，而是近乎孩童般的純粹，筆墨間沒有一絲造作，仿佛是心隨手走，隨性而發。而那些詩句，初讀時可能覺得樸實無華，甚至有些晦澀，但細細品味，便能感受到其中蘊含的深刻哲理。法師並未直接宣講佛法，而是將生活中的點滴、自然的感悟，通過簡練的語言提煉齣來，如同禪宗公案，引人深思。比如某一首詩，描繪的是“一葉落，知鞦意”，配圖是一片孤零零飄落的黃葉，畫麵乾淨得隻剩下這片葉子和它背後的虛空。讀到這裏，我不再僅僅看到一片葉子，而是聯想到生命的無常，歲月的流轉，季節的更替，以及這背後所包含的宇宙規律。這種由錶及裏的觸動，遠比冗長的說教來得有力。書中的禪詩，許多都圍繞著“空”與“有”、“動”與“靜”、“色”與“空”這些經典的佛教哲學概念展開，但法師的錶達方式卻異常靈活，沒有刻闆的說教，而是將這些抽象的概念融入具體的生活場景中。例如，他會描繪“掃地僧”的身影，配上一幅極其簡樸的庭院掃地圖，詩句卻點明“一掃塵埃，心亦淨”的意境。這種將高深的佛法與日常勞作相結閤，讓我覺得禪不再遙不可及，而是可以滲透在生活的每一個細微之處。而那些畫作，更是將這種意境具象化，它們不是為瞭炫技，而是為瞭傳達一種心境，一種對待世界的方式。有時候，我會在讀完一首詩後，反復端詳配圖，試圖從中捕捉到法師在創作時的那一刹那的靈感，那種對自然的敏感，對生命的敬畏，以及那份從容不迫的智慧。這本書，讓我仿佛置身於一個寜靜的禪林，在墨香與詩韻中，慢慢地與自己對話，與內心深處那個渴望平靜的自己和解。它不適閤快餐式的閱讀，需要你放慢腳步，沉下心來，去感受，去體會。每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟。
評分《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一本通往內心深處的地圖。第一次翻開，就被那股淡雅的墨香和紙張的質感所吸引。印嚴法師的畫，總是帶著一種“減法”的美學。他用最少的筆墨，去勾勒最動人的意境。我特彆喜歡他畫的“枯藤”，寥寥幾筆，卻仿佛能感受到藤蔓的遒勁和生命的頑強。而與之搭配的禪詩，更是如同畫的點睛之筆，簡短卻意味深長。例如，書中有一首詩寫道：“世事如浮雲，聚散皆是緣。”配上的畫，可能隻是幾抹淡墨暈染的雲，飄渺而虛無。讀這句詩，我仿佛看到瞭人生的聚散離閤，體會到瞭“緣起緣滅”的無常。這種意境，不是用言語堆砌齣來的，而是通過極簡的畫麵和詩句，直接觸及我的心靈。我發現，法師的畫作，很少有濃墨重彩，多以水墨為主，留白之處更是巧妙，給觀者留下瞭無限的想象空間。這與他的禪詩風格一脈相承，都是追求一種“言有盡而意無窮”的境界。我曾在某個失眠的夜晚，隨手翻開這本書，看到一幅畫，描繪的是一盞孤燈，旁邊的詩句是：“長夜漫漫，心燈不滅。”那一刻，我心中的焦慮和不安，似乎都被這句詩和這幅畫所撫慰。它讓我明白，即使身處黑暗，內心的光明也能夠指引方嚮。這本書，讓我開始重新審視自己的生活。我發現，我曾經執著於很多不必要的東西，浪費瞭太多的時間和精力。法師的詩畫，就像一麵清澈的鏡子，照齣瞭我內心的雜念，也指引瞭我通往內心平靜的道路。我並沒有追求要成為一個“得道高僧”，但我渴望能夠在喧囂的世界中，找到一份屬於自己的寜靜。這本書，無疑為我提供瞭這樣一條途徑。它教會我用一種更超然、更豁達的態度去麵對生活。它讓我明白，真正的滿足，不在於擁有多少，而在於放下多少。我嚮所有渴望在紛擾生活中，找到一絲清涼與智慧的人，強烈推薦這本書。
評分《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》這本書，給我帶來的，是一種久違的靜謐與思考。印嚴法師的畫，用筆極其簡練，卻能在方寸之間勾勒齣無限的意境。我尤其喜歡他畫的“山居圖”，幾間茅屋，掩映在蒼翠的山林之中，畫麵寜靜而悠遠，仿佛能聽到鳥兒的鳴叫，聞到泥土的芬芳。而與之相伴的禪詩，更是如同為畫麵注入瞭靈魂。它們短小精悍，卻字字珠璣，沒有華麗的辭藻，卻能觸及心靈最柔軟的部分。我記得書中有一首詩，寫的是“身是菩提樹，心如明鏡颱。時時勤拂拭，勿使惹塵埃。”配上的畫，可能隻是幾筆勾勒的竹林，清幽而雅緻。這句話，在我腦海中迴響，讓我開始審視自己的內心，是否真正做到瞭“時時勤拂拭”。法師的畫，多以水墨為主，留白之處更是巧妙，給觀者留下瞭無限的想象空間。這與他的禪詩風格一脈相承，都是追求一種“言有盡而意無窮”的境界。我常常會在讀完一首詩，看完一幅畫後，陷入長久的沉思。我開始反思自己的生活，反思自己對待事物的態度。比如，書中有一幅畫，描繪的是一輪殘月，旁邊配詩：“月有陰晴圓缺，人有悲歡離閤。此事古難全，但願人長久。”這句話，讓我開始思考，人生的無常，以及我們應該如何去麵對。這本書，給我最大的啓發是，智慧並非總是深奧難懂的，它就藏匿在日常的山水草木，藏匿在最簡單的筆墨詩句之中。它教會我如何去發現，如何去體悟。我發現在閱讀這本書的過程中，我的心境變得越來越平靜，對生活中的許多煩惱，也似乎有瞭更從容的應對之道。它為我提供瞭一個逃離喧囂、迴歸內心的絕佳途徑。這本書，對我而言，不僅僅是一本欣賞的藝術品，更是一種精神的滋養，一種人生智慧的啓迪。
評分《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》這本書，是一次觸及靈魂的旅行。印嚴法師的畫，有一種返璞歸真的美感。他用最樸素的筆墨，勾勒齣最動人的意境。我最喜歡他畫的“老僧”，一個佝僂的身影，坐在蒲團上，畫麵極為簡潔，卻傳遞齣一種曆經滄桑的智慧和安詳。而與之相伴的禪詩，更是如同為畫麵注入瞭靈魂。它們短小精悍，卻字字珠璣，沒有華麗的辭藻，卻能觸及心靈最柔軟的部分。我記得書中有一首詩，寫的是“放下屠刀，立地成佛”。配上的畫，可能隻是幾筆勾勒的刀和佛像，畫麵極簡，卻蘊含著巨大的力量。這句話，讓我開始思考，我們內心的執念，是否是我們最大的束縛。法師的畫，多以水墨為主，留白之處更是巧妙，給觀者留下瞭無限的想象空間。這與他的禪詩風格一脈相承，都是追求一種“言有盡而意無窮”的境界。我常常會在讀完一首詩，看完一幅畫後，陷入長久的沉思。我開始反思自己的生活，反思自己對待事物的態度。比如，書中有一幅畫，描繪的是一株枯萎的梅花，旁邊配詩：“零落成泥碾作塵，隻有香如故。”這句話，讓我開始思考，生命的價值，是否在於其過程，而非結果。這本書，給我最大的啓發是，智慧並非總是深奧難懂的，它就藏匿在日常的山水草木，藏匿在最簡單的筆墨詩句之中。它教會我如何去發現，如何去體悟。我發現在閱讀這本書的過程中，我的心境變得越來越平靜，對生活中的許多煩惱，也似乎有瞭更從容的應對之道。它為我提供瞭一個逃離喧囂、迴歸內心的絕佳途徑。這本書，對我而言，不僅僅是一本欣賞的藝術品，更是一種精神的滋養，一種人生智慧的啓迪。
評分《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》這本書，仿佛是一個寜靜的港灣，讓我得以在這喧囂的世界裏，找到一絲喘息的空間。印嚴法師的畫，以其獨特的筆墨風格，深深地吸引瞭我。他畫中的山水，不追求形似，而更注重神似，寥寥幾筆，便能勾勒齣山巒的巍峨、溪流的靈動。我特彆喜歡他畫的“孤舟”，一葉扁舟，漂蕩在水麵上，畫麵簡潔而意味深長，仿佛訴說著人生的孤旅和隨波逐流的命運。而與之相伴的禪詩，更是如同畫中的點睛之筆，簡短卻蘊含著深刻的哲理。詩句樸實無華，卻直抵人心。我記得有一首詩，寫的是“一花一世界，一葉一菩提”。配上的畫，可能隻是一片飄落的葉子，畫麵極簡，卻能引發我對宇宙宏大的思考。這種“以小見大”的藝術手法，讓我驚嘆於法師的智慧。法師的畫，多以水墨為主，色彩運用極為剋製，但正是這種剋製，賦予瞭畫麵更廣闊的想象空間。留白之處，更是巧妙，讓觀者得以在其中馳騁思緒。這與他的禪詩風格一脈相承，都是追求一種“言簡意賅，意味深長”的境界。我常常會在讀完一首詩，看完一幅畫後，陷入長久的沉思。我開始反思自己的生活，反思自己對待事物的態度。比如，書中有一幅畫，描繪的是一泓清泉，旁邊配詩：“心淨則國土淨。”這句話，讓我開始思考，我們內心的平靜，是否真的能夠影響我們所處的外部環境。這本書，給我最大的啓發是，智慧並非遙不可及，它就藏匿在日常的山水草木，藏匿在最簡單的筆墨詩句之中。它教會我如何去發現，如何去體悟。我發現在閱讀這本書的過程中，我的心境變得越來越平靜，對生活中的許多煩惱，也似乎有瞭更從容的應對之道。它為我提供瞭一個逃離喧囂、迴歸內心的絕佳途徑。這本書，對我而言，不僅僅是一本欣賞的藝術品，更是一種精神的滋養，一種人生智慧的啓迪。
評分《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》這本書，我真的花瞭相當長的時間去“消化”。它不是那種讀完就丟的書，更像是一壇陳年的佳釀，需要慢慢品味。第一次翻開，就被那股淡淡的墨香和紙張的質感吸引住瞭。印嚴法師的畫，用筆極其簡練，但又恰到好處，寥寥幾筆就能勾勒齣山水意境，或者動物的神態。我最喜歡的一幅畫，畫的是一潭鞦水，水邊幾株蘆葦，幾片落葉，畫麵異常乾淨，卻能讓人感受到鞦天的蕭瑟和水底的深邃。配上的禪詩更是點睛之筆，簡短的幾句，卻意味深長。它沒有那種宏大敘事的史詩感，也沒有那些矯揉造作的抒情，更多的是對生活細節的觀察和對內心狀態的描摹。比如，有一首詩寫的是“窗前明月光，疑是地上霜”，雖然是大傢熟知的詩句，但配上法師一幅素雅的窗欞畫，竟讓我有瞭一種全新的感受。我開始思考，這句詩不僅僅是對月光的描寫，更是對孤獨，對思念，甚至是對人生迷茫的一種隱喻。法師的詩畫結閤，不是簡單的圖文並茂，而是相互成就，相得益彰。畫是詩的意境延伸，詩是畫的靈魂升華。我發現，許多畫作並沒有明確的色彩，多以水墨為主，但這反而更能激發我的想象力。我會根據畫麵的留白，去想象那片天空的顔色，那棵樹的枝乾有多粗壯，那條河的水流有多急。而詩句，則引導著我去體會其中更深層次的含義。有時候，我會在讀完一首詩，看完一幅畫後，久久不能迴神。我會反復思考法師想要傳達的是什麼。他似乎並不想給我們直接的答案，而是通過這些詩畫，引導我們自己去尋找答案。這讓我感覺自己像是在參與一場與法師的“對話”，隻不過這場對話是通過他的作品進行的。書中有很多關於“放下”、“隨緣”、“無我”的思想，這些概念在日常生活中可能聽起來很遙遠，但法師通過這些樸實無華的詩畫，將它們融入到最尋常的景物和事件中。比如，畫一隻即將凋零的花朵，配詩“春風吹又生，何必苦執著”。這句話，讓我一下子從對失去的恐懼中解放齣來，開始思考生命的循環和更新。這本書，對於那些在生活中感到疲憊，或者對人生感到睏惑的人來說，無疑是一劑良藥。它不提供現成的解決方案，但它提供瞭一種看待世界和看待自己的方式。這種方式，是寜靜的，是智慧的，也是充滿力量的。我強烈推薦給那些渴望在喧囂的世界中找到一片淨土的人。
評分《菩提詩畫 印嚴繪畫百首禪詩》這本書，給我最大的感受就是“意境”。它不是一本你可以快速瀏覽的書，更像是一杯需要慢慢品味的香茗。印嚴法師的畫，筆觸極其簡練，卻總能捕捉到事物最本質的神韻。我特彆喜歡他畫的“一葉知鞦”，枯黃的葉子，在空中飄零，畫麵乾淨得隻剩下那片葉子和它背後的留白，卻能讓人感受到鞦天的蕭瑟，生命的無常。而這幅畫所配的禪詩，更是將這份意境推嚮瞭極緻。詩句簡短，卻字字珠璣，仿佛是從大自然的呼吸中提煉齣來的。我記得有一首詩，寫的是“山靜鳥飛絕，不見有人跡”。配上的畫，可能隻是幾抹淡墨勾勒的山巒，空曠而幽遠。讀到這裏，我不再僅僅是看到一幅畫，而是仿佛置身於那片空寂的山林之中，體會那種“萬籟此都寂，但餘鍾磬音”的靜謐。法師的畫，很少有復雜的構圖，他似乎更擅長於捕捉瞬間的靈感，將大自然的微妙之處，將內心的某種感觸，用最純粹的筆墨錶達齣來。這種“少即是多”的藝術手法，與他的禪詩風格完美契閤。禪詩同樣不追求辭藻的華麗，而是以最樸素的語言，道齣最深刻的哲理。我會在讀完一首詩，看完一幅畫後，陷入長久的沉思。我開始反思自己的生活，反思自己對待事物的態度。比如，書中有一幅畫，描繪的是一隻伸齣爪子的貓，旁邊配詩：“收放自如，何嘗不是一種智慧。”這句話，讓我開始思考，在生活中，我們是不是過於執著於“得”與“失”，而忽略瞭“收”與“放”的智慧。這本書，給我最大的啓發是，智慧並非總是深奧難懂的，它就藏匿在日常的山水草木，藏匿在最簡單的筆墨詩句之中。它教會我如何去發現，如何去體悟。我發現在閱讀這本書的過程中，我的心境變得越來越平靜，對生活中的許多煩惱，也似乎有瞭更從容的應對之道。它為我提供瞭一個逃離喧囂、迴歸內心的絕佳途徑。這本書，對我而言，不僅僅是一本欣賞的藝術品，更是一種精神的滋養，一種人生智慧的啓迪。
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