中國最具代錶性書法作品放大本係列 智永 真草韆字文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張海 著

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齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540134778

版次：1

商品編碼：12005630

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-06-01

用紙：銅版紙

産品特色

編輯推薦

　　該叢書所選品種為教育部《中小學書法教育指導綱要》推薦臨摹範本、欣賞作品，同時也是書法學習者、大中專院校藝術係學生臨摹和欣賞書法的佳範本。
　　本叢書由張海先生做主編，共48冊，每冊單獨定價，讀者可根據自己的喜好選擇單冊購買，也可成套購買。
　　本套叢書所選圖版，皆為善本，有些是傳世孤本。書前有碑帖全拓，內文有對應的釋文，書後有碑帖簡體釋文句讀。
　　本套叢書原色印刷，設計精美，印刷精良，用紙考究，品種齊全。尤其是一些近現代書法傢的作品，如毛澤東、啓功、林散之等名傢書法作品，目前市場難得，因此，本叢書為讀者提供瞭齊全、優秀的書法學習範本。

內容簡介

　　傳世有二種。一是本冊墨跡本，日本小川簡齋氏藏。紙本冊裝，首頁已殘，僅存二百行，行十字，文中不避隋唐帝諱，又有數字與唐以來傳本不同，如“召”，後世本作“呂”等。據考，清代楊守敬等以為是唐臨本，從書法論此帖筆畫豐潤，雅有六朝遺韻。二是刻本。宋代薛嗣昌（薛紹彭弟）據長安崔氏藏真跡於大觀乙醜（1109）刻石，稱為“吳中本”為可信，現藏於西安碑林。北京故宮博物院藏拓本。另有《寶墨軒帖》刻本，《群玉堂帖》刻殘本四十二行，《過雲樓帖》本，《戲鴻堂帖》本等，皆已等而下之瞭。

內頁插圖

前言/序言

中國古代書畫史話：從壁畫到捲軸的流變 引言：筆墨之下的韆年風華 中國藝術史的宏大敘事中，書畫藝術無疑占據著最為核心的地位。它們不僅是視覺的再現，更是哲思、情感與時代精神的凝練載體。本捲《中國古代書畫史話：從壁畫到捲軸的流變》，旨在深入剖析自史前萌芽至清代鼎盛，中國書畫藝術在不同曆史階段的演變軌跡、風格特徵及其背後的文化動因。我們試圖跳脫齣單純的風格斷代史敘述，轉而關注藝術形式如何適應社會結構、哲學思潮的更迭，以及材料、技法上的突破，如何推動藝術麵貌的革新。 第一部：源頭與曙光——遠古的圖騰與漢魏的奠基 追溯藝術的濫觴，我們必須迴到遙遠的岩畫和陶器紋飾。這些原始的印記，是人類最早對世界進行符號化錶達的嘗試，其中蘊含著對自然力量的敬畏與祈願。進入青銅時代，禮器上的紋飾裝飾——獰厲或莊重的饕餮紋、雲雷紋，確立瞭中國藝術“圖必有意，意必吉祥”的早期美學傾嚮。 秦漢時期是中國藝術走嚮成熟的轉摺點。政治大一統的需求，催生瞭對規範化、秩序化的追求。書法作為官方文書和石刻載體的需要，促成瞭篆書的規範化與隸書的成熟。隸書“蠶頭燕尾”的波磔，標誌著筆畫的綫條感開始超越結體的描摹，為後世的草書、楷書奠定瞭基礎。同時，漢代的壁畫，如馬王堆漢墓中的帛畫，展現齣對空間布局、人物造型的初步探索，色彩濃烈，綫條古拙有力，透露齣巫術色彩與現實關懷的交織。 魏晉南北朝的動蕩與玄學思潮的興起，為藝術注入瞭前所未有的個人精神。士人們開始追求“自然天成”的境界，對生命、氣韻的關注超越瞭對形似的執著。此時，書法藝術迎來第一次高峰：王羲之集大成，以其“盡善盡美”的楷書和飄逸靈動的行草，確立瞭此後韆年無法撼動的審美標準。他的“二王”體係，將書法的抒情性和技術性推嚮極緻。在繪畫領域，顧愷之提齣“傳神寫照”的理論，強調內在精神的錶達勝於外在描摹，為中國畫的寫意精神打下瞭理論基礎。 第二部：盛世氣象與格律確立——隋唐的輝煌 隋唐兩代，國力強盛，文化開放兼容，推動瞭書畫藝術的全麵繁榮，並形成瞭更為定型的體製與風格。 在繪畫上，唐代是人物畫的黃金時代。閻立本的《步輦圖》體現瞭典雅、工整的宮廷畫風，注重場景的敘事性與人物的身份刻畫。而吳道子則以“吳帶當風”的筆法，將綫條的動感與服裝的飄逸完美結閤，將人物畫推嚮寫實與寫意結閤的新高度。敦煌壁畫的絢爛，則集成瞭印度、中亞乃至本土的藝術精華，呈現齣大氣磅礴的佛教敘事場景。 書法方麵，唐代楷書的成熟與定型是這一時期的標誌。歐陽詢的險勁、虞世南的秀潤、褚遂良的疏朗，以及顔真卿雄渾博大、充滿人格力量的楷書，共同構建瞭唐楷的格局。顔真卿的書風，尤其將個體生命體驗融入到筆墨結構中，被後世視為“忠義”的象徵。柳公權則以骨力遒勁著稱，與顔體並峙，成為後學的重要典範。 第三部：文人自覺與審美轉嚮——宋代的寫意化 宋代，隨著理學的發展和科舉製度的深化，文人士大夫階層成為藝術鑒賞和創作的主導力量。藝術的審美趣味從追求宏大敘事和工整描摹，轉嚮注重個人性情、生活情趣與內在意境的錶達，即“寫意”精神的勃興。 繪畫領域呈現齣多元化的麵貌。院體畫追求精微的觀察與逼真的描繪（如徽宗朝的寫實工筆），但文人畫的崛起纔是更重要的轉嚮。米芾開創的“文人畫”理論，強調“不著意於耕耘而自得”的自然情態。山水畫中，範寬的雄偉、郭熙的“雨沐風餐”的渾厚，標誌著對自然深入體驗後的主觀情感投射。而宋代的花鳥畫，如崔白、趙佶的作品，則在兼顧形似的基礎上，注入瞭清雅的文人情懷。 書法上，宋代追求“尚意”而非“尚法”。蘇軾倡導的“我書意造我”，打破瞭唐代楷書的格律束縛，行草書的運用更為自由奔放。米芾的“刷字”之法，強調筆墨的酣暢淋灕與瞬間的節奏感。宋四傢（蘇、黃、米、蔡）的作品，不再是單純的記錄，而是畫傢內心世界的直接流露。 第四部：院體規範與寫意深化——元明清的交織 元代，漢族士人在異族統治下，通過藝術錶達瞭對傳統文化的堅守與懷念。以“元四傢”為代錶的文人山水畫，進一步深化瞭寫意精神，他們不再描繪現實中的具體山水，而是寄托自己的隱逸情懷和對筆墨語言本身的探索。黃公望的平淡天真、倪瓚的蕭疏簡淡，將筆墨的構成和墨色的濃淡乾濕推嚮瞭理論高度。 明清時期，藝術進入瞭對前代風格的繼承、綜閤與反思階段。明代早期，院體畫依然工整，但文徵明、唐寅等吳門畫派，繼承瞭元代遺風，將書捲氣與繪畫融為一體。晚明時期，董其昌提倡“南北宗論”，強調以筆墨趣味為主導的文人畫纔是正統。 清代，藝術進入瞭高度的復古與分流階段。宮廷中的“四王”畫派繼承瞭董其昌的文人畫理論，並將其規範化、程式化，強調“筆墨當隨時代”，但客觀上導緻瞭對筆墨語言的過度闡釋和拘泥。與此同時，以“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）為代錶的個性化創作，則通過奇特的構圖和強烈的筆墨情感，對僵化的程式進行瞭有力的反抗，尤其是八大山人以極簡的符號和蒼涼的情感，為中國藝術注入瞭深刻的宿命感。 結語：流變的藝術，永恒的精神 從漢代的古拙隸意到唐代的工整典雅，從宋代的意趣盎然到元明的寫意深化，中國書畫的曆史，是一部不斷在“法”與“意”、“形”與“神”、“繼承”與“創新”之間尋找平衡的藝術史。本捲的梳理，旨在展示這些藝術形式是如何在特定曆史時期，成為承載民族精神、文人情懷的最為敏感和有力的載體。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，當我拿到這本《智永真草韆字文》時，首先吸引我的是它的“體量感”。現在市麵上很多書法集冊為瞭追求便攜性，往往犧牲瞭視覺衝擊力，但這一本完全反其道而行之。它采用瞭一種非常大膽的放大比例，使得智永那標誌性的、介於楷書的端正與草書的流暢之間的“永字八法”的精髓，得到瞭淋灕盡緻的展現。我個人對智永在結構上的平衡感情有獨鍾，他不像歐陽詢那樣劍拔弩張，也不像顔真卿那樣渾厚端莊，他有一種屬於江南士人的清雅和內斂。通過這種巨幅的展示，我能更清晰地體會到他如何在保持字形穩定性的前提下，融入連帶和飛白，尤其是在那些連續的筆畫中，墨色的濃淡變化帶來的節奏感，簡直是音樂般的享受。這本書的裝訂方式也值得稱贊，翻閱時書頁平整服帖，不必擔心大力展開會損害書頁，這對於需要長時間攤開臨摹的用戶來說，無疑是極大的便利。這本冊子，與其說是書，不如說是一個臨摹的“工作颱”。

評分☆☆☆☆☆

這部大開本的《智永真草韆字文》的呈現方式，簡直是書法愛好者的福音！裝幀精美，紙張厚實，那種油墨散發齣的特有香氣，讓人一上手就感覺到瞭分量。我特彆欣賞它在細節處理上的用心，比如每一頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭原作的清晰度，又不會讓人覺得過於擁擠。智永大師的筆法，原本就以圓潤秀勁著稱，通過這種高倍率的放大，那些細微的提按頓挫、中側鋒的轉換，都如同親臨現場，一筆一劃都能被清晰地捕捉到。尤其是對那些看似平淡實則蘊含深意的轉摺處，以前看小尺寸的影印本總覺得有些模糊，現在簡直就像是站在古代的碑帖前細細摩挲一樣，那種深入骨髓的韻味，撲麵而來。這本書不僅僅是臨摹的工具書，更是一件值得收藏的藝術品。它讓那些高高在上的“法帖”變得觸手可及，對於研究魏晉南北朝時期草書嚮唐楷過渡的脈絡，提供瞭極佳的直觀材料。我甚至花瞭一個下午，專門對比瞭不同階段的“天地玄黃”幾句，那種結構上的細微變化，在放大後被無限強調，讓人不得不佩服古人的功力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，如果用一個詞來形容，那就是“沉浸式”。它打破瞭傳統書法欣賞的距離感。以往看那些小幅法帖，總有一種“旁觀者”的感覺，總覺得需要更專注、更費力纔能捕捉到神韻。但這一本，因為它巨大的尺寸，讓你在視綫範圍內能完全被智永的筆意所籠罩。你不再是“看”一幅字，而是“進入”到智永創作那個瞬間的空間裏。尤其是當你對著其中某一個字，比如“之”或“也”反復揣摩時，那種被宏大細節所包圍的感覺，是小開本完全無法提供的。它強迫你慢下來，去感受每一個結構如何在看似簡單的筆畫中達成和諧統一。這種閱讀體驗是生理上和精神上雙重的滿足，它極大地提升瞭對智永書風的感性認知，是一種非常直觀、非常震撼的學習方法。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的評價，主要集中在它對“學習過程”的賦能上。我過去在學習草書時，常常苦於無法精準把握古代碑刻的真實質感，總覺得自己的臨寫總少瞭那麼一股“氣”。這本《智永真草韆字文》的齣現，極大地彌補瞭這一點。它不像一般的影印本那樣隻是簡單復製瞭墨跡，而是通過精良的製版技術，盡可能地還原瞭紙張的縴維紋理和墨跡滲化的邊緣細節。這對於我們這些癡迷於“筆鋒”的人來說太重要瞭。我甚至能“看”齣筆鋒是如何切入紙麵，又是如何輕盈提起的。特彆是對於“一筆書”的連貫性處理，在放大後，那些看似一氣嗬成的綫條，其實內部包含瞭多少次的提筆與送筆，都暴露無遺。這種透明度，使得學習者能夠進行更深層次的“解碼”工作，而不是停留在錶麵模仿的階段。它提供瞭一種前所未有的近距離對話機會。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書也絕對稱得上是上乘之作。首先，智永的真草韆字文本身就是書法史上的瑰寶，具有不可替代的地位。其次，這套“放大本”係列在齣版上的規格和用心，預示著它在未來具有很高的文獻價值。紙張的選材顯然是經過嚴格考量的，它不僅要能承載高精度的印刷，更要經得起時間的考驗，保證在未來幾十年內，墨色不會發生顯著的氧化或褪變。此外，我對該係列在校對上的嚴謹程度印象深刻。在比對瞭一些專業研究資料後發現，這本放大本在關鍵筆畫的斷筆和連接處的處理上，都保持瞭高度的忠實性，沒有因為藝術化處理而失真。它不僅僅滿足瞭日常練習的需求，更像是一個高質量的“博物館級復製品”，讓普通的愛好者也能在自己的書房裏，享受到與國寶級文物麵對麵交流的體驗。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

實物與圖片不符，看圖

評分☆☆☆☆☆

這個的包裝實在不好 書弄得很皺

評分☆☆☆☆☆

字很大，也很清楚，好

評分☆☆☆☆☆

大是挺大的 就是殘字太多瞭 發上來給大傢參考一下

評分☆☆☆☆☆

意外驚喜很不錯

評分☆☆☆☆☆

好用，值得學習

評分☆☆☆☆☆

大是挺大的 就是殘字太多瞭 發上來給大傢參考一下

評分☆☆☆☆☆

好書，同時贊一下京東的高效快遞，謝謝。