花视觉：花开·一束 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

JOJO 编

图书标签:

• 花卉
• 摄影
• 艺术
• 自然
• 植物
• 花艺
• 静物
• 色彩
• 生活
• 治愈

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503882685

版次：1

商品编码：11864195

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　该书是一本关于花束花艺设计的读物。主编从中国几万家花店中精选了优秀时尚的70多家花店和花艺教学机构，共设计制作300个花束作品，图片唯美、设计时尚，每个作品都很具有代表性。内容包括新娘手捧花、礼品花束、居家装饰花束等类型，按照色系来进行分类，其风格有的自然田园，有的精致典雅，有的活泼清新，有的雍容华贵，有的奔放不羁……它们是整个花艺行业设计的风向标，引领者着花艺设计潮流。本书不仅仅对花艺届具有参考意义，对于设计行业都会有很好的参考价值。

作者简介

　　JOJO，四川人，目前定居北京，多肉植物爱好者，擅长用不同形态的多肉植物和器皿做出好看的组合，因为喜欢多肉出版了《多肉植物新组张》，因为喜欢花艺主编了“花。视觉”系列丛书《花开一束》《撷把花草来饰家》，爱好非常多，喜欢一切有意思的事情，努力发现生活的美好，享受慢生活。

前言/序言

探寻色彩的边界：当代艺术摄影的视觉语言 图书名称： 瞬间的永恒：超越静物的光影叙事 作者： 艾伦·里德 出版社： 寰宇视觉艺术丛书 定价： 188.00 元 页数： 360页 开本： 16开 精装 --- 内容简介 《瞬间的永恒：超越静物的光影叙事》是一部深入探讨当代摄影师如何运用光线、构图与色彩，解构并重塑我们对“观看”这一行为的理解的学术专著。本书跳脱出传统静物摄影或自然记录的窠臼，聚焦于那些将日常可见之物提升至哲学思辨层面的艺术实践。 全书共分为四个主要部分，系统梳理了自后现代主义以来，摄影艺术在材料性、时间性与空间性上的探索历程。 第一部分：光影的语法——从具象到抽象的过渡 本部分着重分析了二十世纪中后期，一些先驱摄影师如何系统性地瓦解了“记录真实”的传统信条。我们不再满足于将光线视为描绘物体的工具，而是将其视为独立的主体。 章节细览： 1.1 “去语境化”的光谱： 研究了如何通过极端的光圈控制和长曝光技术，使被摄物体（无论自然物或人造物）的物理形态消解，转而呈现出纯粹的光谱波动与纹理残留。重点分析了早期极简主义摄影中对灰阶过渡的精妙处理，如何暗示了潜藏的能量场域。 1.2 纹理的拓扑学： 探讨了摄影如何通过高分辨率的细节捕捉，将宏观世界的纹理放大至占据整个画面的尺度。这种处理迫使观者放弃对物体身份的辨识，转而关注其表皮下隐含的数学结构与随机性。例如，对腐蚀金属或风化岩石的特写，揭示了时间在材料上留下的不可逆的“痕迹地图”。 1.3 负空间的主导权： 传统的摄影理论强调主体的重要性，而本书则深入剖析了负空间（留白）如何从背景退化为构图的主导元素。通过分析那些故意压缩焦点深度或使用极端边框裁剪的作品，我们看到艺术家如何利用“未被拍摄”的部分来构建叙事的张力。 第二部分：时间的叠加与断裂 摄影本质上是对时间的凝固，但当代艺术家们正在积极地挑战这种线性固化。《瞬间的永恒》细致考察了“多重曝光”和“时间切片”技术在当代艺术语境下的哲学转向。 2.1 序列叙事与非线性逻辑： 本章对比了传统系列摄影（如纪实系列）与当代艺术家构建的非线性图像序列。后者不追求故事的开端与终结，而是通过并置高度对比或看似无关的图像片段，创造一种“破碎的记忆场”。重点案例分析了如何通过色彩的反复出现或几何形状的周期性回归，在视觉上构建一个循环往复的时间结构。 2.2 延迟的感知： 深入探讨了慢门摄影（Slow Photography）如何迫使观众的主观时间感拉伸。当运动被模糊成光带，当水流凝固成乳脂状的实体，观看行为本身就成为一种冥想。本书阐释了这种技术如何将“观看当下”转化为“反思过去瞬间的残留”。 2.3 物质的生命周期： 本部分还涵盖了对易逝材料（如冰、烟、灰烬）的系统性记录。这些作品并非是关于这些物质“本身”，而是关于它们“消亡”的过程。摄影师充当了“时间捕手”，记录了物质从一种形态向另一种形态转变过程中的美学奇点。 第三部分：色彩的解构：情绪的载体与符号学 色彩在本书中被视为一种独立的语言，而非仅仅是描述现实的工具。 3.1 非写实的色谱： 重点分析了那些有意识地使用高饱和度、反自然的色彩处理的作品。这些色彩选择往往基于艺术家的内在情绪地图或对特定文化符号的批判性挪用。例如，如何使用强烈的青色或品红来颠覆观众对自然光线的固有预期。 3.2 单色调的深度挖掘： 虽然本书主题偏向色彩探索，但对黑白摄影的重新审视同样关键。本章探讨了当代黑白摄影师如何通过精细的局部影调控制（Dodging and Burning）和颗粒感的操纵，赋予画面一种超越传统银盐质感的“数字触觉”，使黑白画面具备了近乎雕塑般的物质重量。 3.3 色彩的心理学边界： 结合认知心理学理论，分析了特定色彩组合对观者潜意识的影响。探讨了艺术家如何利用色彩的互补性或邻近性来制造视觉冲突，从而引导观众进行更深层次的情感投射。 第四部分：媒介的自我反思——摄影与数字化的未来 本书的收官部分将目光投向摄影艺术在数字化浪潮下的自我定位与出路。 4.1 后印刷时代的影像： 探讨了数字喷墨打印、大型平面输出以及媒介混合（Mixed Media）对摄影“原作”概念的冲击。艺术家如何在确认图像的屏幕属性的同时，重新赋予物理输出品的仪式感。 4.2 算法与偶发性： 分析了当代摄影师如何与计算工具互动，例如利用算法生成的随机性或将图像数据流转化为视觉结构。这是一种对摄影中“可控性”的最终挑战，将艺术创作推向了人机共创的领域。 4.3 观者的空间重构： 最后，本书总结了当代摄影如何通过装置艺术、空间映射等方式，打破画框的限制，将二维图像转化为三维或沉浸式的观看体验。摄影不再是墙上的窗口，而是构建了一个可供游走的感知迷宫。 --- 《瞬间的永恒》 旨在为所有对当代视觉艺术、摄影史以及美学理论感兴趣的读者提供一个全面而深刻的视角。它不是一本关于“如何拍摄”的指南，而是一本关于“如何观看”和“如何思考”的地图集，引导我们穿越光影的迷雾，抵达视觉表达的终极疆域。书中配有数百幅精选的、来自全球顶尖艺术家的作品高清图像，确保了理论探讨与视觉实践的紧密结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种细腻的纹理和饱满的色彩，让人一看就仿佛能闻到花朵的芬芳。我原本对这种“花卉主题”的书籍持保留态度，总觉得无非是些老套的插画配上抒情的文字。然而，这本书彻底颠覆了我的想象。它的选材极为独特且富有匠心，无论是那些罕见的热带花卉，还是我们日常生活中容易忽略的野花小草，都被摄影师以一种近乎敬畏的姿态捕捉了下来。光影的运用尤其值得称道，很多特写镜头，那种微距下的细节，简直像是打开了另一个微观世界的大门，你能清晰地看到花蕊上细小的绒毛，花瓣上晶莹的露珠，那种生命力是扑面而来的。我甚至能感受到作者在拍摄时的耐心和专注，这种对自然的深度观察和理解，绝非一般摄影集所能比拟。它不仅仅是记录，更像是一种对美的深沉致敬，读完让人心中充满了宁静和对自然界复杂构造的惊叹。

评分☆☆☆☆☆

与我过去收藏的几本植物图鉴相比，这本书的知识密度和艺术性达到了一个奇妙的交汇点。它既有植物学上对色彩、形态的精准捕捉，又超越了单纯的科普范畴，深入到了文化和情感的表达层面。我注意到，作者在很多花卉的命名和配文中，似乎暗示着某种特定的地域风情或历史典故，这使得每一次翻阅都像是一次小小的文化探险。例如，某一页描绘的鸢尾花，它的蓝色调里似乎蕴含着中世纪贵族式的忧郁和高贵，这种文化符号的植入，极大地丰富了画面的内涵。它不是那种读完就束之高阁的书，它更像是一件可以随时取阅的“视觉冥想工具”，随便翻到哪一页，都能立刻把我从当前的纷扰中抽离出来，沉浸到那片宁静的花海之中。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，我立刻被它排版的精妙所吸引。它没有采取那种千篇一律的对开大图展示方式，而是将构图、留白和文字的穿插做到了极致的平衡。有些页面，大面积的留白反而更突出了中间那朵花孤傲而坚韧的姿态，仿佛在无声地诉说着某种哲学。另一些地方，却是用多张小图以一种流动的序列展现了同一朵花从含苞到盛放再到凋零的完整生命周期，这种叙事手法非常高级，让人在翻页的过程中体验到时间的流逝感。特别是那些跨页的对折设计，打开时，那种扑面而来的气势和震撼力，几乎让人屏住呼吸。文字部分虽然不多，但选取的都非常精准和富有诗意，它们没有过度解释画面，而是像一个默契的引路人，在你欣赏之余，为你提供了一扇通往更深层意境的窗户。这本书的装帧质量也无可挑剔，纸张的触感温润而厚实，拿在手里，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的情绪感染力是极其深远的。它不像某些摄影集那样，试图用强烈的视觉冲击力来让你感到兴奋，它的力量是内敛而持久的。它用近乎极简主义的手法处理了极其复杂的生命体，这种处理方式让读者在欣赏其完美的表象之下，去思考生命本质的脆弱与伟大。我将它放在客厅的书架上，每当有朋友来访，我发现他们不约而同地会被它吸引。他们的第一反应往往是沉默几秒钟，然后轻声感叹，那种被自然界纯粹之美所震撼的感觉，是无法用语言完全复述的。这本书成功地将“花”这个常见的意象，提升到了一种近乎神圣的境界，让人对“美”的理解有了一个全新的、更广阔的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它提供了一种全新的“慢下来”的视角。在如今这个信息爆炸、追求效率的时代，我们很少有机会真正停下来，去细致地观察一朵花是如何“存在”的。这本书做到了这一点，它强迫你的注意力回归到细微之处的永恒之美。我尤其喜欢其中几组对比强烈的照片，比如在粗糙的岩石缝隙中，一株纤弱的植物如何顽强地伸展出它最娇艳的花朵。这种对“弱者之美”的赞颂，在无形中给予了我极大的精神鼓舞。阅读这本书的过程，就像进行了一次精神上的“花道”练习，它教导我们如何在不完美和短暂中寻找平衡与极致。我甚至开始反思自己日常生活中对美的感知是否过于肤浅和功利，这本书像一剂清新的药方，涤荡了眼前的浮躁。

评分☆☆☆☆☆

是普通的开本，不是那种大开本的，不过书挺厚的，全彩印比较清晰。选取的图片也很好。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好很

评分☆☆☆☆☆

内容很不错，就是不能保价

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是太太太美了，但有些原創作者自己覺得也還需要改進，可能只能給外行人看

评分☆☆☆☆☆

买东西信得过京东，挺好的，推荐！

评分☆☆☆☆☆

要好好学习！

评分☆☆☆☆☆

很棒的一本书，就是里边内容属于纯欣赏的，很美！

评分☆☆☆☆☆

很快收到了，不错。

评分☆☆☆☆☆

喜欢。超级喜欢里面的搭配