赵无极中国讲学笔录 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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孙建平编

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出版社：中华书局

ISBN：9787101113488

版次：1

商品编码：11867151

品牌：中华书局

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：248

套装数量：1

字数：200000

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　本书为著名华人艺术家赵无极先生1985年5月在浙江美术学院绘画讲习班的教学笔记实录，主要包括赵无极讲授绘画的理论、技法、理念等，还有他边讲边改学员画的具体指导意见，充分体现了一代大师的艺术素养。书中还收有赵无极对当时学员班成员及中国画家的影响，体现了赵无极艺学的传承和广泛而深入的影响。

　　中央美术学院院长范迪安评论说：“他当年的教学指导给‘在场’的油画学子带来恩惠，使得他们茅塞顿开，悟到艺术的精髓，在改革开放之初的年代里，那是一份特别‘解渴’的启益。尽管过去了三十年漫长时光，但他的许多教学主张和艺术见解仍然没有过时，仍然在发挥着指点迷津的作用。”

作者简介

　　孙建平，著名画家，天津美术学院教授，赵无极绘画讲习班学员。

精彩书评

　　赵无极当年的教学指导给“在场”的油画学子带来恩惠，使得他们茅塞顿开，悟到艺术的精髓，在改革开放之初的年代里，那是一份特别“解渴”的启益。尽管过去了三十年漫长时光，但他的许多教学主张和艺术见解仍然没有过时，仍然在发挥着指点迷津的作用。

　　——中央美术学院院长范迪安

　　赵无极讲习班为我们打开了一扇窗，让当时刚打开国门的我们看到了西方现当代艺术教育的实况及其内涵。将这扇窗反过来看，它又有助于我们认识赵无极先生的艺术，让我们了解了现当代艺术的知识结构和心灵结构。但尤为重要的是，他的言说和他的教学，让我们重新认识到中国传统的重要性，让我们回到了东方的山水意象和内在精神的了解上。

　　——中国美术学院院长许江

前言/序言

好的，这是一份关于一本不包含《赵无极中国讲学笔录》内容的图书简介，旨在详细介绍一本内容完全不同的书籍，字数控制在1500字左右。 --- 《山海遗珍：古代东方文明的物证与叙事》导言：触摸历史的脉络人类文明的演进，是一部由无数物质遗存和口头、文字叙事共同编织的宏大史诗。我们仰望星空，探究起源；我们脚踏大地，审视那些沉默的遗物。本书《山海遗珍：古代东方文明的物证与叙事》并非简单地罗列考古发现，而是试图深入挖掘这些出土的“物证”背后所蕴含的社会结构、信仰体系、技术革新以及族群迁徙的复杂叙事。本书聚焦于公元前3000年至公元初年间，古代东亚、西亚及南亚次大陆交汇地带的多个核心文明区域。通过对特定考古遗址的精细考察，结合早期文献的旁证，我们力求重建一个更加立体、多维度的古代世界图景。此书的价值，在于它提供了一种跨学科的视野，将物质文化的研究（如陶器、青铜器、玉器、纺织品残片）与社会史、思想史紧密结合，探讨“物”如何成为“言”的载体，以及“言”如何重塑“物”的意义。第一部：文明的黎明——早期聚落与农业革命的遗产本部分着重考察人类从狩猎采集向定居农业过渡的关键阶段，并分析这一转变如何催生了最早的社会复杂性。第一章：黄土高坡的定型——仰韶与龙山文化的陶艺语言我们将细致分析仰韶文化晚期和龙山文化早期的制陶技术飞跃。这不是简单的工具升级，而是社会组织分工精细化的体现。彩陶的图案不再是随意的符号，而是带有固定含义的“语汇”。龙山文化标志性的薄胎黑陶，其烧制技术对温度控制的极端要求，暗示了早期手工业精英阶层的出现。我们通过对特定墓葬中陶器组合的分析，推测了早期社会等级划分的雏形，以及“礼器”概念的萌芽。同时，对遗址中残留的粟、黍等作物品种的植物考古学研究，描绘了古代人如何驯化环境，构建赖以生存的物质基础。第二章：两河文明的交响——苏美尔城邦与楔形文字的诞生视角转向西亚，本章聚焦于美索不达米亚平原，重点剖析乌鲁克时期的城市化进程。我们深入研究了大量泥板文书（非文学作品，而是行政记录、财产清单和法律草案），这些“硬数据”提供了前所未有的社会管理细节。例如，对早期税收和劳动力调配记录的解读，揭示了神庙经济体系的运作逻辑。我们还将对比苏美尔与邻近的埃兰文化在灌溉系统和冶金技术上的差异与交流，展现早期帝国雏形的权力运作模式。第二部：青铜的时代——技术、战争与信仰的融合青铜的发现是人类技术史上一次质的飞跃，它不仅带来了更锋利的武器，也深刻地重塑了社会权力结构和宗教观念。第三章：夏商的权力核心——二里头遗址的礼器链条本书将对二里头遗址出土的青铜器群进行严格的分类和技术溯源。不同于以往将重点放在“王权象征”的论述，本章侧重于青铜铸造的工业体系——从矿源开采、合金配比到模具制作的专业化流程。我们探讨了青铜礼器（如爵、斝）在祭祀仪式中的功能性，以及它们如何通过严格的形制标准来固化社会阶层，形成一套不可逾越的“物质法规”。对戈、钺等兵器的研究，也反映了早期军事动员的能力与形态。第四章：印度河流域的都市规划与神秘的印章符号哈拉帕文明以其超前的城市规划著称。本章详细分析了摩亨佐-达罗和哈拉帕遗址的排水系统、公共浴池的设计理念，这些体现了高度统一的公共管理能力。重点是那些数量庞大但解读困难的印章。我们摒弃了过度浪漫化的猜想，而是从其使用场景（如货物标签、身份识别）出发，分析这些符号在古代贸易网络中的功能作用。这些印章上的动物形象与神祇的关联，揭示了古印度河流域早期泛灵信仰的特征。第三部：铁的序幕与思想的涌动进入铁器时代，生产力的进一步解放使得社会结构发生剧烈变动，哲学和思想开始成为引导社会走向的重要力量。第五章：草原的冲击与中原的重塑——春秋战国时期的技术扩散铁器的普及极大地改变了农业生产和军事格局。本章分析了铁制农具（如犁铧）在不同地理区域推广的速度差异，以及这种差异如何加剧了区域间的经济不平衡。同时，本书重点探讨了游牧民族与农耕文明在马匹、冶金技术和战争艺术上的复杂互动。我们考察了战国时期各国为应对外部压力而进行的内部改革，这些改革如何体现在兵书和后期的行政文书记录中。第六章：哲人的时代——先秦思想与社会物质基础的呼应本章将老庄、儒墨等诸子百家的学说，置于其具体的社会物质背景下进行考察。例如，墨家对“兼爱”、“非攻”的提倡，是否与某些特定工匠群体或新兴商业阶层的利益诉求相关？道家对“自然无为”的推崇，是否是对当时过度繁复的礼乐制度和社会竞争的一种“精神逃逸”？我们试图通过分析早期竹简、帛书的载体特性和保存环境，来探讨思想传播的物质条件，以及不同学派在特定地域和阶层中的物质支持基础。结语：连续性与断裂性的辩证《山海遗珍》总结了数千年间东方文明在物质与精神层面的互动模式。它强调，任何伟大的文明叙事，都必须建立在坚实的物证基础之上。通过对这些“山海遗珍”的细致考察，我们得以避免陷入纯粹的文本臆想，而是能够更真实地感受古代先民的生存智慧、他们的困境以及他们对秩序的不懈追求。本书是一次对考古学、人类学和古代史研究方法论的综合性检验。 --- 本书特色：跨区域比较研究：将四大古文明区域的发现进行横向对比，揭示普遍性规律与特殊性路径。技术考古的深度介入：采用微观分析方法，重建古代手工业的工艺流程。文本与物证的互证：避免单一依赖文献或考古数据，力求形成严谨的论证闭环。宏大叙事下的细节关注：聚焦于陶器纹饰、印章符号、农具形制等微小线索，以小见大。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文本研究者的角度来看，这本《赵无极中国讲学笔录》的文献价值和可读性达到了一个罕见的平衡点。它没有陷入过度美化或过度记录的泥潭，而是呈现了一种非常真实的学术对话场景。令人印象深刻的是，书中对一些被学界普遍接受的论断所提出的审慎质疑，这些质疑并非是为了否定，而是为了激活更深层次的辩论。文字的力度拿捏得恰到好处，既有学术的严谨性，又充满了对人类认知局限的谦卑。阅读过程中，我不断地停下来，拿起旁边的笔记本来梳理思绪，因为书中提出的观点往往是多维度的，需要时间去消化和重构。这本书不适合匆忙翻阅，它要求读者投入时间和精力去与之“共舞”，但所有的付出都将得到丰厚的回报，那种被高水平思想激活的感觉，是其他许多同类书籍难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《赵无极中国讲学笔录》真是让人耳目一新，它不仅仅是一本记录前沿学术观点的集子，更像是一扇通往大师内心世界的窗口。书中对一些复杂理论的阐述，跳出了传统教科书的刻板框架，用一种近乎诗意的语言将深奥的哲学思想娓娓道来。我尤其欣赏作者在记录这些讲学内容时所保持的平衡感——既忠实于原讲者的思想精髓，又适当地融入了对时代背景和现实意义的思考。读下来，感觉自己仿佛置身于那间充满思想碰撞的教室里，空气中弥漫着智慧的火花。书中对某些特定流派的剖析，角度刁钻却又极具启发性，它促使我重新审视自己过去对这些领域建立起来的认知结构。对于任何想要在相关领域深入钻研的人来说，这本书提供的不仅仅是知识点，更是一种思考的方法论，是构建独立批判性思维的绝佳范本。它没有提供标准答案，而是抛出了一系列高质量的问题，引导读者自己去寻找答案。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初翻阅这套笔录，主要是出于一种对“权威声音”的好奇心。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的价值远超于对名人言论的猎奇。它所记录的那些关于跨文化交流和符号学解读的讨论，精准地击中了当前学术研究中的诸多痛点。特别是其中关于“语境重建”的章节，作者的笔触细致入微，将一个原本非常抽象的概念，通过一系列生动的案例（虽然这些案例本身并未在书中详细展开，但文字描绘得极具画面感），变得触手可及。这本书的价值不在于它“告诉了我们什么”，而在于它“激发了我们思考什么”。它就像一把精密的钥匙，打开了我大脑中原本被尘封的连接点，让我能够以全新的视角去审视那些看似陈旧的理论。对于那些总觉得理论与实践脱节的实践者而言，这本书无疑是提供了精神上的补给站。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书的时候，我原本以为会是一部枯燥的速记整理稿，没想到却读出了一种近乎散文的韵味。赵无极先生的讲课风格，那种将西方现代思潮与东方古典智慧融会贯通的独特气度，在这本“笔录”中得到了淋漓尽致的展现。文字的流动性极强，仿佛能捕捉到先生在讲台上踱步时的神态和停顿时眼神中的深意。特别是对艺术史和社会现象之间相互作用的论述部分，那段关于“时间性”与“空间感”如何影响个体创作的分析，简直是神来之笔。它让我联想到许多当代艺术家在面对全球化冲击时的困惑，书中给出的视角提供了一个极具穿透力的解释框架。这本书的排版和用词选择也十分考究，读起来一点也不费力，反而让人有种沐浴在知识的清泉中的感觉。它对学术圈子内部的一些“潜规则”和思维定势的巧妙规避，也显示出记录者的高超技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，它更像是一场精心策划的智力探险，而不是一次线性的知识输入。我特别欣赏记录者在处理那些涉及专业术语和晦涩概念时的处理方式。他们并没有选择简单地堆砌定义，而是通过对赵先生授课时所用的比喻和类比的捕捉，使得那些原本高耸入云的理论壁垒被巧妙地搭建成了可以攀爬的阶梯。其中关于非线性叙事在当代美学中的应用那几页，简直是教科书级别的分析，它让我茅塞顿开，理解了为什么某些现代作品能产生如此强大的情感冲击力。这本书的节奏感掌握得非常好，时而激昂，时而沉静，与一个真正大师的思维进程高度同步。读完后，我感觉自己的思维敏捷度都有所提升，不再满足于浅尝辄止的理解，而是渴望挖掘事物背后的深层逻辑。

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书很好，品相不错，快递服务也很优秀，这是一本好书，谢谢京东了

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好

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特特别特别好很值得一读的书籍

评分☆☆☆☆☆

赵无极先生的讲学纪录，了解一下现代艺术，尤其是抽象画，应会有收获。