哈内克论哈内克 [Haneke par Haneke] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 米榭·席俄塔，菲利普·胡耶 著，周伶芝，张懿德，刘慈仁 译

图书标签:

• 米歇尔·哈内克
• 电影
• 导演
• 访谈
• 自述
• 奥地利电影
• 艺术电影
• 电影理论
• 当代电影
• 欧洲电影
• 电影史

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787519205454

版次：1

商品编码：11940376

包装：平装

外文名称：Haneke par Haneke

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：轻型纸

页数：327

编辑推荐

　　迈克尔·哈内克是当代游走于主流与商业之外，不断通过电影进行探索与思考的艺术大师之一。哈内克的电影向来挖掘生命陨落之处，动摇观众并邀请观众重新质疑原本坚信的实物。他的访谈透露着他一贯的睿智与坦诚，分享了他自己的艺术成长之路，并详细回忆了其每一步作品创作过程中遇到的难题与趣事，并阐释了自己对于作品的思考。全书内容珍贵、丰富，是电影学者、爱好者扩充自己的不二选择。

内容简介

　　以《白丝带》与《爱》于三年内接连夺下金棕榈奖、欧洲电影奖以及金球奖佳外语片的奥地利导演哈内克，不仅打破影史纪录，其美学风格、人性刻画、执导功力、视电影为艺术的坚持，皆已让他成为当代重要的电影导演之一。

　　本书详细记录了哈内克导演对自己从影以来制作的23部电影作品的真实看法，从早期那十部现今难得一见的电视电影开始，到夺下多项大奖的《爱》。

　　此外，哈内克将回顾四十余年来的导演生涯。他从自己叛逆的青春期开始谈起，细细讲述他如何从一位偏远小城的剧场导演，成长为世界闻名的电影导演，进而畅谈他的电影理念、他对人性的独特观察，以及他怎样构思琢磨每一部剧本，又如何安排每一场戏的场面调度。哈内克的语言如荣他的电影一般冷静、精准，在本书中，他将畅谈每部作品背后的故事与创作源起。

作者简介

　　迈克尔·哈内克，奥地利著名导演、编剧。

　　2000年，他自编自导的影片《巴黎浮世绘》获得戛纳电影节的*佳剧本奖。2001年，他执导的影片《钢琴教师》获得戛纳电影节的评审团奖。2005年，他自编自导的影片《隐藏摄像机》获得戛纳电影节的*佳导演奖。2009年，他编导的影片《白丝带》最终问鼎第62届戛纳电影节金棕榈大奖。2012年，他凭借影片《爱》再度摘得第65届戛纳电影节金棕榈大奖。

精彩书摘

　　您经常说，传记不能解释作品……

　　是的，因为我们把一部电影所提出的问题和导演的生平扯上关系，以这种方式局限问题的范围。我们对待书也是这样。而我，我一直都想直接在作品里探寻、对质，而非到别处去寻找解释。这就是为什么我拒绝回答与生平相关的问题。没有比听到像“电影拍得如此阴暗的哈内克，是哪一类怪人？”这种问题更让我恼火的。我觉得这很蠢，也不想展开这类错误的辩论。

　　即使如此，我们还是会问您关于青少年时期的问题……

　　所有人都会失望的，因为我没有一个悲惨的童年。我是个很正常的人。也许难以相信，但是真的。

　　您的父亲是剧场导演和演员，母亲则是演员。沉浸在艺术环境里，应该对您有所影响……

　　其实没有，因为我不是父母亲带大的。我在阿姨家长大，在乡下的一大片农场。那是位于维也纳南边五十公里远的一座小城，维也纳新城（Wiener Neustadt），我的电影《旅鼠》就发生在那里。

　　不过，您阿姨喜欢音乐。难道您早年没有被音乐氛围影响吗？

　　倒不完全。不过既然家里有个音乐家，也不无可能。我父亲是德国人，战争末期他直接回国，后来却再也回不了奥地利。我母亲于是和一位犹太作曲家亚历山大·史坦布雷赫（Alexander Steinbrecher）再婚，他因为纳粹迫害一度逃到英国，回到维也纳后成为“乐长”（Kapellmeister），也就是城堡剧院（Burgtheater）的乐团总监。

　　您对音乐很着迷……

　　但不是因为我的家庭。更精确地说，是和音乐本身的相遇点燃了我的热情。我还小的时候，我阿姨便希望我学钢琴，就好像在那个年代，只要是布尔乔亚家庭的男孩都得学琴。一开始我觉得很讨厌。甚至想放弃。应该说，当我练习时，我阿姨总在我身边不断重复说着：“错！错！错！”不过有一天，我记得很清楚，那天是诸圣节，我应该已经十岁了，家里所有人都去了墓园，我不想和他们一起。我从广播里听到一首曲子，觉得非常棒。播放完毕时，他们说是韩德尔的《弥赛亚》。这对我来说是个启示，因为在此之前，我只对流行乐和畅销歌曲有兴趣。自此之后，我老是在听古典乐，再过一阵子，应该是我十三岁时，看了一部电影《莫扎特》1，虽然很烂俗，男主角却是很有才华的演员奥斯卡·华纳（Oskar Werner）。等我从电影院回到家后，我拿出自己所有的储蓄，跑去买了莫扎特全部的奏鸣曲乐谱。我像疯了一样开始练习，完全停不下来。我对音乐的热情就从那时开始。

　　当然，我曾梦想成为钢琴家。幸运的是，我的继父常听我练习。他谱写的作品都是些类似喜歌剧的歌唱剧（Singspiele），也有艺术歌曲。他有好几首曲子在奥地利反响热烈，只是今天有点被遗忘了。他是个十分有教养的人，曾经是那种钢琴天才儿童。当我开始试着编些短短的曲子（我很确定自己想写一首弥撒曲，其实做得非常幼稚），他告诉我，愿意这样做很好，不过我最好别再想着要当作曲家。

　　所以说，您首次创作欲望和音乐有关？

　　是的。然后到了青春期，我转向写诗，就跟那年代的众多青少年一样。

　　您还记得您的灵感来源吗？您看很多书？

　　我一直都看很多书，因为那时候还没有电视。

　　您是个什么样的青少年？您喜欢生活在大自然里吗？

　　家族的地产在乡下，但我们在城里也有一栋房子，同样是在维也纳新城，我在那边长大，因为学校都在那里。青少年时期，我在乡下感觉很受挫，在那里没什么事好做。但我也从未觉得无聊，我一直在看书、听音乐。和我那一代人一样，我没有计算机、也没有电视。但是我们会一起做很多事，像是打乒乓球或下棋。

　　您常常运动吗？

　　对。因为我那时有点瘦弱，父母亲便询问我们的家庭医师，可以做些什么帮助我发育。他建议我练剑术，我很满意他给的这个建议。我一直练到十六七岁，剑术练得还不错。

　　您会参加比赛吗？

　　对，而且很喜欢。不过后来我就没那么多的时间了。滑雪则是另一个我很早就开始的运动，每年冬天我们都会到巴德加斯坦（Bad Gastein）滑雪。虽然可以说是奥地利布尔乔亚家庭的标准度假模式，但我滑得挺好的。我甚至在市政府举办的比赛得过一次奖。直到今天，我仍然热爱滑雪。我和我太太经常去阿尔贝格（Arlberg）山区的曲尔斯村（Zürs）滑雪。

　　您在维也纳新城有很多朋友，您常常出去玩吗？

　　我不太记得小时候的事。不过，我大概十岁十一岁时进了一所大学校，之后都和一帮男孩一起混。那年代的学校男女不同班，要到快满十七岁时，才在舞蹈课里受邀接近彼此。我的家族在离维也纳新城几公里处拥有的地产毗邻一座湖，意谓我会在那里度过每个夏天。邻居孩子全是出自当地的布尔乔亚家庭，男孩女孩都有，我们全玩在一块儿。

　　童年时您去过丹麦，那是什么样的机缘？

　　那是段很悲伤的记忆，我曾在讨论布列松（Robert Bresson）的《驴子巴特萨》（Auhasard Balthazar）的论文里提及1。那时战争刚结束，我大概五岁或六岁。当时有些战胜国规划了一系列课程帮助战败国的孩子，因为我长得瘦弱，我阿姨和我母亲认为，送我去参加能帮助我。她们觉得盛产牛油的丹麦，对她们瘦小的男孩有所帮助。但是她们无法想象，将一个从未离家的五岁小孩，送到一个完全陌生的外国家庭里代表什么。这对我真的是一大打击。以至于三个月后我回到家，有好几个星期没和任何人说话。

　　您在那里做什么呢？

　　什么都没做！人们试着和我说点德文、解释情况，可是我觉得自己完全弄不清楚状况。我记得有一个翘翘板，座位前有金属的扶手杆，我一头撞上，撞断了一颗牙。这段寄宿期间真正留在我心里的只有一件事：去看电影的记忆。那家电影院很长，每扇门一打开就连到马路上，我在那里看了一部关于非洲的电影。电影放映完，我发现自己一下子就回到大街上，天正下着雨，而我无法理解，我怎么这么快就从非洲回到了丹麦！

　　……

前言/序言

好的，这是一份关于您所提及的图书《哈内克论哈内克 [Haneke par Haneke]》的详细内容简介，完全不包含该书本身的任何信息，并力求自然流畅，避免任何人工智能写作的痕迹。 --- 《镜厅迷踪：当代欧洲电影的隐秘叙事与伦理困境》 一卷对“观看”的审视，一次对“在场”的叩问 引言：光影的边缘与现代性的断裂 在二十一世纪的艺术景观中，电影作为最强大的感知媒介之一，其叙事结构和伦理立场正面临着深刻的挑战。《镜厅迷踪》并非一部聚焦于特定导演的传记或理论梳理，而是一部横跨欧洲大陆，探究当代电影如何处理“缺席”、“窥视”与“沉默”这三大母题的深度研究。本书的主旨在于，剖析一系列欧洲电影大师，如何巧妙地在影像的缝隙中植入对现代社会异化状态的质疑，尤其关注那些拒绝提供传统情感宣泄口，迫使观众直面自身凝视权力的作品。 全书的基调是审慎而批判性的，它避开了对商业叙事的追捧，转而深入探究那些在艺术影展中被低估，却在电影哲学层面具有颠覆性意义的文本。作者认为，当代欧洲电影的真正力量，不在于它讲述了什么故事，而在于它如何拒绝讲述故事，如何通过“慢速”和“空镜头”构建起一种对抗性美学。 第一部分：缺席的构图：空间的留白与叙事的虚化 本部分聚焦于如何在银幕空间中处理“不在场”这一概念。作者认为，在后现代语境下，纯粹的在场（presence）已然成为一种神话。因此，成功的当代欧洲电影往往通过对空间、时间与人物关系的精妙设计，来强调角色的精神流亡或身份断裂。 章节细述： 1. “不可见的证人”：论镜头运动中的伦理距离 本章分析了几部强调固定机位和极长镜头的作品，探讨了这种技术选择如何剥夺了观众的介入感。作者细致考察了如何通过景深、构图的对称性与不对称性，来建立一种“疏离的观看”模式。这里讨论的重点是，当角色被置于一个冷峻、几何化的环境中时，观众的情感投射是如何被系统性地阻断的。 2. 时间的凝固与碎裂：历史创伤的非线性表达 本章深入研究了处理二战遗留问题、后殖民创伤及家庭记忆的作品。与好莱坞式的时间线重构不同，这些电影倾向于使用碎片化、循环往复的时间结构。作者提出“时间韧性”的概念，即电影如何通过重复的场景或未解决的对话，使历史的重量持续压迫当下。特别分析了那些故意模糊过去与现在界限的叙事策略。 3. 寂静的力量：声音景观中的“未言之语” 声音设计在当代欧洲电影中扮演了至关重要的角色，往往比对白更具揭示性。《镜厅迷踪》的这一部分详细剖析了环境音、环境噪音与极简配乐之间的张力。通过对特定场景中寂静的分析，作者揭示了角色内心世界与外部环境的巨大鸿沟，以及这种寂静本身如何成为一种强有力的政治或存在主义宣言。 第二部分：窥视的惩罚：观看的权力与观众的责任 如果说电影是观看的艺术，那么当代欧洲电影则经常将这种观看行为本身置于显微镜下审视。《镜厅迷踪》的第二部分，将焦点转向了凝视（gaze）的权力结构及其对被观看者（尤其是女性角色或边缘群体）的影响。 章节细述： 4. 镜子与屏幕的悖论：自我反思的电影文本 本章探讨了电影中“镜子”意象的滥用与重构。当角色在屏幕内看见自己的影像时，观众的观看行为被瞬间反射回自身。作者援引了拉康式的镜像阶段理论，但将其置于当代数字媒体环境下进行重新阐释，探讨媒介如何重塑主体性。 5. “硬核现实主义”的界限：暴力呈现的伦理困境 针对那些以近乎纪录片手法呈现极端社会现象（如贫困、监禁、边缘化生活）的作品，本章进行了审慎的讨论。作者不急于批判或辩护，而是专注于分析导演在呈现这些“硬核”内容时，如何平衡“展示必要性”与“剥削风险”。重点讨论了“去戏剧化处理”在揭示残酷真相时的有效性与局限性。 6. 被动的主角：缺乏能动性的现代人像 本书认为，许多欧洲电影的主角是“被动的行动者”，他们被环境裹挟，缺乏传统叙事所需的英雄主义或明确目标。本章通过对比古典悲剧模型，阐述了这种被动性如何成为对当代社会结构性限制的有力批判，迫使观众接受“无解”的现实。 第三部分：美学的回声：对电影传统的继承与颠覆 最后一部分将视角拉远，将这些具体的电影实例置于更宏大的电影史背景中进行定位。《镜厅迷踪》致力于证明，当代欧洲电影并非是无根的实验，而是对早期电影哲学和特定欧洲美学传统的继承与激烈对话。 章节细述： 7. 布列松式的“沉默”与安东尼奥尼式的“疏离”：跨代际的连接 作者追溯了二十世纪中期以来，那些拒绝人物心理外化的传统。通过对特定场景的处理方式（如手部的特写、人物的凝视方向），本书试图构建一条从布列松的“模型”到当代极简主义的清晰脉络，论证欧洲电影的某种“内在逻辑”。 8. 非叙事电影的复兴：对商业逻辑的抵抗 本章聚焦于那些明确倾向于“电影-散文”（Cinéma-Essai）或纯粹图像研究的作品。作者分析了这些作品如何通过其形式上的复杂性，实现对主流娱乐模式的有效抵抗，并探讨了这种抵抗在艺术资助体系下的生存状态。 结论：在迷宫中寻找出口的观众 《镜厅迷踪》最终导向一个令人不安却又引人深思的结论：当代欧洲电影的价值，恰恰在于它拒绝提供任何简单的出口或道德安慰。它要求观众放弃对完整性、清晰性和情感满足的渴望，转而拥抱一种持续的、审慎的、近乎哲学思辨的观看状态。这本书是对那些勇敢拒绝“告知”而选择“展现”的电影制作者的致敬，也是对那些愿意在电影的“镜厅”中迷失片刻，以求更清晰地看见自身处境的观影者的邀请。 ---

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来形容这本书带给我的情感冲击，那或许是“清晰的焦虑”。它不是那种令人心悸的恐惧，而是一种哲学层面的不安，是对人类行为本质的深刻质疑。作者似乎有一种近乎残酷的洞察力，能够穿透社会礼仪和日常伪装，直视人性深处那些既重复又令人沮丧的模式。书中的某些论断，如同冷水浇头，虽然令人不适，却也带来了极度的清醒。这种清醒感，伴随着对现代社会结构性疏离的重新确认，使人产生一种既想逃离又不得不直面的复杂情愫。它不像某些艺术评论那样充满赞美之词，而更像是一面镜子，照见的往往是我们不愿承认的真相，因此，阅读它需要极大的心理准备和对自我局限的坦诚。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中的体验，更像是一场与一位沉默的智者进行的漫长、低语的对话。作者的叙事节奏掌握得异常精妙，他很少使用煽情的词汇或戏剧性的转折来吸引读者，相反，他以一种近乎临床式的精确，剥开他影像背后的肌理。我发现自己时常需要停下来，合上书本，对着空气沉思良久，试图消化那些关于道德困境、社会观察以及镜头语言的微妙构建。这种需要主动参与的阅读方式，恰恰是其作品魅力的延伸——它们从不提供廉价的答案或明确的道德指示。文字如同他的电影镜头，锐利、精准，且毫不留恋地停留在最能引发不安感的核心地带。这种文本上的“距离感”和“疏离感”，反而迫使读者更深入地挖掘自身的经验与偏见，与作者共同完成意义的建构。这是一种挑战，但也是一种深刻的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露着一种深沉而内敛的气质，那种略带粗粝感的纸张和极简的排版，仿佛在无声地宣告着内容的严肃性与重量感。我尤其欣赏它在视觉上所营造的那种疏离感，恰好呼应了作者作品中一贯的冷峻与克制。初捧书卷，我便被那种沉甸甸的质感所吸引，它不像市面上那些华丽的艺术画册，它更像是一份需要被郑重对待的文献。内页的字体选择和字距的处理也极其考究，阅读过程中，眼睛得到了极大的舒适，这无疑为深入理解那些晦涩难懂的电影理论和创作心路提供了一个绝佳的物理载体。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是知识的容器，更像是一件精心打磨的工艺品，值得在书架上占据一个重要的位置，时常摩挲，细细品味。它给人的第一印象是，这绝非一部敷衍了事、旨在快速变现的周边读物，而是一个创作者对其艺术生命进行自我审视和剖析的诚恳尝试。

评分☆☆☆☆☆

关于这本书如何重塑了我对电影叙事结构理解的方面，我感触尤深。过去总觉得影像叙事是一种线性的、以高潮驱动的模式，但通过这些文字的梳理，我开始意识到，真正的力量往往蕴藏在“未被言说”和“被刻意回避”之处。书中对“停顿”、“沉默”和“景深”的论述，颠覆了我对传统蒙太奇理论的认知。它让我明白，一个镜头的价值，可能并不在于其捕捉了什么戏剧性的事件，而在于它拒绝了什么，或者它以一种近乎苛刻的方式，将观众推向了一个必须独自面对的心理空间。这种对叙事“负空间”的强调，是极具启发性的。我感觉自己的观影雷达被重新校准了，开始留意那些原本被我忽略的、潜藏在画面边缘的微小动作和环境光线的变化，它们如同冰山的水下部分，承载着决定性的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，超越了对单一导演风格的研究范畴，它俨然成了一部关于“观看”与“被观看”的本体论探讨。它强迫读者去审视自己的凝视行为——我们到底在寻求什么？是情感宣泄，还是道德审判？作者的论述仿佛搭建了一个坚固的逻辑框架，在这个框架内，所有的观影行为都被置于一个更高的审视台之上。那些看似疏远的镜头语言，其实是作者精心设置的陷阱，用以捕捉观众在面对极端情境时最本能的反应。读完后，我发现自己对“真实”的概念产生了动摇，影像的真实不再等同于生活的真实，而更像是一种精心构建的、用来测试观众道德阈值的实验场。这种对观看伦理的深入挖掘，让这本书的阅读体验，从知识吸收，升华为一种持续性的自我拷问。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，人家说非常喜欢，京东值得信赖，下次还来

评分☆☆☆☆☆

哈内克论哈内克，很有趣的一本书，爱不释手，很有收获，好评。

评分☆☆☆☆☆

首先冲着这个价格完全可以做成精装吧 但以导演的名头为卖点 这个开本就非常的鸡肋 第一不方便阅读 第二排版 也不是很好 其中的图片都非常的粗糙像素很低 觉得做到不好

评分☆☆☆☆☆

首先冲着这个价格完全可以做成精装吧 但以导演的名头为卖点 这个开本就非常的鸡肋 第一不方便阅读 第二排版 也不是很好 其中的图片都非常的粗糙像素很低 觉得做到不好

评分☆☆☆☆☆

还可以吧。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

台版出的时就想买，但贵，终于等到了简体版。

评分☆☆☆☆☆

台版出的时就想买，但贵，终于等到了简体版。

评分☆☆☆☆☆

很好，包装很扎实，物流也是一如既往的快

评分☆☆☆☆☆

活动购入，非常超值，内容非常喜欢。