辛笛应用钢琴爵士教程 爵士钢琴和声篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

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• 爵士钢琴
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• 和声
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• 爵士乐
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• 即兴演奏
• 音乐理论
• 钢琴学习

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927472

版次：1

商品编码：11869043

包装：平装

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：260

正文语种：中文

内容简介

　　《辛笛应用钢琴爵士教程 爵士钢琴和声篇》专注解决弹奏爵士和声的问题，即系统地介绍了爵士钢琴基础的入门弹奏技巧和弹奏法。其特点如下：1．从音程入手。由浅入深。首先是弹奏简单的三和弦、而后是七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦以及各种复杂的变化和弦。另外，根据和弦构成的性质和音响效果，引导学生如何抓住三音、七音等重要的和弦框架音。因此，即便是业余的爱好者也可以在这种循序渐进的学习中轻松自如地掌握爵士钢琴的和弦弹奏法。
　　2．强调学习者的动手能力和参与过程。一般爵士乐的谱例都有和弦标记，但如何弹奏和弦的框架音以达到*好的音响效果，却没有给予相应的解释。《辛笛应用钢琴爵士教程 爵士钢琴和声篇》很好地解决了这个问题，它并不提供编配好的现成谱例，而是让学习者根据教材的内容和题例，写出框架音和低音，并在键盘上熟练弹奏，以达到理论与实践的真正结合。
　　3．标准字母和弦标记方法。辛笛应用钢琴教学法使用了三种和弦标记方法，其一是适合简谱钢琴学习的阿拉伯数字和弦标记方法；其二是适合培养学生调式和调性概念的罗马数字和弦标记方法；《辛笛应用钢琴爵士教程 爵士钢琴和声篇》使用的是可以把和弦与谱面直接对应起来，方便弹奏的标准字母和弦标记方法，这种方法比较适合用在爵士音乐中，对培养学生的和弦识别与弹奏能力都有很大好处，对钢琴即兴伴奏与即兴弹奏教学能起到支撑作用。
　　4．选曲精心。听觉效果简单而美妙。一书的选曲十分重要，《辛笛应用钢琴爵士教程 爵士钢琴和声篇》所选的都是国外脍炙人口的经典作品，无论娱人娱己都非常合适。只要按部就班，就能弹奏出优美动听的音乐。

目录

第一章 音程与和弦

第二章 三和弦的弹奏方法
练习一至练习六
练习题例：Die Lorelei
练习曲目：Amazing Grace
A11 Alone Am I
The Exodus Song
When You And I Were Young，Maggie

第三章 七和弦的弹奏方法
练习一至练习三
练习题例：Ive Never Been in Love Before
练习曲目：All The Things You Are
HereS That Rainy Day
Flamingo

第四章 九、十一和十三和弦的弹奏方法
练习题例：Honeysuckle Rose
练习曲目：I'm Getting Semtimental Over You
Misty
Long Ago&Far; Away

第五章 sus、7sus、9sus和13sus和弦的弹奏方法．
练习题例：Moonlight in Vermont
练习曲目：The Lamp is Low
The Masquerade is Over
Where Are YoU

第六章 半减七和弦与减七和弦的弹奏方法
练习题例：Autumn leaves
练习曲目：A Nightingale Sang in Berkeley Square
Gee BabyAint I Good To You
My Romance
Tenderly
My Heart Stood Still
I Guess I11 Have To Change My Plan

第七章 V级变化和弦的弹奏方法
练习题例：Stars Fell on Alabama
练习曲目：And The Angels Sing
BidinMy Time
We 11Be Together Again
Days Of Wine And Roses
Dont Blame Me
Stars Fell on AlabalTla

第八章 大七度小三和弦和大七度小九和弦的弹奏方法
练习题例：Ruby
练习曲目：Dindi
NicaS Dream
On A Clear Day
Sophisticated Lady
Ruby

第九章 降V级音的大七、大九和大十三和弦的弹奏方法
练习题例：Nefertiti
练习曲目：If You Never Come To Me
I'm AIl Smiles
This is New

第十章 左手省略根音的II-V-I和弦连接弹奏方法
大调II-V-I左手键盘和声练习
练习题例：Giant Steps
练习曲目：Tune．up
Satin Doll
Got a Match？
Just You．Just Me
Lullaby in Rhythm

第十一章 小调II-V-I和弦连接的弹奏方法
小调II-V一I左手键盘和声练习
练习题例：What's New？
练习曲目：Gone With The Wind
Manha de Camaval

第十二章 半减七和弦min7（b5）的其他形式
键盘和声练习

第十三章 V级变化和弦的其他形式
键盘和声练习

第十四章 和弦的选择

第十五章 即兴演奏常用音阶
附录：和弦标记
练习答案

第二章 三和弦的弹奏方法
练习一至练习六
练习曲目：Amazing Grace
All Alone Am I
The Exodus Song
When You And I Were Young，Maggie

第三章 七和弦的弹奏方法
练习一至练习三
练习曲目：All The Things You Are
HereS That Rainy Day
Flamingo

第四章 九、十一和十三和弦的弹奏方法
练习曲目：Im Getting Semtimental Over You
Misty
Long Ago&Far; Away

第五章 SUS、7sus、9sus和13sus~弦的弹奏方法
练习曲目：The Lamp is Low
The Masquerade is Over
Where Are You-

第六章 半减七和弦与减七和弦的弹奏方法
练习曲目：A Nightingale Sang in Berkeley Square
Gee Baby，Aint I Good To You
My Romance
Tenderly
My Heart Stood Still
I Guess I'11 Have To Change My Plan

第七章 V级变化和弦的弹奏方法
练习曲目：And The Angels Sing
BidinMy Time
We11 Be Together Again
Days Of Wine And Roses-
Dont Blame Me
Stars Fell on Alabama

第八章 大七度小三和弦和大七度小九和弦的弹奏方法
练习曲目：Dindi
NicaS Dream
On A Clear Day
Sophisticated Lady
Ruby

第九章 降V级音的大七、大九和大十三和弦的弹奏方法．
练习曲目：If You Never Come To Me
Im All Smiles
This is New

第十章 左手省略根音的II一V一I和弦连接弹奏方法
练习曲目：Tune．up
Satin Doll
Got a Match？
Just You，Just Me
Lullaby in Rhythm

第十一章 小调II-V-I和弦连接的弹奏方法
小调II-V-I左手键盘和声练习
练习曲耳：Gone With The Wind
Manha de Camaval

前言/序言

经典蓝调与现代爵士的和声探索 一本关于爵士乐根基、和声语法与即兴思维的深度解析 本教程旨在为对爵士音乐充满热忱，渴望深入理解其和声结构与演奏哲学的学习者提供一套全面、系统的学习路径。它并非对某一特定教材的替代或解读，而是侧重于构建坚实的爵士和声理论框架，并将其无缝对接至实际的钢琴演奏与即兴创作之中。 全书内容围绕爵士乐发展历程中最为核心且最具影响力的和声语言展开，旨在帮助演奏者超越简单的“和弦替换”层面，真正掌握和声的逻辑与色彩。 第一部分：爵士和声的根基与历史溯源（The Foundation and Roots） 本部分将追溯爵士和声的起源，从欧洲古典和声学的严谨性中抽离出来，聚焦于布鲁斯（Blues）这一爵士乐的生命之源。 1. 布鲁斯音阶与和声的起源： 详细解析布鲁斯音阶（Blues Scale）的结构及其与自然音阶的差异，探讨“蓝调音”（Blue Notes）在和声进行中起到的色彩作用。我们将解析布鲁斯和弦的独特构造，特别是七和弦、九和弦在布鲁斯进行中的应用，区分12小节布鲁斯中常见的I-IV-V和弦变体，如I7-IV7-I7-I7，II7-V7-I7等变体。 2. 早期爵士的色彩和声： 研究拉格泰姆（Ragtime）和早期新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）的和声特征。重点剖析连复段（Stride）钢琴演奏中左手伴奏的结构，以及如何利用三和弦和简单的七和弦构建出驱动性的节奏织体。这部分内容将侧重于理解早期和声的“朴实”与“能量”。 3. 大乐队时代的和声发展（Swing Era Harmony）： 聚焦于摇摆乐时期，特别是Count Basie和Duke Ellington等大师的贡献。分析大七和弦（Major 7th）、属九和弦（Dominant 9th）如何开始取代纯粹的三和弦，为和声带来更丰富的张力。我们将深入研究“Walking Bass Line”与和弦之间的互动关系，以及如何在四拍子律动中保持清晰的和声轮廓。 第二部分：中音爵士的和声核心语法（Bebop and Beyond Harmony） 本部分是全书的理论核心，专注于中音爵士（Bebop）革命性地拓展了和声的可能性，奠定了现代爵士和声的基石。 1. 扩展音与色彩音的运用（Extensions and Alterations）： 系统讲解九音（9th）、十一音（11th）、十三音（13th）的引入及其在不同和弦上的应用。重点区分大九音、小九音、纯十一音、增十一音、大十三音和小十三音的听觉效果和功能。随后，深入探讨属和弦的“变化音”（Alterations），如升九（9）、降九（b9）、升五（5）和降五（b5），解析它们如何增加和弦的导向性和不确定性。 2. 和弦功能与和声替代（Chord Function and Substitution）： 详细阐述传统的功能和声（Tonic, Subdominant, Dominant）在爵士语境下的重塑。核心内容包括： II-V-I 进行的精解： 分析所有调性上的II-V-I进行，并探讨其所有可能的变体，如小调II-V-I、属和弦II-V-I等。 三全音替代（Tritone Substitution）： 讲解如何用一个距离属和弦三全音的属和弦来替代原始属和弦，以及这种替代对低音声部和即兴旋律的影响。 属和弦的色彩化处理： 如何将一个标准的V7和弦转化为V7(b9, 11)或V7(5, b9)等复杂和弦，以加强解决至主和弦时的色彩张力。 3. 小调和声的精妙（Minor Harmony Mastery）： 系统区分自然小调、和声小调、旋律小调在爵士乐中的应用。重点讲解小调的II-V-I进行（通常是II-7(b5)-V7(b9)-Imin7），以及如何使用调式外和弦（Modal Interchange）来丰富小调色彩。 第三部分：调式与和声的融合（Modes and Harmonic Context） 这一部分将理论学习导向实际的演奏语境，探讨爵士乐手如何根据和声背景选择最合适的音阶和音型进行即兴。 1. 七大调式（The Seven Modes of the Major Scale）： 对古老调式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian）进行现代爵士化的重新解读。我们将清晰界定每种调式相对于其对应和弦的“特征音”（Color Tones），例如Dorian模式中的11音如何赋予Imin7和弦独特的“清新感”，而Lydian模式中的11音如何服务于Maj7和弦。 2. 调式交替与和弦重构（Modal Interchange and Reharmonization）： 讲解如何通过借用平行调的属和弦或次属和弦（Secondary Dominants）来瞬间改变歌曲的情绪。深入分析如何将一段原有的简单和弦进行（如I-VI-II-V）通过引入色彩和弦进行重和声处理，使其听起来更具现代感。 3. 复杂的和弦进行模式： 分析爵士标准曲中常见的复杂进行，如“Rhythm Changes”的和声结构，以及如何应对无清晰功能性属和弦的“调式爵士”（Modal Jazz）进行（如“So What”的和声基础）。 第四部分：钢琴演奏的实践与织体构建（Piano Voicings and Textures） 理论只有通过手指才能转化为音乐。本部分专注于爵士钢琴演奏的实际技术。 1. 贝斯线与左手伴奏（Comping Techniques）： 详细介绍各种现代伴奏织体（Comping Patterns）。从最基础的“根音+五音”进行到更复杂的“根音缺失”的伴奏法（Rootless Voicings）。重点解析九度以上的音程在左手织体中的布局，确保左手音型既能提供清晰的和声指示，又不至于与即兴旋律或贝斯线发生冲突。 2. 现代钢琴和弦指型（Contemporary Voicing Systems）： 介绍基于“Quartal Harmony”（四度构建和声）的指型，尤其是在中音爵士和后来的调式爵士中广泛使用的四度堆叠结构。对比传统的“三度堆叠”（Tertiary Harmony）与四度堆叠的听觉效果差异。 3. 独奏与伴奏的平衡： 探讨在独奏段落中，钢琴手如何运用“和弦片段”（Chord Fragments）或“琶音结构”来暗示和声，而非一次性打出完整的和弦，以保持音乐的流动性和呼吸感。 本书强调的是一种“内化”的过程，鼓励学习者不仅记住和弦名称和指型，更要理解每一个延伸音和变化音在特定调性中是如何“工作”的，从而培养出一种能够即时听到和声色彩，并将其转化为手指动作的即兴思维能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对爵士乐情有独钟的业余钢琴爱好者，《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴和声篇》这本书为我打开了一扇新的大门。我一直觉得，爵士乐的魅力很大程度上在于它那充满变化与惊喜的和声。这本书没有辜负我的期待，它系统地梳理了爵士钢琴和声的核心要素。我尤其欣赏的是，书中在讲解每个和弦概念时，都会引用大量的实际音乐片段，这些片段并非简单罗列，而是附带了深入浅出的分析，说明了这个和弦是如何在这个特定的乐句中发挥作用的。这让我能够将抽象的和弦理论与具体的音乐实践紧密结合起来，不再是死记硬背，而是真正理解和弦背后的逻辑。我之前对于“ii-V-I”这个进行并不陌生，但这本书让我看到了它更丰富的变体和应用，比如如何通过添加不同的扩展音，如何运用替代和弦，来让这个基础的进行变得更加有趣和具有爵士味。书中的“和弦替换”和“功能和声”章节，更是让我受益匪浅，它们解答了我很多关于“为什么这里要用这个和弦？”的疑问。我现在能够更自信地去分析和演奏一些初级的爵士乐曲，感觉自己的耳朵也变得更加敏锐了，能够捕捉到更多和声上的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴和声篇》的出版，对于很多像我一样希望深入学习爵士钢琴和声的音乐爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。我之前尝试过一些其他的爵士和声教材，但总觉得要么过于偏重理论，要么缺乏实践性，这本书在这两方面找到了一个很好的平衡点。我尤其喜欢它在讲解复杂和弦结构时，采用的那种“由简入繁”的方式。比如，在讲解七和弦的基础上，如何逐步添加九度、十一度、十三度音，以及这些音的“选择性”使用，书中都有非常清晰的说明。而且，它不仅仅是教你认识这些和弦，更重要的是教你如何在实际演奏中运用它们，例如，如何根据旋律线来选择合适的三音、七音，以及如何运用“根音缺失”或“三音缺失”的和弦来创造更轻盈的效果。书中的“节奏与和声的结合”部分，虽然篇幅不算很长，但却点出了爵士乐中节奏与和声相互影响的重要性，这一点很多理论性的书籍都容易忽略。我尝试着在练习一些爵士标准曲时，有意识地去运用书中提到的和弦处理手法，发现音乐的律动感和色彩感瞬间就丰富了很多，也更容易弹奏出那种“Swing”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴和声篇》这本书的结构设计得相当巧妙。它似乎不是那种一口气讲完所有内容的教材，而是更像一个引导者，带领读者一步步探索爵士钢琴和声的奥秘。我之前学过一些古典钢琴，对和声的基本概念不陌生，但这本爵士和声篇让我意识到，爵士和声的“玩法”完全是另一个维度。我喜欢它在引入新概念时，都会先给出一个清晰的定义，然后通过非常直观的图示来解释和弦的构成，特别是那些非三度的叠加，比如九和弦、十一和弦、十三和弦，书中的图示能让我一眼看出它们是由哪些音构成的，这比单纯的文字描述要容易理解得多。而且，它并没有止步于静态的和弦分析，而是非常注重和弦的“进行”和“连接”，比如如何运用属功能、下属功能等来构建流畅的乐句，以及在和弦转换时，如何运用平稳的声部进行来保持音乐的连贯性。书中还穿插了一些“小提示”和“注意事项”，这些看似不起眼的小细节，却常常能点醒我之前在演奏中遇到的困惑，让我恍然大悟。我尝试着将书里学到的和弦进行套用到一些熟悉的爵士标准曲中，惊喜地发现，即使是简单的旋律，配上这些经过精心设计的爵士和声，立刻就有了升华的感觉，音乐的层次感和色彩感都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴和声篇》真是让我眼前一亮！我一直对爵士乐充满热情，但总觉得和声部分是个难以逾越的坎儿。市面上很多教材要么过于理论化，要么过于零散，很难找到一本既系统又实用的。收到这本《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴和声篇》后，我迫不及待地翻阅起来。书的排版清晰，插图和乐谱都非常精美，这一点就很加分。我尤其喜欢它循序渐进的讲解方式，从最基础的和弦概念入手，然后逐步深入到各种爵士和弦的构成、转位、扩展音以及它们在不同调性中的应用。我之前对大小七和弦、属七和弦已经有了一定的了解，但这本书让我明白了它们的更多可能性，比如如何通过添加九音、十一音、十三音来丰富和声色彩，以及这些扩展音在实际演奏中的作用。更重要的是，它不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的实际练习和乐例，这对于我这样需要边学边练的读者来说，简直是福音。我尝试着跟着书里的乐例去弹奏，很快就感受到和声的魅力在指尖绽放。书中的一些和弦进行分析也非常到位，让我对很多经典的爵士乐曲的和声结构有了更深的理解。我感觉自己离真正理解和运用爵士和声又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《辛笛应用钢琴爵士教程：爵士钢琴和声篇》这本书的时候，我抱着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是能从中学到真正的爵士和声知识，忐忑的是害怕内容太深奥，自己无法掌握。然而，在翻阅了几页之后，我的顾虑就烟消云散了。这本书的讲解方式非常人性化，它没有一开始就抛出大量晦涩的术语，而是从最基础的和弦功能开始，逐步引导读者进入爵士和声的世界。我非常喜欢它在讲解过程中，会用很多生动的比喻来帮助理解，比如将和弦的“色彩”比作不同的颜料，将和弦的“进行”比作乐句的“呼吸”。这使得原本可能枯燥的理论知识变得鲜活起来。更让我惊喜的是，书中关于“声部进行”的讲解，它不仅教你如何构成正确的和弦，更教你如何让和弦的连接听起来更流畅、更自然，这对于弹奏出有“味道”的爵士乐至关重要。我还注意到，书中在介绍一些进阶的和弦概念时，比如“阻碍和弦”和“色彩和弦”，都会给出非常实用的应用示例，让我能立刻看到这些理论在实际演奏中的价值。我现在正在尝试将书里的一些和弦进行应用到我正在学习的几首爵士歌曲中，感觉自己的弹奏已经不再是简单的“弹对音”，而是开始有了更多的思考和创造性。

评分☆☆☆☆☆

正版书。很快收到

评分☆☆☆☆☆

非常经典的钢琴教材，买回来慢慢学习，很满意

评分☆☆☆☆☆

非常经典的钢琴教材，买回来慢慢学习，很满意

评分☆☆☆☆☆

能配合CD更好

评分☆☆☆☆☆

买了辛迪老师全套书！！非常好！！！

评分☆☆☆☆☆

能配合CD更好

评分☆☆☆☆☆

纸张不错，就是物流太慢

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正版书。很快收到

评分☆☆☆☆☆

纸张不错，就是物流太慢