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俊雅著 著

图书标签:

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出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535489661

商品编码：11869535939

出版时间：2017-03-01

作  者:俊雅 著 著作 定  价:32.8 出 版 社:长江文艺出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:274 装  帧:平装 ISBN:9787535489661 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一部名为《诗画江南：宋代文人生活美学》的图书简介，完全不涉及《李煜词传》的内容，力求详尽自然，具有人文气息： --- 诗画江南：宋代文人生活美学 卷帙浩繁，一窥雅致之境 《诗画江南：宋代文人生活美学》并非一部标准的史学著作，亦非纯粹的艺术鉴赏手册，它是一次深沉的文化回溯，一次对宋代（公元960年—1279年）知识分子阶层生活哲学、审美情趣与日常实践的细致描摹。本书旨在突破传统上对宋代“重文抑武”的宏观叙事，转而聚焦于那些在城市、园林、书斋乃至茶盏之中，构建起大宋文明最精致底色的“小世界”。 南宋时期，尤其是临安（杭州）、苏州、扬州等地，经济的繁荣催生了前所未有的市民文化和精致的文人士大夫阶层。他们不仅是诗歌、词曲的创作者，更是生活方式的设计师。本书将“生活美学”视为一种全方位的实践活动，涵盖了从器物选择到精神寄托的方方面面。 第一编：风雅的物质基础——器物与居所 一、瓷韵流光：宋瓷的日常哲学 宋人对“器物”的理解，超越了其实用功能，上升到了对“道”的体悟。本书将重点探讨宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制工艺如何与文人的审美趣味相契合。我们不只关注其釉色的变化，更深入分析“天青”“雨过天青云破处”这类描述如何在文人笔记和画作中被赋予哲学意义。特别关注宋代“薄胎”技术在茶盏和酒器上的应用，以及其如何体现文人对“轻盈”与“含蓄”的追求。 二、园林之境：从私家藏山到心灵栖息 宋代的私家园林是文人“避世而入世”的理想空间。本书以苏州的拙政园前身、或南宋士大夫的“小山林”为例，剖析其布局的精妙。园林不再是唐代那种宏大叙事的场所，而是注重“移步换景”的微观体验。我们会细致考察叠石、理水、花木（特别是梅、竹、松）的配置，阐释这些元素如何成为文人“以物喻志”的载体，以及他们如何在有限的空间内，模拟出山水画的意境。 三、书斋陈设：文房诸“友”的考据与情结 书房，是宋代文人精神生活的核心。本书将用大量篇幅来描摹案头上的陈设：端砚的石品鉴赏、笔洗的造型变迁、臂搁的材质选择（黄杨木、象牙），以及香炉在室内空间中的重要地位。我们探讨了宋代对“古董”的迷恋，如对出土青铜器的考据，以及这种对“旧物”的珍视如何反向印证了当下生活的精致与不安。 第二编：雅致的精神实践——艺事与交游 一、点茶之道：从竞技到禅思 宋代的茶文化是本书浓墨重彩的一笔。宋人饮茶的方式（点茶法）与唐代的煎茶大相径庭。本书详述了宋徽宗对茶道的推动作用，以及“斗茶”在士大夫阶层中的盛行。更深层次的，我们探究了“茶筅”击拂出的白色泡沫（沫饽）与禅宗“空”的境界的关联。通过对茶具（如建盏）的分析，揭示茶道如何成为一种集社交、艺术鉴赏和个人修养于一体的综合性活动。 二、宋词与宋画的互文性 词作为一种新兴的文学体裁，其音乐性和情感的内敛性，与南宋院体画及文人画的风格高度一致。本书探讨了如何通过分析山水画中的“留白”来理解词中“空灵”的意境，以及如何通过词句的韵律感来反观画作中线条的张力。例如，范仲淹《渔家傲》中的景象，与李唐或刘松年笔下的山水，在精神气质上有何种共通之处。 三、诗酒唱和与雅集：构建虚拟的“桃花源” 在政治环境日趋压抑的背景下，文人通过定期的雅集来维护自身的文化身份和精神联盟。本书梳理了不同圈层雅集的模式：从城市中富裕文人组织的“花朝宴”到乡野间诗酒唱和的即兴创作。这些活动不仅是社交，更是一种严肃的文化生产过程。我们考察了雅集中的投壶、猜谜、插花等具体活动，揭示其背后隐藏的等级秩序与文化共识。 第三编：匠心与技艺的传承 一、版画印刷：知识的普及与图谱的诞生 宋代是书籍印刷的黄金时代。本书将聚焦于宋代刻本的工艺特点，特别是对插图（如药学图谱、农书图解）的精细处理。文人对知识的渴求，直接推动了雕版艺术的成熟，这种对“清晰再现”的追求，也体现在他们对自然细微之处的观察上。 二、服饰的隐喻：布衣与士气 宋代文人的服饰风格趋向朴素内敛，与唐代的华丽形成鲜明对比。本书分析了“直裰”、“褙子”等典型服饰的形制变化，探讨了这种“去装饰化”的审美取向，如何服务于文人宣扬的“淡泊名利”、“返璞归真”的自我期许。 --- 总结： 《诗画江南：宋代文人生活美学》以精细的物证和鲜活的文献为骨架，辅以现代美学和文化人类学的视角，力求还原一个真实、立体、充满雅致细节的宋代文人世界。它不是对过去的简单怀旧，而是试图揭示一种超越时代、影响至今的东方生活智慧。本书适合所有对中国古典艺术、审美史、以及宋代社会文化感兴趣的读者。通过阅读此书，读者将能领略到，宋代的精致，是如何渗透在每一个举手投足、每一件器物的使用之中，最终凝结成中华文明史上最为细腻璀璨的一章。

评分☆☆☆☆☆

读完《李煜词传》，我最大的感受就是，原来历史人物的内心世界可以如此细腻且复杂。这本书并没有仅仅停留在讲述李煜的生平事迹，而是花了大量的篇幅去解读他每一首词背后的情感暗流。比如，在描写他早年生活时，书中穿插了他许多描写宫廷生活、歌舞宴乐的词作，那些词句描绘出的繁华景象，读来仿佛身临其境，让我体会到那种无忧无虑、极尽奢华的帝王生活。然而，作者并未止步于此，而是敏锐地捕捉到，即便是在那样的环境下，李煜的词中也常常流露出一种淡淡的愁绪，一种对人生无常的隐约预感。这种对细微情感的挖掘，让我觉得这本书非常“走心”。更让我动容的是，当故事发展到他国破家亡，沦为阶下囚的境遇时，作者通过分析他后期那些凄婉动人的词作，将他内心的痛苦、绝望、思念家国的情绪，描摹得淋漓尽致。那种“夜夜夜深人静，无人处，独解罗衣”的孤独，那种“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”的哀伤，读来简直是感同身受，仿佛能听到他心底最深处的呜咽。这本书让我真正理解了，为何李煜的词能够超越时代，打动无数后人，那是因为他将自己极致的生命体验，转化为最真挚、最动人的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

《李煜词传》这本书，我是在一个书友群里偶然看到的推荐，当时就被这个书名深深吸引了。“李煜”，这三个字自带一种说不出的韵味，仿佛能勾起一段悠远的历史，又似乎能触碰到一种极端的命运。我平日里对历史人物传记就情有独钟，尤其是那些有过辉煌，又历经沧桑的帝王。李煜，这位南唐后主，他的前半生是何等的繁华绮丽，而他的后半生又是什么样的悲怆潦倒，这其中的巨大反差，本身就充满了戏剧性，足够让人心生好奇。我一直认为，一个人的人生轨迹，尤其是他所处的时代背景，对他所创作的作品有着至关重要的影响。所以，我非常期待在这本书中，能够看到一个立体、丰满的李煜，不仅仅是那个写出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的亡国之君，更想了解他作为一个普通人，在经历了人生的大起大落之后，内心的挣扎、情感的波动，以及这些经历是如何渗透进他的词作，最终成就了那些千古传颂的名篇。这本书的封面设计也相当雅致，素雅的底色配上行云流水般的笔墨，仿佛预示着书中内容如诗如画，又如那逝去的江水，一去不复返，令人唏嘘。我迫不及待地想翻开它，去探寻那个曾经风华绝代，又饱经磨难的帝王，他心中最真实的情感世界，以及那字字珠玑背后的深沉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜，在于它不仅仅是一部传记，更像是一场穿越时空的艺术对话。我一直觉得，要真正理解一位诗人，不能仅仅停留在他的生活事件上，更要深入他的作品，去感受他灵魂的脉搏。《李煜词传》在这方面做得非常出色。作者并没有生硬地将史实与诗句拼接，而是通过对史料的细致考证，以及对李煜词作的深刻解读，将这两者有机地融合在一起。我尤其喜欢作者在分析一些词句时，那种旁征博引、细致入微的笔法。他会从当时的历史背景、宫廷礼仪，甚至是一种微妙的哲学思想来解读李煜词句的深层含义，让我豁然开朗，原来一句简单的“春花秋月何时了”，背后蕴含着如此多的对人生、对时间的思考。书中对李煜词作意象的解读也独具匠心，比如对“小楼”“雕栏”“玉砌”等意象的反复出现，作者认为这不仅仅是对亡国后生活环境的写照，更是他内心对过去辉煌的眷恋和对现实凄凉的对比。这种解读方式，让我觉得非常新颖，也更加理解了李煜词作的艺术魅力。读这本书，就像是在跟李煜本人进行一场深入的交流，他用他的词，我用我的理解，跨越了千年的时空，进行着一场关于人生、关于情感的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以形容为“沉浸式”的。作者在描述李煜的人生轨迹时，仿佛自带了一种电影式的镜头感，将每一个场景都勾勒得栩栩如生。我能够清晰地“看到”他身处金陵宫阙，听着丝竹管弦，享受着无忧无虑的帝王生活；我也能“看到”他被押解北上，在漫天风雪中，拖着疲惫的身躯，心中却是万般滋味。更重要的是，作者在描绘这些场景的同时，恰到好处地穿插了李煜的词作，并且对词句的意境和情感进行了深入的剖析。例如，在描述他早年生活时，书中会引用他那些充满南国风情的词句，那些“流水落花春去也，天上人间”的婉约，让我感受到他当时内心的那种闲适与浪漫。而当他身处囚笼，回忆故国时，书中则会引用那些“故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的悲怆，那种对往昔的追忆和对现实的无奈，读来让人心如刀绞。这种将史实、场景与词作完美结合的手法，让我在阅读的过程中，仿佛置身于李煜所处的那个时代，与他一同经历人生的起起伏伏。这本书不仅仅是提供了一个关于李煜的叙事，更让我获得了一种跨越时空的共情体验，让我深刻地理解了这位词帝的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《李煜词传》带给我的感受，是一种极大的情感冲击和心灵震撼。我以往对李煜的印象，大多来自于“亡国之君”这个标签，总觉得他不过是一个无能的君主，沉溺于声色犬马，最终导致了国家的灭亡。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用客观且充满同情的笔触，展现了一个更加复杂、更加真实的人物。他既有帝王的骄奢，也有文人的敏感；既有享受繁华的快乐，也有对现实的无奈。书中对于李煜艺术才华的赞美，让我看到了一个被政治生涯耽误的天才。他所创作的词，即使在国破家亡之后，依然能够保持着极高的艺术水准，这本身就说明了他的才情非凡。尤其是书中对他后期词作的分析，那些被囚禁在深宫中的日子，字里行间流露出的深切的孤独、无助和对故国的思念，让我感受到了一个男人在巨大痛苦面前的脆弱与坚韧。我甚至能想象到，他在那个寂寥的夜晚，面对着故国的残月，提笔写下那些绝望而又美丽的诗句时的场景。这本书让我看到了一个有血有肉、有情有义的李煜，他不再仅仅是一个历史符号，而是一个有着丰富情感世界的个体，他的痛苦、他的思念、他的才情，都深深地打动了我。