曲式与作品分析（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴祖强 著

图书标签:

• 音乐分析
• 曲式学
• 音乐理论
• 音乐作品
• 音乐结构
• 音乐审美
• 高等教育
• 音乐专业
• 教材
• 修订版

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103027196

版次：2

商品编码：11873712

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院教材

开本：32开

出版时间：2003-06-01

用纸：胶版纸

页数：408

正文语种：中文

内容简介

　　《曲式与作品分析（修订版）》系中央音乐学院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析专业课的教材之一。《曲式与作品分析（修订版）》中选用的谱例和所分析的乐曲除了根据课程内容需要之外，也考虑到一般情况下教学必需的乐谱、唱片及其他资料的可能条件，在选用我国作品时，也部分地由于这些方面条件的限制，选用的不一定都是具有代表性的作品。
　　《曲式与作品分析（修订版）》仅为课堂讲授之用，学生的作业、课堂讨论的曲目可由授课教师根据具体情况另行选订。

目录

第一章 绪论——音乐作品中内容和形式的关系以及内容和曲式的关系
1．概述——音乐作品的形式和音乐作品的曲式的不同含义
2．内容和曲式的关系
3．音乐作品内容的含义

第二章 音乐的表现手段
1．概述
2．音乐的基本表现手段
3．有关整体性表现手段的几个要点

第三章 一部曲式——乐段及其组成部分
1．概述
2．动机、副动机和乐节的划分
3．乐句的划分——乐段实例分析
4．有关乐句、乐段结构的基本问題－乐段的分类及其特征

第四章 单二部曲式
1．概述
2．单二部曲式中的乐段特点——单二部曲式实例分析
3．单二部曲式的分类和基本特征
4．古二部曲式

第五章 单三部曲式
1．概述
2．有再现的单三式实例分析
3．有再现的单三部曲式的分类和基本特征
4．没有再现的单三部曲式

第六章 复三部曲式及复二部曲式
1．概述
2．复三部曲式实例分析
3．复三部曲式的分类和基本特征
4．复三部曲式的变形及介于单三部曲式与复三部曲式之间的中间型曲式
5．复二部曲式

第七章 回旋曲式
1．概述
2．回旋曲式实例分析
3．回旋曲式的分类和基本特征
4．与回旋曲式相类似的曲式

第八章 变奏曲式
1．概述
2．变奏曲式实例分析
3．变奏曲式的分类和基本特征
4．二重变奏曲式

第九章 奏鸣曲式
1．概述
2．奏鸣曲式实例分析
3．奏鸣曲式的基本特征及曲式各部分的结构
4．没有展开部的奏鸣曲式
5．奏鸣曲式在协奏曲中的应用

第十章 回旋奏鸣曲式
1．概述
2．回旋奏鸣曲式实例分析
3．回旋奏鸣曲式的基本特征
4．回旋奏鸣曲式结构的特殊类型

第十一章 套曲曲式
1．概述
2．组曲套曲（古组曲和新型组曲）
3．奏鸣-交响套曲
4．多乐章的大合唱（康塔塔）和清唱剧——大型的声乐、器乐套曲

第十二章 单乐章的混合-自由曲式
1．概述
2．单乐章混合-自由曲式实例分析
3．有关单乐章混合-自由曲式的几点结论

后记
附：繁体字版前言
再版后记

前言/序言

音乐的构造与心灵的低语：一部探索作品深层肌理的导览 本书旨在为所有对音乐创作、欣赏与研究抱有热忱的读者提供一套严谨而富有启发性的分析框架。它并非专注于某一特定时代或流派的作品，而是从音乐语言的普适性原理出发，深入剖析音乐结构如何生成意义，以及作曲家如何在既定的形式约束中实现艺术的飞跃。我们的焦点在于“如何听懂”音乐的内在逻辑，而非简单地罗列“作品是什么”。 第一部分：音响世界的基石——元素与关系 本部分首先奠定了分析的基础，探讨构成音乐材料的各个基本元素及其相互间的动态关系。我们不会停留于枯燥的定义，而是着重于这些元素在实际作品中是如何被赋予生命和功能的。 1. 旋律的形态学与句法：线条的叙事 旋律是音乐中最直接的表达载体。本书将旋律的构建视为一种微型的建筑学实践。我们将探讨旋律线的“轮廓”（Contour）——它是如何上升、下降、盘旋或展开的。更重要的是，我们研究旋律的“句法”（Syntax）：动机（Motivic Cells）如何通过模仿、增殖、缩减等手段发展成长为乐句（Phrases），以及乐句如何通过“陈述-应答”（Antecedent-Consequent）的模式构建出具有呼吸感的完整段落。我们还会深入分析音程关系在构建情感张力中的作用，例如大小调对比、半音化处理对色彩的渲染。 2. 和声的层次结构：色彩的叠加与张力 和声被视为一种垂直的结构，它为旋律提供必要的支撑和色彩的深度。本书侧重于分析和声的功能性而非仅仅是识别和弦的名称。我们将考察传统功能和声体系中，主、属、下属三者的动态平衡如何驱动音乐向前发展。同时，本书也关注非传统和声语言（如印象主义的和声模糊性或浪漫主义的过度离调）如何突破既定框架，营造出特定的心理感受。从协和到不协和，和声的张力与释放构成了音乐叙事中最核心的矛盾冲突点。 3. 节奏的驱动力与时间感：律动的组织 节奏是音乐的“时间骨架”。我们分析的重点在于节奏的组织模式（如复合拍、自由节拍）以及节奏如何与旋律和速度产生互动。节奏的复杂性往往是区分作品风格的重要标志。本书会解析复节奏（Polyrhythm）和复拍（Polymeter）在创造运动感和疏离感方面的效果，以及休止符在塑造音乐“留白”和引导听觉预期中的关键作用。 第二部分：宏观架构的构建——曲式学的视野 在掌握了基础元素之后，本部分将视野拓宽至宏观的篇章布局，即曲式（Form）。曲式是作曲家对时间和材料进行全局规划的蓝图。我们强调，曲式并非僵硬的模具，而是作曲家在满足听众预期与追求个性表达之间进行权衡的结果。 4. 早期与古典时期的基础模型：清晰的逻辑 我们将详细考察如段落曲式（如二部曲式、三部曲式ABA’）如何奠定音乐叙事的基础——建立、发展、回归。随后，重点分析奏鸣曲式的内在逻辑。奏鸣曲式不仅仅是呈示部、发展部、再现部的简单堆砌，而是围绕“主题对立”与“调性解决”这一核心矛盾所展开的戏剧性过程。我们分析主题如何在呈示部确立其身份，如何在发展部经历调性的迷失与重组，并最终在再现部中实现统一。 5. 组曲与变奏的内在联系：同一材料的不同面向 变奏曲式（Variations）展示了作曲家对单一主题进行深度挖掘的能力。本书将分析变奏的类型，从纯粹的装饰性变奏到基于结构或和声骨架的深刻变形。而组曲（Suite）则提供了一种基于多样化情绪和舞蹈节奏的并置结构，探讨如何通过风格的快速切换来保持听觉的新鲜感。 6. 宏大结构：交响曲与协奏曲的动态平衡 在分析大型器乐作品时，我们将曲式分析与配器法和音乐织体紧密结合。例如，在四乐章交响曲中，如何通过乐章速度、调性布局以及乐器组的对比来编织一部宏大的心理史诗。在协奏曲中，我们着重研究独奏乐器与乐队之间的“对话”与“竞争”关系，以及华彩乐段（Cadenza）在结构中扮演的“自由宣言”角色。 第三部分：织体、色彩与风格的辨识 本部分超越了结构本身的机械分析，转向探索音乐的“质感”和“语境”，这是理解作品风格的关键。 7. 音乐的密度与透明度：织体分析 织体（Texture）决定了音乐的听觉密度。我们将区分单音音乐、主调音乐（旋律与伴奏）、复调音乐（对位法）以及块状和声。复调的复杂性如何服务于严肃的结构，而主调织体如何服务于抒情性表达，这些都是分析的重点。织体的动态变化本身就是一种表达手段，例如从密不透风的赋格转向空灵的独白。 8. 配器与音色：声音的心理投射 配器并非仅仅是乐器的选择，而是作曲家对特定音色进行情感编码的过程。本书讨论不同乐器组（木管、铜管、弦乐）的典型心理联想，以及作曲家如何通过“混合音色”来创造出前所未有的声音景观。例如，某位作曲家对大提琴的偏爱，或对打击乐的独特使用，揭示了他作品中的特定情绪倾向。 9. 风格的指纹：历史语境与个人语言 最后，本书强调分析必须置于历史的流动性之中。我们将探讨如何通过识别特定时代标志性的节奏倾向、和声倾向和织体习惯来为作品“定位”。然而，更重要的是，我们训练读者如何辨识出超越时代标签的个人语言——那些使作曲家区别于其同时代人的独特处理方式。通过对比不同作曲家对同一曲式（如小步舞曲或夜曲）的处理，读者将能建立起对音乐风格演变的直观认识。 本书的最终目标是培养一种批判性、沉浸式的聆听习惯，使读者能够穿透音符的表象，直抵作品深处的构思与情感脉络。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《曲式与作品分析（修订版）》，迫不及待地翻阅起来。虽然我并非科班出身，但对音乐的热爱驱使我不断探索。这本书的装帧非常精美，纸张触感也很好，让人赏心悦目。书中的排版清晰，字体大小适中，阅读起来毫不费力。我尤其喜欢它在引用乐谱片段时，标注得十分细致，甚至连版本号和演奏家都有提及，这对于想要深入研究的读者来说，无疑是一份宝贵的资料。 我之前尝试过一些市面上其他的音乐理论书籍，但常常感到枯燥乏味，像是被硬塞进一堆抽象的概念。而《曲式与作品分析（修订版）》给我的感觉完全不同。作者的语言非常有感染力，仿佛一位经验丰富的音乐家在娓娓道来，将那些看似复杂的理论变得生动有趣。他并没有一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是循序渐进，从最基础的乐句、乐段讲起，然后逐步深入到更宏观的曲式结构。读的时候，我常常能联想到自己听过的那些经典作品，仿佛突然间打通了任督二脉，对音乐的理解上升到了一个新的高度。 这本书最让我惊喜的地方在于它贯穿始终的“作品分析”视角。它不是单纯的理论堆砌，而是将理论与实际作品紧密结合。我翻到其中关于奏鸣曲式的部分，作者并没有止步于讲解其“呈示-发展-再现”的三个基本部分，而是选取了多首不同时期、不同风格的奏鸣曲作品进行详细的剖析。他会指出不同作曲家在处理奏鸣曲式时是如何运用个性和创造力的，比如某个主题的变形处理，某个乐句的巧妙连接，甚至是如何通过和声的色彩变化来烘托情感。这种“理论+实例”的讲解方式，让我感觉自己不是在死记硬背，而是在经历一场精彩的音乐探索之旅。 坦白说，我一直认为自己对音乐的感知更多是感性的，理论上的东西离我比较遥远。《曲式与作品分析（修订版）》彻底改变了我的看法。它让我明白，那些看似神秘的音乐结构，其实是有其内在逻辑和规律可循的。作者的分析非常细致入微，他会从主题的动机发展，到和声的进行，再到配器的运用，全方位地展示一部作品是如何构建起来的。当我跟着书中的分析去听那些作品时，我能更清晰地听到作曲家是如何巧妙地安排音乐的走向，如何通过音乐的起承转合来表达情感的。这种“听懂”音乐的感觉，真的非常美妙。 这本书的修订版给我的感觉是更加完善和成熟。我注意到其中一些篇章的论述比我之前接触过的版本更为精炼，删减了一些可能对初学者造成困扰的冗余内容，同时增加了更多引人入胜的案例。而且，作者在处理一些学术性较强的概念时，也考虑到了不同层次读者的需求，会提供一些通俗易懂的解释，同时又不失学术的严谨性。这让我觉得，无论是音乐专业学生，还是像我这样的音乐爱好者，都能在这本书中找到属于自己的收获。它不仅仅是一本理论工具书，更像是一本引领我们走进音乐殿堂的指南。

评分☆☆☆☆☆

第一次捧读《曲式与作品分析（修订版）》，就被其厚重的学术氛围和精美的印刷质量所吸引。书中的内容编排，着实让人耳目一新。它并没有拘泥于传统的理论梳理，而是将理论的讲解与具体的音乐作品分析巧妙地融为一体，呈现出一种“由表及里”的学习路径。 这本书最大的亮点在于它对每一个曲式类型的深度剖析。作者并没有停留在对基本结构的介绍，而是进一步探讨了不同时期、不同作曲家在运用这些曲式时所产生的差异与创新。例如，在解析奏鸣曲式时，他会追溯其历史演变，并对比海顿、莫扎特、贝多芬等几位大师的创作手法，指出他们在主题处理、情感表达和结构布局上的不同侧重。这种纵向与横向的结合，极大地拓宽了我的视野。 我尤其喜欢作者在分析作品时的逻辑性。他就像一位经验丰富的导游，带领读者层层深入地解读乐曲的精妙之处。从宏观的曲式骨架，到微观的乐句连接，再到和声色彩和织体变化，他都能够给出清晰而富有启发性的解读。这种细致入微的分析，让我能够更好地理解作曲家是如何通过精巧的音乐语言来构建情感的起伏和戏剧性的张力。 而且，这本书的语言风格也是一大特色。作者的叙述流畅而富有逻辑，善于使用恰当的比喻和形象的描绘，将抽象的音乐理论变得鲜活起来。读起来丝毫不会感到枯燥，反而常常会因为作者的某些 insightful 的评论而发出会心的微笑。 总而言之，《曲式与作品分析（修订版）》是一部不可多得的音乐理论佳作。它不仅提供了严谨的理论框架，更通过大量的作品分析，让理论知识落地生根，有效地提升了读者的音乐欣赏和分析能力。这本书是我音乐学习道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

拿到《曲式与作品分析（修订版）》后，我首先被其专业而又不失典雅的设计风格所吸引。内页的排版十分考究，字里行间都透露着对细节的极致追求。我尤其欣赏书中对于乐谱的呈现方式，不仅清晰易读，而且标注得非常准确，这对于我们这些想要深入研究乐谱细节的读者来说，无疑是一大福音。 阅读过程中，我最大的感受是作者在处理曲式理论时，并没有采取一种“教科书式”的生硬讲解。相反，他将复杂的理论概念融入到对经典音乐作品的解读之中，使得学习过程充满趣味和启发性。我注意到，书中大量引用的作品，都是音乐史上极具代表性的佳作，通过对这些作品的细致分析，我能够更直观地理解不同曲式结构的特点以及它们在实际创作中的应用。 作者的分析视角非常独特。他不仅关注曲式的宏观框架，更深入到音乐的肌理之中，去探究每一个细微之处是如何为整体服务。例如，在论述赋格曲时，他会详细讲解主题的模仿方式、对位技巧以及各声部之间的相互关系，并且还会结合具体的作品，指出作曲家是如何通过这些元素来营造出复杂的音乐织体和深邃的音乐意境。这种深入骨髓的解读，让我对音乐的理解达到了一个新的层次。 而且，本书的语言风格也极其出色。作者的笔触细腻而富有洞察力，能够将那些抽象的音乐理论概念，用通俗易懂却又不失学术严谨性的语言表达出来。我常常会因为作者对某一段旋律的精准描述而感到惊叹，仿佛他能够洞察到作曲家内心最深处的情感。 总而言之，《曲式与作品分析（修订版）》是一本极具价值的音乐理论书籍。它不仅是学习曲式理论的必备参考，更是提升音乐鉴赏能力、培养独立思考能力的绝佳读物。这本书让我对音乐的认知，从“听”上升到了“懂”，我从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《曲式与作品分析（修订版）》这本书，真的给了我一个巨大的惊喜。我一直对音乐的结构和发展很感兴趣，但总觉得市面上的一些理论书籍要么过于晦涩，要么过于浅显，很难找到一本能真正打动我的。这本书完全不同，它的内容编排非常巧妙，将理论知识和实际作品分析相结合，让我仿佛置身于一个生动有趣的音乐课堂。 我尤其赞赏作者在解析乐曲结构时所展现出的那种“抽丝剥茧”的能力。他不会一下子把所有的信息都抛出来，而是循序渐进，从最基本的乐句、乐段开始，逐步过渡到更复杂的乐章和曲式。而且，他选取了大量经典作品作为例证，这些作品都是我耳熟能详的，通过作者的分析，我仿佛第一次真正“看清”了它们的面貌。 作者的语言也非常有感染力。他能够用非常生动形象的比喻来解释抽象的音乐概念，让我这种非科班出身的人也能轻松理解。读到某些精彩的段落时，我常常会情不自禁地拿起乐谱，或者跟着唱机一遍遍地去体会，那种“豁然开朗”的感觉，真的非常美妙。 更让我惊喜的是，这本书的修订版本在内容上更加丰富和完善。我注意到书中增加了一些新的分析案例，而且对一些原有内容的阐释也更加深入。这让我觉得，这本书不仅适合初学者入门，也能够满足进阶学习者的需求。 总之，《曲式与作品分析（修订版）》是一本真正能提升音乐素养的书。它不仅教会了我如何去理解音乐的结构，更培养了我独立思考和鉴赏音乐的能力。我非常庆幸自己能读到这本书，它让我对音乐的热爱，又多了一层深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为广大音乐爱好者和学习者带来了一份厚礼。我之前在学习过程中，常常会遇到一些曲式上的疑惑，例如某个作品的结构究竟是属于哪种类型，或者在欣赏某一乐章时，总觉得少了些什么，无法完全把握其精髓。《曲式与作品分析（修订版）》的出现，如同一盏明灯，照亮了我前进的道路。它的讲解深入浅出，将复杂的音乐理论概念用非常直观的方式呈现出来，让我能够轻松地理解并运用。 我特别欣赏作者在分析作品时所展现出的严谨性和独到见解。他并非简单地将乐曲套入既定的曲式框架，而是深入挖掘每一部作品的独特性。他会细致地梳理主题动机的演变过程，分析和声色彩如何营造情感氛围，以及不同乐器组合在曲式发展中的作用。读完相关的章节，我仿佛置身于作曲家创作的现场，能够感受到音乐的脉络是如何一步步清晰起来的。 这本书的语言风格也非常吸引人。作者的文字功底深厚，将音乐的专业术语与生动的比喻相结合，使得原本可能枯燥的理论变得富有诗意和画面感。阅读过程中，我常常会产生强烈的共鸣，仿佛与作者一起在音乐的海洋中遨游。这种沉浸式的阅读体验，是很多学术性书籍所难以企及的。 值得一提的是，本书的编排也十分用心。章节的划分逻辑清晰，循序渐进，使得读者能够逐步建立起对曲式的整体认知。而且，书中穿插的大量乐谱示例，都经过了精心的挑选和标注，为读者提供了极佳的学习素材。我常常会在阅读理论部分后，立即翻到相关的乐谱进行对照，加深理解。 总的来说，《曲式与作品分析（修订版）》是一本集理论性、实践性和文学性于一体的优秀音乐理论著作。它不仅能够帮助读者掌握扎实的曲式知识，更能培养读者独立分析和欣赏音乐的能力。我强烈推荐这本书给所有对音乐怀有热情的人。

评分☆☆☆☆☆

值得分享值得分享

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这是一本音乐理论有关的著作。专业。权威。

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包装很好，没有受损，物流超快，满意

评分☆☆☆☆☆

很厚的一本书，看来要下功夫了

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很好 包装完好无损

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学习学习学习的时候你给我说实话

评分☆☆☆☆☆

包装完整，柜台定价35，京东28真是良心

评分☆☆☆☆☆

还没认真看，看过再说

评分☆☆☆☆☆

京东快递太快了，第二天就能送到。质量有保证，现在所有的东西都在这里买，希望能多些活动