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车尔尼（Czerng） 著

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• 基础乐理
• 钢琴技巧

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540417727

版次：1

商品编码：10288278

包装：平装

丛书名： 钢琴家之旅丛书

开本：16开

出版时间：1997-01-01

页数：52

正文语种：中文

内容简介

《车尔尼钢琴初步教程：作品599》具有乐曲短小精致、结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进等特点，是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。主要内容包括：识别音符的初步练习、固定位置的五指练习、大拇指移位练习、超过一个八度的练习、带低音谱表的练习、带升、降记号的练习等等。

作者简介

车尔尼，出生于维也纳，他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、Hummel和Salieri学习钢琴，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也获得了贝多芬的注意，成为他最得意的学生，贝多芬曾在1801年－1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。

目录

识别音符的初步练习
固定位置的五指练习
大拇指移位练习
超过一个八度的练习
带低音谱表的练习
带升、降记号的练习
其他简易调的练习
带休止符的练习
训练快速的练习
带装饰音及不带装饰音的旋律练习
附录：演奏提示

《钢琴演奏的基石：从巴洛克到浪漫主义的风格演变与技巧精粹》 一、 导论：技术、音乐性与历史的交织 本书旨在为钢琴学习者、演奏者以及音乐爱好者提供一个全面、深入的视角，探讨钢琴演奏技术在不同历史时期的演进脉络，以及如何通过对不同风格作品的钻研，实现技术与音乐表现力的和谐统一。我们不聚焦于某一特定初级教程的机械练习，而是着眼于宏观的音乐历史背景下，钢琴家应如何构建其技术体系，并理解不同作曲家对键盘乐器的独特要求。全书将深入剖析从巴洛克到浪漫主义时期，钢琴演奏的审美标准、触键方式、踏板运用及对位思维的发展历程。 二、 巴洛克时期的键盘技艺：赋格与装饰的艺术 巴洛克音乐，以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为代表，对钢琴演奏的根基提出了严苛的要求。这里的核心挑战并非是力度上的宏大，而在于清晰的线条感、精确的节奏把握以及对位法的逻辑构建。 2.1 独立声部的清晰表达： 在巴赫的二部、三部创意曲或赋格中，每一个声部都应保持其独立性，如同四位歌唱家在合唱中各司其职。我们探讨了如何通过手指的独立性训练，确保高音、中音与低音的音量与音色得到精准控制，避免“粘连”或“模糊”。这需要的是一种“点状”的触键方式，强调击键的瞬间爆发力和控制力，而非现代浪漫派追求的“揉搓”感。 2.2 装饰音的有机融合： 巴洛克音乐充满了颤音（Trill）、回音（Mordent）和琶音（Arpeggio）等装饰音。本书详细分析了这些装饰音在不同谱例中的演奏规范——何时应从上方进入，何时应从下方开始，以及其节奏时值的处理。关键在于，装饰音必须是音乐结构自然流淌的产物，而非生硬地添加到既定旋律之上。这要求学习者具备极高的手指灵活性和对节奏的内在敏感性。 2.3 踏板的审慎使用： 在巴洛克时期，钢琴尚未发明，我们主要参考古钢琴（如羽管键琴或大键琴）的演奏实践。在转向使用现代钢琴时，我们必须认识到，那个时代的音乐更依赖于手指的清晰度而非延音踏板的混响。本书指导读者如何在必要时，以极其节制的方式使用延音踏板，以保持和声的纯净度，特别是对于密集对位段落的清晰处理。 三、 古典主义的结构之美：清晰度、平衡与晶莹剔透 随着克莱门蒂、莫扎特和早期贝多芬的出现，键盘音乐进入了古典主义时期。这一时期的核心审美在于“清晰”（Clarity）、“平衡”（Balance）和“优雅”（Elegance）。 3.1 奏鸣曲式结构理解： 古典钢琴作品，特别是奏鸣曲，是建筑学意义上的完美结构。演奏者必须清晰地辨识呈示部、发展部和再现部的界限与功能。技术训练的重点转向如何通过力度变化（强弱对比）来突出主题的呈示与再现，而不是仅仅依靠手指的速度。 3.2 均匀的音色与触键的“轻盈”： 古典钢琴作品的音色要求如同水晶般晶莹剔透。这要求演奏者发展出一种“浮动”的触键感，避免过分沉重或沙哑的音质。我们探讨了如何通过控制手指抬高的幅度，以及在触键瞬间手腕的放松度，来实现这种轻盈而精确的音色。 3.3 琶音与音阶的精准性： 古典主义大量使用快速、广阔的琶音和音阶进行，尤其是在奏鸣曲的华彩段落。本书提供了超越基础练习的、针对特定历史风格的指法优化方案，以确保在高速运动中，每一个音符的音头（Attack）都能保持一致，避免出现“拖泥带水”的现象。 四、 浪漫主义的激情与色彩：织体、延展与歌唱性 浪漫主义时期，肖邦、舒曼、李斯特等巨匠将钢琴的表达推向了极致，强调个人情感的抒发、音色的丰富性以及对键盘潜能的全面挖掘。 4.1 “歌唱性”的实现——Cantabile： 浪漫主义音乐的核心是歌唱性。这要求钢琴的独奏旋律必须具有人声般连贯、富有呼吸感的线条。我们深入分析了肖邦夜曲或圆舞曲中长乐句的构建，强调了如何通过精妙的踏板控制和手指的“揉”动来延展乐句，使之富有弹性，而非机械地分解。 4.2 广阔音域与和声的色彩： 随着钢琴制造技术的进步，音域得以扩展，和声也变得更为复杂、更具色彩感。演奏者需要掌握如何处理复杂的、跨越数个八度的宽广琶音，以及如何在厚重的和声织体中，依然保持旋律声部的突出（即“声部优先”原则）。这依赖于手臂和手腕的整体协调运动，而非单纯的手指力量。 4.3 踏板的“绘画”功能： 在浪漫主义演奏中，延音踏板成为拓展音响空间、营造特定氛围的关键工具。本书详细区分了“连接式踏板”（Legato Pedaling）与“色彩式踏板”（Coloristic Pedaling）的区别，并指导学习者如何通过快速、细微的踏板切换，实现和声的平滑过渡与色彩的朦胧美感，同时避免过度泛音导致的浑浊。 五、 技术训练的整合与个性化发展 本书的最终目标并非是提供另一套练习曲集，而是提供一种思维框架，指导学习者如何将历史的知识应用于日常的技术训练中。 5.1 风格化练习的构建： 我们倡导，任何基础技术练习（如音阶、琶音或指法练习）都应带有明确的风格指向。例如，练习巴赫的赋格片段时，应侧重于清晰度与对位；练习肖邦的练习曲时，应侧重于速度中的歌唱性与手臂的放松。 5.2 听觉的雕琢： 最终，技术服务于音乐。本书强调持续的自我聆听与批判性评估。学习者必须学会分辨自己的触键是“古典的明亮”还是“浪漫的温暖”，并根据所演奏的作品要求进行即时调整。这是一种将机械动作提升为艺术表达的必经之路。 通过对不同历史时期钢琴演奏哲学的深入理解与实践，学习者将能超越单纯的指法训练，真正掌握驾驭键盘乐器复杂技巧的钥匙，从而演奏出具有深刻历史感与个人洞察力的音乐。

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这本《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》对于我这样一位许久未碰琴键的“重拾者”来说，简直是一份及时雨。刚开始拾起琴键的时候，那种生疏感和手指的僵硬让我有些沮丧，仿佛一切都要从零开始。但当我翻开这本书，看到那些清晰明了的谱例和循序渐进的练习时，心里立刻有了底。它不像我过去接触过的那些“高难度”教材，一上来就让人望而却步。从最基础的指法练习，到简单的音阶和琶音，再到一些非常短小精悍的练习曲，每一个小小的进步都能给我带来巨大的鼓励。我特别喜欢它在讲解方面，虽然不是长篇大论，但关键点都提到了，比如触键的力度控制、手指的独立性训练，以及如何让音乐听起来更流畅。我尝试着每天花半小时到一小时来练习，发现手指的灵活度真的在悄悄提升，那些曾经觉得难以按下的琴键，现在也能相对自如地弹奏了。而且，书的排版也很舒服，不会让人眼花缭乱，每一个练习都标注得很清楚，方便我找到自己的练习进度。总的来说，这本书为我打下了一个坚实的基础，让我对钢琴学习重燃了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名还在摸索钢琴之道的初学者，我抱着学习的态度入手了这本《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》。坦白说，刚开始的时候，我对“教程”两个字并没有抱太大的期望，总觉得这些基础练习会枯燥乏味，甚至有些机械。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的编排方式非常巧妙，它并非简单地罗列枯燥的音阶，而是将一些基本的技术融入到了一些富有音乐性的短小乐句中。这使得练习过程不再是单调的重复，而是带有一点点“演奏”的感觉。我注意到，书中对于一些初学者容易忽视的细节，比如踏板的运用、弱奏的处理，都有所提及，虽然篇幅不多，但却点到了要害。当我按照书中的指引去尝试的时候，我惊喜地发现，即使是简单的练习，也能在指尖弹出一些动听的声音。这种从“弹响”到“弹好”的转变，让我深深感受到了这本书的价值。它就像一位耐心细致的老师，循循善诱地引导着我，让我一步一个脚印地走在钢琴学习的道路上，而不是急于求成。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》的时候，我正面临着如何为我的孩子选择合适的钢琴入门教材的难题。市面上教材琳琅满目，看得我眼花缭乱。最终，我被这本书简洁明了的风格和扎实的内容所吸引。我让我的孩子按照书中的指导进行练习，发现他能够很快地适应。书中的练习设计非常符合儿童的认知特点，图文并茂，而且每一个练习都难度适中，不会让孩子感到挫败。更重要的是，这本书非常注重基础的训练，比如指法的准确性、节奏感的培养。我能够看到，在短短几周的时间里，孩子的弹奏已经比以前流畅了很多，对音符的识别能力也有了显著的提升。家长在指导孩子练习时，也能从中获得很多启发，知道如何去引导孩子，如何去纠正一些错误。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位合格的钢琴启蒙助手，为孩子打开了通往音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年钢琴学习经验的“老手”，我偶然翻阅了这本《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》。起初，我以为这只是一本写给初学者的教材，但当我深入研读后，才发现它蕴含着不少值得借鉴的宝贵经验。书中的练习，虽然看似简单，但却恰恰击中了许多学习者在初级阶段容易遇到的瓶颈。比如，书中对于手指独立性的训练，以及如何处理不同力度的变化，都有非常具体和有效的练习方法。对于我这样想要巩固基本功，或者需要找回演奏状态的人来说，这本书提供了一个非常好的“复习”和“精进”的平台。我尝试着弹奏其中的一些练习，惊讶地发现，即使是多年未曾触碰过的基本技巧，在按照书中的要求去练习时，也能得到很快的提升。这让我意识到，任何时候，打牢基础都是至关重要的。这本书的价值，并不仅仅局限于初学者，它对于任何想要在钢琴演奏上有所突破的人来说，都是一本值得反复揣摩的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着浓厚兴趣，但又缺乏系统训练的“半路出家”的学习者。在朋友的推荐下，我拿到了这本《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》。说实话，我之前也尝试过一些其他的教材，但总感觉它们要么太深奥，要么太散乱，让我无从下手。而这本书，给我的感觉却是“恰到好处”。它从最基础的音符识别、指法练习开始，一点点地引导着我，将抽象的乐谱转化为指尖的触键。我尤其欣赏它在设计上所体现的“循序渐进”的原则。每一个练习都在前一个练习的基础上有所发展，既巩固了旧的技巧，又引入了新的挑战，让我在不知不觉中掌握了更多的演奏技能。书中的一些练习曲，虽然短小，但却包含了很丰富的音乐元素，让我能够在练习技术的同时，也感受到音乐的魅力。这对于我来说，是非常宝贵的。我发现，很多时候，我们对钢琴学习的畏惧，并非源于技巧的难度，而是源于缺乏一个清晰、合理的学习路径。这本书，正好填补了这一空白。

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乐谱很实惠 湖南文艺出版社值得信赖

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实用不大。买了不少书了

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好。。。。。。。。。。

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差！乐谱字小，看不清，退或者换都要8块钱运货费，直接扔掉重新买

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正版书 就是曲谱小了点

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质量不错，喜欢

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学琴必须品。

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很好的一本教程 这书买过 很好 谢谢京东 顶了车尔尼钢琴初步教程（作品599）

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书又破又旧，不是很满意