车尔尼钢琴初步教程(作品599)

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车尔尼(Czerng) 著
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出版社: 湖南文艺出版社
ISBN:9787540417727
版次:1
商品编码:10288278
包装:平装
丛书名: 钢琴家之旅丛书
开本:16开
出版时间:1997-01-01
页数:52
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《车尔尼钢琴初步教程:作品599》具有乐曲短小精致、结构工整,旋律优美抒情,富于歌唱性,技术训练由浅入深、循序渐进等特点,是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。主要内容包括:识别音符的初步练习、固定位置的五指练习、大拇指移位练习、超过一个八度的练习、带低音谱表的练习、带升、降记号的练习等等。

作者简介

车尔尼,出生于维也纳,他的父亲(Wenzel Czerny)也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、Hummel和Salieri学习钢琴,9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲,从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也获得了贝多芬的注意,成为他最得意的学生,贝多芬曾在1801年-1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。

目录

识别音符的初步练习
固定位置的五指练习
大拇指移位练习
超过一个八度的练习
带低音谱表的练习
带升、降记号的练习
其他简易调的练习
带休止符的练习
训练快速的练习
带装饰音及不带装饰音的旋律练习
附录:演奏提示
《钢琴演奏的基石:从巴洛克到浪漫主义的风格演变与技巧精粹》 一、 导论:技术、音乐性与历史的交织 本书旨在为钢琴学习者、演奏者以及音乐爱好者提供一个全面、深入的视角,探讨钢琴演奏技术在不同历史时期的演进脉络,以及如何通过对不同风格作品的钻研,实现技术与音乐表现力的和谐统一。我们不聚焦于某一特定初级教程的机械练习,而是着眼于宏观的音乐历史背景下,钢琴家应如何构建其技术体系,并理解不同作曲家对键盘乐器的独特要求。全书将深入剖析从巴洛克到浪漫主义时期,钢琴演奏的审美标准、触键方式、踏板运用及对位思维的发展历程。 二、 巴洛克时期的键盘技艺:赋格与装饰的艺术 巴洛克音乐,以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为代表,对钢琴演奏的根基提出了严苛的要求。这里的核心挑战并非是力度上的宏大,而在于清晰的线条感、精确的节奏把握以及对位法的逻辑构建。 2.1 独立声部的清晰表达: 在巴赫的二部、三部创意曲或赋格中,每一个声部都应保持其独立性,如同四位歌唱家在合唱中各司其职。我们探讨了如何通过手指的独立性训练,确保高音、中音与低音的音量与音色得到精准控制,避免“粘连”或“模糊”。这需要的是一种“点状”的触键方式,强调击键的瞬间爆发力和控制力,而非现代浪漫派追求的“揉搓”感。 2.2 装饰音的有机融合: 巴洛克音乐充满了颤音(Trill)、回音(Mordent)和琶音(Arpeggio)等装饰音。本书详细分析了这些装饰音在不同谱例中的演奏规范——何时应从上方进入,何时应从下方开始,以及其节奏时值的处理。关键在于,装饰音必须是音乐结构自然流淌的产物,而非生硬地添加到既定旋律之上。这要求学习者具备极高的手指灵活性和对节奏的内在敏感性。 2.3 踏板的审慎使用: 在巴洛克时期,钢琴尚未发明,我们主要参考古钢琴(如羽管键琴或大键琴)的演奏实践。在转向使用现代钢琴时,我们必须认识到,那个时代的音乐更依赖于手指的清晰度而非延音踏板的混响。本书指导读者如何在必要时,以极其节制的方式使用延音踏板,以保持和声的纯净度,特别是对于密集对位段落的清晰处理。 三、 古典主义的结构之美:清晰度、平衡与晶莹剔透 随着克莱门蒂、莫扎特和早期贝多芬的出现,键盘音乐进入了古典主义时期。这一时期的核心审美在于“清晰”(Clarity)、“平衡”(Balance)和“优雅”(Elegance)。 3.1 奏鸣曲式结构理解: 古典钢琴作品,特别是奏鸣曲,是建筑学意义上的完美结构。演奏者必须清晰地辨识呈示部、发展部和再现部的界限与功能。技术训练的重点转向如何通过力度变化(强弱对比)来突出主题的呈示与再现,而不是仅仅依靠手指的速度。 3.2 均匀的音色与触键的“轻盈”: 古典钢琴作品的音色要求如同水晶般晶莹剔透。这要求演奏者发展出一种“浮动”的触键感,避免过分沉重或沙哑的音质。我们探讨了如何通过控制手指抬高的幅度,以及在触键瞬间手腕的放松度,来实现这种轻盈而精确的音色。 3.3 琶音与音阶的精准性: 古典主义大量使用快速、广阔的琶音和音阶进行,尤其是在奏鸣曲的华彩段落。本书提供了超越基础练习的、针对特定历史风格的指法优化方案,以确保在高速运动中,每一个音符的音头(Attack)都能保持一致,避免出现“拖泥带水”的现象。 四、 浪漫主义的激情与色彩:织体、延展与歌唱性 浪漫主义时期,肖邦、舒曼、李斯特等巨匠将钢琴的表达推向了极致,强调个人情感的抒发、音色的丰富性以及对键盘潜能的全面挖掘。 4.1 “歌唱性”的实现——Cantabile: 浪漫主义音乐的核心是歌唱性。这要求钢琴的独奏旋律必须具有人声般连贯、富有呼吸感的线条。我们深入分析了肖邦夜曲或圆舞曲中长乐句的构建,强调了如何通过精妙的踏板控制和手指的“揉”动来延展乐句,使之富有弹性,而非机械地分解。 4.2 广阔音域与和声的色彩: 随着钢琴制造技术的进步,音域得以扩展,和声也变得更为复杂、更具色彩感。演奏者需要掌握如何处理复杂的、跨越数个八度的宽广琶音,以及如何在厚重的和声织体中,依然保持旋律声部的突出(即“声部优先”原则)。这依赖于手臂和手腕的整体协调运动,而非单纯的手指力量。 4.3 踏板的“绘画”功能: 在浪漫主义演奏中,延音踏板成为拓展音响空间、营造特定氛围的关键工具。本书详细区分了“连接式踏板”(Legato Pedaling)与“色彩式踏板”(Coloristic Pedaling)的区别,并指导学习者如何通过快速、细微的踏板切换,实现和声的平滑过渡与色彩的朦胧美感,同时避免过度泛音导致的浑浊。 五、 技术训练的整合与个性化发展 本书的最终目标并非是提供另一套练习曲集,而是提供一种思维框架,指导学习者如何将历史的知识应用于日常的技术训练中。 5.1 风格化练习的构建: 我们倡导,任何基础技术练习(如音阶、琶音或指法练习)都应带有明确的风格指向。例如,练习巴赫的赋格片段时,应侧重于清晰度与对位;练习肖邦的练习曲时,应侧重于速度中的歌唱性与手臂的放松。 5.2 听觉的雕琢: 最终,技术服务于音乐。本书强调持续的自我聆听与批判性评估。学习者必须学会分辨自己的触键是“古典的明亮”还是“浪漫的温暖”,并根据所演奏的作品要求进行即时调整。这是一种将机械动作提升为艺术表达的必经之路。 通过对不同历史时期钢琴演奏哲学的深入理解与实践,学习者将能超越单纯的指法训练,真正掌握驾驭键盘乐器复杂技巧的钥匙,从而演奏出具有深刻历史感与个人洞察力的音乐。

用户评价

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这本《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》对于我这样一位许久未碰琴键的“重拾者”来说,简直是一份及时雨。刚开始拾起琴键的时候,那种生疏感和手指的僵硬让我有些沮丧,仿佛一切都要从零开始。但当我翻开这本书,看到那些清晰明了的谱例和循序渐进的练习时,心里立刻有了底。它不像我过去接触过的那些“高难度”教材,一上来就让人望而却步。从最基础的指法练习,到简单的音阶和琶音,再到一些非常短小精悍的练习曲,每一个小小的进步都能给我带来巨大的鼓励。我特别喜欢它在讲解方面,虽然不是长篇大论,但关键点都提到了,比如触键的力度控制、手指的独立性训练,以及如何让音乐听起来更流畅。我尝试着每天花半小时到一小时来练习,发现手指的灵活度真的在悄悄提升,那些曾经觉得难以按下的琴键,现在也能相对自如地弹奏了。而且,书的排版也很舒服,不会让人眼花缭乱,每一个练习都标注得很清楚,方便我找到自己的练习进度。总的来说,这本书为我打下了一个坚实的基础,让我对钢琴学习重燃了信心。

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作为一名还在摸索钢琴之道的初学者,我抱着学习的态度入手了这本《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》。坦白说,刚开始的时候,我对“教程”两个字并没有抱太大的期望,总觉得这些基础练习会枯燥乏味,甚至有些机械。但事实证明,我的担心是多余的。这本书的编排方式非常巧妙,它并非简单地罗列枯燥的音阶,而是将一些基本的技术融入到了一些富有音乐性的短小乐句中。这使得练习过程不再是单调的重复,而是带有一点点“演奏”的感觉。我注意到,书中对于一些初学者容易忽视的细节,比如踏板的运用、弱奏的处理,都有所提及,虽然篇幅不多,但却点到了要害。当我按照书中的指引去尝试的时候,我惊喜地发现,即使是简单的练习,也能在指尖弹出一些动听的声音。这种从“弹响”到“弹好”的转变,让我深深感受到了这本书的价值。它就像一位耐心细致的老师,循循善诱地引导着我,让我一步一个脚印地走在钢琴学习的道路上,而不是急于求成。

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收到这本《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》的时候,我正面临着如何为我的孩子选择合适的钢琴入门教材的难题。市面上教材琳琅满目,看得我眼花缭乱。最终,我被这本书简洁明了的风格和扎实的内容所吸引。我让我的孩子按照书中的指导进行练习,发现他能够很快地适应。书中的练习设计非常符合儿童的认知特点,图文并茂,而且每一个练习都难度适中,不会让孩子感到挫败。更重要的是,这本书非常注重基础的训练,比如指法的准确性、节奏感的培养。我能够看到,在短短几周的时间里,孩子的弹奏已经比以前流畅了很多,对音符的识别能力也有了显著的提升。家长在指导孩子练习时,也能从中获得很多启发,知道如何去引导孩子,如何去纠正一些错误。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位合格的钢琴启蒙助手,为孩子打开了通往音乐世界的大门。

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作为一名有多年钢琴学习经验的“老手”,我偶然翻阅了这本《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》。起初,我以为这只是一本写给初学者的教材,但当我深入研读后,才发现它蕴含着不少值得借鉴的宝贵经验。书中的练习,虽然看似简单,但却恰恰击中了许多学习者在初级阶段容易遇到的瓶颈。比如,书中对于手指独立性的训练,以及如何处理不同力度的变化,都有非常具体和有效的练习方法。对于我这样想要巩固基本功,或者需要找回演奏状态的人来说,这本书提供了一个非常好的“复习”和“精进”的平台。我尝试着弹奏其中的一些练习,惊讶地发现,即使是多年未曾触碰过的基本技巧,在按照书中的要求去练习时,也能得到很快的提升。这让我意识到,任何时候,打牢基础都是至关重要的。这本书的价值,并不仅仅局限于初学者,它对于任何想要在钢琴演奏上有所突破的人来说,都是一本值得反复揣摩的经典之作。

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我是一个对音乐有着浓厚兴趣,但又缺乏系统训练的“半路出家”的学习者。在朋友的推荐下,我拿到了这本《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》。说实话,我之前也尝试过一些其他的教材,但总感觉它们要么太深奥,要么太散乱,让我无从下手。而这本书,给我的感觉却是“恰到好处”。它从最基础的音符识别、指法练习开始,一点点地引导着我,将抽象的乐谱转化为指尖的触键。我尤其欣赏它在设计上所体现的“循序渐进”的原则。每一个练习都在前一个练习的基础上有所发展,既巩固了旧的技巧,又引入了新的挑战,让我在不知不觉中掌握了更多的演奏技能。书中的一些练习曲,虽然短小,但却包含了很丰富的音乐元素,让我能够在练习技术的同时,也感受到音乐的魅力。这对于我来说,是非常宝贵的。我发现,很多时候,我们对钢琴学习的畏惧,并非源于技巧的难度,而是源于缺乏一个清晰、合理的学习路径。这本书,正好填补了这一空白。

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乐谱很实惠 湖南文艺出版社值得信赖

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实用不大。买了不少书了

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好。。。。。。。。。。

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差!乐谱字小,看不清,退或者换都要8块钱运货费,直接扔掉重新买

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正版书 就是曲谱小了点

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质量不错,喜欢

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学琴必须品。

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很好的一本教程 这书买过 很好 谢谢京东 顶了车尔尼钢琴初步教程(作品599)

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书又破又旧,不是很满意

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