完全音乐理论教程（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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斯蒂芬.G.雷兹 著

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• 音乐理论
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• 作曲
• 乐理
• 音乐分析
• 音乐基础
• 完全音乐理论
• 第二版

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477608

版次：2

商品编码：11988805

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

朱丽亚音乐学院音乐理论与分析系主任斯蒂芬?雷兹（原文）教授编著，牛津大学出版社授权翻译出版。当今，该书已作为朱丽亚音乐学院、伊斯曼音乐学院等欧美音乐院校音乐理论公共课的必修教材，同时也引起国内教学界的高度关注，多次被音乐专业人士所大力推荐。该书由武汉音乐学院孟酋教授、巫娜女士联袂翻译，历时7年终于完成，现已由湖南文艺出版社推出中文版。

内容简介

　　《完全音乐理论教程》一开始就全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。

　　所有的概念都是出现在其常见的音乐语境中，然后立即通过大量的演唱、写作、分析、听曲，以及演奏练习进行强化。这些练习从被动的写作、听曲，和实际操作（如辨识、改错，以及对比）到主动的理解（如非数字低音、旋律的和声配置，以及模句写作），精心设计，拓展这些技能引导学生从认同直到创作。

　　理论性上来说《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容以综合的思路在进行呈现。改变了先上基础乐理，然后是和声、复调、曲式，并且都是不同课程的现状，而是把它们有机地整合到了一起。另外，此教程内容丰富的实践性更是令人称道，一改很多音乐学习者和声课程学完只会标记一些纵向上的和弦级数，做一些简单四部和声写作的学习效果。本教程不仅教会学生做这些，更重要的是，它运用了大量的音乐实例阐明了所学音乐理论在实际音乐作品中的具体用法。学习者可以通过对这些音乐作品的聆听与分析，真正帮助自己对音乐作品的了解。

作者简介

　　斯蒂芬·雷兹（Steven Laitz）

　　朱丽亚音乐学院音乐理论与分析系教授、系主任

　　（Professor and Chair of Music Theory and Analysis, The Juilliard School）

　　朱丽亚音乐学院负责课程项目的院长助理

　　（Assistant Dean for Curricular Initiatives, The Juilliard School）

　　盖尔·博伊德·德·斯特乌林斯基音乐理论教育中心主任

　　（the Gail-Boyd de Stwolinski Center for Music Theory Pedagogy），

　　音乐理论教学在线的执行编辑(Executive Editor, Music Theory Pedagogy Online)

内页插图

《管弦乐配器法基础与实践》 导言：跨越声部，构建辉煌的交响世界 本书旨在为音乐专业学生、作曲家、指挥家以及所有对管弦乐队配器艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且极具实践指导意义的教程。管弦乐配器不仅是选择适当乐器来承载旋律或和声的过程，更是一门融合声学原理、乐器特性、历史风格和创新思维的复杂艺术。成功的配器能将平淡的和弦转化为色彩斑斓的音响画面，将简单的旋律升华为激动人心的交响叙事。本书立足于经典传统，同时紧密结合现代管弦乐队的实际应用，致力于培养读者精准的“听觉想象力”与扎实的“技术操作能力”。 第一部分：管弦乐队的解剖学——乐器家族的深度剖析 本部分将管弦乐队的四大核心家族——木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组——进行逐一的、细致入微的解构。 第一章：木管组：色彩的棱镜与呼吸的艺术 我们将详细探讨长笛、双簧管、单簧管和巴松管的物理构造、音域特性、独特音色（Timbre）以及在不同力度下的表现力。 长笛家族 (Flute Family)： 从C调长笛到短笛（Piccolo），重点分析其高音区的穿透力、气流控制的细微差别，以及在交响乐团中扮演的“点缀”与“歌唱”双重角色。探讨横笛与竖笛（如竹笛）在音色上的对比与融合。 双簧管家族 (Oboe Family)： 重点解析双簧管的穿透性“鼻音”如何在中高音区确立旋律核心，分析英国管（Cor Anglais）的忧郁音色。探讨双簧管对音准的敏感性及其在处理复调织体时的作用。 单簧管家族 (Clarinet Family)： 考察单簧管音域的广阔性，从低音区的温暖柔和（Chalumeau register）到高音区的尖锐明亮。比较降B调、A调单簧管的微小音高差异及其在和声连接上的实际考量。探讨低音单簧管（Bass Clarinet）如何扩展低音区色彩。 巴松家族 (Bassoon Family)： 强调巴松管作为低音声部基石的稳定作用，分析其独特的幽默感与严肃性并存的音色。深入研究低音的支撑作用及与大提琴、低音提琴的音色融合。 木管组的组合技巧： 探讨三管或四管编制下，如何利用乐器间的音色叠加（Doubling）来增强或修饰特定的音色，避免“泥泞”的音响效果。 第二章：铜管组：力量的源泉与辉煌的宣告 铜管组是音响能量的爆发点。本章关注其发声原理（嗡鸣与唇部控制）以及它们在宏大场面中的决定性作用。 圆号 (French Horn)： 作为连接木管与铜管的桥梁，深入分析其泛音列的复杂性、制音法（Muting）对音色的巨大改变，以及它在描绘辽阔景观时的叙事能力。 小号 (Trumpet)： 区分C调、降B调小号在不同音乐风格中的应用。精细考察不同类型的制音器（如直音、瓦楞、幽默音）对音色和动态的影响。 长号 (Trombone)： 重点讨论滑管（Slide）带来的无限的音高微调能力，以及如何利用其厚重的低音区来构建和声的稳固基础。分析次中音长号与低音长号的音色差异。 大号 (Tuba)： 作为低音铜管的终极力量，分析其在支撑和声结构及与定音鼓配合时的震慑效果。 铜管组的“和弦”： 研究铜管组如何通过精准的排列（Voicing）在全奏时产生如同管风琴般的宏伟和弦效果。 第三章：弦乐组：情感的载体与音响的基石 弦乐组是管弦乐队的心脏，其表现力的广度和深度无与伦比。 提琴家族的音域与功能： 详细区分小提琴（I、II声部）、中提琴、大提琴和低音提琴的功能划分，探讨它们如何共同构建多层次的音响织体。 弓法（Bowing Techniques）的无限变化： 这是弦乐配器的核心技术。深入讲解持弓位置（靠近琴码、靠近指板）对音色的影响。系统分类和演示： Legato（连奏）与Portamento（滑音）的情感表达。 Staccato（断奏）与Spiccato（跳弓）的节奏对比。 特殊弓法如Col Legno（用弓杆击弦）、Sul Ponticello（靠近琴码）和Sul Tasto（靠近指板）带来的非传统音色探索。 揉弦（Vibrato）的控制： 分析揉弦的频率和幅度如何影响旋律的歌唱性和和声的融合度。 拨弦（Pizzicato）的音色应用： 区分传统拨弦与Bartók Pizzicato（巴托克拨弦）的爆发力。 第四章：打击乐组：节奏的引擎与瞬间的魔术 打击乐器是音响色彩的“调味剂”，其使用需要极高的精确性与时机感。 有音高的打击乐器（Pitched Percussion）： 重点考察定音鼓（Timpani）在和声功能上的应用（调性确立与低音支撑），以及马林巴、颤音琴（Vibraphone）和钢片琴（Glockenspiel）在增添透明度或异域色彩方面的作用。 无音高的打击乐器（Unpitched Percussion）： 系统分析大鼓、小军鼓、铙钹、锣、三角铁等乐器的不同击打点和材质对音色的细微影响。 时值与动态控制： 如何利用打击乐器来精确地划分节奏结构，以及如何通过它们的使用时机来制造听觉上的“惊喜”或“终结感”。 第二部分：配器的原则与实践技巧 本部分将理论知识转化为实际的作曲工具，强调逻辑构建与听觉效果的平衡。 第五章：音域的规划与乐器间的平衡（Register and Balance） 成功的配器首先是清晰的声部配置。 音域的“安全区”与“危险区”： 识别每种乐器在特定音域内效率最高、音色最饱满的区域，避免将旋律置于乐器音色最弱或最粗糙的区域。 同音的叠加（Doubling）： 探讨何时、何地以及如何使用同音叠加来增强力度或改变音色。分析“纯净叠加”（如双簧管与小提琴的纯同度叠加）与“色彩叠加”（如单簧管与中提琴的音色融合）。 透明度与密度： 如何通过稀疏的配器（高音、低音分离）实现透明感，以及如何通过密集的和弦配置（尤其在铜管组）来构建厚重的音响墙。 第六章：织体与声部进行（Texture and Voice Leading） 配器与和声的深度结合。 和弦的排列（Voicing）： 考察和弦内部声部间隔（Spacing）对整体音响效果的决定性影响。低音声部、内声部与旋律声部的关系处理。 横向进行： 确保各声部在转位和连接时的平滑性，特别关注木管组和弦间连续进行时换气点的安排。 复调与主调的切换： 如何在巴赫式的对位织体与浪漫主义的厚重主调织体之间，灵活转换配器手法。 第七章：音色组合的艺术：交织与对比 本章是配器技巧的精髓所在，侧重于色彩的创新应用。 “木管替代”与“铜管增强”： 学习使用木管乐器来模仿或“柔化”铜管的音色，反之亦然。例如，使用大提琴和低音单簧管来创造一个比纯铜管更内敛的低音基础。 弦乐的分组与铺陈： 探讨如何将弦乐分成多于四个声部（如八部或十二部），利用Divisi创造出极其丰富的弦乐“和声云”。 异质声部的对比： 研究将短笛的尖锐与低音提琴的深沉放在相邻的织体中，以达到戏剧性的对比效果。 第八章：管弦乐曲式的实践案例分析 本书将引用莫扎特、贝多芬、德彪西、斯特拉文斯基等不同时期的管弦乐经典片段，进行“解剖式”的分析。 案例一：古典主义的清晰度： 分析莫扎特交响曲中，如何使用均衡的木管与弦乐，实现清晰的线条感。 案例二：浪漫主义的厚重： 剖析瓦格纳或布鲁克纳作品中，如何使用大量的铜管和低音弦乐来支撑史诗般的和声。 案例三：印象派的“音画”： 研究德彪西如何利用木管的半音阶、弦乐的特定弓法以及打击乐（如古钹）的边缘应用，创造出流动的、非明确界限的音色意境。 结论：通往高效配器的路径 配器能力的提升并非一蹴而就，而是需要持续的听觉训练和动手实践。本书强调：优秀的配器师必须首先是一位优秀的演奏者或至少是一位对乐器性能了如指掌的内部人士。通过本书的学习，读者将能够自信地将脑海中的音乐构想，转化为清晰、平衡且充满生命力的管弦乐队作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊设计非常吸引人，简约却不失专业感，封面的色彩搭配也让人眼前一亮，散发着一种沉静的智慧光芒。拿到书的第一刻，我就被它厚实的质感所吸引，翻开扉页，清晰的字体和合理的排版瞬间消除了我对厚重理论书籍的畏惧感。我特别喜欢它采用的纸张，触感细腻，既不会反光刺眼，也不会过于粗糙影响翻阅。在内容上，我至今还没有深入研读，但光是浏览目录，就能感受到其内容的丰富性和系统的性。每个章节的标题都精准地概括了该部分的核心知识点，仿佛为我描绘了一幅宏大的音乐理论全景图。其中“和声的织体”和“复调的交织”等章节的名称，就激起了我强烈的探索欲望。我是一名业余的音乐爱好者，平时自己也会尝试创作一些简单的旋律，但总觉得自己在理论方面有所欠缺，理解起来总是隔靴搔痒。我希望通过这本书，能够系统地梳理和巩固我的音乐理论基础，能够更清晰地理解和声进行的逻辑，以及如何构建更丰富的旋律。我尤其期待书中关于曲式分析的部分，希望能从中学习到如何欣赏和拆解一首优秀的乐曲，理解作曲家是如何通过各种理论手段来表达情感和塑造音乐形象的。这本书在我眼中，不仅仅是一本学习材料，更像是一扇通往更深层次音乐理解的大门，我迫不及待地想要推开它，探索门后的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《完全音乐理论教程（第二版）》在我拿到手的那一刻，就给我留下了深刻的印象。它的包装十分严谨，看得出出版方非常用心。书的封面设计独具匠心，没有花哨的装饰，却有一种沉静而庄重的艺术感，让人一看就心生敬意。我是一名音乐学院的学生，虽然已经学习了一段时间的音乐理论，但总觉得有些知识点需要更深入的理解和梳理。特别是关于“赋格的写作技法”和“奏鸣曲式的发展”等章节，虽然在课堂上有所接触，但感觉自己掌握得还不够牢固。我希望这本书能够为我提供更详尽的解释和更丰富的实例，帮助我突破学习中的瓶颈。我期待书中能够有对不同时期、不同作曲家作品的深入分析，让我能够将理论知识与实际的音乐作品相结合，从而更深刻地理解音乐的内涵。此外，我也非常关注书中关于“配器法”和“音乐创作的进阶技巧”等内容，希望能够从中学习到如何让自己的音乐作品更具表现力和感染力。这本书在我看来，绝对是一本值得我反复研读、细细品味的宝贵资料，我相信它一定会成为我音乐学习道路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观简洁大气，封面设计低调而有质感，给人一种专业、权威的感觉。我是一名音乐专业的学生，平时接触到的音乐理论知识非常多，但很多时候感觉自己掌握得不够系统，理解得不够透彻。我希望这本书能够帮助我构建一个更完整、更扎实的音乐理论知识体系。特别是书中关于“复调音乐的原则”和“曲式结构的分类”等内容，我希望能从中获得更清晰、更深入的指导。我期待书中能够提供大量的音乐范例，并对这些范例进行细致的分析，让我能够更好地理解理论知识在实际音乐创作中的应用。此外，我也非常关注书中关于“和声的色彩运用”和“对位法的技巧”等章节，希望能够从中学习到如何运用更高级的理论知识来丰富我的音乐创作。这本书在我看来，不仅仅是一本理论教材，更是一位经验丰富的导师，它能够引领我不断探索音乐理论的深度和广度，帮助我提升我的音乐素养和创作水平。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

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不错的乐理书

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好用的书好看好用的书籍

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卖家没包装好，收到书的时候，封面有几处破损

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挺好，发货也很快，专业性很强

评分☆☆☆☆☆

很厚实的一本书，很专业，必须好评

评分☆☆☆☆☆

讲的内容有点深，不适合零基础的人学，如果刚开始学不建议买这本

评分☆☆☆☆☆

包装完整，灰常好

评分☆☆☆☆☆

说真的，这书翻译的挺烂的，完全不说人话，凑合看吧