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钱穆口述，叶龙整理

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你会得到大惊喜!!

出版社：天地出版社

ISBN：9787545517491

版次：2

商品编码：11873903

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：纯质纸

页数：400

字数：213000

具体描述

编辑推荐

　　1. 国学大师钱穆仅有的文学史著作，尘封六十年横空出世

　　2. 一本让钱理群、洪子诚、莫砺锋、刘再复、陈平原、陈思和、王德威等二十几位大学者激动发声的奇书！

　　3. 北大教授陈平原说他“更喜欢钱穆这样的‘自作主张’”

　　4. 著名人文学者刘再复感叹“能读他（钱穆）更为系统的中国文学史，真是太让人高兴了！”

　　5. 南大教授、唐宋文学专家莫砺锋评价钱先生“文史兼通”“有很深的文学素养”，并且他完全同意钱先生关于文学史的那些观念

　　6. 《中国文学史》以史论文，从史学的角度讲文学，别开生面

　　7. 自尧舜禹讲至清朝末年，对文学之流变有独到见解

　　8. 不随波逐流，重独立考证，对历史公案自有看法

　　9. 有新创识，自一九二二年起便早于鲁迅意识到建安文学的地位

　　10. 宏观论述+史学考证+文人点评+作品赏析，举重若轻，活色生香。

　　11. 复旦大学教授骆玉明、香港中文大学及香港城市大学教授陈志诚作序！

　　12. 罗辑思维定制版上市当天突破10000册！告别版以后，网络上奇货可居，单本价格炒至200元！

内容简介

　　这是一本浅显易懂的中国文学入门书。书中保留了钱穆先生授课中鲜活的口语表达，也留存了许多神来之笔。全书31章，从诗经一直讲至明清章回小说，贯穿中国古代文学的整体脉络。或许并不是“理想”的文学史，或许并没有严谨到可用作教科书，但它有活泼的生命力、有效治学的方法、令人眼睛发亮的顿悟。一本好的书，它本身只是起点，它可以让读者从起点出发，向知识更远更深处独立前进，钱先生的《中国文学史》就是这样的书，它是启发者，点燃许多人对中国文学的兴趣，让人忍不住去阅读和思考它所提及的作品和知识。从此种意义上，它逾越了那些严肃严谨的文学史。

作者简介

　　钱穆（1895-1990），国学大师、一代通儒字宾四，江苏无锡人。先后在燕京大学、北京大学、清华大学、西南联合大学任教。1949年迁居香港，创办新亚书院，任院长。1966年移居台北。1990年8月在台北逝世。其专著丰富，达80多种，逾1700万言。叶龙香港能仁书院前院长、能仁哲学研究所及中国文史研究所前教授及前所长。新亚书院哲学教育系及新亚研究所毕业，曾师从钱穆多年。后获香港中文学历史学系荣誉文学士、香港大学哲学硕士及哲学博士。

内页插图

精彩书评

　　我真心的建议大家读一读钱穆先生的这部《中国文学史》。它并不能告诉你具体每一首诗词的美，但他能给你一种叫格局的东西。什么是格局？就是在你的大脑中搭建起一个框架，能够把每一个具体的知识安放在它恰当的位置。

　　—— 目前有影响力的新锐互联网知识社群：罗辑思维创始人、资深媒体人罗振宇
　　
　　

　　我不欣赏思想上大一统或追求发行量的通用教材，而更喜欢钱穆这样的“自作主张”。在我看来，每个从事文学研究的好的学者，都“应该在心中或口头有一部自己的文学史”。

　　——北京大学教授香港中文大学客座教授陈平原
　　
　　

　　钱穆先生的论著单行本大约有80种左右。我仅读了一半。他的史著中有许多篇幅谈论文学艺术，其基本文学观我早已熟悉，这回能读他的更为系统的‘中国文学史’，真是太让人高兴了。

　　真正具有学术价值的文学史，乃是 “个人化、个性化的文学史”，钱穆先生的《中国文学史》，肯定是钱穆化的文学史，即体现钱穆先生独立不移的文化理念与审美趣味的文学史。

　　——著名人文学者刘再复
　　
　　

　　钱先生的主要研究兴趣在于中国历史，包括中国思想史，但由于他在总体上对中华传统文化抱着敬畏、热爱的态度，所以对中国古代文学也很重视。而且前辈学人都是文史兼通的，所以钱先生对古代文学也有很深的素养，他关于中国文学的这些观念，我是完全同意的。

　　—— 南京大学中文系教授、唐宋文学研究专家莫砺锋

前言/序言

　　复旦大学教授

　　骆玉明序

　　在老一辈学术名家中，钱穆先生以学问淹博、著述宏富著称。不过，他对古代文学这一块说得不多。《钱宾四先生全集》凡五十四册，谈中国古今文学的文章都收在第四十五册《中国文学论丛》中，占全集的比例甚小。这些文章论题相当分散，一般篇幅也不大，只有《中国文学史概观》一篇，略为完整而系统。因此，如今有叶龙先生将钱穆先生1955至1956年间在香港新亚书院讲“中国文学史”的课堂笔录整理成书，公之于众，实是一件可以庆幸的事情。钱先生是大学者，我们由此可以看到他的学术的一个以前我们知之不多的方面；而对于研究中国文学史的人来说，更能够得到许多有益的启迪。

　　从前老先生上课大多自由无羁。我曾听说蒋天枢先生讲第一段文学史唐以前１，学期终了，《楚辞》还没有讲完。钱穆先生的文学史分成三十一篇，从文学起源讲到明清章回小说，结构是相当完整的了。不过讲课还是跟著述不一样，各篇之间，简单的可以是寥寥数语，详尽的可以是细细考论，对均衡是不甚讲究的。而作为学生的课堂笔记，误听啊漏记啊也总是难免。要是拿专著的标准来度量，会觉得有很多不习惯的地方。但笔录也自有笔录的好处。老师在课堂上讲话，兴到之处，常常会冒出些“奇谈妙论”，见性情而有趣味。若是作文章，就算写出来也会被删掉。譬如钱先生说孔子之伟大，“正如一间百货公司，货真而价实”。这话简单好懂容易记，却又是特别中肯。盖孔子最要讲的是一个“诚”，连说话太利索他都觉得可疑。“百货公司，货真价实”不好用作学术评价，但学生若是有悟性，从中可以体会出许多东西。而现在我们作为文本来读，会心处，仍可听到声音的亲切。

　　要说文学史作为一门现代学科，我们知道它是起于西洋；而最早的中国文学史，也不是中国人写的。但绝不能够说，中国人的文学史意识是由外人灌输的。事实上，中国人崇文重史，很早就注意到文学现象在历史过程中的变化。至少在南朝，如《诗品》讨论五言诗的源流，《文心雕龙》讨论文学与时代的关系，都有很强烈的文学史意识；至若沈约写《宋书?谢灵运传论》，萧子显写《南齐书?文学传论》，也同样关注了这方面的问题并提出了出色的见解。中国文学有自己的道路，中国古贤对文学的价值有自己的看法。而在我看来,钱先生讲中国文学史，一个显著的特点，就是既认识到它作为一门现代学科的特质，同时又深刻地关注中国传统上的文学价值观和文学史意识。在众多重大问题上，钱先生都避免用西方传统的尺度来衡量和阐释中国文学现象，而尽可能从文化机制的不同来比较中西文学的差异，使人们对中国文学的特点有更清楚的认识。

　　也许，我们对某些具体问题的看法与钱先生有所不同，但他提示了一个重要的原则，却是有普遍意义的——这还不仅仅由文学而言。

　　钱先生是一个朴实而清晰的人，他做学问往往能够简单直截地抓住要害，不需要做多少细琐的考论。譬如关于中国古代神话，中日一些学者发表过各种各样的见解。有的说因为中国古人生活环境艰苦，不善于幻想，所以神话不发达；有的说因为中国神话融入了历史传说，所以神话色彩被冲淡了，等等。

　　但这样说其实都忽略了原生态的神话和文学化的神话不是同样的东西。前些年我写《简明中国文学史》，提出要注意两者的区别，认为中国古代神话没有发展为文学,而这是受更大文化条件制约的结果。我自己觉得在这里颇有心得。但这次看钱先生

　　的文学史，发现他早已说得很清楚了：

　　至于神话、故事则是任何地方都有的产物。中国古代已有，但早前未有形成文学而已。在西方则由神话、故事而有文学。中国之所以当时没有形成文学，是由于文化背景之有所不同所致，吾人不能用批评，只宜从历史、文化中去找答案，才能说明中西为何有异。

　　我们都知道钱先生是一位尊重儒家思想传统的学者。儒家对文学价值的看法，是重视它的社会功用，要求文学有益于政治和世道人心，而钱先生是认同这一原则的。所以，在文学成就的评价上，他认为杜甫高于李白，陶渊明高于谢灵运，诸如此类。站在儒者的文学立场上，这样看很自然，也没有多少特别之处。但与此同时，令我们特别感兴趣的，是钱先生对文学情趣的重视和敏感。他说：

　　好的文学作品必须具备纯真与自然。真是指讲真理、讲真情。鸟鸣兽啼是自然地，雄鸟鸣声向雌鸟求爱固然是出于求爱，但晨鸟在一无用心时鸣唱几声，那是最自然不过的流露；花之芳香完全是自然地开放，如空谷幽兰，它不为什么，也没有为任何特定的对象而开放；又如行云流水，也是云不为什么而行，水不为什么而流，只是行乎其所不得不行，流乎其所不得不流，这是最纯真最自然的行与流。写作也是如此，要一任自然。文学作品至此才是最高的境界。

　　这些议论使人感到，钱穆先生对文学的理解，有其非常重视美感的一面。他特别推崇曹操的《述志令》，就是因为它轻快自如，毫不做作这和鲁迅一致。而且在钱先生看来，正是由于曹操文学的这一特点，他在文学史上占有崇高的地位。钱先生说：“落花水面皆文章，拈来皆是的文学境界，要到曹操以后才有，故建安文学亲切而有味。”

　　钱先生对中国古代诗歌中的赋比兴，有不同寻常的理解，这和他重视文学情趣的态度也是有关的。他引宋人李仲蒙解释赋比兴之说，归结其意，谓：“意即无论是赋，是比，或是兴，均有‘物’与‘情’两字。”然后发挥道：

　　俗语说：“万物一体。”这是儒、道、墨、名各家及宋明理学家都曾讲到的。意即天人合一，也即大自然和人的合一，此种哲学思想均寓于文学中，在思想史中却是无法找到这理论的。我们任意举两句诗，如：“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”当我人沉浸在此种情调中时，不能说是写实文学，因为它不限时、地、人；也不能说其浪漫；且狗吠鸡鸣亦非泛神思想，亦非唯物观，此乃人生在大自然中之融洽与合一，是赋，对人生感觉到有生意有兴象之味，犹如得到生命一般。

　　赋比兴都是追求天人合一、心物合一的意境，这个说法以前是没有的。但确实，我们在读这些文字时会感到一种欣喜，我们会感到自己对诗歌有了更亲切的理解。

　　从历史与社会来说文学，从文化环境说文学，从中西比较说文学，这是钱穆先生《中国文学史》眼界开阔、立论宏大的一面；从自由洒脱、轻盈空灵的个性表现说文学，从心物一体、生命与大自然相融的快乐说文学，这是钱穆先生《中国文学史》偏爱性灵、推崇趣味的一面。两者不可偏废。

　　至于钱先生讲课一开始就说：“直至今日，我国还未有一册理想的‘文学史’出现，一切尚待吾人之寻求与创造。”这倒没有什么特别可以感慨和惊奇的。以中国文学历史之悠久、作品数量之庞大、文学现象之复杂，文学史写作几乎就是“知其不可为而为之”。至于“理想”的文学史，只能是不断追求的目标吧。

《万象之歌：文化与心绪的千年回响》这是一本关于中国文化基因流变与精神图谱绘制的宏大叙事。它不拘泥于单一的文学流派或时期划分，而是以一种更广阔的视野，深入挖掘那些塑造了中华民族独特思维方式、价值取向和审美情趣的深层文化力量。本书试图捕捉中国人心灵深处那些不曾消逝的旋律，以及这些旋律如何在历史的长河中不断演化、融合，最终成为我们民族血脉中不可分割的一部分。第一部分：蒙昧之初的星辰轨迹——早期文明的曙光与初啼本书的起点，并非直接切入文字的诞生，而是追溯那些影响中国文化最远古的源头。我们将目光投向那些隐藏在神话传说、早期仪式和先民信仰中的宇宙观与生命观。那些关于盘古开天、女娲造人的创世神话，并非仅仅是古老的传说，它们其中蕴含的朴素的宇宙生成理论、人与自然的辩证关系，以及对生命起源的敬畏，构成了中国文化最初的哲学基石。接着，我们将深入探讨早期社会组织形式、部落联盟的形成，以及由此产生的氏族精神、祖先崇拜等观念。这些观念如何影响了后世的家族伦理、宗法制度，以及集体主义的情感基础？同时，我们也关注那些早期出现的物质文化遗存，如陶器上的纹饰、石器上的刻画，它们是否可能蕴含着我们尚未完全解读的早期符号系统和审美意识？本书并不满足于对这些早期遗迹的简单罗列，而是试图在有限的史料中，去推测和还原当时人们的精神世界。我们关注的是那些模糊但强大的文化基因，它们如同种子，在土地中孕育，等待着未来的萌发。早期文明的曙光，是中华民族文化大厦奠基的时刻，那些朴素的智慧和对未知世界的探索，为后来的文明发展注入了最初的活力。第二部分：百家争鸣的智慧洪流——思想范式的确立与分野当文字逐渐成熟，当社会进入更为复杂的阶段，思想的火花便在中国大地上熊熊燃起。本书将重点分析春秋战国时期“百家争鸣”的盛况，但其关注点并非对儒、道、墨、法等诸子百家的简单介绍，而是深入剖析它们各自的核心思想如何构建了不同的“世界观”、“人生观”和“价值观”，以及这些思想范式如何深刻地影响了后世的中国社会。我们将探讨儒家思想中“仁”、“礼”、“孝”等概念的生成与演变，它们如何成为维系社会秩序、规范人际关系的核心价值，以及其背后所蕴含的等级观念与责任意识。同时，我们也会审视道家思想中“道”、“无为”、“自然”等理念，它们如何为中国人的精神生活提供了一种超脱与宁静的向往，以及对个体自由和宇宙和谐的追求。本书还会关注法家思想的出现，分析其强调的“法”、“术”、“势”，以及其如何为集权统治提供了理论支撑，并深刻影响了中国的政治制度。墨家思想的“兼爱”、“非攻”以及其严谨的逻辑和组织能力，虽然在历史长河中不如儒道影响深远，但其独特的思想光芒依然值得我们去探索。更重要的是，本书将尝试勾勒出这些思想流派之间的相互影响、碰撞与融合。例如，道家思想如何在一定程度上为儒家思想注入了超脱现实的可能性，而儒家思想又如何对道家思想的实践产生了制约。这种思想的动态交互，正是中国文化充满生命力的体现。我们将理解，百家争鸣并非简单的思想割裂，而是在多元的碰撞中，逐渐形成了一种更为丰富和包容的中国文化精神。第三部分：融合与创新的时代乐章——多民族文化的交织与升华本书将视角转向更为广阔的历史时期，关注中国作为一个多民族国家，其文化是如何在不断的交流、融合与冲突中，实现自身的丰富与创新。我们将审视秦汉大一统所带来的文化整合，以及汉文化如何吸收和融汇了周边民族的文化元素，形成了更为强大的文化认同。本书将特别关注佛教传入中国后的巨大影响。它不仅仅是一种宗教的传入，更是一场深刻的思想文化革命。我们将分析佛教的“因果报应”、“轮回转世”等观念，如何与中国本土的祖先崇拜、生死观产生了复杂的互动，以及佛教的哲学思想、艺术形式（如石窟造像、寺庙建筑）如何融入中国文化，并对中国人的精神世界产生了深远的影响。我们将探讨唐宋时期中华文化的光辉成就，但这并非仅仅是对诗词歌赋、绘画书法的赞美，而是要挖掘这些艺术形式背后所承载的时代精神、社会风貌和文人的心境。唐代开放包容的胸怀，如何孕育了恢弘壮丽的艺术风格；宋代精致细腻的品味，又如何体现了都市化的社会生活和文人的内省精神。本书还会关注中国北方游牧民族文化与中原农耕文化的长期互动。这些互动不仅带来了政治和军事上的冲突，更带来了深刻的文化融合，例如在服饰、饮食、音乐、语言等方面留下的印记。这些融合并非单向的接受，而是你中有我、我中有你的复杂过程，最终共同塑造了中华文化的多元一体格局。第四部分：器物、风俗与日常的文化密码——渗透于生活中的精神载体在深入探讨宏大的思想体系和历史变革之余，本书还将把目光聚焦于那些渗透于中国社会日常生活中的文化密码。我们将审视中国古代的器物文明，如瓷器、丝绸、青铜器等，分析它们在造型、纹饰、工艺中所蕴含的审美趣味、象征意义以及哲学理念。一把精美的紫砂壶，一件华丽的丝绸锦缎，都可能承载着丰富的文化信息。本书将深入研究中国传统的节日习俗、民间信仰、饮食文化、婚丧嫁娶等方方面面。春节的团圆喜庆，清明的祭祀思念，端午的纪念屈原，中秋的团圆赏月，这些节日不仅仅是时间的节点，更是中华民族共同的情感纽带和价值观念的体现。我们将分析这些习俗背后所蕴含的宇宙观、生命观、以及人伦道德。我们将探讨中国传统建筑的风格与布局，从宫殿府邸到民居园林，它们如何体现了天人合一的哲学思想，如何注重阴阳五行、风水布局，以及如何反映了不同的社会阶层和生活方式。本书认为，文化并非仅仅是庙堂之上的宏大理论，更深深地根植于每一个中国人的日常生活之中。那些看似琐碎的习俗、平凡的器物，恰恰是中国文化最顽强的生命力的体现，它们将抽象的哲学观念转化为可感可触的物质形态和行为模式，代代相传。结语：历史的回响与未来的脉动《万象之歌：文化与心绪的千年回响》并非一部史书，而是一场关于中华文化基因的溯源与解读。它试图在错综复杂的历史线索中，提炼出那些影响中国人民精神世界的恒久主题。本书关注的是那些构成中国文化独特性的深层结构，是那些在不同时代、不同领域不断回响的精神旋律。本书不追求对每一个历史细节的穷尽，而是以一种更为宏观和哲学化的视角，去理解中国文化如何形成、发展、演变，以及它如何塑造了我们民族的集体意识和个体认知。我们相信，理解这些深层的文化根脉，对于理解今天的中国，以及展望未来的中国，都具有至关重要的意义。这是一曲跨越千年的文化乐章，它的每一个音符，都凝聚着中华民族的智慧、情感与创造力，等待着被聆听、被理解、被传承。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有质感，古朴典雅，让人一看就觉得分量十足。翻开第一页，字里行间透露出的严谨和厚重感扑面而来，仿佛能闻到古籍特有的纸张香气。作者在梳理中国文学的脉络时，并非简单地按时间顺序罗列，而是巧妙地将历史背景、社会思潮与文学作品紧密结合，使得每一部作品都仿佛有了鲜活的生命。阅读过程中，我时常会被作者深邃的洞察力所折服，他能够精准地把握各个时代的文学特征，并指出其演变的内在逻辑。比如，对于唐诗的分析，他不仅列举了李白、杜甫等大家的作品，更深入地探讨了盛唐气象如何影响了诗歌的豪迈奔放，以及安史之乱后的诗歌如何转向沉郁顿挫，这种层层递进的分析，让我对唐诗的理解达到了一个新的高度。书中对不同文体的论述也各有侧重，散文的文采斐然，小说的叙事技巧，词曲的婉转动人，都在作者笔下展现得淋漓尽致。我尤其喜欢他对汉赋的阐释，其铺张扬厉的风格，在作者的解读下，不再是单纯的辞藻堆砌，而是反映了当时社会对权力、财富和功业的极度崇拜。这本书就像一幅徐徐展开的中国文学画卷，既有宏大的历史叙事，又不乏细腻的艺术品鉴，读来令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代那些才子佳人的故事颇感兴趣，总觉得文字里有一种别样的情愫在流淌。这本书就满足了我对这种情感世界的探索欲望。它不仅仅是历史的堆砌，更像是一部部情感的谱系图。从《诗经》中朴素的男女情爱，到汉魏风骨中隐忍的离愁别绪，再到明清小说里缠绵悱恻的爱情悲剧，作者都用一种近乎考古学家般的耐心，挖掘出字句背后隐藏的情感密码。我特别欣赏他对《红楼梦》的解读，他没有落入俗套地只关注宝黛的爱情，而是将其上升到对封建社会女性命运的深刻反思，对荣国府由盛转衰的社会缩影的描摹，让我看到了文字背后更广阔的社会肌理。书中对一些被遗忘的女性作家的发掘也让我眼前一亮，她们的作品虽然篇幅不长，但字里行间流露出的坚韧与才情，足以令我动容。作者的语言风格十分鲜活，他常用一些生动的比喻来阐释抽象的文学理论，比如将宋词比作“女子的低语”，将元曲比作“市井的呼喊”，这种通俗易懂的表达方式，让我这个非专业读者也能轻松地领略到文学的魅力。读这本书，感觉像是与一位老友在夜话，娓娓道来，情意绵绵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢在阅读中寻找“惊喜”的读者，这本书绝对没有让我失望。它的独特之处在于，作者并没有拘泥于传统的文学史叙事，而是大胆地引入了一些新颖的解读视角，让我耳目一新。他将一些看似毫不相关的文学现象联系起来，比如，他会将《金瓶梅》的社会意义与当时的商业经济发展联系起来，分析其产生的土壤；他也会将明清小说中的“奇书”现象，与当时社会转型期人们的精神焦虑联系起来。这种跨学科的视野，让原本枯燥的文学史变得生动有趣。我特别欣赏他对一些“小众”作家的关注，比如那些在历史长河中湮没的士人，他们的一些诗文虽然不及大家的作品流传广泛，但在作者的笔下，依然能感受到他们独特的才华和时代的印记。书中穿插的一些文学轶事和作者的个人感悟，也为整本书增添了不少趣味性。读这本书，就像是在进行一场文学的“寻宝游戏”，总能在不经意间发现一些闪光的宝石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一种“活”的文学史。作者的叙述方式，不是冰冷的史实陈列，而是充满了一种对话感和生命力。他仿佛是一位经验丰富的导游，带领读者穿越时空，去亲身体验每一个时代的文学风貌。在品读唐诗时，他会让你想象长安城的繁华，感受盛唐的气象；在吟诵宋词时，他会让你感受到词牌背后淡淡的哀愁与缠绵；在赏析明清小说时，他会让你仿佛置身于当时的市井街巷，感受人情冷暖。这种身临其境的阅读体验，让我对文学作品的理解不再是停留在字面意义上，而是能够触碰到其背后更深层的文化底蕴和时代精神。书中对文学作品的评价，也绝不流于表面，而是能够深入到作品的艺术技巧、思想内涵和历史意义等多个层面。尤其让我印象深刻的是，作者在评价一些争议性作品时，能够保持一种客观公正的态度，既不回避其缺点，也不忽视其价值。读完这本书，我感觉自己就像是与中国文学进行了一次深刻而真诚的对话，收获良多。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要了解一个民族，就得从它的文学开始。这本书，恰恰给了我这样一种视角。它不仅仅是介绍文学作品，更是通过文学来折射整个民族的精神气质和文化基因。作者在谈论春秋战国时期的诸子百家，并没有将他们仅仅视为哲学家的理论，而是将其思想如何渗透到当时的文学创作中，如何塑造了那个时代的价值观念。比如，他提到儒家思想对诗歌的“温柔敦厚”的要求，以及道家思想对山水诗的启迪，这些联系都让我豁然开朗。书中对魏晋风度的描绘，更是让我看到了一个在动荡年代里，文人如何以艺术来寻求心灵的自由与超脱，那种“飘飘乎如遗世独立”的精神，至今读来仍觉振奋。我尤其喜欢他对元代文学的分析，在蒙古族统治的背景下，汉族文人如何通过戏曲等形式来抒发民族情感和对故国的思念，这种在逆境中顽强生存的文化生命力，令人动容。这本书像一面镜子，映照出中华民族在历史长河中留下的深深足迹，也让我对自己民族的文化根源有了更深的认同感。

评分☆☆☆☆☆

钱穆先生的大作，冲着国史大纲的水准，相信这部文学史也能给人予耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

这不是一步文学史，这是钱穆先生唯一写文学的作品

评分☆☆☆☆☆

每次从京东买书，都很开心，感谢京东

评分☆☆☆☆☆

钱穆先生讲解的中国文学史十分期待

评分☆☆☆☆☆

挺好的，还没看内容。期待

评分☆☆☆☆☆

不错??????????