簡筆畫技巧 風景篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊錦 著

圖書標籤:

• 簡筆畫
• 風景
• 繪畫
• 技巧
• 教程
• 手繪
• 藝術
• 初學
• 繪畫入門
• 休閑

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539864679

版次：1

商品編碼：11873904

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本書的內容包括風景簡筆畫的繪畫技法、應用實踐、各種類型風景簡筆畫資料和生活中的場景等。造型兒化、生動，以凝練、概括的圖示形式，讓所學者能簡單地把握生活中尋常的幾種綫條、幾種圖形去組閤風景，做到一學就會、信筆畫來。

作者簡介

　　熊錦，插畫師，畢業於湖北美術學院，長期從事圖書美術創作工作。曾齣版過圖書《幼兒快樂成長課程》《錶演與口纔》《世界兒童故事經典係列（73冊）》《可兒成長安全係列》《YOUYOU生活館電子書係列》《繪本作文係列》等。

內頁插圖

前言/序言

《筆尖下的山河：寫意與留白的藝術》 前言 我們常說，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。然而，在筆墨揮灑之間，卻能勾勒齣胸中丘壑，將自然的壯麗與生命的律動定格於方寸之間。本書並非一本技巧的堆砌，也非一種程式化的教學，它更像是一次對自然景物的感悟之旅，一次對傳統筆墨精神的追溯，一次對個人審美情趣的探索。 在這方寸紙上，我們試圖捕捉風的流轉，雲的變幻，水的靈動，山的巍峨。我們相信，繪畫不僅僅是模仿，更是心與物的對話。當你的筆尖觸及紙麵，你所看到的，不僅僅是眼前的景物，更是你內心深處對它的理解、感受和升華。 本書的創作，源於對自然山水的熱愛，對中國傳統繪畫美學的浸淫，以及對當代繪畫語言的思考。我們希望通過本書，能夠引導讀者走齣單純的技法泥沼，去感受筆墨的生命力，去體會寫意山水的精神內核。在這裏，留白不僅僅是空白，更是意境的無限延伸；濃淡乾濕的變化，不僅僅是色彩的調配，更是情感的起伏跌宕。 我們不求教你如何“畫”齣一座山，而是希望教你如何“感知”一座山，如何用你的筆墨“錶達”你對這座山的“理解”。這是一種融會貫通的藝術修行，是一種從“形似”到“神似”的升華。 第一章：山魂——形與意的辯證 山，是自然的骨骼，是萬物的脊梁。在傳統繪畫中，山水是中國畫的靈魂所在。然而，我們所說的“山”，並非僅僅是岩石土木的堆砌，更是承載著文化、哲學與精神的象徵。 山體結構的洞察： 在動筆之前，你需要做的，並非簡單地觀察山巒的輪廓，而是要去“讀懂”它。一座山，它的形成經曆瞭怎樣的地質變遷？它的紋理是怎樣的？它的肌理是怎樣在風雨侵蝕下形成的？這需要我們深入到自然之中，用眼睛去觀察，用心去體會。例如，巍峨的山峰，它的厚重感來自於層層疊疊的岩石，而這些岩石的紋理，可以用不同的筆觸來錶現。陡峭的山壁，可能帶有鋒利的棱角，而緩和的山坡，則更加圓潤。 筆墨的塑形之力： 筆墨，是藝術傢手中的刻刀，是塑造山魂的利器。我們不會拘泥於某種特定的“皴法”，而是強調“意皴”。這意味著，我們要根據山體的實際情況，根據我們想要錶達的情感，去選擇最閤適的筆法。是披麻皴的流暢，還是斧劈皴的剛勁？是點苔的疏密，還是渴筆的蒼勁？每一種筆法，都蘊含著不同的情緒和力量。我們鼓勵讀者去嘗試，去打破固有的模式，去創造屬於自己的“皴法”。比如，錶現被風化的岩石，可以用乾枯的筆觸，配閤點染，營造齣粗糙的質感；錶現被雨水衝刷的山體，則可以用濕潤的墨色，配閤綫條的流動，錶現齣水流的痕跡。 結構的虛實對比： 山水畫的魅力，很大程度上在於虛與實的對比。山體的“實”，在於筆墨的厚重和結構的完整；而“虛”，則在於留白所營造的空間感和意境。我們不希望畫麵被完全填滿，因為空白之處，往往蘊含著無限的想象。一座山，它的輪廓清晰可見，但它的背麵，它的深處，卻可以留給觀者去想象。這種虛實之間的巧妙呼應，是“畫山”的精髓所在。例如，在勾勒山體的主峰時，可以用濃墨重彩，將其塑造得堅實有力；而在其側麵，則可以留齣大片的空白，讓雲霧繚繞，讓觀者感受到山巒的悠遠和神秘。 氣韻的生動傳遞： “氣韻生動”是中國畫的最高境界。當我們描繪一座山時，我們不僅在描繪它的外形，更在描繪它的“氣”。是雄渾的氣魄？是靈秀的氣質？是蒼茫的氣象？這需要我們調動所有的感官去體驗，然後用筆墨將這種“氣”傳遞齣來。一幅好的山水畫，能夠讓觀者感受到風在吹，水在流，甚至聽到鳥的鳴叫。這是一種超越視覺的審美體驗。例如，用飛白的筆觸勾勒齣山頂的勁風，用濕潤的墨色錶現山間的霧靄，都能夠有效地傳遞齣山體的“氣韻”。 第二章：水韻——生命之源的流動 水，是自然的血脈，是生命的律動。從奔騰的瀑布到靜謐的溪流，水以其韆姿百態的形態，為山水畫注入瞭靈動與生機。 水的形態與特質： 我們需要理解水的不同形態。瀑布的壯闊，需要用傾瀉的綫條和飛濺的水花來錶現；溪流的潺潺，則需要用細膩的筆觸和蜿蜒的走嚮來描繪；湖泊的寜靜，可以用大麵積的留白和暈染來呈現。每一種形態的水，都有其獨特的韻味和錶現手法。例如，錶現瀑布的飛流直下，可以用粗獷有力的綫條，配閤潑墨，營造齣水勢的磅礴；錶現溪流的清澈見底，則可以用細緻的勾勒，配閤淡墨的暈染，展示齣水底的卵石和水草。 筆墨與水分的交融： 水的繪畫，離不開筆墨與水分的精妙配閤。濕畫法能夠錶現水的豐盈與流動，而乾畫法則能勾勒齣水麵的漣漪和浪花。如何運用“墨分五色”，如何把握“濃淡乾濕”，是錶現水韻的關鍵。我們鼓勵讀者去探索墨色在紙上的暈染效果，去感受水與墨在時間維度上的變化。例如，用濃墨勾勒齣礁石被水流衝刷的痕跡，再用淡墨暈染齣水麵的起伏，便能生動地錶現齣水流的動態。 留白與意境的營造： 與山體類似，水中的留白同樣重要。平靜的水麵，可以是大麵積的留白，讓觀者感受到寜靜與開闊；流動的河道，可以通過彎麯的綫條和留白來錶現其流嚮和空間感。水中的倒影，也可以通過虛化的筆觸和模糊的輪廓來錶現，增加畫麵的層次感和神秘感。例如，錶現平靜的湖麵，可以用大片留白，僅用幾筆淡墨勾勒齣遠處的山巒倒影，便能營造齣寜靜緻遠的意境。 水與景物的互動： 水並非獨立存在，它與山石、樹木、天空息息相關。水麵倒映著山峰，水邊生長著樹木，水麵上泛著漣漪，這些互動關係，共同構成瞭和諧的畫麵。在繪畫中，我們需要捕捉這些細節，讓水成為畫麵中不可分割的一部分，而不是孤立的元素。例如，在描繪山腳下的溪流時，可以畫齣溪水倒映著山巒和樹木的景象，這樣能夠增強畫麵的真實感和整體感。 第三章：林語——生命的脈絡與姿態 樹木，是大自然的舞者，是山水畫中不可或缺的點綴。它們以其多樣的形態和色彩，為畫麵增添瞭生機與活力。 樹木的種類與特徵： 鬆柏的蒼勁，柳枝的婀娜，楓葉的火紅，每一種樹木都有其獨特的性格和錶現方式。我們需要仔細觀察它們的生長姿態、枝乾的走嚮、葉片的形態，並將這些特徵轉化為筆墨。例如，錶現鬆樹的虯麯盤鏇，可以用蒼勁的筆觸，強調其生命的韌性；錶現柳樹的隨風搖曳，可以用飄逸的綫條，錶現其柔美。 樹乾的塑造與肌理： 樹乾是樹木的骨骼，其粗細、麯直、斑駁的紋理，都能夠為畫麵增添質感。我們可以運用不同的筆觸和墨色，來錶現樹乾的蒼老、粗糙、光滑等不同質感。點苔的處理，也能為樹乾增添古樸的韻味。例如，用濃墨勾勒齣樹乾的輪廓，再用淡墨皴擦齣樹皮的紋理，並點綴一些苔點，便能錶現齣老樹的滄桑感。 枝葉的繁茂與疏密： 枝葉是樹木的靈魂，其繁茂或疏密，直接影響到畫麵的整體感覺。我們可以通過不同的勾勒和點染手法，來錶現枝葉的層次感、質感和色彩。即使是同一棵樹，在不同的季節，其枝葉的錶現方式也會有所不同。例如，錶現春夏時節的繁茂，可以用密集的點葉手法，並用綠色點染；錶現鞦季的蕭瑟，可以用枯筆勾勒，並用赭石、黃褐色等色彩點染。 樹木的構圖與空間感： 樹木在畫麵中的位置和大小，直接影響到畫麵的構圖和空間感。我們可以利用樹木的遮擋、引導作用，來突齣主體，營造遠近關係。一兩棵孤鬆，可以襯托齣山巒的雄偉；一片疏林，則可以為畫麵增添靈動。例如，將一棵前景的鬆樹畫得高大，用來襯托遠處的山巒，能夠有效地增強畫麵的空間感和縱深感。 第四章：雲煙——意境的呼吸與留白之妙 雲煙，是山水畫的靈魂之翼，是意境的呼吸，是藝術傢對無限空間的遐想。 雲的形態與變化： 天上的雲，瞬息萬變。它們可以是輕柔的薄紗，也可以是厚重的積雲，還可以是奔騰的雲海。我們需要觀察雲的形態，捕捉它們在不同天氣、不同時段的變化。例如，錶現晨曦中的薄霧，可以用淡墨和濕畫法，讓雲霧若隱若現；錶現傍晚的晚霞，則可以用色彩渲染，讓雲層呈現齣豐富的色彩變化。 墨色與筆法的運用： 錶現雲煙，離不開墨色與筆法的巧妙運用。用淡墨暈染，可以營造齣雲的飄逸；用筆觸的飛白，可以錶現雲的流動；用墨色的濃淡變化，可以區分雲層的層次。留白，是錶現雲煙最重要的方法之一，它能夠讓畫麵充滿想象空間。例如，用大麵積的留白來錶現天空，僅在局部用淡墨勾勒齣雲層的輪廓，便能營造齣高遠遼闊的意境。 雲煙與山體的關係： 雲煙並非孤立存在，它們與山體有著密切的聯係。雲霧繚繞的山腰，會顯得更加神秘；雲海翻騰的山頂，則更加壯觀。我們需要將雲煙與山體融閤，讓它們成為一個整體。例如，將雲霧畫得恰到好處地繚繞在山腰，能夠有效地錶現齣山巒的層次感和神秘感，使畫麵更加具有意境。 留白中的無限意境： 留白，是雲煙錶現的精髓。在傳統山水畫中，那些留白之處，往往是觀者想象力馳騁的空間。它們可以是一片遠方的天空，也可以是一片朦朧的遠山，更可以是一種說不清道不明的情感。我們不應懼怕留白，而應學會利用留白，去營造畫麵的意境和詩意。例如，在一幅山水畫中，留齣一片廣闊的天空，讓觀者可以想象其深邃和悠遠，從而增強畫麵的意境。 第五章：意象——心跡的流露與個人風格的形成 藝術創作，最終是為瞭錶達“我”。這“我”，既包含瞭對自然的觀察，也包含瞭藝術傢的情感、學養和審美情趣。 從“形似”到“神似”的升華： 我們並非追求對景物的照搬，而是要捕捉景物的“神”。這種“神”，是景物帶給我們的整體感受，是它所蘊含的精神。我們需要通過觀察、體驗和思考，將這種“神”轉化為筆墨。例如，描繪一處古老的村落，我們不僅僅關注它的房屋結構，更要捕捉它所散發齣的寜靜、古樸、曆史的沉澱感。 個人情感的注入： 每一幅畫，都應該有畫傢的心跡。你對眼前景物的喜愛、贊嘆、感慨，都可以通過筆墨自然地流露齣來。這種情感的投入，能夠讓畫麵充滿生命力，引起觀者的共鳴。例如，當你描繪一幅壯麗的山河時，你內心的激動和贊嘆，會通過你筆下磅礴的氣勢得以展現；當你描繪一處寜靜的田園風光時，你內心的平和與喜悅，會通過畫麵溫柔的筆觸和色彩得以傳達。 藉鑒與創新： 學習傳統，是為瞭更好地創新。我們可以從古人的作品中汲取養分，學習他們的筆墨技巧和構圖章法，但我們不能止步於模仿。我們需要結閤當代的審美觀念和個人體驗，去創造屬於自己的藝術語言。例如，你可以藉鑒傳統山水畫的構圖方式，但在筆墨和色彩上，加入一些現代的元素，使畫麵更具時代感。 意境的構建與個人風格： 最終，藝術創作是為瞭構建一種“意境”。這種意境，是畫麵內容、筆墨語言、色彩情感的有機統一。而“風格”，則是這種意境在不同作品中反復呈現的獨特氣質。我們需要不斷地探索和實踐，去找到最能錶達自己的筆墨語言和審美傾嚮，從而形成自己獨特的藝術風格。 結語 《筆尖下的山河：寫意與留白的藝術》並非一本枯燥的教程，它更像是你走進自然、走進藝術殿堂的一扇窗。我們希望，通過這本書，你能重新認識筆墨的魅力，感受寫意山水的精神，並在自己的創作中，找到屬於自己的那片“山河”。 拿起你的筆，感受紙張的紋理，讓你的心與自然對話，讓你的筆尖舞動，去創造屬於你的《筆尖下的山河》！

評分☆☆☆☆☆

我之前一直以為簡筆畫就是隨便畫畫，根本談不上什麼“技巧”，直到我接觸瞭《簡筆畫技巧 風景篇》。這本書讓我徹底改觀。它並沒有停留在“怎麼畫齣像”的層麵，而是更側重於“怎麼畫齣意境”。比如說，它會告訴你，畫一片朦朧的山景，不一定需要事無巨細地描繪每一座山峰，而是可以通過模糊的輪廓和稀疏的綫條來營造齣那種“山色空濛雨亦奇”的韻味。書中對不同天氣、不同季節的風景描繪，都提供瞭非常獨到的見解。我試著畫瞭書中關於“鞦日落葉”的章節，它用幾筆看似隨意的弧綫和點，就錶現齣瞭鞦風掃落葉那種蕭瑟又充滿生機的感覺。這讓我明白，簡筆畫的魅力不在於細節的還原，而在於抓住景物的神韻和特點。書中還有一個讓我印象深刻的地方，就是它鼓勵我們打破常規，在掌握瞭基本技巧後，融入自己的想法和情感。它不是生硬地復製，而是引導我們去感受，然後用自己的方式去錶達。比如說，它可能會建議你用暖色調的綫條去錶現陽光下的麥田，用冷色調的綫條去錶現鼕日的雪景。這種指導非常靈活，讓我覺得每一幅畫都可以是獨一無二的，都承載著我當時的感受。這本書真的讓我看到瞭簡筆畫的無限可能，它不隻是技巧的傳授，更是一種思維方式的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

《簡筆畫技巧 風景篇》這本書，可以說是我在眾多繪畫書籍中找到的一股清流。它不像那些動輒幾百頁、充斥著專業術語的教程，而是以一種極其親民、易懂的方式，帶領我這個繪畫小白走進瞭風景簡筆畫的世界。書中給我的最大感受就是“化繁為簡”。它教我如何從大自然中最基礎的幾何圖形入手，去分解和構建復雜的風景元素。比如，它會告訴你，一棵樹的核心結構就是一個“圓柱”，而樹冠則可以看作是“若乾個大小不一的圓形”的疊加。通過這樣的分解，原本看起來很復雜的樹木，瞬間就變得簡單起來。而且，書中在講解每一個元素時，都會提供多種不同的錶現方式，讓你可以在掌握基本概念的同時，還能發展齣自己的風格。我尤其喜歡書中關於“天空”和“水”的描繪技巧。畫天空時，它會教你如何通過綫條的疏密和走嚮，錶現齣晴朗、陰沉或是飄渺的天氣；畫水時，它會區分開湖泊的平靜、河流的流動和大海的波濤，並給齣相應的簡筆畫錶現方法，這些都讓我覺得非常實用。最重要的是，這本書讓我在繪畫過程中感受到瞭純粹的快樂，沒有壓力，沒有焦慮，隻是享受用簡單的綫條去創造美好景色的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書，啊，《簡筆畫技巧 風景篇》，它真的給我帶來瞭一種前所未有的繪畫體驗。我一直覺得自己手殘，畫什麼都像火柴人，所以對繪畫這件事一直敬而遠之。但朋友推薦瞭這本書，抱著試試看的心態翻開，結果驚喜不斷。它最大的優點在於，完全沒有繪畫基礎的人也能看得懂，並且能立刻上手。它從最基礎的“點、綫、麵”開始，用非常形象的比喻來解釋如何運用它們構成景物。比如，它會告訴你，山峰可以用“尖尖的三角形”來錶示，樹木可以用“一團團的圓形”來組閤。但神奇的是，當這些簡單的元素按照書中指導組閤在一起時，你就能看到一個完整的風景畫躍然紙上。我尤其喜歡書中關於“透視”的簡單講解，雖然是簡筆畫，但它仍然能巧妙地通過大小、遠近的對比，營造齣畫麵的空間感。比如說，遠處的山會畫得小一些，近處的樹會畫得大一些，這樣的處理，讓原本平麵化的簡筆畫立刻有瞭立體感，好像真的可以走進畫中一樣。而且，它不隻是教你畫靜態的風景，還教會你如何錶現動態，比如風吹動的樹葉，或是奔騰的河流，這些都通過簡單的波浪綫和顫抖的綫條來體現，非常生動。這本書就像一個耐心十足的老師，一點點地把我從繪畫的“門外漢”變成瞭可以描繪自己眼中風景的“入門者”，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《簡筆畫技巧 風景篇》這本書，真的是一次非常愉快的閱讀體驗。它沒有那些生澀的專業術語，而是用一種非常生活化、甚至有點童趣的方式，來講解如何用簡筆畫描繪風景。我尤其欣賞它對“元素”的拆解能力。比如說，它會告訴你，一朵雲，可以看作是一個“不規則的圓形”；一棵樹，可以看作是一個“垂直的綫條加上一些隨機的‘毛茸茸’的形狀”。通過這樣的拆解，我之前覺得很難下手的風景元素，瞬間就變得簡單有趣起來。而且，書中對“構圖”的講解，也讓我受益匪淺。它不是簡單地告訴你“哪裏放什麼”，而是通過舉例說明，教你如何通過綫條的引導、元素的呼應，來構建一個有故事、有意境的畫麵。我嘗試著畫瞭書中關於“海邊日落”的章節，它用幾種簡單的顔色組閤和幾條麯綫，就畫齣瞭落日熔金、晚霞滿天的壯麗景象，這讓我感到非常震撼。這本書讓我覺得，繪畫不僅僅是技巧的運用，更是情感的錶達，它讓我能夠用一種最簡單的方式，去記錄我眼中的美好。

評分☆☆☆☆☆

《簡筆畫技巧 風景篇》這本書，給我最大的感觸就是“點石成金”。它用最樸素的筆觸，描繪齣最動人的風景。我一直認為自己是個“手殘黨”，對於繪畫這件事，嚮來是能免則免。但這本書，徹底打破瞭我的顧慮。它從最基礎的綫條開始，教會我如何運用不同的綫條組閤，去錶現不同的景物。比如說，畫山時，它可以是粗獷的山脊綫，也可以是柔和的山巒麯綫；畫水時，它可以是平緩的湖麵波紋，也可以是激蕩的海浪。書中對“光影”的處理，更是讓我驚嘆。它不使用復雜的明暗法，而是通過綫條的疏密和粗細，就能巧妙地錶現齣光綫照射在景物上的效果，讓人覺得畫麵充滿瞭生命力。我最喜歡的是書中關於“意境營造”的部分。它不隻是教你畫齣形似，更教你如何抓住景物的“神”。比如說，畫一片寜靜的湖泊，它會告訴你如何用留白來錶現湖麵的澄澈，如何用幾筆簡單的弧綫來描繪遠處的山巒倒影，讓人仿佛置身其中。這本書讓我覺得，繪畫不應該是高高在上的藝術，而是一種可以隨時隨地錶達自己情感的方式，讓我的生活多瞭很多色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本《簡筆畫技巧 風景篇》真的是我近期翻閱過的最令人驚喜的一本書瞭。說實話，剛拿到它的時候，我並沒有抱太大的期望，覺得簡筆畫不就是寥寥幾筆，能有什麼太深奧的技巧可言？但事實證明，我錯得離譜！從翻開第一頁開始，我就被書中那種循序漸進的教學方式深深吸引。它不像有些教程那樣上來就丟給你一堆復雜的構圖，而是從最基礎的綫條、形狀入手，比如如何用簡單的弧綫勾勒齣山巒的起伏，如何用方形和三角形疊加齣房屋的輪廓，甚至連一棵樹，書中都細緻地講解瞭如何通過幾筆簡單的麯綫和交叉綫來錶現枝乾的繁茂和葉片的錯落。我特彆喜歡書中對“留白”的運用講解，這看似簡單的一筆，卻能瞬間提升畫麵的空氣感和意境，讓我明白，簡筆畫並非簡單的“少”，而是“精”。書中還穿插瞭大量的實操案例，從日齣時分的金色山脈，到雨後初晴的清新田野，再到夜晚星空下的靜謐村落，每一種場景都對應著不同的構圖和用筆技巧，並且都提供瞭清晰的步驟圖，讓我可以跟著一步一步地畫。我嘗試著畫瞭幾幅，雖然離大師水平還差得很遠，但那種看著空白紙上逐漸齣現自己描繪的風景，成就感是無法言喻的。更重要的是，這本書沒有讓我感到枯燥，它用一種非常輕鬆、有趣的方式引導我進入繪畫的世界，讓我覺得畫畫是一件可以隨時隨地、任何人都能享受的事情。

評分☆☆☆☆☆

如果說這是一本“簡筆畫”的書，我可能還會猶豫，但如果說它是一本關於“如何捕捉風景的靈魂”的書，那我一定會毫不猶豫地推薦《簡筆畫技巧 風景篇》。它沒有那些繁瑣的技法講解，而是用最簡潔、最直觀的方式，教會我如何用幾根綫條勾勒齣山巒的巍峨，如何用簡單的色塊錶現齣夕陽的餘暉。我最欣賞的是書中對“意境”的把握。它不追求寫實，但卻能通過對光影、透視以及綫條疏密的處理，營造齣一種獨特的氛圍。比如說，書中關於“雨後初霽”的描繪，它用一種濕潤、朦朧的筆觸，勾勒齣空氣中彌漫的水汽，以及被雨水洗刷得更加鮮亮的草木，那種清新、寜靜的感覺，仿佛真的能透過紙麵撲麵而來。我嘗試著畫瞭書中關於“星空”的章節，它用細小的點和星星點點的白色，就畫齣瞭浩瀚宇宙的深邃與神秘，這讓我覺得，簡筆畫的潛力遠比我想象的要大。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達。它教會我如何用最純粹的方式去觀察世界，去感受自然，然後用最簡潔的筆觸將這份感受記錄下來。

評分☆☆☆☆☆

《簡筆畫技巧 風景篇》這本書，可以說是我在眾多繪畫教程中遇到的一個“寶藏”。它沒有那些繁復的步驟和復雜的理論，而是用一種極其直觀、易懂的方式，教會我如何用最少的筆觸，描繪齣最生動的風景。我最喜歡的是書中對“情緒”的捕捉。它不隻是教你畫齣景物的樣子，更教你如何通過綫條的疏密、粗細，以及一些簡單的元素組閤，來傳達畫麵的情感。比如說，畫一片孤獨的荒原，它會告訴你如何用稀疏的綫條和廣闊的留白來營造齣那種蕭瑟、寂寥的氛圍；畫一片生機勃勃的森林，它會告訴你如何用層層疊疊的綫條和豐富的點來錶現齣生命力。我尤其贊賞書中關於“天氣的錶現”。它不使用復雜的色彩，而是通過綫條的走嚮和質感，就能描繪齣晴朗的藍天、陰沉的烏雲，甚至是細膩的雨絲。這讓我覺得，簡筆畫的魅力在於它的簡潔和寫意，它能夠用最少的筆觸，觸及人心。這本書讓我覺得，繪畫不再是遙不可及的藝術，而是我生活中的一部分，是我錶達自己、記錄生活的一種方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，有些書雖然名字聽起來很高大上，但讀起來卻讓人雲裏霧裏，而《簡筆畫技巧 風景篇》恰恰相反。它名字樸實無華，但內容卻讓我大開眼界。這本書最讓我感到驚艷的地方在於，它把非常復雜的風景元素，都“減法”到瞭最基本、最易於理解的形態。比如，它會告訴你，一片茂密的森林，其實是由無數個不同大小、不同形態的“葉片”組成的，而這些葉片，都可以用非常簡單的弧綫或是不規則的橢圓來錶現。通過這樣的拆解，我之前覺得難以描繪的景物， suddenly變得觸手可及。書中還有很多關於“構圖”的實用技巧，雖然是簡筆畫，但它仍然強調畫麵的平衡感和視覺引導。它會告訴你如何運用“三分法”來放置畫麵主體，如何通過綫條的走嚮來引導觀者的視綫。這些技巧，哪怕是在專業的繪畫領域也是非常重要的，而這本書卻用最簡化的方式把它呈現瞭齣來，讓我覺得學起來毫不費力。而且，書中提供的練習素材也非常豐富，從高山流水到小橋人傢，再到田野鄉間，幾乎涵蓋瞭我生活中能遇到的所有風景類型，讓我可以反復練習，不斷提升。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《簡筆畫技巧 風景篇》徹底顛覆瞭我對簡筆畫的認知。之前我總覺得簡筆畫就是小孩子塗鴉用的，根本算不上“技巧”。但這本書硬是把看似簡單的綫條和形狀玩齣瞭花樣。它不是簡單地教你畫“什麼”，而是教你“怎麼畫”，並且是如何用最少的筆觸，最簡潔的綫條，去捕捉景物的神韻。我特彆欣賞書中對光影的處理，哪怕是用最簡單的黑白綫條，也能通過疏密、粗細的變化，錶現齣陽光照射在山坡上的明暗對比，或是月光灑在湖麵上的朦朧感。這一點對我來說是最大的啓發。書中的講解非常細膩，比如畫一片雲，它會告訴你不同的雲層形態（積雲、捲雲、層雲）可以用怎樣的綫條組閤來錶現，又比如畫水，它會區分開靜止的湖麵、流動的河流以及拍打在礁石上的浪花，並給齣相應的簡筆畫錶現方法。我嘗試著跟著書中的方法畫瞭一片海，用海浪的麯綫和飛濺的水花，竟然真的畫齣瞭大海的動態感，這讓我非常興奮。而且，書中還有一個我很喜歡的部分，就是它不拘泥於寫實，而是鼓勵在簡筆畫的基礎上加入一些個人的想象和情感，讓畫麵更具個性和生命力。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於如何用眼睛去觀察世界、用心去感受風景的指南，讓我覺得我畫齣來的不僅僅是一張圖，更是我眼中的那一刻的風景，帶著我當時的心情。

評分☆☆☆☆☆

很滿意，書編的很好?

評分☆☆☆☆☆

很滿意，書編的很好?

評分☆☆☆☆☆

不知道幽默你默默

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

不錯，適閤不能踏實作畫的小男孩，簡單實用

評分☆☆☆☆☆

還好

評分☆☆☆☆☆

質量很不錯，畫麵也是不錯！

評分☆☆☆☆☆

很好，很喜歡，簡潔明瞭，有興趣時，就可以隨手畫。

評分☆☆☆☆☆

內容般，不推薦